Etiqueta: Berlinale

  • Casi 700 creadores de cine defienden la Berlinale como lugar de debate

    Casi 700 creadores de cine defienden la Berlinale como lugar de debate

    Casi 700 representantes de la industria del cine defendieron la independencia institucional de la Berlinale como lugar de libre debate ante la reunión este jueves para definir el futuro de la directora del festival, Tricia Tuttle, convocada por las autoridades alemanas a raíz de las críticas vertidas durante la gala de premios a la postura gubernamental respecto a la guerra de Israel en Gaza.

    «Como cineastas de dentro y fuera de Alemania, seguimos con gran preocupación los debates sobre la Berlinale y sobre la destitución de Tuttle. Defendemos la Berlinale como lo que es: un lugar para el intercambio», comienza la carta abierta, firmada entre otros por Sean Baker, Tilda Swinton o Todd Haynes.

    Los firmantes aluden a las críticas a declaraciones realizadas por algunos ganadores de premios en el escenario, ninguna de las cuales, recuerdan, proviene de la dirección del festival, sino de cineastas invitados, y subrayan que la fuerza de un festival internacional «reside en soportar diferentes perspectivas y dar visibilidad a voces diversas».

    En el centro de la polémica están las declaraciones del cineasta palestino-sirio Abdallah Alkhatib, premio a la mejor ópera prima con «Chronicles From the Siege», que en la gala de entrega de premios del pasado sábado acusó al Gobierno alemán de ser «cómplice del genocidio en Gaza por parte de Israel».

    El ministro de Medio Ambiente, Carsten Schneider, el único miembro del gabinete del canciller Friedrich Merz que había acudido a la ceremonia, la abandonó inmediatamente como forma de protesta, molesto también por una «amenaza implícita» pronunciada por Alkhatib.

    «Nos acordaremos de todos los que estuvieron a nuestro lado y nos acordaremos de todos los que estuvieron en contra de nosotros, contra nuestro derecho a vivir con dignidad, o que eligieron el silencio», había dicho el cineasta.

    A esto se sumó la publicación por parte del diario Bild de una fotografía tomada supuestamente una semana antes, en la que Tuttle aparecía junto con el equipo de «Chronicles From The Siege», varios de cuyos integrantes portaban la kufiya palestina y banderas palestinas.

    Los firmantes de la carta recuerdan que «hacerse fotos con invitados internacionales forma parte de la práctica habitual de un festival de este tipo» y subrayan que «la visibilidad de diferentes identidades es expresión de una opinión pública abierta y democrática».

    «Cuando declaraciones individuales o interpretaciones simbólicas derivan en consecuencias personales, se envía un mensaje problemático» en cuanto a que «las instituciones culturales se ven sometidas a la presión de las expectativas políticas», advierten.

    Según los firmantes, «cuando se decide el futuro de la dirección del festival en una reunión extraordinaria, hay mucho más en juego que una cuestión de personal».

     

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    «La independencia de las instituciones culturales no solo protege la libertad artística, sino también la capacidad de debate democrático en su conjunto. Si cada controversia trae consigo consecuencias institucionales, el debate se convierte en control», añaden.

    En tanto, la sección berlinesa de la asociación internacional de escritores PEN expresó este jueves en un comunicado su irritación por el hecho de que esté a debate el futuro de Tuttle como directora de la Berlinale, a la que no se le pueden reprochar, sostiene, lo que puedan declarar los galardonados, amparados por la libertad de expresión.

    Si Tuttle es despedida, la Berlinale sufrirá un daño inmenso como festival de relevancia internacional, advierte esta asociación, que llama a no permitir «una destrucción tan deliberada de la vida cultural alemana» y «una provincialización autoinfligida».

     

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  • Ethan Hawke: «cualquier cosa que combata el fascismo, estoy totalmente a favor»

    Ethan Hawke: «cualquier cosa que combata el fascismo, estoy totalmente a favor»

    Ethan Hawke se mostró este martes en la Berlinale sorprendido por la animosidad contra los artistas por pronunciarse políticamente y, aunque dijo que todo el mundo tiene derecho a estar o no de acuerdo con algo, aseguró que él está «totalmente a favor» de «cualquier cosa que combata el fascismo».

    En una rueda de prensa para presentar el filme «The Weight», que se presentó fuera de competición en el festival berlinés, Hawke se ganó a la prensa con sus respuestas, aunque no quiso comentar temas políticos concretos.

    Tras ser preguntado por la polémica de esta edición en la Berlinale por la falta de críticas por parte de algunos cineastas y del propio festival a la situación en Gaza, el actor primero bromeó.

    «El último lugar donde probablemente quieran buscar consejo espiritual es en un grupo de artistas borrachos y con ‘jet lag’ hablando de su película», dijo provocando las risas de los políticos.

    Pero los periodistas insistieron y uno de ellos le preguntó por la reciente carta pública de más de 80 nombres del cine -entre ellos Javier Bardem , Tilda Swinton o Fernand Meirelles- que critica el silencio de la Berlinale sobre Gaza.

    No quiso contestar sobre ese texto en concreto porque no lo conocía, pero aseguró que la última vez que habló públicamente sobre Gaza, le sorprendió mucho «la animosidad» que encontró.

    «La gente dice: ‘Los actores no deberían hablar de política’ y cosas así. Y realmente creo que la respuesta es la contraria: que todos deberíamos hacerlo, que todo el mundo debe de tener el derecho de disentir», afirmó.

    Y aunque apuntó que los artistas no son las grandes personalidades que luchan para establecer la paz, «todos somos ciudadanos del mundo y todos importamos, todos tenemos voz y todos somos bienvenidos a discrepar».

    Lo importante, agregó, es «asegurarnos de que los niños y los jóvenes tendrán un buen mundo y hacer lo que podamos para contribuir».

    «Amo las películas y creo en el poder del cine para influir porque permite que cada noche soñemos con algo que nos sana y que nos prepara para el día siguiente. Siento que, colectivamente, todo el festival, todos ustedes, todos los que estamos aquí, somos responsables de crear una vida de ensueño internacional», señaló el actor.

     

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    Además afirmó que eso es precisamente lo que ofrecen con «The Weight», una película sobre un grupo de gente que creen no tener nada en común pero que se dan cuenta de lo mucho que les une, algo que se debería extrapolar al mundo.

    En «The Weight», ambientada en Oregón en 1933, Hawke interpreta a un hombre viudo con una niña pequeña que se mete en un lío y acaba en la cárcel, donde el hombre que dirige los trabajos de los presos (Russell Crowe) le ofrece participar en un traslado de oro ilegal, a cambio de su libertad.

    Una película con mucha acción, rodada en Alemania, con la que el director, Padraic McKinley, ha querido rendir un homenaje al cine de acción de los años setenta, en la que se han inspirado.

    Hawke se tuvo que preparar mucho físicamente y reconoció que el desafío de hacer géneros diferentes es lo que más le atrae como actor.

    En este caso, una experiencia profundamente física porque rodaron en escenarios naturales, sufriendo el viento, la lluvia, el frío y con alguna escena grabada en medio de una tormenta.

    «Lo que me encanta del cine independiente es que no se trata de ser lo mejor que puedas ser, si no lo mejor que puedas en función de las circunstancias». «Fue totalmente fantástico», aseguró el protagonista de filmes como «Training Day», «Boyhood» o «Blue Moon», por la que ha conseguido este año su quinta nominación al Oscar.

  • La dureza del alzheimer es presentada por Juliette Binoche en la Berlinale

    La dureza del alzheimer es presentada por Juliette Binoche en la Berlinale

    El alzheimer o cualquier tipo de demencia son una enfermedad que no solo afecta al enfermo, también a todos lo que le rodean y es algo que hay que hacer visible. Ese es el mensaje de la película «Queen At Sea» y de todo su equipo, encabezado por Juliette Binoche, que presentaron este martes el filme en la competición de la Berlinale.

    Binoche interpreta a Amanda, que busca la mejor forma de ayudar a su madre, que sufre demencia avanzada y que vive en una típica casa londinense, incómoda y llena de escaleras, junto a su segundo marido, ambos rozando los ochenta años.

    Para la actriz francesa, su personaje intenta «garantizar la seguridad de todos en una situación extremadamente difícil» la de tratar a su madre con alzheimer.

    Al respecto, la británica Anna Calder-Marshall, que interpreta de forma brillante a la madre enferma, Leslie, destacó la importancia de que un filme como este se presente en un festival como la Berlinale. «Es algo que debe compartirse, hay que hacer conocer y tomar conciencia» del problema que supone para todos.

    Justamente de esa idea partió el director, Lance Hammer, que ha vivido de cerca un problema como el que muestra la película. «Quería mostrar el sufrimiento que eso implica», explicó el estadounidense, que en el filme ha volcado diferentes historias que conocía o le contaron.

    Incluso reescribió el guion para hablar con profesionales que tratan con estos enfermos, no solo desde el punto de vista puramente médico, también de ayuda social. «El guion se construyó como si fuera un taller», precisó.

    La historia se desarrolla principalmente en la casa en la que vive la pareja anciana y la situación estalla cuando la hija de ella les sorprende manteniendo relaciones sexuales, algo que cree inadecuado porque su madre no es capaz de dar su consentimiento.

    La intervención de la policía, de los servicios sociales, las diferentes opiniones del marido y de la hija, todo contribuye a poner de manifiesto la dureza de convivir con personas que padecen algún tipo de demencia.

    Como contraste, Sara, que es la tercera generación de la familia está viviendo su primer amor. Eso es lo que más atrajo a este papel a la actriz Florence Hunt, que se ha hecho muy popular por su papel de Hyacinth en la serie ‘Los Bridgerton’.

    «Lo que más me gusto del guion es la proximidad del primer amor de la vida de Sara y el último de su abuela», dijo Hunt, emocionada por trabajar con Juliette Binoche y con Calder-Marshall, de las que destacó su «capacidad de compromiso con un papel».

     

    «Habéis entrado tan profundamente en vuestros personajes que eso me inspiró para tratar de hacer lo mismo», resaltó la actriz mirando a sus compañeras de reparto.

    Tres mujeres frente a un hombre, Martin, el marido de Leslie, al que da vida el británico Tom Courtenay, un personaje tan frágil en el filme como su mujer, aunque él no lo quiera reconocer.

    «Es muy duro para el personaje de Jliette, porque sabe hasta qué punto Martin ama a su mujer pero ya no está en condiciones de ocuparse de ella, pero él está convencido de que puede hacerlo porque la quiere», explicó el actor.

    Mientras que Binoche apuntó que uno de los puntos centrales de la historia es dónde están los límites, en qué momento hay que tomar una decisión aunque sea duro.

    Lance Hammer (izq.) y Juliette Binoche.

    «Se trata de reaccionar con responsabilidad, de cuándo tomas la decisión, de quién es la mejor persona para tomarla», agregó el director.

    Una película con un extraño título que nace de una forma también curiosa.

    «At Sea en inglés británico, significa estar en peligro, estar perdido a nivel cognitivo y yo tenía una imagen en mi cocina de una reina sobre un barco que partía a la guerra». De ahí surgió este ‘Queen At Sea’.

    Una película que cuenta con una delicada fotografía del brasileño Adolpho Veloso -nominado este año al Oscar por su trabajo en ‘Train Dreams’ (‘Sueños de trenes’)- y que muestra «lo extremadamente humano», en palabras de Binoche.

  • La Berlinale extiende su alfombra roja este jueves para toda una lista de estrellas

    La Berlinale extiende su alfombra roja este jueves para toda una lista de estrellas

    Amy Adams, Juliette Binoche, Elle Fanning, Channing Tatum, Pamela Anderson y Ethan Hawke son algunas de las estrellas que desfilarán por la alfombra roja de la Berlinale en su 76ª edición que abre este jueves y que, además de entregar el Oso de Oro de Honor a Michelle Yeoh, tendrá como reclamo musical a la cantante Charlie XCX.

    Varias de estos actores forman parte, además, del reparto de dos de las tres contribuciones latinas a la sección a competición: Fanning y Anderson, además de Callum Turner, Riley Keough y Jamie Bell, protagonizan «Rosebush Pruning», del brasileño Karim Aïnouz.

    Mientras, Tatum y Gemma Chan forman parte del elenco de «Josephine», de la brasileño-estadounidense Beth de Araújo.

     

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    La tercera contribución latina llega de México, de la mano de Fernando Eimbcke y su filme «Moscas», con el que aspira por segunda vez al Oso de Oro tras el estreno en 2008 en la competición oficial de la Berlinale de «Lake Tahoe», que le valió el Premio Alfred Bauer -galardón suspendido en 2020 tras salir a la luz el papel activo que tuvo el fundador del festival con la industria del cine bajo el nazismo- y el premio de la crítica internacional FIPRESCI.

    A Adams se la podrá ver en otra de las 22 películas aspirantes a Oso, «At the Sea», el último trabajo del húngaro Kornél Mundruczó, y a Binoche en la película de competición «Queen at Sea», de Lance Hammer.

     

    Estrellas también en las secciones paralelas

    En tanto, se espera también la presencia de Hawke, protagonista junto a Russell Crowe del debut de Padraic McKinley, «The Weight», al igual que la de escritora Siri Hustvedt, protagonista del documental «Siri Hustvedt – Dance Around the Self», de Sabine Lidl, películas que se proyectarán en la sección Panorama.

    Asimismo, se cuenta con la visita al festival de Amanda Seyfried con la película «The Testament of Ann Lee», de Mona Fastvold; y de Isabelle Huppert, con «The Blood Countess», de Ulrike Ottinger, con guión de Elfriede Jelinek, filmes que se proyectarán en la sección Berlinale Special Gala.

     

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    Por otra parte, Sean Baker, ganador de cuatro Oscar con «Anora» (2024), será el encargado de pronunciar en la primera jornada del festival el discurso en honor a Yeoh, protagonista además del más reciente trabajo del realizador estadounidense, el cortometraje «Sandiwara», rodado con un teléfono móvil y que se estrenará precisamente en la Berlinale.

    Otra estrella a la que se espera con expectación es la cantante británica Charli XCX, que presentará en la Berlinale ‘The Moment’, de Aidan Zamiri, un falso documental sobre los altibajos del éxito.

    Abrirá el festival este jueves la película ‘No Good Men’, el tercer largometraje de la realizadora afgana Sharbanoo Sadat, fuera de concurso.

     

    22 películas a examen del jurado

    Hasta el 20 de febrero el Berlinale Palast acogerá el estreno de las 22 películas aspirantes a los Osos, entre las que figuran, además, «Nightborn», de la finlandesa Hanna Bergholm, en la que aparece Rupert Grint, el recordado Ron Weasley de la saga «Harry Potter».

    También «Rose», del australiano Markus Schleinzer, protagonizado por la alemana Sandra Hüller, nominada al Oscar por «Anatomía de una caída» (2023).

    Asimismo un biopic sobre el legendario pianista de jazz Bill Evans -«Everybody Digs Bill Evans», de Grant Gee, se encuentra entre las películas que deberán pasar el examen del jurado internacional, presidido por el cineasta alemán Win Wenders, al igual que el filme de animación japonés «A New Dawn», filme debut de Yoshitoshi Shinomiya; «We Are All Strangers», de Anthony Chen; y el documental «YO Love is a Rebellious Bird», de Anna Fitch y Banker White.

    Completan la lista «In a Whisper», de Leyla Bouizid; «Dao», de Alain Gomis; «Dusk», de Anke Blondé; «Home Stories», de Eva Trobisch; «Yellow Letters», de İlker Çatak; «Salvation», de Emin Alper; «My Wife Cries», de Angela Schanelec; «Nina Roza», de Geneviève Dulude-de Celles; «Soumsoum, the Night of the Stars», de Mahamat-Saleh Haroun; «The Loneliest Man in Town», de Tizza Covi y Rainer Frimmel; y «Wolfram», de Warwick Thornton.

    El 21 de febrero se conocerán la películas galardonadas con un Oso en una gala, a la que seguirá el domingo el tradicional día del espectador que pondrá fin a la 76ª edición de la Berlinale.

  • Listado de las películas a competición en la 76 edición de la Berlinale

    Listado de las películas a competición en la 76 edición de la Berlinale

    La directora de la Berlinale, Tricia Tuttle, presentó este martes las 22 películas incluidas en la competición oficial de la 76 edición del festival, así como los títlos que conforman la sección Perspectives, dedicada a las óperas primas. Este es el listado completo:

     

    COMPETICIÓN:

    ‘At the Sea’, de Kórnel Mundruczo.

    ‘Dao’, de Alain Gomis.

    ‘Dust’, de Anke Blonde.

    ‘Home Stories’, de Eva Trobisch.

    ‘Everybody Digs Bill Evans’, de Grant Gee.

    ‘Yellow Letters’, de Ilker Çatak.

    ‘Josephine’, de Beth de Araújo.

     

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    ‘Kurtulus’, de Emin Alper.

    ‘The Loneliest Man in Town’, de Tizza Covi y Rainer Frimmel.

    ‘My Wife Cries’, de Angela Schaneles.

    ‘Moscas’, de Fernando Eimbcke.

    ‘A New Dawn’, de Yoshitoshu Shinomuya.

    ‘Nina Roza’, de Geneviève Dulude-de Celles.

    ‘Queen at Sea’, de Lance Hammer.

    ‘Rosebush Pruning’, de Karim AÏnouz.

    ‘Rose’, de Markus Schleinzer.

    ‘Soumsoum, la nuit des astres’, de Mahamat-Saleh Haroun.

    ‘A voix basse’, de Leyla Bouzid.

    ‘We Are All Strangers’, de Anthony Chen.

    ‘Wolfram’, de Warwick Thornton.

    ‘YO Love es a Rebellious Bird’, de Anna Fitch y Banker White.

    ‘Nightborn’, de Hanna Bergholm.

     

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    PERSPECTIVES:

    ’17’, de Kosara Mitic.

    ‘Animo’, de Ashley Walters.

    ‘Chronicles Frm the Siege’, de Abdallah Alkhatib.

    ‘El tren fluvial’, de Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale.

    ‘Filipiñana’, de Rafael Manuel.

    ‘Forêt Ivre’, de Manon Coubia.

    ‘Hangar roj’, de Juan Pablo Sallato.

    ‘Der Heimatlose’, de Kai Stanicke.

    ‘Nosso segredo’, de Grace Passo.

    ‘A Prayer for the Dying’, de Dara Van Dusen.

    ‘Take Me Home’, de Liz Sargent.

    ‘Truly Naked’, de Muriel D’Ansembourg.

    ‘Where To?’, de Assaf Machnes.

  • Tres películas latinas compiten por el Oso de Oro en la Berlinale 2026

    Tres películas latinas compiten por el Oso de Oro en la Berlinale 2026

    Las películas «Moscas», del mexicano Fernando Eimbcke; «Rosebush Pruning», del brasileño Karim Aïnouz, y «Josephine», de la brasileño-estadounidense Beth de Araújo, competirán con otros 19 títulos por el Oso de Oro en la 76 edición de la Berlinale, que arranca el próximo 12 de febrero, anunció este martes la organización del festival.

    En «Moscas», Olga acoge en su piso a un inquilino cuya mujer está siendo tratada en un hospital cercano. Este introduce a escondidas a su hijo de nueve años en la habitación. A medida que sus vidas se entrelazan cada vez más, y el mundo controlado de Olga comienza a tambalearse.

    «Rosebush Pruning», una coproducción entre Italia, Alemania, España y Reino Unido, protagonizada por Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Elle Fanning y Pamela Anderson, traslada al espectador a una casa española, donde cuatro hermanos estadounidenses -Jack, Ed, Anna y Robert- viven rodeados de riqueza y aislamiento.

     

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    Cuando Jack quiere irse a vivir con su novia y Ed descubre la verdad sobre la muerte de su madre, la estructura familiar empieza a desmoronarse.

    En «Josephine», producida por Estados Unidos y con Channing Tatum, Gemma Chan, Mason Reeves, Phillip Ettinger y Syra McCarthy ente sus protagonistas, una niña de ocho años, Josephine, presencia un crimen en el Golden Gate Park y reacciona con violencia para protegerse.

    Su trauma también afecta a sus padres, quienes quieren contribuir a la justicia y luchan para que todos vuelvan a sentirse seguros.

    Además, la sección a competición de nueva creación «Perspectives», surgida del premio a la mejor ópera prima que se otorgaba desde 2006 y que estará dotada con 50 mil euros, incluye las cintas debut argentina, «El Tren Fluvial», de Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale; «Hangar rojo», del chileno Juan Pablo Sallato; y «Nosso segredo» (Our Secret), de la brasileña Grace Passô.

     

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    «El Tren Fluvial» narra la historia de Milo, de nueve años, que vive en un remoto pueblo argentino, aprende la danza folclórica del malambo y se convierte en un excelente bailarín, pero el único deseo del chico es escapar de la provincia en tren y llegar al Buenos Aires de sus sueños.

    «Hangar rojo», una coproducción chileno-argentino-italiana, sitúa al espectador en el Chile del golpe militar de 1973, en el curso del cual la Academia de la Fuerza Aérea de Santiago debe convertirse en un campo de internamiento. El capitán Jorge Silva, instructor, debe elegir entre el deber y la conciencia.

    En «Nosso segredo», coproducida entre Brasil y Portugal, el silencio reina en la casa de una familia tras una pérdida, y cada uno llora por su cuenta.

    Pero entonces el hijo menor revela un secreto y todos se dan cuenta de que deben volver a unirse con amor y valentía para superar el dolor.