El actor y director mexicano Diego Luna alertó sobre el auge de los discursos de odio y rechazo hacia las personas migrantes, una realidad que aborda en su película ‘Ceniza en la boca’, basada en la novela homónima de Brenda Navarro y que llega este viernes a los cines tras participar en la 74 edición del Festival de San Sebastián.
«Hay como un orgullo en esos discursos de odio, en ese discurso ignorante, de rechazo. Hay mucha estridencia que acompaña estos discursos y es muy fácil capitalizarlo en términos políticos y en términos económicos. El miedo es muy rentable», señaló Diego Luna en una entrevista con Europa Press.
La cinta transcurre en España y cuenta la historia de una joven que llega al país para reencontrarse con su madre, quien lleva ocho años trabajando ilegalmente para mantener a sus hijos. Luna considera que la película puede funcionar como «un espejo» de distintas sociedades al mostrar las dificultades que enfrentan las comunidades migrantes.
«Yo lo veo en mi país y probablemente cuando esta película pase en otros países servirá como espejo para reflejar esos gestos de la sociedad que hablan de la peor parte de nosotros, esas pequeñas violencias veladas en lo cotidiano que las comunidades migrantes encuentran», explicó el cineasta, que considera que el cine puede ser una herramienta para favorecer el entendimiento.
Luna espera que la historia permita al público ponerse en el lugar de quienes abandonan su país.
«Ojalá que la película consiga que el espectador se ponga en los zapatos del otro. En el momento en el alguien reflexione por qué alguien deja todo detrás», ha señalado, antes de confiar en que ese ejercicio permita que los discursos de odio se transformen «en otra cosa, en respeto, en entendimiento y en generosidad».
El director llegó al proyecto después de quedar marcado por la novela de Navarro.
«Fue una lectura que me atravesó, me resonó por todos lados», ha explicado Luna, quien encontró en la obra una reflexión sobre «la ausencia materna y las fracturas familiares que la migración trae».
«Cuando encontré eso ahí, ya no pude dejar de pensar en la historia, en este personaje, y a fantasear en cómo esta ausencia materna termina marcando y definiendo a este personaje femenino que interpreta Anna Díaz», ha relatado.
Luna también destacó la «generosidad» de Navarro al permitir que el equipo desarrollara libremente su propia adaptación cinematográfica. «Nos dio muchísima libertad y eso se lo voy a agradecer siempre», ha asegurado.
La migración también tiene una dimensión personal para Anna Díaz, quien interpreta a Lucila. La actriz conoció la novela después de obtener el papel y explicó que su propia experiencia familiar le permitió aproximarse al personaje, pues su madre también tuvo que emigrar.
«Se me quedó grabado una frase del libro que decía que las madres intentan abrazar a sus hijas lastimadas y las hijas lastimadas no se dejan abrazar. Y creo que eso es parte de lo que sucede entre ellas, porque no se dan ese momento para platicar de mujer a mujer», afirmó.
La vivienda y la precariedad son otros elementos presentes en la historia de Lucila, quien enfrenta dificultades para encontrar un espacio propio tras llegar a España.
«Sin duda, este personaje le resulta muy difícil encontrar su espacio», ha explicado. La joven finalmente encuentra ese lugar en un piso compartido por seis mujeres y sus hijos. «Esa aparente incomodidad que para ella es todo lo contrario, es el abrazo que buscaba», ha señalado Luna, quien destaca cómo la historia muestra la manera en que una comunidad migrante se organiza y acompaña.
Luna relaciona esa dimensión colectiva con la propia experiencia de acudir a una sala de cine.
«El cine nos invita y nosotros acudimos primero a un encuentro con extraños con los que vamos a compartir la experiencia de asomarnos a través de la pantalla a la vida de otros que no conocemos y con la esperanza además de encontrar una conexión». «Lo que hacemos en el cine después estemos dispuestos a hacerlo afuera del cine», ha concluido Luna.
