Autor: Redaccion DEM

La actriz española «Karla Sofía Gascón» no esconde que siente tristeza por dejar atrás su etapa en el filme «Emilia Pérez», que le valió una nominación al «Óscar «como mejor actriz protagonista, pero se enfoca ya en la construcción de un personaje de «mujer poderosa» en su primer proyecto tras el narcomusical: el western «Trinidad», junto a su compatriota Paz Vega.

Esta es la primera película de la actriz transgénero española tras el narcomusical «Emilia Pérez» con el que alcanzó fama mundial, después del escándalo por mensajes racistas y xenófobos en sus redes sociales, que opacaron los premios y la nominación al Óscar.

Esta nueva película, dirigida por José Ortuño y Laura Alvea y producida por Inefable, del grupo español ISII Group, supone un nuevo reto actoral para la intérprete, que se pone en la piel de la viuda Branson,»un personaje que es muy interesante para construirlo, para llevarlo», según explica en un encuentro con la prensa durante el rodaje, en el sur de la isla española de Gran Canaria.

Tanto para Vega como para Andrada, «Trinidad» es un soplo de aire fresco para sus carreras, todavía corta en el caso de la Andrada y más larga en el de Vega, quien ha reconocido que a estas alturas de su trayectoria se piensa «muy mucho» en qué proyectos quiere participar.

Y no lo dudó en cuanto recibió el guion de este wéstern con una visión feminista que busca descolocar los clichés del género y devolver a España su rol preponderante en las producciones de este tipo que alcanzó en las décadas centrales del siglo pasado.

«Voy a hacer este personaje porque me apetece muchísimo con ese componente un poco de comedia y que hacía tiempo que no se veía, así que estoy feliz», señala la actriz, quien tras su ópera prima como guionista y directora, «Rita», está trabajando en un nuevo proyecto para finales de este año.

Por su parte, Andrada asegura que interpretar a Trinidad le ha sacado de sus «casillas», en el sentido de que se enfrenta a un nuevo rol del que hasta ahora había tenido en sus otros proyectos.

«Aunque amo esos proyectos y he dado todo ahí, siento que también han sido proyectos donde los personajes, de cierta manera, estaban muy ligados a su belleza. Y aquí ser guapa no es una prioridad y me da para hacer muchas otras cosas», explica, para después añadir que gracias a este papel no tiene que pensar «tanto en la feminidad, sino en ser persona».

Preguntada sobre si con este proyecto busca dejar atrás el proyecto «Emilia Pérez» y todo lo que significó para ella, Gascón insiste en que está «orgullosísima» de todo lo que ha significado para ella el trabajo del francés Jacques Audiard, incluido ser la primera actriz transgénero en ganar un premio en Cannes.

«Yo, por mí, tiraría otros cuatro o cinco años trabajando en lo mismo. Siento que es algo que forma parte de mí, ¿no? He vivido tantas cosas hermosísimas, tantas emociones de todo tipo que es algo que forma parte de mi vida», detalla la actriz.

Tras una dilatada trayectoria en la televisión en México, el papel protagonista de Emilia Pérez significó para Gascón fama internacional y sus primeras grandes nominaciones y reconocimientos por su interpretación, si bien todo se truncó debido a unos polémicos tuits de corte racista y xenófobo que publicó hace años.

Gascón reconoce que una vez se ha acabado esa aventura con la película francesa, existe un «vacío» en su vida, porque ha estado mucho tiempo «trabajando con la misma gente, compartiendo tantas cosas» que es difícil pasar página e ir a lo siguiente.

«Por eso te digo que yo lo veo con tristeza, sino como algo que ha formado tanto parte de mi vida, que abandonarlo me cuesta. Es algo que no me quiero deshacer nunca de ello, lo llevaré siempre conmigo», concluye.

El legendario cineasta Pedro Almodóvar ha iniciado el rodaje de «Amarga Navidad» su nuevo trabajo tras «La Habitación de al lado», que llegará a los cines en 2026 y que está protagonizado por Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit y Quim Gutiérrez.

La película se ha empezado a rodar entre Madrid y Lanzarote y está producida por su productora El Deseo. El largometraje llegará a los cines de la mano de Warner Bros, Pictures Spain, y cuenta con la colaboración de Movistar Plus+.

Almodóvar narra la historia de Elsa, una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. Según la sinopsis, Elsa encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna.

Hasta que una crisis de pánico le obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

La historia de estos tres personajes, y algunos más, se narran paralelamente a la del guionista y director de cine Raúl Durán, entremezclando ficción y realidad. «Amarga Navidad» desarrolla cómo la vida y la ficción están unidas de un modo indisoluble, incluso doloroso en ocasiones.

El compositor argentino Gustavo Santaolalla no cree que haya géneros musicales buenos o malos. Ni que el reggaetón, como dicen, sea de por sí malo. Pero sí asegura que hay música desechable, «como los platos de cartón, que se usan y después se tiran».

Santaolalla es el maestro de la combinación, de mezclar ritmos, de no encasillarse en géneros, por eso es incapaz de criticar ninguno de ellos: «La música se divide en dos categorías: buenas o malas. No existen géneros malos, como te dicen de que el reggaetón o el rap no es música», asegura desde Madrid, en la Plaza Mayor.

«Cada género y cada expresión tiene sus exponentes buenos y sus exponentes malos; la música culta también tiene cosas que son horribles», explica este bonaerense.

Lee además: «'Me avergüenzo de mi país y pido disculpas', Michel Douglas, actor de Hollywood«.

Le entusiasma, por ejemplo, el ritmo de las palabras que alcanzan algunas canciones de rap, un género donde dice «hay grandes poetas». Destaca, sin pedirle ejemplos, a René Pérez Joglar -Residente, de Calle 13- porque «es un tipo que dice cosas muy fuertes e importantes y con una rima y un ritmo muy increíble».

Y como ya hizo Residente al hablar de hot dogs (perritos calientes) para referirse a cierta música comercial actual, el compositor argentino -ganador de dos Óscar por las bandas sonoras de los filmes «Brokeback Mountain» y «Babel»-, también cree que hay música desechable.

«Hay música que es como los platos de cartón: se usan y después se tiran. Y también cumple una función», dice Santaolalla. «Y hay música dentro de eso que también es válida», acota.

De Bad Bunny, por ejemplo, dice que es importante que haya alcanzado tanto éxito comercial expresándose en español: «Poder lograr comunicarse con tanta gente hablando el español es un paso muy importante que después también será usado por artistas que por ahí tienen una propuesta a lo mejor intelectualmente más rica o éticamente más rica».

Ahondar en su hispanidad

Santaolalla está presentando en la capital española su último proyecto: un mapa sonoro de Madrid. Con el que ha recorrido escenarios como el mercado de la Cebada, el parque del Retiro o el metro para grabar sonidos e imagen y crear piezas experimentales.

«Yo tenía mucho interés hace tiempo de hacer un experimento en donde se trabajara con la imagen y el sonido simultáneamente», dice este creador que acostumbrado a hacer bandas sonoras -también está detrás de la del videojuego y la serie de 'The Last of Us'-, ha querido volver al sonidista clásico, que captura el trino de los pájaros, los pasos de un viandante o el silbido de un vendedor ambulante para crear música, «jugando con los sonidos y la imagen».

Y lo ha hecho en Madrid, una ciudad rica en sonidos diversos, dice, que le cautiva y donde le gustaría pasar más tiempo.

«En esta búsqueda mía de la identidad que me acompaña desde muy chico, de expresar en lo que hago quién soy, de dónde vengo, siempre me interesó ahondar en el folclor», explica.

Primero fue en lo argentino -con esa mezcla ecléctica de tango y electrónica-, luego en lo latinoamericano, pero le queda también otra parte de su identidad que le da el ser nieto de un malagueño y una vasca.

«Yo sentí hace ya unos cuantos años que tenía que ahondar en mi hispanidad», afirma, como una forma de «cerrar» su identidad.

El proyecto le ha permitido pasar más tiempo en Madrid y poder viajar más frecuentemente desde Los Ángeles (EE.UU.) a España, país a donde volverá para dar cuatro conciertos en Barcelona, Valencia, Málaga y Cartagena entre octubre y noviembre para el tour del 25 aniversario de su disco «Ronroco».

Rodearse de juventud

A sus 73 años, sigue apostando por proyectos como este donde se puede rodear de jóvenes porque «de alguna manera traen siempre algo nuevo a la mesa, algo distinto».

«Yo siempre hablo de la importancia de la experiencia, pero también de la importancia de la inexperiencia», asegura el músico, «la inexperiencia es la que te permite tomar un camino que la experiencia ya no te da permiso a hacerlo».

Y junto a la inexperiencia reivindica el error, con el que ha trabajado mucho durante su carrera. «Hay errores que son aciertos», dice. A veces erra en una nota que era la que le faltaba a la melodía, y se da cuenta de que precisamente esos errores son más bien «intenciones ocultas».

El reconocido actor estadounidense Michael Douglas aseguró este martes que se avergüenza de su país y pidió disculpas por el «caos mundial» generado por el presidente de EE.UU, Donald Trump, durante un evento del Festival de Cine de Taormina, en la costa este de Sicilia, en Italia.

«Entiendo que gran parte de la responsabilidad del caos mundial proviene de mi país. Me avergüenzo de mi país y pido disculpas. Me disculpo y me avergüenzo delante de mis amigos, me disculpo con mis vecinos de Canadá y México, pero también con los países de la Unión Europea y la OTAN», dijo.

El actor de 80 años respondió así cuando se le preguntó sobre las guerras actuales y el papel de Estados Unidos en los conflictos internacionales durante una clase magistral en el certamen, según los medios locales.

«Nací en 1944, al final de la Segunda Guerra Mundial, pero este es el peor período que recuerdo en mi vida», añadió el ganador de dos Óscar, cuatro Globos de oro, un Bafta y un Emmy e hijo del también mítico actor Kirk Douglas.

El protagonista de películas tan famosas como «Wall Street» expresó su preocupación por los gastos en Defensa: «No me gusta ver cómo aumentan los presupuestos militares en todas partes, especialmente en mi país, que insiste en pedir a otros que aumenten los suyos».

«Me cuesta entender, con toda la inteligencia artificial que tenemos hoy, cómo podemos seguir teniendo tantas guerras y conflictos. Es ridículo», concluyó el actor, que este martes recibirá el Premio a la Trayectoria del Festival de Taormina en el antiguo teatro romano de la ciudad siciliana.