Redacción DEM ADMIN HC

Etiqueta: Andy Warhol

  • Tras una década ausente en Francia, Andy Warhol se expone en Landerneau

    Tras una década ausente en Francia, Andy Warhol se expone en Landerneau

    La obra del artista estadounidense Andy Warhol (1928-1987) se expone por primera vez en 10 años en Francia, con una retrospectiva que reúne dos centenares de piezas procedentes del museo Andy Warhol de Pittsburgh (EE.UU.), la mayoría jamás exhibidas en Francia, y lo hace en el pueblo bretón de Landerneau (oeste).

    Titulada ‘Warhol en Landerneau’, la exposición se mantendrá abierta hasta el 24 de enero de 2027 en el Fondo Hélène & Édouard Leclerc para la Cultura (FHEL), un antiguo convento capuchino que se ha convertido en uno de los museos más visitados de toda la región.

    Esta se ha concebido en el marco de una doble efeméride: los 250 años de la independencia de los Estados Unidos, el 4 de julio de 1776, y el centésimo aniversario de la actriz estadounidense Marilyn Monroe (1926-1962), a la que Warhol retrató en una de sus serigrafías más célebres.

    La directora del centro, Marie-Pierre Bathany, dijo a EFE que dicha obra -exhibida en sus versiones rosa y azul- responde al interés del artista por la fama, concepto que definió como «el fetiche de Warhol».

    «Alguien como Marilyn, que es extremadamente famosa, no podía sino despertar el interés de Warhol. Le apasionaba comprender los mecanismos que conducen a la fama y fue ese trabajo el que le llevó a reflexionar sobre sí mismo y sobre su propia representación», explicó.

    Un visitante observa el símbolo del dólar en una obra de Warhol. EFE/ Pol Lloberas

    La exposición, comisariada por la directora del museo Andy Warhol de Pittsburgh (EE.UU.), Amber Morgan, muestra cómo la vida y la obra de Warhol están completamente atravesadas por el «sueño americano»: la promesa de ascenso social a través del modelo emprendedor estadounidense.

    Esto se aprecia en el propio recorrido de la exhibición, dividida en cinco secciones que siguen la obra de Warhol desde su juventud, pasando por su interpretación de la publicidad como arte y su visión del consumismo estadounidense.

    Algunas de las obras clave en este proceso creativo son también las más reconocibles de su producción de serigrafías, como sus latas de sopa Campbell’s, sus botellas de Coca-Cola o su célebre plátano firmado: todos ellos objetos cotidianos visibles en la exposición.

    Warhol sublimó esta noción del arte y el consumo con sus retratos serigrafiados, de colores chillones y detalles mínimos, que convertían a figuras como Monroe o a la primera dama Jackie Kennedy (1929-1994) en iconos de la cultura pop.

    Por este motivo, la directora consideró que Warhol «participó en la construcción del mito estadounidense a la vez que se benefició», de modo que no solo vivió el sueño americano, sino que él «es el artista del sueño americano».

    «A menudo se le ha atribuido una mirada crítica hacia la sociedad de consumo pero, en realidad, Warhol no siempre da respuestas. Plantea muchas preguntas, pero no siempre las resuelve. Qué pensaba realmente es la pregunta que recorre toda la exposición», apuntó.

    Andy Warhol (1928-1987) es considerado uno de los artistas más importantes e influyentes de la segunda mitad del siglo XX, con una obra que definió toda una corriente conocida como ‘arte pop’.

    Por su parte, el Fondo Hélène & Édouard Leclerc para la Cultura (FHEL) es uno de los centros de arte contemporáneo más importantes del oeste de Francia, situado a unos 25 km de Brest. Fue creado en 2011 como un fondo privado de dotación cultural impulsado por la familia Leclerc, fundadora del conocido grupo de distribución del mismo nombre.

    El objetivo del FHEL es hacer el arte contemporáneo accesible al mayor número de personas, organizando grandes exposiciones temporales de artistas nacionales e internacionales.

  • Muere el actor Udo Kier, ícono del cine europeo y de Hollywood

    Muere el actor Udo Kier, ícono del cine europeo y de Hollywood

    El reconocido actor alemán Udo Kier, célebre por sus papeles en el cine de autor europeo y en producciones comerciales de Hollywood, murió el domingo 23 de noviembre a los 81 años en un hospital de Palm Springs, California. Su pareja confirmó el deceso a Variety, aunque no se ha revelado la causa de la muerte.

    Nacido en Colonia el 14 de octubre de 1944, Kier construyó una carrera de casi seis décadas con más de 275 títulos entre cine y televisión. Fue reconocido por su talento para interpretar personajes excéntricos, villanos inquietantes y figuras marcadas por el misterio y la oscuridad.

    Su consagración llegó en 1970 con La marca del diablo, donde dio vida a un joven noble aprendiz de cazador de brujas. Este rol lo posicionó como una figura clave en el cine de terror europeo, lugar que reforzó con sus interpretaciones en Carne para Frankenstein (Flesh for Frankenstein-1973) y Sangre para Drácula (Blood for Dracula-1974), ambas bajo la dirección de Paul Morrissey y en colaboración con Andy Warhol.

    Estas películas, también conocidas como Frankenstein de Andy Warhol y Drácula de Andy Warhol, combinaban terror, erotismo y humor negro en un estilo provocador que marcó el cine underground de los años setenta. En ellas, Kier reinventó a los monstruos clásicos desde una perspectiva transgresora.

    Simultáneamente, fue figura clave del Nuevo Cine Alemán, participando en obras emblemáticas de Rainer Werner Fassbinder como La mujer del jefe de estación, Lola, Lili Marleen y la miniserie Berlín Alexanderplatz. Su amistad con Fassbinder consolidó su prestigio en la escena artística europea.

    A partir de los años ochenta, Kier inició una relación duradera con el director danés Lars von Trier, con quien colaboró en títulos como Epidemia, Europa, Rompiendo las olas, Dogville, Melancolía y Nymphomaniac. Volumen 2. Esta alianza lo convirtió en un rostro habitual del cine de autor contemporáneo.

    Su llegada a Hollywood se dio gracias a Gus Van Sant, quien lo incluyó en My own private Idaho (1991). Luego trabajó en grandes producciones como Ace Ventura: pet detective (1994), Johnny Mnemonic (1995), Armageddon (1998) y Blade (1998), ganando notoriedad en el circuito comercial.

    Su último trabajo en cine fue El agente secreto, del brasileño Kleber Mendonça Filho, donde interpretó a un superviviente del Holocausto durante la dictadura militar brasileña. El filme fue presentado en el Festival de Cannes 2025 y llegará a los cines en febrero de 2026.

    De forma póstuma, Udo Kier también aparecerá en OD, un videojuego de terror dirigido por Hideo Kojima y producido por Jordan Peele, conocido por sus películas Déjame salir y Nope. Su legado permanecerá como uno de los más singulares y versátiles del cine moderno.

     

  • La cantante Alaska presenta documental sobre el artista Andy Warhol

    La cantante Alaska presenta documental sobre el artista Andy Warhol

    La cantante española Alaska (recordada por el grupo Alaska y Dinarama) fue testigo de la visita de Andy Warhol a Madrid en 1983, una «epifanía» que ahora narra en un documental y que cree que tiene su reflejo actual en momentos como la reciente aparición de Rosalía en la plaza de Callao, en el centro de la capital.

    «Estamos en una era muy warholiana», reflexiona la cantante y actriz, nacida en México, en una entrevista con EFE.

    «Esta era digital le hubiera enloquecido, habría contado lo que desayuna, lo que hace a las tres de la tarde, si se va a afeitar… Hubiera sido maravilloso», asegura Alaska, de 62 años, sobre cómo habría vivido el pintor pop-art con las redes sociales. «Mira Rosalía en Callao», añade sobre la acción retransmitida por internet que la cantante protagonizó la semana pasada para presentar su nuevo disco.

     

    Alaska es el hilo conductor del documental «Warhol Vijande, más que pistolas, cuchillos y cruces«, dirigido por Sebastián Galán e impulsado por Rodrigo Navia Osorio Vijande, presidente de la Colección Suñol Soler e hijo de Fernando Vijande.

    En la película, la cantante de Los Pegamoides, Dinarama o Fangoria entrevista a personajes que como ella vivieron aquel momento artístico, tanto desde España -Agatha Ruiz De La Prada o Fabio McNamara- como acompañando al artista desde Estados Unidos -Bob Colacello, Christopher Makos-.

    «Alguien vio uno de los originales de la colección -Warhol pintó cuadros de cuchillos y cruces, de ahí el título- y dijo que por qué no explicábamos la visita a Madrid», asegura por su parte el hijo de Fernando Vijande.

    Su padre fue un consejero esencial para que José Suñol armara, en los años 70 y 80 del siglo pasado, una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más importantes de España, en la que Andy Warhol tuvo un protagonismo especial.

    Sobre las motivaciones del artista, subraya que la Factory -su estudio de arte- «era una empresa con muchas bocas que alimentar. Hacían televisión, hacían cine, hacían un revista, hacían muchas cosas y nada daba dinero. Todo eso se podía hacer vendiendo cuadros, pero la gente tampoco quería cuadros, quería retratos», remarca.

    Así, después de retratar a los millonarios de Nueva York, viaja a otros países para encontrar ese mismo modo de financiación y también lo intenta en Madrid, en fiestas con «gente con posibles» que sin embargo no llegó a hacerle muchos encargos. «Se cerró uno aquí y otro en Nueva York», señala.

     

    Para muchos de quienes no podían financiarse uno de esos originales, sin embargo, la visita de Warhol y su exposición en la Galería Fernando Vijander, por la que pasaron 12 mil personas, fue un acontecimiento sideral.

    «En ese momento, quizá salvo nosotros, que éramos como acólitos, nadie entendió la importancia de esa visita, que no era una exposición antológica. Creó una serie de cuadros especiales para una galería de Madrid a principios de los años 80. Es un hito y yo lo viví como un hito, un antes y un después de mi vida», subraya Alaska, de nombre real.

    Sobre la figura del galerista que lo hizo posible, Fernando Vijander, el director del documental cree además que era una pena que hubiera quedado olvidada. «Al final la historia es un poco injusta, hay muchas personas influyentes y ocultas».

    Además, recuperar esta figura «era también colocar el movimiento del arte contemporáneo en su lugar en un momento importante como la transición», subraya, en referencia a la transición política de la dictadura a la democracia que vivió España en esa época.

    «Lo he ido viendo un poco como antropólogo, me he dado cuenta de la importancia de las galerías de arte contemporáneo en todo lo que fue la transición en este país. Yo creo que es importante recuperarlo para entender que lo que estamos viviendo hoy», concluye Galán.