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  • «El mundo unido por un balón»: Annie Leibovitz y «México 86»

    «El mundo unido por un balón»: Annie Leibovitz y «México 86»

    La Fundación Casa de México en Madrid inaugura este viernes la exposición «El mundo unido por un balón» con trece fotografías de la estadounidense Annie Leibovitz, quien pasó antes del Mundial de Fútbol de 1986 seis meses recorriendo México para conocer su cultura y seis meses más para crear la serie fotográfica de una campaña visual patrocinada por Televisa.

    Cuarenta años atrás se iniciaba el Mundial en el mismo césped en el que ha comenzado el de 2026, el del estadio Azteca de Ciudad de México, un evento deportivo del que la serie de fotografías de Leibovitz (Connecticut, EE.UU., 1949) iban a ser tan icónicas como el propio acontecimiento.

    El curador de esta exposición -que hace parte de PHotoESPAÑA-, Héctor Orozco, contó este jueves que Leibovitz lo tuvo claro a la hora de hacer la serie.

    «Ella determina que en cada foto habrá tres elementos fundamentales: el balón, el cuerpo humano y el paisaje. Puede ser un paisaje natural o un paisaje cultural del mundo mesoamericano», detalló.

    La fotógrafa, que tenía solo 36 años en esta época, nos lleva «desde el lago de Pátzcuaro o la Sierra Gorda de Querétaro», como compartió Orozco con orgullo, hasta sitios emblemáticos como son Teotihuacán, Tula y Chichén Itzá, haciendo resaltar también figuras de la cultura prehispánica como Cháak moꞌol.

    El trabajo de Leibovitz, Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2013, pasó a la historia, ya que fue la primera vez que el cartel de un Mundial se basó en una fotografía, alejándose de los lenguajes gráficos tradicionales.

    La artista presenta también actualmente en el Museo Nacional de Antropología de Ciudad de México la exposición,‘Fútbol 2026. Annie Leibovitz’, que reúne su mirada desde 1986 hasta el campeonato actual, con retratos de figuras del fútbol como David Beckham, Cristiano Ronaldo, Kylian Mbappé, y los mexicanos Guillermo Ocho y Montserrat Saldívar.

    Leibovitz, considerada una de las fotógrafas más influyentes de los siglos XX y XXI, es famosa por sus fotografías de los reyes de España, del presidente Richard Nixon subiendo al helicóptero en el que abandonaba la Casa Blanca o de John Lennon desnudo y abrazado en posición fetal a Yoko Ono unas horas antes de ser asesinado.

    Ahora regresa al festival PHotoESPAÑA 18 años después de su muestra ‘Annie Leibovitz: vida de una fotógrafa. 1990-2005′.

    El Mundial de ‘México 86’

    Originalmente México, primer país en albergar tres inauguraciones de la Copa del Mundo, no tenía que organizar el Mundial de 1986.

    El campeonato se tenía que disputar en Colombia, pero el país renunció tres años antes por el conflicto armado que padecía.

    «México, que lo había organizado en el 70 y que además había organizado un mundial juvenil un año antes, se lanza como candidato y gana la sede», recordó Orozco.

    Lo demás es historia. ‘México 86’ vio consagrarse a la Argentina de Maradona, con sus dos goles famosos en el Azteca frente a Inglaterra, delante de 114.580 aficionados.

    El Azteca es hoy el estadio que más partidos ha albergado en la historia de los mundiales, con un total de 24.

    Revisar hoy las imágenes de Leibovitz «es volver a mirar un momento en el que el fútbol, la fotografía y el territorio mexicano se encontraron para construir una memoria visual destinada a perdurar», recuerdan desde Casa de México.

  • «Wonderland», el recorrido de Annie Leibovitz por la cultura pop y la moda

    «Wonderland», el recorrido de Annie Leibovitz por la cultura pop y la moda

    La fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz, de 76 años, presentó este fin de semana su mundo en «Wonderland», su primera gran exposición en España, promovida por la Fundación Marta Ortega Pérez, donde no faltan imágenes de Rihanna, «una mujer superinteligente», de Penélope Cruz o Almódovar, Elon Musk o Salman Rushdie.

    La exposición de Leibovitz (Connecticut, EE.UU., 1949), que se puede ver en la ciudad de A Coruña, muestra cinco décadas de la trayectoria de una autora que firma algunas de las imágenes más representativas de la cultura pop y de la historia de su país.

    «He estado en una posición en la que he podido fotografiar una época de mi vida», afirmó, por lo que la exposición es un «documento histórico del mundo que nos ha tocado vivir».

    Leibovitz incidió en que su verdadero interés es el retratismo y «entender» a la persona, además de descubrir el proceso creativo de otros artistas.

    Sin embargo, advirtió de que si hay algo que respeta es el fotoperiodismo. «Es la fotografía más extraordinaria» y alabó el trabajo de los reporteros que «pierden la vida» por sacar una imagen.

    La fotógrafa destacó que en su trabajo «por encima de todo», piensa en la atemporalidad de sus fotos, que duren».

    Leibovitz recorrió la exposición con casi un centenar de periodistas por unas salas en las que también se exhiben vídeos de Bruce Springsteen, de su agente, Karen Mulligan, o de la directora creativa Grace Coddington detallando su minuciosidad, su cabezonería y su determinación a la hora de realizar su trabajo.

    La muestra abrirá sus puertas este sábado hasta el 1 de mayo de 2026 y permitirá contemplar cientos de imágenes (muchas de ellas expuestas por primera vez) de la fotógrafa que realizó los retratos del rey Felipe VI y la reina Letizia que cuelgan de las paredes del Banco de España.

    A pesar de que dos salas están dedicadas a la moda y a Hollywood, asegura que cuando comenzó no se tomaba la moda «muy en serio». «Me interesaba la técnica más que la moda», por eso desvela que se pasaba horas frente a los quioscos de prensa para observar el trabajo de fotógrafos a los que admiraba, pero «no puedes hacer una foto de moda sin ver la moda».

    Confirmó que fue Anna Wintour, la editora de Vogue, quien la hizo convertirse, definitivamente, en fotógrafa de moda.

     

    Más allá de la imagen

    Además de un recorrido por su trayectoria, la exposición muestra su visión de su trabajo como un espejo, en el que también se revela cómo lo realiza. En algunas de las imágenes introduce, sin palabras, un comentario social en lo que denomina su «faceta periodística».

    La muestra comienza con un mural, que denomina el del «aprendizaje» para los jóvenes fotógrafos, con las imágenes de la gira de los Rolling Stone, en 1975, a la que se unió cuando todavía era estudiante.

    Después de comenzar en la revista Rolling Stone, pasó a Vanity Fair, donde se vinculó a la realidad social, una etapa tras la que desembocó en la revista Vogue, con la moda y Hollywood a sus pies.

     

    Imágenes icónicas

    La artista que tomó la última imagen de John Lennon antes de su asesinato, firma imágenes icónicas como la de la actriz Demi Moore (1991) desnuda y embarazada, que fue una controvertida portada de Vanity Fair, replicada después por cantantes como Rihanna.

    Sostenidas con chinchetas, las fotografías muestran la evolución de la fotógrafa con imágenes de deportistas y activistas por el medio ambiente y los derechos humanos, sus padres conduciendo y hasta su ‘camello»

    La muestra subraya también el interés de la fotógrafa por escritores, artistas visuales o el paisajismo.

    Reconoce que no estaba segura de querer hacer este exposición, pero su visita a la de Irving Penn, junto a Marta Ortega y Carlos Torretta, borró sus dudas.

    La Fundación Marta Ortega Pérez, que acoge la muestra, lleva el nombre de la presidenta de Inditex, una de las principales compañías españolas.