Una exposición llamada «Líneas fallidas» (Fault Lines) en Londres aborda la temática del suicidio masculino a través de 12 cuadros al óleo de artistas que se quitaron la vida, desde Van Gogh y Hemingway hasta Kurt Cobain y Keith Flint, pasando por Alexander McQueen y Robin Williams.
Damien McGinley, el creador de esta muestra que se podrá visitar hasta el 17 de abril en el Centro Cultural Irlandés de Londres, explicó a EFE que el objetivo principal es «fomentar el diálogo sobre la salud mental masculina».
En general, según McGinley, los hombres no son muy buenos a la hora de expresarse y comunicarse y si hay problemas de salud mental «siempre los tratan como una enfermedad e intentan dejarlos de lado. Esa es la raíz del problema».
Los artistas reflejados en la muestra son: Alexander McQueen, Chris Cornell, Elliott Smith, Ernest Hemingway, Hunter S. Thompson, Ian Curtis, Keith Flint, Kurt Cobain, Michael Hutchence, Robin Williams, Vicent van Gogh y Darren Sutherland.
Los doce cuadros responden al mismo patrón: de cerca las imágenes parecen códigos de barras, anónimas y abstractas. Sin embargo, al retroceder un paso, las líneas se transforman en rostros humanos perfectamente reconocibles, unidos por la tragedia del suicidio.
McGinley destaca que primero prepara el lienzo con los tonos que considera más representativos para cada personaje y después ya construye la composición, la dibuja y va aplicando la pintura capa por capa.
Para llevar a cabo esta muestra colaboró el Centro Cultural Irlandés de Londres, lugar donde se exponen las pinturas. A la iniciativa se sumó la fundación de Salud Mental de Hammersmith, Fulham, Ealing y Hounslow con el objetivo de apoyar en la prevención del suicidio masculino.
Nicholas Smith, director de comunicación de la fundación de Salud Mental de Hammersmith, Fulham, Ealing y Hounslow, subrayó a EFE que «estas obras se pueden comprar como una edición especial y limitada» y el dinero recaudado irá destinado a la fundación.
Música para concienciar
La exposición tiene además una vertiente musical en los pasillos del centro comercial de Hammersmith. Allí, el joven cantante, guitarrista y pianista Max Mayer interpreta canciones relacionadas con esa temática con el objetivo de concienciar a la población.
Además, junto a cada pintura se encuentra un código QR que enlaza directamente con una lista de canciones relacionada con cada una de las personas reflejadas en las imágenes. Se invita al público a ponerse los auriculares y escuchar alguna de las canciones propuestas mientras contempla cada retrato.
Yo crecí escribiendo en máquina de escribir. Si me equivocaba, no había “delete”: había que empezar de nuevo y, un poquito después llegó el corrector blanco o “chelito”. El teléfono estaba fijo en la pared y, como teníamos tienda, los vecinos llegaban a hacer llamadas urgentes. Aquel tiempo dibujaba un futuro lineal más o menos claro. Si estudiabas y trabajabas, progresarías. ¡No había donde perderse!
Ahora, apenas logro entender la velocidad de la tecnología que usamos a diario. Y mientras yo trato de adaptarme, los jóvenes ya viven en un mundo que cambia antes de que podamos explicárselo, o ellos mismos digerirlo. Ahí comienza el conflicto.
No estamos frente a una generación débil. Estamos frente a la generación que ha tenido que crecer en el período de mayor aceleración tecnológica y social que hemos conocido. La inteligencia artificial redefine profesiones en cuestión de meses o las elimina, mientras nuestras universidades siguen ofreciéndolas en sus viejos pénsums.
Nuestra generación enfrentó cambios importantes; ellos enfrentan cambios permanentes. Sin embargo, seguimos educándolos como si el mundo fuera estable.
Nosotros fuimos formados en la lógica, la disciplina y la planificación lineal. Creíamos —y funcionaba— que el esfuerzo sostenido conducía a resultados relativamente previsibles. Ellos viven en un entorno donde las reglas se modifican constantemente y donde la pregunta principal no es sólo “¿qué voy a hacer?”, sino “¿quién soy en medio de todo esto?”.
Nosotros resolvíamos problemas concretos. Ellos intentan construir identidad. Ahí está la brecha generacional.
Muchas veces les hablamos desde la razón cuando están buscando comprensión emocional. Les exigimos seguridad cuando el entorno les exige reinvención. Les pedimos estabilidad en medio de la incertidumbre. No es que estén perdidos, están sobreexpuestos y confundidos. Lamentablemente, este mundo no les atrae.
En ese escenario, el arte deja de ser un lujo cultural y se convierte en una herramienta esencial, pero los adultos siguen viéndolo como una actividad de perdedores y “peludos sin oficio ni beneficio”. La música, el teatro, la pintura, la escritura o cualquier forma de creación no son simples actividades complementarias o “negocio”. Son lenguajes emocionales. Son espacios donde un joven puede ordenar su mundo interior cuando el exterior es inestable. Donde puede transformar ansiedad en expresión y confusión en significado.
Cuando un joven crea, no sólo produce algo estético. Está construyendo sentido. Está descubriendo qué lo conmueve, qué lo inspira, qué tipo de mundo quiere habitar. Y eso es fundamental para cualquier proyecto de vida.
Muchos jóvenes no carecen de capacidad; carecen de espacios para conectar con lo que sienten. Sin autoconocimiento, cualquier decisión académica o profesional se vuelve superficial.
Por eso necesitamos iniciativas reales: más arte en las escuelas, más espacios comunitarios de creación, más oportunidades para que produzcan cultura y no solo la consuman. No basta con advertirles sobre el futuro; debemos ofrecerles herramientas para enfrentarlo con conciencia.
Si no les damos un lenguaje para comprender sus emociones, el ruido del mundo será más fuerte que su propia voz.
En un entorno acelerado, el arte no es adorno, no es botar dinero; es ancla, es brújula y puede ser el puente que nos permita, finalmente, volver a conversar con la generación que viene.
La colonia Zacamil en San Salvador, alguna vez asediada por las pandillas, poco a poco de ha convertido en el lienzo para el arte, y este vez el artista venezolano Óscar Olivares está a cargo de la creación de un nuevo e icónico mural en uno de sus edificios de apartamentos populares.
Se trata de una obra de más de 13 metros de altura que ya se perfila compiendo un récord de proporciones para un mural elaborado con tapas plásticas de refresco, es decir, material reciclable que forma un mosaico espectacular y que figura a una Gioconda (La Mona Lisa, de Leonardo da Vinci), en su versión de mujer salvadoreña.
La obra que honra a las mujeres salvadoreñas y a todos los ciudadanos está casi lista en el edificio 88 del complejo residencial, según lo explica el mismo artista a través de un video de TikTok, donde también apunta que se trata de una iniciativa de la organización Custom Made Stories Fundation y el colectivo artístico Full Painting 360.
«La Zacamil es una comunidad que ha tenido una enorme transformación en los últimos años y que se está convirtiendo en un enorme museo abierto, con algunos de los muralistas más destacados del país y del mundo», afirma el joven artista, y agrega que la materia prima ha sido recolectado por miembros de la comunidad y recicladores.
La arquitecta y artista salvadoreña Lucrecia Chinchilla inauguró este viernes 6 de febrero su primera muestra pictórica individual «Geometría del Crepúsculo», compuesta de 10 piezas que destacan la belleza de los atarceres en la costa salvadoreña, a través de fragmentos que van del arte abstracto al figurativo.
La serie incluye obras mini y gigantes de 2 m x 1.50 trabajadas en acrílico sobre lienzo y trazos geométricos (low poly), y pueden apreciarse de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. en Studio by Vitrales, en Santa Elena, Antiguo Cuscatlán, hasta el 21 de marzo.
«La inspiración viene de los momentos que yo he vivido; he tenido la oportunidad de vivir en la playa desde hace siete años, fue ahí donde hice la conexión con los crepúsculos, de los momentos de duda, intensidad, alegría, tranquilidad y equilibrio», apunta la joven pintora, que contó con casa llena para su acto de inauguración.
«Los elementos que se ven representados acá, más que lugares, quiero que representen espacios, sensaciones, momentos, algo que realmente te haga sentir», apuntó Lucrecia. Cabe resaltar que todas las piezas presentadas están disponibles para ser adquiridas por coleccionistas de arte.
El 2025 marcó el regreso de dos de los grandes nombres del bestseller: Ken Follett y Dan Brown, y en el mundo del arte, fue el año del robo del Louvre, de los récords de las subastas y de la apertura, por fin, del Gran Museo Egipcio.
Literatura: los nombres de 2025
Este año la Literatura estuvo cargada de nombres propios como el de Ken Follett y Dan Brown, la gran autora canadiense Margaret Atwood o el fallecido Frederick Forsyth, además de Woody Allen, con su primera incursión en la novela.
– Follett y Brown, el regreso de dos gigantes
Tras varios años desde su última novela, Follett volvió en septiembre de 2025 con «Circle of days», una novela épica ambientada hace 4. 500 años alrededor del enigmático Stonehenge, que explora las vidas humanas tras la construcción del icónico monumento neolítico situado en el sur de Inglaterra.
Pocos días después Dan Brown también regresó a las librerías con «The secret of secrets», una nueva entrega de su saga más famosa, la protagonizada por Robert Langdon, que sitúa al experto en simbología en una trama repleta de enigmas y giros en la ciudad de Praga.
Este año la canadiense Margaret Atwood, autora del súper éxito «The Handmaid’s Tale» y otras obras que han marcado la narrativa contemporánea, publicó sus memorias, «Book of lives», una extensa y reveladora crónica de su vida que vio la luz en noviembre de 2025. Atwood recorre desde su infancia nómada en los bosques del norte de Quebec hasta su trayectoria como una de las escritoras más influyentes del mundo, además de su relación con el fallecido escritor Graeme Gibson.
– El libro póstumo de Frederick Forsyth
El escritor británico y referente de las novelas de espías Frederick Forsyth falleció el pasado 9 de junio, dejando sin publicar «Revenge of Odessa», la secuela de su éxito «The Odessa File», que llegó a las librerías a título póstumo el 18 de noviembre en su versión en inglés, mientras que en España y América Latina habrá que esperar hasta el 22 de enero para disfrutar de esta novela en la que el autor retoma el fantasma del nazismo.
– La primera novela de Allen
Poco antes de cumplir 90 años, Woody Allen publicó en septiembre su primera novela, «¿What’s With Baum?», después de una larga carrera asociada especialmente con el cine, la autobiografía y el relato corto.
La historia sigue a Asher Baum, un escritor judío neurótico de mediana edad cuya carrera literaria y vida personal están en crisis: su tercer matrimonio se tambalea, recibe críticas tibias, su prestigioso editor lo ha dejado de lado y además lidia con la relación demasiado estrecha entre su esposa y su hijo exitoso. Todos los ingredientes del universo Allen en 192 páginas.
En el caso del mundo del arte hubo subastas récord, exposiciones retrospectivas y cambios de dirección de grandes museos, pero sin duda, el robo del Louvre pasará a la historia como uno de los momentos históricos del sector.
– Robo del Louvre
El 19 de octubre quedará marcado en los libros de historia como uno de los más negros para el Museo del Louvre, que sufrió uno de los mayores atracos de su historia y su seguridad ha sido desde entonces puestas en tela de juicio. Mientras, el botín sigue sin aparecer. Cuatro personas han sido detenidas por acceder a través de la fachada y en apenas 8 minutos hacerse con ocho piezas de valor incalculable que pertenecieron a la Corona francesa y cuyo valor se estima en 88 millones de euros (unos 103 millones de dólares).
– Apertura del Gran Museo Egipcio
Tras veinte años de obras e innumerables retrasos, el museo egipcio abrió en 2025 sus puertas. El lugar es un enorme complejo de 500.000 cuadrados que exhibe más de 100.000 piezas que abarcan 7.000 años de historia, desde el Egipto predinástico hasta el periodo grecorromano. Se pueden ver desde una imponente figura de Ramsés II de varias toneladas a los colosales barcos funerarios de Keops o una máscara funeraria de oro de Tutankamón.
– Récord para KLimt
El «Retrato de Elisabeth Lederer·, de Klimt, se subastó en Nueva York por 236 millones de dolares, con lo que se convirtió en la obra de arte moderno más cara de la historia. Una pieza confiscada por los nazis antes de ser recuperado por la familia de la protagonista, que eran clientes del pintor y, finalmente, adquirida por el hijo de la empresaria Estée Lauder en la década de 1980.
El autorretrato surrealista «El Sueño (La cama)» de la pintora mexicana Frida Kahlo, se convirtió en noviembre en la obra más cara de una mujer al ser subastada por 54.7 millones de dólares en la casa Sotheby’s de Nueva York. EFE/ Sotherby’s
– También el arte de Frida Kahlo cotiza al alza
El autorretrato surrealista «El Sueño (La cama)», de la pintora mexicana Frida Kahlo, se convirtió en noviembre en la obra más cara de una mujer al ser subastada por 54,7 millones de dólares en la casa Sotheby’s de Nueva York. Kahlo superó así a la estadounidense Georgia O’Keeffe, cuya obra ‘Jimson Weed/White Flower No 1’ se había vendido en 2014 por 44,4 millones de dólares.
– Las luces y sombras de Caravaggio en Roma
Caravaggio, el revolucionario del claroscuro, halló en Roma su gloria artística, pero también su desdicha personal. Más de cuatro siglos después, la Ciudad Eterna reunió una gran muestra con cuadros de medio mundo, desde Madrid a Estados Unidos, para ahondar en su vida y en su estilo. El Palacio Barberini reunió 24 pinturas del maestro del Barroco, algunas recientemente descubiertas como el ‘Ecce Homo’ de Madrid, por primera vez colgado en una exposición internacional de este tipo.
El Vaticano abrió este sábado sus majestuosos pasillos a las estrellas del cine mundial. Actores, actrices y directores como Cate Blanchett, Monica Bellucci, Viggo Mortensen, Spike Lee y Emir Kusturica fueron recibidos por el papa León XIV en la Sala Clementina del Palacio Apostólico, para un histórico diálogo sobre el papel del cine en la sociedad actual.
El evento forma parte de una serie de encuentros que el Vaticano ha impulsado para acercarse a diferentes expresiones artísticas. Tras reuniones previas con artistas plásticos en 2023 y humoristas en 2024, este año fue el turno del sector audiovisual. En una sala adornada con frescos centenarios, el papa lanzó un mensaje de reflexión sobre los desafíos del cine contemporáneo.
Coincidiendo con el 130 aniversario de la primera proyección de los hermanos Lumière, el pontífice alertó sobre la «erosión preocupante» de las salas de cine en todo el mundo.
“Esta forma de arte está en peligro”, declaró, haciendo un llamado urgente tanto a las autoridades como a los creadores a preservar este medio como herramienta de transformación social.
León XIV exhortó a los cineastas a abordar en sus obras los grandes problemas de la humanidad: violencia, pobreza, guerras, migración forzada, adicciones y soledad.
“Vuestro cine debe ser lugar de encuentro, hogar para quien busca sentido, lenguaje de paz”, dijo.
León XIV (i) durante una audiencia especial con el mundo del cine, este sábado en el Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano. EFE
Regalos al Papa
Cate Blanchett, embajadora de buena voluntad de ACNUR, fue una de las primeras en saludar al pontífice. En un emotivo gesto, le entregó una pulsera solidaria a favor de los refugiados.
“Ha sido una experiencia profundamente inspiradora”, comentó luego la actriz australiana ante los medios.
En tanto, el director estadounidense Spike Lee también fue protagonista del encuentro. Fiel a su estilo, obsequió al Papa una camiseta del equipo de baloncesto New York Knicks con el nombre «POPE LEO 14». El gesto fue recibido con simpatía por parte del pontífice.
El cine español y latinoamericano también tuvo representación. El director Albert Serra, único español presente, habló con el Papa sobre su documental Tardes de soledad (2024), dedicado al torero peruano Andrés Roca Rey. Por su parte, Gaspar Noé, cineasta argentino, regaló al pontífice una copia en Blu-ray de Vortex (2021), y valoró el llamado del Papa a reflejar el “desastre de la experiencia humana”.
El evento reunió a una constelación de figuras del séptimo arte: Monica Bellucci, Gus Van Sant, George Miller y Laura Citarella también acudieron. Aunque Bellucci evitó a la prensa, su sola presencia añadió glamour a la jornada.
Tras la audiencia papal, los invitados compartieron un aperitivo en un pasillo del Vaticano repleto de lápidas históricas y reliquias romanas. Lejos de los focos, las celebridades disfrutaron de un momento distendido y vistas únicas de la Ciudad Eterna.
El Museo del Louvre de París cerró sus puertas este domingo luego de registrarse un robo de varias joyas de la época de Napoleón Bonaparte y la emperatriz Josefina, en un audaz asalto ocurrido en plena mañana, según confirmó la ministra francesa de Cultura, Rachida Dati.
“Esta mañana se ha producido un robo en la apertura del Museo del Louvre. No hay constancia de heridos. Me encuentro en el lugar junto al museo y los equipos policiales. Las investigaciones están en curso”, declaró Dati a través de su cuenta en la red social
De acuerdo con información policial, el asalto ocurrió entre las 09:30 y las 09:40 de la mañana, cuando varias personas llegaron en motocicleta y utilizaron un montacargas para ingresar a la Galería de Apolo, donde se encontraba parte de la colección imperial francesa.
Los ladrones rompieron las vitrinas con motosierras pequeñas, sustrajeron las joyas y huyeron rápidamente del lugar. Según las primeras pesquisas, se habrían robado nueve piezas, entre ellas un collar, un broche y una tiara pertenecientes a Napoleón y Josefina.
Las autoridades confirmaron que el famoso diamante Regente, de más de 140 quilates, no fue sustraído. Sin embargo, una de las joyas, presuntamente la corona de la emperatriz Eugenia de Montijo, fue hallada dañada en las inmediaciones del museo.
“El crimen organizado ahora tiene en la mira las obras de arte, y los museos se han convertido en objetivos. Habrá que adaptar los museos a estas nuevas formas de delincuencia, porque quienes han hecho esto son profesionales”, advirtió Dati en declaraciones al canal TF1.
Investigación en curso y cierre temporal
Fuentes del Museo del Louvre explicaron a EFE que el robo ocurrió minutos después de la apertura al público, cuando los asaltantes ingresaron desde una ventana forzada. El museo permanecerá cerrado “por motivos excepcionales” durante toda la jornada para preservar las pruebas y facilitar la investigación policial.
El presidente francés, Emmanuel Macron, se mantiene en contacto directo con Dati y con el ministro del Interior, Laurent Nuñez, para dar seguimiento a las indagaciones.
Por su parte, el líder de la Agrupación Nacional, Jordan Bardella, calificó el hecho como “un ultraje al espíritu nacional”.
“El Louvre es un símbolo mundial de nuestra cultura. Este robo, que permitió a los ladrones llevarse las joyas de la Corona francesa, es una humillación insoportable para nuestro país”, expresó.
El robo de las joyas en el Louvre se suma a otros casos recientes de hurtos de arte y patrimonio histórico registrados en museos y galerías de Europa, lo que reaviva el debate sobre la seguridad de los bienes culturales en Francia.
Un total de 34 organizaciones creativas y culturales de América Latina anunciaron este lunes la conformación de la Coalición Regional JusticIA, una iniciativa que busca garantizar la preservación de los derechos de propiedad intelectual en un contexto marcado por el crecimiento de la inteligencia artificial generativa.
La declaración conjunta, firmada por asociaciones de autores, artistas, productores y editores, insta a los responsables de políticas públicas y a la industria tecnológica a proteger a quienes están detrás de las obras culturales. Entre los artistas que están apoyando a esta iniciativa figura el cantautor colombiano Andrés Cepeda y salvadoreños como la artista de reggaetón Less Sajori y Erick Chicas, de la banda Inflorescencia.
La coalición subraya que la IA ofrece oportunidades valiosas, pero advierte que no debe convertirse en una amenaza para la creatividad ni en un mecanismo que erosione el trabajo de los titulares de derechos.
En ese sentido, JusticIA pide la implementación de obligaciones de transparencia claras, que incluyan mantener registros de los materiales usados para entrenar modelos de IA y compartirlos con los creadores afectados, así como la obligación de etiquetar el contenido generado íntegramente por inteligencia artificial.
Durante el lanzamiento, que se realizó de forma virtual y reunió voces culturales de toda la región, se destacó la necesidad de actuar con responsabilidad ante el acelerado avance tecnológico.
“En medio de este panorama dinámico y cambiante, parece justo y apropiado que se preserven los derechos de autor y derechos conexos, y que los desarrolladores de sistemas de IA estén obligados a informar sobre los contenidos que han utilizado en el entrenamiento de sus modelos”, expresó Adriana Restrepo, directora regional de la IFPI para América Latina y el Caribe.
La coalición invitó a más organizaciones y sectores a unirse al movimiento, reafirmando que la defensa de la propiedad intelectual no solo resguarda a los creadores, sino que también asegura la diversidad cultural y la sostenibilidad de las industrias creativas. La declaración será enviada directamente a legisladores y responsables de políticas públicas en toda América Latina para fortalecer el marco regulatorio en torno a la inteligencia artificial y su impacto en la producción cultural.
Las actividades culturales abiertas y accesibles para todos los salvadoreños no faltan este fin de semana, algunas gratuitas y otras con módicos costos para toda la familia, pero todas dotadas de talentos, arte e identidad nacional.
Viernes 25 de julio
Presentación del Poemario “El corazón del universo”
Alianza Francesa San Salvador
4:30 p.m.
Entrada libre
Viernes 25, sábado 26 de julio
Obra De Teatro: “La Partida”
Sala de Teatro La Reserva, centro comercial Loma Linda
7:30 p. m.
Preventa $7, día del evento $8, a la venta a través de las Redes Sociales de La Quimera Teatral
Viernes 25, sábado 26 y domingo 27 de julio
Feria «Somos emprendedores»
Centro Comercial La Skina, Santa Tecla
10:00 a. m.
Entrada libre
Viernes 25, sábado 26 y domingo 27 de julio
Ballet Nacional de El Salvador: «El pájaro de fuego»
Teatro Nacional de El Salvador (San Salvador)
Viernes 6:30, sábado 5:00 p.m.; domingo 4:00 p.m.
Salvadoreños $1.75, extranjeros residentes $5, no residentes $10, y gratis para personas con discapacidad, niños y tercera edad.
Viernes 25, sábado 26 y domingo 27 de julio
Festival: “Centro América Ríe 2025”
Teatro Luis Poma, Metrocentro
Viernes y sábado 8:00 p.m. y domingo 5:00 p.m.
General $15, a la venta en la página web y taquilla del Teatro Luis Poma
Sábado 26 y domingo 27 de julio,
1er Festival de las Flores
Vivero Rainbow Ornamentales, San Juan Opico, La Libertad
Desde las 8:00 a. m. hasta las 4:00 p.m.
Entrada $2, gratis para adultos mayores de 60 años y niños menores de 2
Domingo 20 de julio
Presentación de danza: “Había una vez… en la danza”
Teatro Nacional De Santa Ana
4:00 p. m.
General $6, a la venta a través Academia Aziza al ????????????????-????????????????
Las actividades culturales abiertas y accesibles para todos los salvadoreños no faltan este fin de semana, algunas gratuitas y otras con módicos costos para toda la familia, pero todas dotadas de talentos, arte e identidad nacional.
Viernes 18 de julio
Obra de teatro: “Doña Pánfaga la Brújula Esdrújula”
Biblioteca Nacional de El Salvador (BINAES)
9:15 a.m.; 10:30 a.m. y 1:30 p.m.
Entrada libre
Viernes 18, sábado 19 y domingo 20 de julio
Mamma mia! el hit musical
Auditorio FEPADE
Viernes 7:30; sábado y domingo 6:00 p.m.
Silla lateral $25, Primera fila $35, General $40, Preferencial $45, a la venta en Smart Ticket
