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  • «El alma al aire», el musical y la esencia de las canciones de Alejandro Sanz

    «El alma al aire», el musical y la esencia de las canciones de Alejandro Sanz

    Alejandro Sanz es uno de los iconos de la música española, sus canciones forman parte de la banda sonora de diferentes generaciones, y como sucedió con Abba y Mamma Mia! o con Tina Turner y ‘Tina’, que se hiciera una historia con ellas era solo cuestión de tiempo; ‘El alma al aire’ es la prueba.

    El musical tardó cuatro años en gestarse y lo ha puesto en marcha Stage Entertainment, la productora de ‘El Rey León’ y ‘Aladdín’, que de manera habitual trae a España éxitos de Broadway, pero en esta ocasión se arriesga con una historia original, en la que el autor de ‘Corazón partío’ solo puso dos condiciones: que la historia tuviera lugar en el sur de España y que no tuviera que ver con su vida.

    «Es un orgullo tremendo estar aquí», comentan a EFE este martes al unísono Pepe Nufrio y Amanda Digón los dos protagonistas del musical que creen que va a marcar un antes y un después, y que tienen como objetivo «ser capaces de hacer que la gente conecte con las canciones desde otro lugar, porque ahora sirven para contar una historia», gracias al trabajo de dramaturgia de Álvaro Tato.

    «Las canciones están vinculadas a la trama, tienen arreglos diferentes a las originales y adquieren otra dimensión. El público las va a redescubrir», afirma Nufrio; son temas cantados a dúo o a coro con la compañía en pleno y los fans del cantante no se sentirán decepcionados.

    El actor confiesa que siente una gran «responsabilidad» al poner en su boca las letras de Alejandro Sanz, aunque reconoce que sobre el escenario no lo piensa mucho.

    Pase gráfico del musical «El alma al aire» con canciones de Alejandro Sanz, este martes en el Teatro Coliseum de Madrid. EFE/ Daniel González

    «La esencia de Alejandro está», asegura el actor, quien añade que los espectadores encontrarán al escucharlas momentos cercanos a sus recuerdos, pero también comprobarán que pueden tener diferente significado.

    La trama se desarrolla en un pueblo pesquero, donde Ale, un joven músico con talento, es testigo, junto a su familia y su amigo Bruno, de cómo la llegada de Alma, una promotora inmobiliaria madrileña que se instala en el pueblo con sus dos hijas, altera el equilibrio de la comunidad, a la que «vuelve loca» el viento de Levante, muy presente en Cádiz (sur de España) y un protagonista más de la historia, que interpreta la cantante flamenca Inma, La Carbonera.

    Alejandro Sanz nació en Madrid, pero está muy vinculado a Cádiz por sus raíces familiares y por el tiempo que pasa allí.

    «Es una historia de amor entremezclado, un canto a las raíces, a nuestra herencia y a lo que podemos ser», subraya Tato que entretejió la historia a partir del repertorio del artista, como ‘El alma al aire’ o ‘No es lo mismo’, que tocan en directo diez músicos.

    La gentrificación, el turismo, pero también cómo abordar el proceso de madurez forman parte de la trama, apunta Digón, quien señala que su personaje busca ese descubrimiento alejándose de su familia. «A veces, no hace falta irse muy lejos para saber quién eres».

    Ambos actores se formaron en el extranjero, Nufrio en The American Musical and Dramatic Academy (AMDA) de Nueva York; realizó giras por Estados Unidos, Canadá y Europa y participó en ‘Grease’ o ‘Godspell y también ‘Cabaret’, donde coincidió con Amanda Digón, que en 2011 se trasladó a Londres donde se formó London Studio Centre.

    «Somos actores muy comprometidos, a los que nos une una misma manera de trabajar», detallan.

    El reputado director de ópera y teatro con una larga carrera en instituciones como la Royal Opera House, el West End de Londres y Broadway, el británico Jonathan Kent, dirige el espectáculo, Nick Skilbeck, se encarga de la supervisión musical de un elenco del que forman parte Lydia Fairén, Natán Segado e Inma, (‘La Carbonera’), entre otros.

  • Shakira y Alejandro Sanz, un reencuentro en el «Macondo Park» de Madrid

    Shakira y Alejandro Sanz, un reencuentro en el «Macondo Park» de Madrid

    Shakira ha vuelto a abrir esta noche Macondo Park en el segundo fin de semana de su residencia y lo ha hecho con un invitado especial, Alejandro Sanz. Los dos artistas se han reencontrado en Madrid para sorpresa de público que no pudo contener la ovación al sonar los primeros acordes de «La Tortura».

    El cantante madrileño es el segundo artista al que invita Shakira para compartir el escenario de su residencia y cantar a dúo algunos de sus temas tras el paso de Laura Pausini. Pero la presencia de Alejandro Sanz tiene además un significado especial dentro de la trayectoria de la artista colombiana.

    Ambos unieron sus voces en 2005 en ‘La tortura’, una de las colaboraciones más conocidas de la música en español y una canción que forma parte del repertorio de esta gira. Para Shakira Alejandro Sanz es un «hermano», y así lo ha presentado la colombiana cuando el intérprete español apareció en el escenario entre el asombro y la ovación del público.

    @voguespain La reunión que necesitábamos: para esta noche en Madrid, @Shakira ha subido a @Alejandro Sanz al escenario para cantar la icónica ‘La tortura’ 🔥 #shakira #alejandrosanz ♬ sonido original – Vogue España

    Antes de que la sorpresa tomara el escenario, Shakira volvió a desplegar el espectáculo con el que ha regresado a Madrid en el que ya es el cuarto día de su residencia. La colombiana ha convertido el recinto de Villaverde, rebautizado como Macondo Park, en el punto de encuentro de una residencia de doce conciertos que se prolongará hasta el 11 de octubre y que forma parte de su gira ‘Las Mujeres Ya No Lloran’.

    La artista subió al escenario acompañada, entre otros, de la actriz Mina de Hammani, Nicole Betancur y la cantante Ptazeta que siguieron a la de Barranquilla en su reencuentro con el público madrileño entregado desde el primer minuto del espectáculo. Y tras cantar «Estoy aquí», llegaron los saludos. «Que ilusión estar aquí. No me puedo creer esto, parece un sueño. Que alguien me pellizque», ha dicho a los miles de fans rendidos ya a su música . «Madrid está noche somos unos», ha continuado Shakira provocando una fuerte ovación.

    El concierto ha mantenido la estructura presentada en la primera noche: más de dos horas de música, alrededor de una treintena de canciones, numerosos cambios de vestuario y una puesta en escena concebida para un recinto con capacidad para decenas de miles de espectadores. Shakira ha recorrido durante la velada diferentes etapas de su carrera, desde sus primeros trabajos hasta las canciones de su álbum ‘Las Mujeres Ya No Lloran’, alternando pop, rock, ritmos latinos y reguetón.

    El repertorio ha comenzado mirando a la Shakira de sus primeros años y ha avanzado hacia la artista que ha liderado las listas internacionales durante las últimas décadas. ‘La fuerte’, ‘Girl Like Me’, ‘Las de la intuición’ y ‘Estoy aquí’ dan paso a otros temas como ‘Inevitable’, ‘Te felicito’, ‘Can’t Remember to Forget You’ y ‘Acróstico’, antes de que el concierto se adentre en una sucesión de colaboraciones y éxitos más bailables.

    Uno de los rasgos que se ha mantenido durante toda la actuación es la combinación de música y espectáculo. Shakira se ha apoyado en sus bailarines, en una escenografía de grandes dimensiones y en sucesivos cambios de imagen para dar forma a un concierto que no se ha limitado a repasar canciones. También ha recuperado algunos de los instrumentos que han acompañado su trayectoria, mientras las pantallas amplían la puesta en escena y acompañan determinadas canciones.

    La parte más íntima

    La parte más íntima aparece en canciones como ‘Inevitable’ o ‘Acróstico’, esta última acompañada de imágenes de sus hijos, antes de que el concierto haya recuperado progresivamente su carácter festivo. ‘Copa Vacía’, ‘La bicicleta’, ‘Hips Don’t Lie’, ‘Chantaje’, ‘Loca’ y ‘Soltera’ han llevado el espectáculo hacia un tramo en el que el público ha participado de forma especialmente activa, coreando canciones que forman parte del imaginario musical de varias generaciones.

    También ha habido espacio para mirar a la Shakira de los primeros discos con ‘Pies descalzos’ y ‘Antología’, y para el vínculo particular de la artista con España a través de ‘Te dejo Madrid’. Después llegaron ‘Suerte’, y uno de los momentos más intensos de la noche con los temas que pusieron la música a los dos Mundiales de fútbol más especiales para España.

    Shakira ha interpretado ‘Dai, Dai’ acompañada por Ghetto Kids, el grupo de niños que bailo con ella en la final de la Copa del Mundo en Nueva York. Y, a continuación el ‘Waka Waka’ en el que el público le hizo los coros. Y antes de afrontar el tramo final con ‘She Wolf’ y la ‘BZRP Music Sessions, Vol. 53’, uno de los temas que mejor representa la etapa más reciente de la colombiana.

    La residencia, sin embargo, no se limita a repetir cada noche el mismo espectáculo. La aparición de Laura Pausini en el tercer concierto ya introdujo ese componente de sorpresa.

    Una semana después, Alejandro Sanz ha tomado el relevo como invitado especial. Su presencia ha añadido además una conexión directa con uno de los capítulos más reconocibles de la carrera de Shakira y con una relación personal y profesional que ambos han mantenido durante más de dos décadas.

    La sorpresa encaja así en una residencia concebida por Shakira como algo que va más allá de sus dos horas sobre el escenario. Alrededor del estadio se ha levantado Macondo Park, un espacio que durante las doce jornadas combina música con propuestas vinculadas a la cultura latina, desde la gastronomía hasta la literatura, la moda y distintas actividades para el público. El concierto funciona como culminación de esa experiencia.

    Y si en las primeras noches fueron los grandes éxitos y la recuperación de canciones de distintas épocas los que marcaron el reencuentro de Shakira con el público español, esta segunda tanda de conciertos incorpora ahora un nuevo ingrediente: la posibilidad de que cada noche guarde una sorpresa diferente.

    Después de Alejandro Sanz, la residencia madrileña continúa su recorrido con una Shakira que ha encontrado en Madrid el escenario para cerrar su gira y, al mismo tiempo, recuperar ante el público español buena parte de las canciones que han construido su trayectoria.

  • Alejandro Sanz estrena musical inspirado en sus canciones

    Alejandro Sanz estrena musical inspirado en sus canciones

    Alejandro Sanz expresó su entusiasmo por el próximo estreno de El alma al aire, musical construido a partir de sus canciones y desarrollado con una historia completamente original. «A mí me hacía mucha ilusión y sabía que a mis canciones les iba a sentar bien», reconoció el cantante en una entrevista con EFE.

    La propuesta surgió hace años de Stage Entertainment, responsable de montajes como El rey león en España, pero quedó paralizada durante la pandemia. El proyecto retomó impulso con el borrador elaborado por Álvaro Tato, autor del libreto.

    «Y que tuviera su propia alma, nunca mejor dicho. Y creo que ahí el trabajo que ha hecho Álvaro y todo el equipo en todos los aspectos ha sido increíble, porque han construido algo completamente distinto a pesar de manejarse en el lenguaje del musical», destaca el compositor español.

    Tato, ganador de dos Premios Max, considera que la zarzuela constituye uno de los referentes del montaje. «Porque contaba de una manera musical historias relacionadas con nuestra herencia, con nuestra tierra, con nuestras raíces», indica ante un relato sobre «lo que somos como comunidad», sumándolo a «todo el lenguaje» propio del formato y la experiencia de un equipo «que es lo mejorcito del West End londinense».

    Las canciones fueron adaptadas para integrarse en la narrativa del espectáculo. Tato recordó la reflexión del responsable de las adaptaciones musicales, Nick Skilbeck: «Dijo que en las canciones de Alejandro siempre hay alguien al que le falta algo. Siempre hablan de deseo, de intentar conseguir algo, de vacío, de ausencia». Sanz, por su parte, reconoce ahora con mayor claridad el componente visual y emocional presente en sus composiciones.

    El cantante decidió mantenerse al margen de la selección del repertorio. «No he querido ser intervencionista en absolutamente nada, sino disfrutarlo y aprender mucho», destaca Sanz.

    El montaje incluirá canciones fundamentales de su carrera, entre ellas A la primera persona y Hoy llueve, hoy duele. «El espectador va a escuchar las canciones como si fueran cantadas y sentidas por primera vez», afirma Tato.

    El alma al aire contará una historia coral protagonizada por distintos personajes que encarnarán las emociones presentes en las canciones. La trama parte de un joven músico que observa la llegada de una promotora inmobiliaria madrileña y sus dos hijas a Gazulea, un pueblo pesquero imaginario del sur cuyo equilibrio se verá alterado.

    El nombre de Gazulea guarda vínculos con Alcalá de los Gazules, Cádiz, localidad donde se encuentran las raíces familiares del artista. «Habrá pequeños detalles que quien sepa un poco van a darse cuenta», admite Sanz. Sobre una eventual llegada del musical a América, el cantante mantiene cautela: «De momento está en Madrid y esperemos que por mucho tiempo; lo que venga, bienvenido será».

    El estreno se suma a un período «muy intenso» para Sanz, marcado por su álbum Y ahora qué +?, su documental biográfico, sus conciertos en América hasta noviembre y la próxima apertura de su museo en Alcalá de los Gazules.

    Consultado sobre una posible aparición en la residencia madrileña de Shakira, respondió entre risas con la expresión italiana «Chi lo sa?», que significa «¿Quién sabe?».

     

     

  • Alejandro Sanz lanza «Yo era poesía» en colaboración con Edén Muñoz

    Alejandro Sanz lanza «Yo era poesía» en colaboración con Edén Muñoz

    El artista Alejandro Sanz publicó este fin de semana su nuevo sencillo titulado ‘Yo era poesía’, una colaboración realizada junto al cantautor y productor mexicano Edén Muñoz.

    Así, este tema, que ha producido Richi López, combina la lírica habitual del artista madrileño con elementos instrumentales de la tradición musical mexicana, como el acordeón. Además, incluye una adaptación contemporánea de las conocidas ‘Rimas’ del poeta Gustavo Adolfo Bécquer.

     

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    Para la composición de la letra y la música, los artistas se unieron en una sesión improvisada en la residencia de Sanz en Miami Beach, según ha explicado su oficina de representación en un comunicado.

    Por otro lado, la producción audiovisual de la canción se rodó el pasado mes de junio en Madrid bajo la dirección de Gus Carballo, que volcó la idea con una estética minimalista centrada en la interpretación de ambos artistas y el empleo de tecnología digital.

    Muñoz ha señalado que la experiencia de trabajar junto al músico español ha supuesto «una de las experiencias más bonitas» de su trayectoria profesional, destacando el valor de «coincidir, conectar y compartir el arte».

    Este lanzamiento coincide con el final de la gira española de Sanz y precede a su próximo recorrido por el continente americano, que tendrá lugar los meses de octubre y noviembre de 2026.

    De hecho, recalará en ciudades mexicanas como Guadalajara, Ciudad de México y Monterrey, además de fechas confirmadas en Honduras, Costa Rica, El Salvador y Guatemala.

  • Un emocionado Alejandro Sanz agitó su bandera en Madrid con himnos inolvidables

    Un emocionado Alejandro Sanz agitó su bandera en Madrid con himnos inolvidables

    Emocionado y agradecido de poder dedicar su vida a la música, Alejandro Sanz se ha presentado este sábado en su ciudad, Madrid, para agitar en un abarrotado Estadio Metropolitano su bandera de las canciones que no envejecen.

    Seis días después de que el puertorriqueño Bad Bunny desmontara su ‘casita’ y pusiera fin a la comentada y viral residencia de diez días en este recinto -por la que han pasado más de medio millón de personas- Sanz ha vuelto a llenar el estadio del Atlético de Madrid para hacer un alegato de la música que no pasa de moda.

    Un show de dos horas con una escenografía sencilla, sin invitados y una banda reducida, centrado en hacer paradas en la mayor parte de los 14 álbumes de estudio del cantante madrileño de 57 años.

     

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    Con centenares de personas todavía entrando en el estadio o atascadas en el tráfico de los alrededores, el concierto arrancaba un par de minutos antes de las 9:00 pm con el tema ‘Desde cuándo’ y un Sanz proclamando su amor a Madrid, «la tierra de los gatos, la tierra de los tigres».

    «¡Ruge! Te quiero, Madrid», ordenaba, ante las cerca de 50,000 personas que han llenado el Metropolitano, muchas de ellas batiendo abanicos para soportar los más de 30 grados que hacía a esa hora.

    Agitando una bandera de la Comunidad de Madrid ha tocado «Por bandera», un tema antibelicista que escribió en 1994 pero cuya letra «hoy tiene sentido», ha afirmado, para luego viajar en el tiempo tres décadas adelante y cantar ‘Bésame’.

    Una canción que se encuentra en su último disco, «¿Y ahora qué?», que da título también a la gira que arrancó en febrero en Colombia y ha pasado por varios países de Latinoamérica, así como por varias ciudades de Estados Unidos.

    El show de hoy marca casi el ecuador de su gira por España, que arrancó el pasado 6 de junio en el Estadio de La Cartuja de Sevilla y terminará el 24 julio en Fuengirola (Málaga), en el festival Marenostrum.

    «Solo hay una persona más agradecida que yo esta noche, el yo de hace unos años, cuando soñaba con esto, gracias de todo corazón en nombre de ese niño», proclamaba el artista, antes de cantar «A la primera persona» y «Mi soledad y yo», una de las canciones más coreadas que sobrevive gira a gira pese a sus tres décadas.

    «El vino de tu boca», «Quisiera ser», «Hoy no me siento bien», «Amiga mía», «Mi marciana» o «Deja que te bese» han formado también parte del repertorio de un show en el que ha hecho un alegato a la música y su poder de hacer «vivir el presente», algo que en tiempos de «bombardeos de cosas» ya casi no se hace.

    Sanz ha coronado el concierto con tres de sus canciones más icónicas, que escribió hace más de tres décadas, cuando no había ni redes sociales, ni ‘influencers’, ni publicaciones virales.

    Con «Y, ¿si fuera ella?», «Lo ves», al piano, y «Corazón partío» ha dicho adiós dejando un mensaje: «viva la vida, viva la música, quiéranse sin permiso y a gozar».

    Sanz, el artista español con más premios Grammy (24 latinos y 4 estadounidenses) llevaba tres años sin actuar en Madrid y hace justo cuatro que inauguró, también en este estadio, su anterior tour, SANZenVivo.

    Y precisamente en octubre está previsto el estreno en esta ciudad de «El alma al aire», un musical inspirado en algunos de sus temas más populares, esas canciones perennes que sobreviven a los años y las modas.

  • Two Shows siembra la expectativa de Alejandro Sanz en El Salvador

    Two Shows siembra la expectativa de Alejandro Sanz en El Salvador

    Tal y como o habían anunciado en las pantallas gigantes de otros de sus conciertos, la empresa Two Shows Producciones lanzó este lunes la expectativa del próximo regreso de Alejandro Sanz a El Salvador.

    El cantante español de 57 años llegaría este mismo año como parte de su tour internacional «¿Y ahora qué?», que ya tiene múltiples sold out (todo vendido) de septiembre de 2026 a marzo de 2027, en ciudades de México, Chile, Argentina, Perú, Ecuador y Colombia.

    La fecha del concierto en el país y los precios de las entradas serán revelados próximamente. «¿Y ahora qué? Este 2026 viviremos una noche llena de emoción y nostalgia ¡Muy pronto más información!», sentenció Two Shows en sus redes sociales.

    Cabe recordar que hace dos años Sanz, de 57 años, anunció que pasaba un mal momento emocional, pero pronto agradeció el gran apoyo y reacción de sus fans, que le animaron a seguir produciendo música, pese a sus problemas financieros. Fue así como lanzó un disco con temas apasionados y grandes colaboraciones de Rels B, Elena Rose o Grupo Frontera.

     

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  • Alejandro Sanz presentará la serie documental de su vida en Tribeca

    Alejandro Sanz presentará la serie documental de su vida en Tribeca

    El cantante español Alejandro Sanz será uno de los grandes protagonistas de la 25ª edición del Festival de Tribeca, donde presentará una serie televisiva sobre su carrera y los desafíos que ha enfrentado, en el marco de la programación de televisión y pódcasts anunciada este martes por la organización.

    Bajo el título «Alejandro Sanz: Cuando nadie me ve«, el ganador de más de veinte premios Latin Grammy y cuatro Grammy cuatro premios Grammy participará en una conversación en vivo moderada por Patrick Gomez, editor jefe de Entertainment Weekly.

    El encuentro profundizará, según anota hoy un comunicado, en la faceta más personal del artista.

    «La alineación de este año refleja un panorama creativo donde las historias fluyen a través de los formatos», destacó este martes Cara Cusumano, directora del certamen, que se celebrará del 3 al 14 de junio en la «Gran Manzana» y conmemora en esta edición su cuarto de siglo.

    Junto a la presencia de Sanz, destaca la participación del premio Pulitzer Ronan Farrow, el hijo de Woody Allen y Mia Farrow, que presentará una función doble de HBO con los estrenos mundiales de «Not A Very Good Murderer» y «The Palladino Files», proyectos desarrollados junto a los cineastas Fenton Bailey y Randy Barbato.

    La sección de televisión incluirá, además, el estreno mundial de «9/11: Reunited» (de Nat Geo), un homenaje a los vínculos formados tras los atentados de 2001, conectando con la misión fundacional de Tribeca.

     

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    También se presentará la temporada final de «Survival of the Thickest» (Netflix), con Michelle Buteau y el regreso de la serie de FX «Adults», con un panel que incluirá a gran parte de su elenco, entre otros proyectos.

    Por primera vez en su historia, la sección de pódcast incorporará programación en español, para reflejar la creciente influencia de este mercado en Estados Unidos.

    Entre las grabaciones en vivo destacan programas de referencia como «The New Yorker Radio Hour» y «On With Kara Swisher», con invitados como el actor Peter Dinklage y el comediante Marc Maron.

     

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  • Las canciones de Alejandro Sanz se transforman en el musical «El alma al aire»

    Las canciones de Alejandro Sanz se transforman en el musical «El alma al aire»

    Las canciones de Alejandro Sanz son el hilo conductor del musical «El alma al aire», que cuenta con la colaboración del artista, que confiesa estar «enamorado» de un proyecto como este, que se estrenará en el Teatro Coliseum de Madrid el próximo 1 de octubre.

    De gira por América, Sanz no pudo estar este martes en la presentación de «El alma al aire», como le hubiera gustado, pero remitió un vídeo en el que dijo que ha seguido todo el proceso del montaje del musical que llevará su banda sonora.

    «He viajado para verlos, pero en esta ocasión he visto todo el proceso y el esfuerzo increíble que hay detrás para montarlos. Es un proyecto que me tiene enamorado», alegó el artista.

     

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    Con el mismo formato de «Hoy no me puedo levantar», con las canciones del grupo Mecano, o «Mamma Mia», de Abba, «El alma al aire» nace a partir de éxitos del cantante madrileño como «Amiga mía», «No es lo mismo» o «Corazón partío».

    La historia se desarrolla en pueblo pesquero, donde Ale, un joven músico con talento es testigo, junto a su familia y su amigo Bruno, de cómo la llegada de Alma, una promotora inmobiliaria madrileña que se instala en el pueblo con sus dos hijas, altera el equilibrio de la comunidad, a la que «vuelve loca» el viento de Levante.

    Sanz indica que se ha mantenido «respetuoso» con el proceso y que ha «aprendido muchísimo de grandes profesionales».

     

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    Algo que corrobora el dramaturgo Álvaro Tato, autor del libreto, quien ha señalado que Alejandro Sanz solo le pidió que el musical no fuera un biopic, por lo que el producto final no tratará sobre el artista, «aunque su alma si está en el escenario», matiza Tato.

    Sanz ha puesto el repertorio a disposición de la historia con total libertad para crear un espectáculo que es un homenaje a la cultura española y al sur en particular, como pidió el propio artista, «porque forma parte de su identidad».

    «Es una historia de amor entremezclado, un canto a las raíces, a nuestra herencia y a lo que podemos ser», subraya Tato que ha entretejido la historia a partir del repertorio del artista. «Canciones que se han convertido en himnos, que son la banda sonora de muchas vidas, que han enamorado y desenamorado», relata el autor.

    El musical ha tardado cuatro años en gestarse pues partió «desde cero», como explicó su directora general Yolanda Pérez Abejón, «un esfuerzo añadido» a la ya compleja infraestructura que requiere una producción musical.

    «Me hace ilusión que mi trabajo esté en las tablas de un teatro y que Nick -Nick Skilbeck, supervisor musical- haya convertido mis canciones a otro lenguaje», señaló el cantante de ‘Te lo agradezco pero no’ o ‘Cuando nadie me ve’.

  • Además de un documental, Alejandro Sanz estrenará el musical «El alma al aire»

    Además de un documental, Alejandro Sanz estrenará el musical «El alma al aire»

    «El alma al aire» es el título del musical que el español Alejandro Sanz estrenará próximamente en Madrid, un espectáculo con libreto de Álvaro Tato y que contará una historia en un pueblo pesquero con algunas de las canciones más emblemáticas del artista.

    «La historia nos transporta a un pueblo pesquero donde sus personajes se enfrentarán a importantes decisiones que marcarán su destino», explicó este miércoles la productora Stage Entertainment.

    Actualmente el musical se encuentra en fase de preproducción y cuenta con equipo creativo internacional.

    «Llevamos mucho tiempo con este proyecto, que habíamos guardado en secreto, pero sí, estamos con ello», adelantaba Alejandro Sanz, de 57 años, a EFE durante una entrevista el pasado mes de octubre, tras la búsqueda del elenco.

    La obra «contará con algunas de las canciones más emblemáticas de la carrera de Alejandro Sanz», añade la productora, responsable de éxitos musicales como «El Rey León», «Anastasia» o «Cenicienta».

  • Alejandro Sanz desnuda sus alegrías y tristezas en un documental de Netflix

    Alejandro Sanz desnuda sus alegrías y tristezas en un documental de Netflix

    Las luces y las sombras, «un poco la historia de todo lo que ha ido pasando y cómo se ha ido respondiendo a esos momentos como podía», es lo que intentó recoger «Cuando nadie me ve», el documental sobre la vida y obra de Alejandro Sanz que este martes se estrena en España tras su mayor crisis existencial.

    «Como en la vida de casi todo el mundo, hay altibajos. En la de un artista lo que pasa es que se juntan cosas como depender mucho del éxito y eso crea a veces un estrés extra», reflexiona el músico en una charla con EFE en Madrid.

    Sánz habla así tras superar una depresión hace un par de años que le desenamoró de la música, ganar su vigésimo cuarto Latin Grammy con su disco «¿Y ahora qué?» y esbozar de nuevo una sonrisa.

     

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    En un momento del documental, en una etapa temprana de su carrera, afirma que no sabe decir que «no» y recibe un espontáneo «puff» del entrevistador como vaticinio de lo que se le viene encima. «He aprendido a decirlo. Ese es uno de los problemas grandes que tenemos y que más daño nos hace. Hay que practicar el no», responde desde este presente más consciente con su salud mental.

    «Ahora la gente lo puede reconocer antes y tomar medidas, porque la sociedad ha cambiado mucho. Cuando a mí me pasaba alguna cosa así en 1992, ni siquiera lo exteriorizaba. Eran los primeros conatos de que algo no estaba bien, pero tirabas para adelante como fuera y mucha gente se quedaría en el camino», considera.

    Al preguntarle por compañeros de profesión muy jóvenes como Aitana o Shawn Mendes, que también han hecho públicos sus quiebros mentales, añade que «la industria tiene que escuchar un poco a los artistas y sobre todo pensar que detrás hay seres humanos».

    En «Cuando nadie me ve», titulado como una de sus canciones más famosas, su vida privada tiene tanto peso como la artística, como un continuo entrelazado (…), de ahí las intervenciones de su exmujer Raquel Perera o el honesto relato en torno a su segundo hijo, Alexander, que nació en 2003 fruto de una aventura extramatrimonial y cuya existencia dio a conocer tres años después.

    En ese sentido, afirma que no ha sentido «pudor» al grabar este trabajo que ha requerido dos años y que cambió de manos de Netflix a Movistar Plus+ por la orientación inicial.

    «No me gustaba la idea de hacer un ‘reality’ o que tuviéramos que fingir cosas», argumentó en una entrevista previa con EFE.

    Sanz se expone aquí como nunca, desde sus inicios con el pelo cardado en el grupo «heavy» de su barrio, su aprendizaje flamenco o sus flirteos con la Movida madrileña de los años 80 del siglo pasado.

     

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    Entre testimonios de figuras tan relevantes como Shakira (con los rumores de un posible romance entre ambos), Juan Luis Guerra, Laura Pausini o Rosalía, se aborda también la dolorosa muerte de su padre o la ruptura con su mánager de toda la vida, Rosa Lagarrigue.

    Una de las grandes narrativas de su carrera es su conquista de la credibilidad como creador, infravalorado al principio, hasta que llegó «Corazón partío», un tema que su discográfica quería publicar en una versión pop más plana, sin sus rasgos más folclóricos.

    Tras conquistar el premio a la grabación del año en la última ceremonia de los Latin Grammy, en uno de los últimos planos se ve cómo coloca el gramófono en una pared de su casa que sobrecoge por el número de galardones que la adornan.

    «(Lo de los premios) es algo que aprendí a apreciar (…). Ahora que veo todo lo que ha pasado en mi carrera, decidí tenerlos ahí para verlos y que me recuerden el trabajo que hay detrás», argumenta un Sanz que, aparentemente, ya no oculta nada.