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  • Cuarón recibe Medalla de la Filmoteca UNAM y defiende el cine clásico

    Cuarón recibe Medalla de la Filmoteca UNAM y defiende el cine clásico

    El director mexicano Alfonso Cuarón defendió este martes la conservación del cine clásico mexicano y el papel de las instituciones de educación pública en el acercamiento de los jóvenes a la industria cinematográfica, tras recibir la Medalla Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) una de las principales distinciones del cine nacional.

    “El trabajo de conservación y de restauración es fundamental. Mucho se habla de los cambios que está viviendo el cine en sus paradigmas, entre los métodos digitales, la exhibición y las plataformas, pero hay algo más grave todavía: la supervivencia de las grandes obras del pasado”, expresó el cineasta de 64 años.

    Además, el capitalino quiso reconocer la labor de la Filmoteca de la UNAM, que con su archivo fílmico conserva más de 50,000 títulos y alrededor de 400,000 latas de película en el acervo más grande la Latinoamérica y que contiene joyas cinematográficas como el negativo original de ‘Los olvidados’ (1950) de Luis Buñuel.

     

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    “Todas las películas tienen una agencia de caducidad en términos de su resolución. Y se necesita un trabajo de restauración para que esas joyas de (Luis) Alcoriza, de Buñuel o de (Roberto) Gavaldón se sigan viendo para las próximas generaciones”, aseveró.

    Para el director de cintas ganadoras del Oscar como ‘Gravity’ (2013) o ‘Roma’ (2018), su experiencia universitaria fue “fundamental” en su carrera fílmica y es por ello que quiso destacar el trabajo que la institución hace y agradecer el primer premio que recibe de su universidad en los más de 45 de carrera profesional del mexicano.

    El artista se une de esta manera a otros cineastas como Terry Gilliam o el también mexicano Guillermo del Toro, quien en esta misma edición recibió el mismo galardón y aceptó la invitación del FICM en un gesto de apoyo a la industria del cine mexicano y al trabajo artístico de los más jóvenes.

     

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    Tragedia cinematográfica

    Como ejemplo de la relevancia de la preservación del cine, Cuarón recordó el incendio de la Cineteca Nacional de 1982, en el que murieron hasta 8 personas y más de 50 personas resultaron heridas durante un altercado que comenzó en la proyección de la película ‘La tierra de la gran promesa’ (1975), para la que el propio cineasta había comprado boletos.

    “Justo al salir de mi casa, un amigo sugiere darnos un ‘toque’ (fumar marihuana). Nos dimos el ‘toque’ y vamos saliendo de la banqueta cuando comenzamos a ver humo en la distancia. Era la Cineteca Nacional que se estaba incendiando”, narró sobre su experiencia cuando compartía piso en su etapa como estudiante junto a otras cinco personas en el centro de la Ciudad de México.

    En la “tragedia” de la Cineteca, no solo perdieron la vida esas personas, sino que además destruyó alrededor de 6,506 películas, entre el 90 % y 99 % del acervo, además de 2,300 guiones y más de 9,000 libros y revistas.

    La defensa del cine mexicano ligada a la inclusión de la juventud en la industria, es una línea que también defendió el director Guillermo del Toro durante el FICM, quien, entre lágrimas, lamentó la situación en la que se encuentran los más jóvenes.

    “Como generación, me duele muchísimo, ver que una, dos o tres generaciones, le fallaron completamente a esta generación, o sea se entrega a la generación que viene a un mundo en ruinas”, declaró el creador de ‘El laberinto del fauno’.

    El FICM culminará esta semana y será el viernes cuando revele a los ganadores de su selección oficial, tras haber resaltado como un encuentro por el cine mexicano con la presencia de figuras como: Del Toro, Cuarón, Diego Luna y Gael García Bernal.

  • Hijo de Alfonso Cuarón estrena «Campeón Gabacho», una historia de migración con Rubén Blades

    Hijo de Alfonso Cuarón estrena «Campeón Gabacho», una historia de migración con Rubén Blades

    El héroe de «Campeón Gabacho», la nueva película del mexicano Jonás Cuarón (‘Desierto’, ‘Chupa’), que se estrena este martes en el festival South By Southwest (SXSW), en Austin (Texas), es un boxeador que se hace famoso por recibir golpes.

    Recién llegado a Nueva York, después de una travesía por la frontera sur de EE.UU., Liborio (Juan Daniel García Treviño), un joven mexicano, se enfrenta con la discriminación, la falta de oportunidades y la crudeza del ‘sueño americano’.

    En ese camino, encuentra en el boxeo, y en el director de un albergue para menores migrantes, personaje interpretado por el panameño Rubén Blades, una guía e inspiración para no quedarse en suelo, volver al ring, y devolver un par de puños.

     

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    El filme, el tercero dirigido por el hijo del también cineasta Alfonso Cuarón, está basado en una novela de la mexicana Aura Xilonen, publicada en 2015 y cuenta con una banda sonara con canciones de artistas de diferentes rincones de Latinoamérica, como Rawayana, Grupo Frontera y Aráncangel.

    La historia de Liborio, relata el director en entrevista con EFE, busca contar la experiencia de la migración desde una perspectiva «más humana y personal».

    Pregunta: ¿Cómo surgió la decisión de adaptar esta novela?

    Respuesta: Leí la novela hace varios años y me inspiró muchísimo. Aura la escribió cuando tenía solo 18 años e inventó su propio lenguaje, que llama «inglañol», una mezcla de inglés, español y palabras inventadas. Me gustó mucho lo lírico y musical que es, pero también lo humano de los personajes y lo divertido de la novela.

    Me inspiró a hacer con el lenguaje cinematográfico lo mismo que ella hizo con el lenguaje escrito, y generar algo nuevo. Y también me gustó mucho cómo abordaba el tema de la migración desde un lado muy humano, que es algo que a mí siempre me ha interesado.

    ¿Qué imagen de la migración y del migrante presenta esta película?

    Creo que en el fondo la historia de Liborio es muy universal. Es la historia de un adolescente que está tratando de definirse a sí mismo, y lo hace no a través de lo que la otra gente dice de él, sino del lugar que encuentra en su comunidad.

    Me gusta mucho que habla de la migración desde una perspectiva muy humana y personal: estás literalmente dentro de su cabeza, te enseña toda esa dimensión humana del migrante. Y también me gustó que al final la idea de la comunidad se vuelve muy importante. Liborio descubre que tiene una comunidad que lo apoya, que él pertenece a ella. Eso se me hace algo muy inspirador.

     

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    El boxeo es central en la trama, pero con una vuelta de tuerca: Liborio es famoso por recibir golpes, no por darlos.

    Exacto, es una película de boxing muy peculiar porque nuestro héroe se vuelve viral porque es muy bueno recibiendo golpes, y la gente lo empieza a buscar por eso. Para mí eso volvía al personaje muy universal, porque también hablaba muy directamente de lo que es el migrante. Ese momento donde Liborio recibe el golpe pero se vuelve a levantar habla mucho de su resiliencia. Me interesó mucho ese arco: un personaje que, encontrando una comunidad, se da cuenta de que tiene la fuerza de ella para seguir adelante.

    ¿Cómo entró Rubén Blades a la producción?

    Ya que empezaron a plasmarse los personajes en el guión, Rubén Blades era una opción muy obvia. Era muy importante en la adaptación que se hablara de una Latinoamérica más extensa, que no fuera solo una comunidad mexicana. Hay actores de Panamá con Rubén, hay chicanos, Cheech Marín está en la película, hay personajes dominicanos. Trabajar con Rubén fue un gran privilegio, siempre he sido fan de él.

    ¿Cambia el significado de la película el contexto político actual en Estados Unidos?

    Esta película la empecé a desarrollar hace varios años y desde que leí la novela ya era bastante relevante; solo se ha vuelto, por desgracia, más relevante. Pero algo que a mí me emociona es que la película habla de todo esto desde un punto de vista lleno de amor y corazón, desde la idea de la comunidad. Creo que esa es la manera de abordar estas temáticas ahora. Y también traté constantemente de mostrar la riqueza que tiene la comunidad migrante en Estados Unidos y lo mucho que aporta.

     

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  • Diego Luna revela que Alfonso Cuarón le enseñó a hablar cine en «Y tu mamá también»

    Diego Luna revela que Alfonso Cuarón le enseñó a hablar cine en «Y tu mamá también»

    El actor mexicano Diego Luna reveló este jueves en Cartagena de Indias, Colombia, que su compatriota Alfonso Cuarón le «enseñó a hablar cine» cuando lo dirigió en «Y tu mamá también» (2001), una película que siente que cambió su percepción como artista y se dio cuenta de lo que era capaz de hacer.

    En la charla inaugural del Hay Festival, en la que dialogó con el director del diario bogotano El Tiempo, Andrés Mompotes, Luna aseguró que durante la grabación de esa película había una «sensación de descubrimiento».

    «Alfonso nos enseñó a hablar cine, a hablar un lenguaje de un respeto y de un rigor por nuestro trabajo y creo que también terminó siendo un descubrimiento para él mismo, cuando te acercas a la esencia de las cosas», agregó el actor nacido hace 46 años en la ciudad mexicana de Toluca.

    Luna (d) habla junto al director del diario colombiano El Tiempo, Andrés Mompotes, durante la charla inaugural de la edición XXI del Hay Festival este jueves, en Cartagena (Colombia). EFE/ Ricardo Maldonado Rozo

    Luna, también protagonista de «Rogue One: Una historia de Star Wars» (2016) resaltó que «Y tu mamá también», en la que interpreta a Tenoch Iturbide, «marcó un cambio de percepción» y le permitió darse cuenta «de que era capaz de hacer».

    Relación con Gael García Bernal

    Durante la conversación, Luna habló de la relación con su compatriota Gael García Bernal, con quien protagoniza ‘Y tu mamá también’ y de quien es amigo de «toda la vida».

    «Hay una química, una dinámica entre nosotros que le prestamos a los personajes (de ‘Y tu mamá también’), es imposible de ensayar, eso se vive», expresó emocionado.

    Esta no es la única vez que actuaron juntos, pues también compartieron pantalla en la telenovela «El abuelo y yo» (1992) y en los largometrajes «Rudo y cursi» (2008) y «Casa de mi padre» (2012).

    Igualmente fundaron juntos la productora Canana Films y el Festival Ambulante de documentales.

    Importancia de la televisión en su carrera

    Luna comenzó en la televisión cuando participó en «El abuelo y yo» y más tarde en la telenovela «El premio mayor», una etapa de la que dijo: «La televisión es parte de mi vida y me pude independizar gracias a ella».

    En ese sentido, Luna destacó que en la pantalla chica «las voces se han ido diversificando, (también) las historias que vemos, el quehacer detrás de ellas se ha ido profesionalizando, volviéndose más interesante y profundo».

    «Yo crecí viendo telenovelas (…) le tengo mucho agradecimiento a la televisión que tuve que hacer de joven, la gran mayoría de actores y actrices que trabajaban conmigo en el teatro trabajaban también en televisión para poder subsistir», agregó.

    Finalmente, el actor mexicano reivindicó el papel de su padre, el escenógrafo Alejandro Luna, fallecido en 2022, en la exitosa carrera que ha tenido.

    EFE/ Ricardo Maldonado Rozo

    Sobre este tema, expresó: «Tiene todo que ver con la irresponsabilidad de mi padre, que me dejó (involucrarme en este mundo cuando) yo tenía siete u ocho años. Para mí el teatro era mi casa, mi familia. Yo nací y crecí en un teatro, eso nunca se detuvo».

    El XXI Hay Festival de Cartagena de Indias, que concluirá el domingo, tiene a la opositora venezolana María Corina Machado, como invitada principal del evento, en el que participará de forma virtual este viernes por la noche en una charla «híbrida» sobre el futuro de su país con el periodista Moisés Naím.

    Este festival, que nació hace 37 años en el pueblo galés de Hay-on-Wye, es un encuentro cultural que se realiza anualmente en diferentes ciudades del mundo y tiene como protagonistas a personalidades de las artes, la música, la literatura, la política y la ciencia.