Autor: Redaccion DEM

La actriz y cantante Jennifer López ofreció una fascinante mezcla de un musical de Hollywood de los años 1950 con la crudeza de la tortura y la prisión en la nueva versión de «El beso de la mujer araña», de estreno en el Festival de Sundance, en Utah (EE.UU.).

La cinta, sobre la relación íntima que establecen en prisión un homosexual y un preso político, sin aparentemente nada en común, durante la dictadura militar argentina en los años 70, era una de las más esperadas en la edición del festival de cine independiente este año.

Lee además: «Cómo el tema transgénero está transformando la historia de los Óscar«.

«Trata sobre cómo el amor puede sanar cualquier división. Estas dos personas no podían ser más diferentes, presos en una celda juntos, sin importar su sexualidad, sus creencias políticas, nada», dijo López a AFP en la alfombra roja del festival.

«Es exactamente el tipo de historia que necesitamos ver en estos tiempos», dijo la actriz de 55 años.

Bill Condon dirigió esta nueva cinta, basada en la adaptación que Broadway hizo de la novela homónima del argentino Manuel Puig (1932-1990), y que cuenta además con la participación de los actores mexicanos Diego Luna y Tonatiuh Elizarraraz.

Condon es conocido por producciones taquilleras como «Dreamgirls», «Chicago» y el final de la serie de películas «Eclipse», pero ganó su espacio en Sundance con su oscarizada «Dioses y monstruos», de 1998.

La participación de López, sin duda, ayudó a la recaudación de la película en la búsqueda por financiamiento, dijo el director a la AFP, aunque piensa que «ella era la única persona que podía interpretar este papel».

«Porque ella es una diva. No tenemos muchas divas en nuestros tiempos. No sé si es que pasaron de moda», dijo.

Diego Luna se mete en la piel de Valentín, un prisionero político, resiliente e idealista, quien es torturado por el régimen pero se niega a delatar.

Se encuentra encerrado con Molina (Elizarraraz), un convicto homosexual quien secretamente fue enviado para sacarle información.

Molina comienza a conectar con Valentín hablándole de su musical favorito de Hollywood, que es mostrado en extensas viñetas retrospectivas y que es protagonizado por López: la glamorosa diva Ingrid Luna.

Musical y realidad carcelaria empiezan así a mezclarse en la cinta.

«Cunado lo leí, pensé 'Este papel fue hecho para mí, es el papel para el cual nací, es éste'. Y tuve que esperar, pero valió la pena», declaró López.

«Era un reto, como las películas independientes son un reto (…) poco tiempo, poco dinero».

Como la mayoría de las cintas en Sundance, «Kiss of Spider Woman» está a la venta, y sus productores esperan que sea objeto de una guerra de apuestas por los estudios y plataformas de Hollywood.

«El beso de la mujer araña» ya había sido llevada al cine en 1985 por el director argentino-brasileño Héctor Babenco, con las actuaciones de William Hurt, Raúl Juliá y Sonia Braga.

Incendios

Sundance, que cada año trae lo mejor del cine independiente, también estrenó «Rebuilding», un drama sobre las víctimas de incendios forestales que llega justamente cuando Los Ángeles finalmente toma un respiro de los devastadores fuegos que devoraron miles de hectáreas, desplazaron a decenas de miles de personas y provocaron más de 25 muertes.

Josh O'Connor, la estrella británica de «The Crown» y «Desafiantes», interpreta a un tranquilo vaquero que pierde su rancho en Colorado y todas sus posesiones en un incendio forestal.

Su personaje vive en un trailer en un refugio del gobierno, donde debe encontrar un nuevo propósito y construir vínculos en esta nada familiar comunidad.

O'Connor le dijo a AFP que lo ocurrido en Los Ángeles le dio otro significado a la película, pero que hay elementos positivos para resaltar.

«Una de las cosas que escucho mucho desde Los Ángeles es este sentimiento de unidad en la ciudad», dijo.

«Creo que es sobre esto que trata la película, la comunidad uniéndose para apoyarse, que no podemos solos, y que aislarnos no es bueno para nosotros».

«Creo que es por es por eso que es relevante».

Otra estrella que llegó al reconocido festival en las Montañas Rocosas fue Benedict Cumberbatch, quien trajo «The Thing With Feathers», una mirada surrealista al proceso de duelo.

La estrella de «Doctor Strange» interpreta a un viudo que intenta criar a sus dos hijos solo.

La cinta es basada en la poética novela de Max Porter «Grief is the Thing with Feathers».

Sundance culmina el domingo.

A pesar de su impacto cultural y de su capacidad para explorar temas profundos a través del suspenso, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas a menudo ha marginado las películas de terror durante casi un siglo de los premios Óscar.

Sin embargo, en las nominaciones para este 2025, una luz distinta se asoma para el género: “The Substance” (La Sustancia), dirigida por la francesa Coralie Fargeat y que se convirtió en la séptima cinta de terror en ser nominada en la categoría principal, a la Mejor Película.

Lee también: «Cómo el tema transgénero está transformando la historia de los Óscar«.

Este logro histórico plantea una pregunta clave: ¿por qué el terror ha sido tan relegado en las premiaciones más importantes del cine? Y más aún, ¿qué significa para el género esta nominación?

El estigma del terror

Desde sus inicios, el terror ha enfrentado estigmas que lo clasifican como entretenimiento de bajo perfil, reducido a sustos fáciles y sangre excesiva (gore). Sin embargo, grandes producciones han demostrado que el terror puede ser una herramienta poderosa para abordar temas complejos, desde las luchas internas de la humanidad hasta las ansiedades sociales.

La nominación de “La Sustancia”, que combina horror corporal con una crítica incisiva sobre la industria del espectáculo y el envejecimiento, marca un punto de inflexión. La película recibió cinco nominaciones, incluidas la de Mejor Actriz para Demi Moore, así como la del Mejor Maquillaje, consolidándose como una de las favoritas.

Pero esta no es la primera vez que una película de terror logra irrumpir en la categoría de Mejor Película; cada caso previo ha sido una excepción notable con un estilo único en un mar de omisiones.

Las obras maestras

A lo largo de 97 ediciones, solo seis películas de terror han sido nominadas a la Mejor Película:

«El exorcista» (1973): Pionera en su género. Aunque no ganó esta categoría, dejó su huella con nueve nominaciones, incluyendo la nominación a Ellen Burstyn como Mejor Actriz. Además, William Peter Blatty recibió el Óscar a Mejor Guion, así como Robert Knudson y Chris Newman, recibieron la estatuilla al Mejor Sonido, en un equipo también integrado por el mexicano Gonzalo Gavira (1925-2005). La historia de una posesión demoníaca; no sólo aterrorizó al público, sino también desafió los límites de lo aceptable en el cine de la época.

«Tiburón» (1975): Aunque algunos más bien la clasifican como un thriller, el impacto aterrador de este clásico dirigido por Steven Spielberg la coloca en el ámbito del terror. Ganó tres Óscar: incluidos Mejor Banda Sonora y Mejor Sonido, aunque no logró llevarse el premio principal.

«El silencio de los inocentes» (1991): Un caso excepcional en la historia de los Óscar, siendo la única cinta de terror que ha ganado la categoría de Mejor Película. Su retrato detectivesco del asesino Hannibal Lecter y Clarice Starling también le valió premios a Mejor Actor para el actor británico Anthony Hopkin; Mejor Actriz para la talentosa Jodie Foster; y Mejor Director para Jonathan Demme; así como, Mejor Guion Adaptado.

«El sexto sentido» (1999): Este relato sobrenatural, que puso de moda los finales sorpresa, obtuvo seis nominaciones, incluyendo Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto, aunque no ganó en ninguna categoría. Su combinación de drama, horror y suspenso sigue siendo un referente en el cine contemporáneo.

«El cisne negro» (2010): Este horror psicológico del director Darren Aronofsky exploró las profundidades de la obsesión y la autodestrucción a través de la danza clásica. Natalie Portman ganó el Óscar a Mejor Actriz por su interpretación de Nina Sayers, una tensa bailarina consumida por la presión del perfeccionismo. La cinta recibió tres nominaciones en total.

«Get Out» (2017): Una innovadora fusión de terror y comentario social, esta película dirigida por Jordan Peele, narra la travesía de un fotógrafo afroamericano que es invitado a pasar un fin de semana con la familia de su novia, descubriendo impactantes secretos que ponen su vida en peligro.

La cinta obtuvo cuatro nominaciones y ganó el premio a Mejor Guion Original, abriendo una inquietante conversación sobre el racismo y la opresión en un contexto aterrador.

La nominación de «La sustancia» no solo es un reconocimiento a un filme tan grotesco como brillante, pero también una señal de que la percepción sobre el género de terror puede cambiar. La crítica ha elogiado su originalidad y profundidad temática. Y Nicholas Barber, de la BBC, alabó la actuación de Demi Moore: “Es su mejor papel en décadas”.

Además, el 2025 parece ser un año especial para el terror, con otras producciones como “Nosferatu” (2024) de Robert Eggers también nominada en tres categorías.

Otras películas desfilaron de manera histórica en los Óscar, como “Psicosis” (1960), “El bebé de Rosemary” (1968) -de hecho, Ruth Gordon ganó como Mejor Actriz de Reparto y Roman Polanski también fue nominado al Mejor Guion Adaptado- o “Alien: el octavo pasajero” (1979), siendo nominadas en categorías menores, aunque ignoradas en la principal.

Este fin de semana los nombres de Carin LeónyEspinoza Paz, intérpretes de música música regional mexicana, acapararon la atención en las redes sociales por un rumor que sugería una relación amorosa entre ambos, destapada por un supuesto video de Telemundo.

Ante esta situación, Carin, de 35 años, recurrió a su Instagram este lunes para aclarar los rumores sobre su supuesta homosexualidad, con un tono de sarcasmo que ha sido interpretado como ofensivo por personas de la comunidad LGBTIQ+.

Lee además: «Cómo el tema transgénero está transformando la historia de los Óscar«.

«Creo que es momento de darle explicaciones a la gente», externó Carin. «Tengo tres días que me levanté con esta condición de ser gay, porque la gente me lo impuso. Entonces, como la gente tiene el poder de cancelar y decir qué es cada quien, pues me levanté siendo gay».

León utilizó expresiones que comparan la homosexualidad con una enfermedad, aclarando: «Hasta la fecha no he desarrollado ningún síntoma, no he desarrollado ninguna atracción por personas del mismo sexo, sigo teniendo comportamientos heterosexuales».

Además, lanzó una pregunta que generó indignación entre varios de sus seguidores: «La gente que tiene esta condición, ¿me pueden decir cuándo se empiezan a notar los primeros síntomas?».

El cantante también hizo alusión a que el consumo de ciertas marcas de bebidas alcohólicas podrían tener una relación directa con «volverse homosexual», lo que lejos de aclarar rumores sobre el supuesto romance con su colega Espinoza Paz, de 43 años, prendió más la polémica.

El artista mexicano cerró su mensaje diciendo: «Entonces, a la gente que sufre de homosexualidad impuesta por la sociedad, quiero que me diga cuándo se presentan los primeros síntomas, para que no me agarren desprevenido y me agarren ahí desmaquillado».

Posteriormente, el cantante compartió otro video en el que intentó aclarar sus declaraciones, pidiendo que no se sacaran de contexto sus palabras. En este nuevo mensaje, aseguró tener una relación cordial y respetuosa con la comunidad LGBTIQ+, buscando apaciguar la indignación entre los internautas.

Origen de los rumores

Todo comenzó con una serie de videos difundidos en TikTok por la cuenta @noti.diario y otros usuarios, en los que se observa a los artistas en actitudes cariñosas, incluyendo abrazos y besos. Las imágenes rápidamente encendieron las especulaciones, llegando incluso a involucrar a Maylin Zúñiga, pareja de León, quien supuestamente habría reaccionado a la presunta relación.

Sin embargo, se ha confirmado que las imágenes virales fueron creadas mediante Inteligencia Artificial (IA) por un usuario anónimo que además colocó el logo de la televisora Telemundo, lo que evidencia el creciente uso de esta tecnología para generar contenido falso.

@worldnewsteve Espinosa paz Revela su relación amorosa con Carín León #Telemundo sonido original – World News TV

El impacto de estos videos pone de manifiesto lo fácil que es difundir contenido manipulado, y cómo esto puede afectar la imagen pública de figuras reconocidas. Aunque muchos usuarios esperaban declaraciones oficiales de León y Paz para desmentir los rumores, ambos artistas han optado por el silencio, dejando claro que su relación se limita a una amistad y colaboración musical profesional.

Sin embargo, la controversia por las reacciones de León generó debates en redes sociales, calificando sus palabras como insensibles, homófobas y perjudiciales.