El cantante colombiano Carlos Vives defendió este miércoles la dignidad y el aporte de los inmigrantes en Estados Unidos, durante un evento en Nueva York previo al inicio de su gira “Tour al sol”.
El artista participó en una rueda de prensa junto a la empresa Goya, que celebra su 90 aniversario y patrocina su gira, además de apoyar con una donación a su fundación Tras la Perla, enfocada en el desarrollo social en Santa Marta, Colombia.
Consultado sobre la situación migratoria en Estados Unidos, en medio de políticas de deportación impulsadas por el Gobierno, Vives expresó su respaldo a la comunidad migrante y su contribución al país.
“Siempre he sido defensor”, afirmó el cantante, quien resaltó “la capacidad de trabajo y amor” del “inmigrante que vino a construir y hacer más grande este país”.
El intérprete también se identificó con los trabajadores migrantes y destacó sus raíces. “Así es el pueblo donde yo nací, gente noble y trabajadora”, agregó.
Aunque reconoció que existen casos de inmigrantes vinculados a delitos, subrayó que estos no representan a la mayoría. “La mayoría se merecen una oportunidad, la mayoría quieren construir, quieren amar y lo hacen espectacular”, sostuvo.
El ganador del Grammy y Latin Grammy también criticó que se utilicen los orígenes de las personas para generalizar problemas sociales, insistiendo en que la “humanidad de la gente es muy valiosa”.
En paralelo, Vives se prepara para lanzar su nuevo álbum “El último disco” el próximo 1 de mayo, mientras que su gira en Estados Unidos iniciará este viernes en Nueva York.
El artista cerró con un mensaje de identidad y unión cultural. “La música me llevó por el mundo (…), me mostró mi familia completa, y me devolvió algo: mi orgullo hispano, mi orgullo español. Que hace que yo, más que latino, diga: soy hispanoamericano”, expresó.
El cantante colombiano Carlos Vives presentó este martes su nuevo sencillo «Buscando el mar», una esperada colaboración con el dominicano Juan Luis Guerra que rinde tributo al universo literario de Gabriel García Márquez y toma como inspiración «Cien años de soledad».
La canción retoma la historia del mítico pueblo de Macondo para transformarlo en un relato musical sobre la búsqueda, la nostalgia y la libertad, detalla un comunicado.
El tema fue creado por Carlos Vives, Carlos Gardel y Hugo Huertas como un homenaje al Nobel colombiano, utilizando la figura de un personaje que anhela llegar al mar como metáfora de libertad.
La propuesta combina ritmos caribeños y pop con una instrumentación que incluye percusiones, guitarras y piano.
«Durante la construcción de la canción surgió la intención de trabajar con el maestro Juan Luis Guerra, a quien se le envió la idea, la cual fue recibida con entusiasmo, sumándose junto a su (agrupación) 440 al resultado final de esta mezcla entre su alegría característica y la nostalgia de los personajes de Macondo, especialmente la de ese hombre que buscaba el mar», dijo Vives en la nota.
La canción, que inicialmente llevaba el nombre «La ciénaga del tiempo», evolucionó a «Buscando el mar» tras la incorporación de Guerra, quien propuso el nuevo título.
El tema también tiene un valor emocional especial para Vives, ya que incluye la última interpretación de acordeón de Egidio Cuadrado, antes de su fallecimiento.
«Yo sigo buscando el mar y tu corazón no está en esta barca perdida en la soledad / Yo sigo buscando el mar y tu corazón no está, como quisiera en la vida volver a empezar», dice el coro.
«He admirado la música y la carrera de Carlos por muchos años, al igual que la música colombiana. Ya era necesario hacer esta colaboración entre Carlos y yo. Este es el momento y el tema perfecto para cantar juntos», expresó por su parte Juan Luis Guerra.
El lanzamiento llega acompañado de un video que combina imágenes del pasado y presente de ambos artistas junto con la letra de la canción.
«Buscando el mar» es el segundo adelanto de «El último disco», un álbum concebido como una colección de canciones para compartir y recordar valores esenciales. Antes de este estreno, Vives presentó «Te dedico», una propuesta íntima centrada en la gratitud y el regreso a lo esencial.
La banda colombiana Monsieur Periné lanzó este jueves en colaboración con Carlos Vives el sencillo «El avión», una canción que aborda la experiencia migrante a través de la metáfora del viaje.
El tema, que hará parte del próximo álbum del grupo «Instrucciones para ser feliz», con lanzamiento previsto para el 30 de abril, combina pop latino con ritmos caribeños y propone una reflexión sobre las decisiones de migrar y los riesgos asociados a cruzar fronteras.
«Muchas veces las decisiones de migrar no tienen que ver solo con papeles o fronteras, sino con lo que uno lleva en el corazón y con la búsqueda de una vida mejor», señaló la vocalista de Monsieur Periné, Catalina García, citada en un comunicado de la oficina de prensa de los artistas.
La canción plantea una mirada sobre el costo emocional de la migración, al tiempo que resalta la libertad y la importancia de aprovechar las oportunidades.
Sobre la colaboración, Carlos Vives destacó que se trató de un proceso creativo «muy divertido» y calificó el tema como «alegre y especial».
«Cuando ellos trajeron ‘El avión’, enseguida sentimos que tenía algo especial. Nos sumamos a la canción con mucha alegría; fue un proceso creativo muy divertido que se siente tanto en la música como en el video. Es una canción muy alegre, muy rumbera y muy especial para nosotros», expresó Carlos Vives, citado en el comunicado.
El lanzamiento está acompañado de un video oficial producido por la firma caleña La Ruta, que refuerza el concepto del viaje como eje narrativo.
Como el «último de los mohicanos», Carlos Vives rescata la mística de grabar en vivo «El último disco», su próximo álbum aún sin fecha de salida cargado de nostalgia para hacer una oda al amor en todas sus formas a través del rock, el bolero, el folclore y un amplio repertorio de géneros.
«Se graba en vivo; se escribe la canción, la banda se reúne, la arregla, la toca y entramos en estudio a grabar todos al mismo tiempo (…) La música más importante se grababa así, en vivo. Este disco en su forma de grabar (fue) con las técnicas de antes, también en cintas», dijo a EFE este martes el cantante colombiano.
En una entrevista virtual, Carlos Vives detalla cómo «El último disco» es una declaración de intenciones frente a la inmediatez de la industria musical actual, mientras recuerda las experiencias para grabar música en el pasado, reflexiona sobre la plasticidad del amor y pone a la familia en el centro de sus dedicaciones.
Aunque no hay fecha estimada para escuchar el álbum del cantante oriundo de Santa Marta (Caribe colombiano), el romántico single «Te Dedico» salió el pasado 5 de febrero como primer adelanto junto a un videoclip protagonizado por su hijo.
«(Decidí nombrar el disco así) porque me permite comparar y mostrar cómo se hacía la música antes. Hablo con mi hijo, que hace música en un computador, y le muestro al músico, la banda montada en vivo, todo el estudio ocupado, donde se pone la batería, de la guitarra, cómo se aísla», relata Vives emocionado.
Y reflexiona: «Este disco está hecho así. Hoy no se graban así. Cuando uno ve todo lo que se dice de la música de hoy, cómo se graba y lo que se privilegia, tienes que decir ‘Ah, bueno, este es el último disco’. Este es como el último de los mohicanos, el último tango de París, el último que ya no se ve».
Vives detalla que el disco abarca «todos los géneros desde el rock and roll, pasando por el bolero y las músicas populares» con «canciones hechas por un papá, un hijo, un enamorado, un patriota, un amante» para cantar «en español, a mi identidad, diversidad, locura de cultura, de ser, de donde somos; ser diversos y mestizos».
«Hay una cosa del romanticismo que no se siente tanto en los nuevos sonidos que este álbum (sí) tiene», comenta el intérprete de «La gota fría» a la vez que advierte que el disco va «de la alegría, la nostalgia, de la risa, al llanto» con un repertorio de canciones hechas para «dedicar».
Lo orgánico frente al individualismo
Vives lamenta la dificultad hoy en día de grabar en conjunto, como él lo hace de la mano de su banda La Provincia: «Hoy es difícil», asegura, porque los músicos graban la voz o el instrumento por separado, sin saber muy bien dónde lo hace cada uno, sin contacto.
Por ello, ‘El último disco’ también sirve como mensaje para reflexionar de la manera «orgánica» de grabar la música y se pregunta si aún «existe tanto» el compositor «que escribe desde ser papá, desde ser hijo, desde ser un enamorado de la vida, desde ser un patriota, de querer guerra y valorar a su gente».
«Siempre quise hacer música para todos porque me crié con la música que nos unía y uno pensaba en eso. Uno siempre compartía con el abuelo o con el papá, por lo general, las músicas que nos gustaban a todos», reflexiona el cantante.
Por ello, «dedica» ‘Te dedico» a la familia, como «símbolo de lo más hermoso» e «importante»: «Lo dice alguien que la perdió, que se rompió, que podría ser un rebelde antifamilia por muchas cosas, pero, todo lo contrario, valoro tanto la importancia de la familia».
Carlos Vives, Emilia, Wisin y Xavi se unieron para crear «Somos más», el himno oficial de Telemundo para su cobertura de la Copa Mundial de la FIFA 2026, informó este martes la cadena hispana estadounidense.
La canción busca capturar el espíritu de unidad, pasión y celebración que caracteriza al torneo más visto del planeta, detalló en un comunicado.
Este tema marca la primera colaboración entre los cuatro artistas, fusionando la energía del puertorriqueño Wisin, el estilo de la argentina Emilia, el sonido fresco del mexicoestadounidense Xavi y la identidad única del colombiano Carlos Vives.
«Nos propusimos crear una canción que realmente nos representara a todos: a los tres países anfitriones y a las generaciones unidas por el fútbol», expresó el colombiano en la nota de prensa.
El Mundial, organizado por México, Estados Unidos y Canadá, se disputará del 11 de junio al 19 de julio, y la final tendrá lugar en el MetLife Stadium de Nueva York/Nueva Jersey.
«‘Somos más’ celebra nuestras raíces compartidas, nuestros idiomas y la capacidad única de la música para unirnos», agregó Vives.
Para Emilia el proyecto representa una oportunidad para «representar a nuestra comunidad latina».
«Esta canción es más que música: es un mensaje que cruza fronteras. Cada uno de nosotros representa su propio origen, pero la unidad y el respeto son lo que verdaderamente nos conecta», dijo por su parte Wisin.
Este proyecto, señaló Xavi, es especial porque une la música y el deporte, son dos lenguajes universales «que nos conectan».
Con este tema, los cuatro artistas dan la bienvenida a la Copa Mundial de la FIFA 2026, que transmitirá en español en Estados Unidos la cadena Telemundo.
El cantante colombiano Carlos Vives reivindica la identidad hispanoamericana y asegura que «Estados Unidos debería sentirse orgulloso» de que quienes proceden del resto de América sean sus vecinos, al subrayar la contribución histórica de los que migraron para «ayudar a levantar ese país».
«Todos somos americanos», afirmó en una entrevista virtual con EFE el cantante oriundo de Santa Marta, quien sostiene que su política pasa por defender una trayectoria musical que habla de Colombia y que está creada desde la diversidad cultural.
Para Vives, sus canciones siempre han sido una celebración de los orígenes: «Nuestra música fue una fiesta a la diversidad de nuestra identidad, a nuestra hispanidad, a nuestra americanidad, a la cultura indígena, a ese mestizaje con el español», subrayó.
Recuerda que eligió hacer una música local, sin expectativas de marcharse, pero que fue precisamente fuera del país, concretamente en Estados Unidos, donde comprendió que habían sido los propios migrantes colombianos, venezolanos, ecuatorianos y mexicanos, entre otros, quienes llevaron esas canciones consigo y las convirtieron en un punto de encuentro, una experiencia que le confirmó que, más allá de las fronteras, existe un fondo común que une a los pueblos de América.
«Escogí cantar vallenatos y desde ahí inventarnos nuestra modernidad con nuestras tradiciones. Nuestra música lo cuenta todo, lo que puso España, lo que tenía América, lo que trajo África, esa es mi política», explicó.
Defensa de la identidad cultural
En esa línea, Vives lamenta que las diferencias culturales se utilicen a menudo como motivo de confrontación y pone como ejemplo la distancia que hoy se marca entre Colombia y Venezuela: «Perder la batalla cultural es eso, pelear por una arepa (alimento tradicional a base de masa de maíz) cuando antes éramos uno solo y comíamos la misma».
El músico defiende el papel del arte como herramienta para devolver la identidad a las personas y para que éstas puedan «saber quiénes son, valorarse y amarse», lo que, según considera, no logra la política con la misma fuerza que las canciones.
Sobre la violencia en Colombia, Vives lamenta que esta situación «siempre ha sido así» y lo atribuye a «un problema de identidad» que atraviesa generaciones.
«Es como si fuéramos adolescentes permanentes. La política nos sigue dividiendo como si hubiera que tener a los unos peleados con los otros. Estamos muy atrasados», sostiene.
El ‘Tour al sol’
Tras ocho años sin girar por Colombia, Vives anunció hace 15 días que regresará a los escenarios de su país con «Tour al sol», un espectáculo que recorre su trayectoria musical y llega cargado de simbolismo, pues propone un recorrido que conecta el pasado y el presente.
«Se trata de la elipse entre ‘La tierra del olvido’, que cumple 30 años, hasta este nuevo álbum. Es un viaje a nuestro interior, con la felicidad de mostrar algo que hoy siento que hacemos mejor», detalló el cantante.
El tour, que también llevará a Vives a Canadá, Estados Unidos y Puerto Rico entre abril y junio próximos, tendrá parada en seis ciudades colombianas durante el segundo semestre de 2026.
Vives actuará en Ibagué el 18 de septiembre; Bogotá, el 25 y 27 del mismo mes; Bucaramanga, el 16 de octubre; Medellín, al día siguiente; Pereira, el 6 de noviembre, y Cali, 15 días después.
Además, el artista también confirmó presentaciones en Quito y Guayaquil (Ecuador) los días 3 y 5 de septiembre.
Un futuro más allá de los discos
Mirando hacia el futuro, el artista asegura que su camino va más allá de los discos y los escenarios y que también está ligado al trabajo social y cultural en los lugares que lo formaron.
Explica que gran parte de su energía está puesta en su fundación en Santa Marta, en el delta del río Grande de la Magdalena, donde nació la cumbia, y en barrios populares como Pescaíto, marcados por la vulnerabilidad, el microtráfico y la prostitución infantil, pero también por una fuerte tradición cultural.
En lo musical, afirma que no dejará de crear, de formar nuevos músicos y de seguir soñando, en Colombia y también en España, donde asegura que aún le quedan «muchas cosas por hacer».
El cantante colombiano Carlos Vives apeló al romanticismo y a una forma «más íntima de conectar a través de la música» en su nueva canción, «Te dedico», que lanzó este jueves como un abrebocas de su próximo álbum, «El último disco».
«Vivimos en un tiempo donde ya no se dedican canciones, ni se mira a los ojos, un mundo de relaciones desechables donde dedicar algo real es un acto revolucionario. Este primer sencillo habla de conexión y amor con intención, de dedicar tiempo, palabras, memoria», expresó el equipo del artista en un comunicado.
El video musical de la canción, publicado junto al sencillo, está protagonizado por el hijo del cantante, Pedro Vives, quien busca representar «el encuentro entre distintas formas de vivir las relaciones».
«Los valores han cambiado bastante pero por ejemplo en la canción y en el video valores como es el amor, como se vivía antes más romántico sobre todo, son muy importantes y en verdad no podemos dejar eso atrás», expresó Vives.
La nueva canción fue escrita por Carlos Vives, Mauricio Rengifo y Andrés Leal y, según el equipo del artista, supone el comienzo de «un proyecto que apuesta por volver a la esencia: canciones auténticas, emociones reales y una conexión que trasciende el tiempo».
El álbum también es la antesala del «Tour al sol 2026», que llevará al cantante colombiano a Canadá, Estados Unidos y Puerto Rico entre abril y junio próximos.
La primera colaboración entre Marc Anthony y la argentina Nathy Peluso, una balada romántica del colombiano Carlos Vives y el regreso de Chiquis con un adelanto cargado de honestidad de su próximo disco son algunos de los estrenos musicales más destacados de la semana.
Además, los colombianos Annasofía y Andrés Cepeda estrenan un bolero, Silvestre Dangond canta «Ganas de tenerla», en cuyo videoclip aparece el futbolista del Bayern Munich, Luis Díaz, y el mexicano Edén Muñoz evoca sus recuerdos de la infancia en un nuevo tema.
Otros estrenos semanales incluyeron un dúo de Monsieur Periné y Jossman con ritmos de afrobeat caleño, la colaboración entre los jóvenes Alan Arrietas y Chino Pacas, y el nuevo sencillo grabado en vivo durante su actuación en el Coliseo de Puerto del puertorriqueño Pedro Capo.
Marc Anthony y Nathy Peluso viven su primer idilio
El estadounidense de origen puertorriqueño Marc Anthony y la argentina Nathy Peluso unieron sus voces para lanzar el tema «Como en el idilio», una canción de salsa que supone la primera colaboración entre ambos artistas y que, además, representa el primer dúo original del cantante con una voz femenina en más de tres décadas.
Una balada de Carlos Vives
El colombiano Carlos Vives estrenó esta semana el tema «Te dedico», que trata el romanticismo moderno y los procesos de conquista en el amor, a través de una balada tropical pop que formará parte de «El último disco», su próximo álbum que lanzará este año.
Chiquis ofrece un adelanto de su próximo disco
La ganadora de tres premios Latin Grammy, Chiquis, volvió a la carga con su tema «Volví», una balada acústica cargada de honestidad y vulnerabilidad que revela su ‘yo real’. La canción se enmarca en su próximo disco, que lanzará en abril.
El bolero íntimo de Annasofía y Andrés Cepeda
Los colombianos Annasofía y Andrés Cepeda cantaron «Estamos a paz», un bolero íntimo que llevaba tres años esperando en el armario y que recuerda el final de una relación desde la sensibilidad del pop contemporáneo.
Silvestre Dangond presenta «Ganas de tenerla»
El artista colombiano y estrella latina del vallenato, Silvestre Dangond, ganador de cuatro premios Latin Grammy, presentó su sencillo «Ganas de tenerla», que conecta la música y el fútbol de Colombia y cuenta con la participación del futbolista del Bayern Munich, Luis Díaz, en el videoclip.
Un Edén Muñoz más introspectivo
El compositor y cantante mexicano Edén Muñoz estrenó «Mi yo de antes», un sencillo introspectivo de una de las voces más representativas de la canción romántica regional que narra sus errores y evoca la nostalgia de su niñez.
Monsieur Periné y Jossman al ritmo del afrobeat caleño
El grupo colombiano Monsieur Periné estrenó «Mucho con demasiao» junto al cantautor colombiano Jossman, una canción que fusiona ritmos envolventes del afrobeats caleño con una letra que celebra el amor sin medidas.
Alan Arrietas y Chino Pacas se unen en «Aston Martin»
Las promesas mexicanas de la música regional, Alan Arrietas y Chino Pacas, se unieron para estrenar «Aston Martin», un tema repleto de energía dirigido a una mujer y que se lanzó apenas una semana después de que Arrieta fuera galardonado como Artista del Año en los Premios Tik Tok 2026.
Pedro Capo en vivo desde Puerto Rico
El cantante puertorriqueño Pedro Capo lanzó una versión en vivo de su éxito «Vivo» grabada durante una actuación en el Coliseo de Puerto y que es una oda a la esperanza y a la celebración por el simple hecho de estar vivos, acompañada de acordes de guitarra y la potente del artista.
El cantautor Carlos Vives conmemoró este viernes los 30 años de su emblemático álbum «La Tierra del Olvido» con el lanzamiento de una edición especial, remasterizada y expandida, que recupera la esencia de esta obra fundamental de la música colombiana al tiempo que la proyecta hacia nuevas generaciones.
El disco incluye nuevas colaboraciones, temas inéditos y un homenaje sonoro a su ciudad natal, Santa Marta, que el próximo 29 de julio celebra el quinto centenario de su fundación.
Una de las novedades destacadas de esta reedición es el tema titulado «Sorpresa», una versión de salsa de la canción que da nombre al álbum, pero esta vez junto al Grupo Niche, en la que los músicos celebran con alegría el encuentro entre la costa caribeña y la salsa característica de Cali.
El audio del tema, sin embargo, no es la canción completa, sino que es un viaje detrás de bambalinas, un «cómo se hizo» en ambiente festivo que revela la emoción del proyecto en las voces de Carlos Vives, el Grupo Niche y los músicos de Gaira Música Local, el sello discográfico de Vives.
«Un sueño cumplido», se escucha al inicio del tema junto con risas, ensayos, afinaciones y bromas de estudio, que confluyen en Vives aclarando que la versión completa del tema podrá escucharse a partir del 12 de agosto: «No la ponemos todavía porque no queremos desvelarla», explica con humor.
Otra joya del relanzamiento es «Diosa coronada», uno de los vallenatos preferidos del nobel Gabriel García Márquez, mencionado en el epígrafe de su novela «El amor en los tiempos del cólera» y un himno para Vives, inspirado en los versos del compositor y cantautor ciego Leandro Díaz.
Este tema, junto a otros como «Rosa», «Pa’ Mayté» o «Fidelina», vuelve a sonar con fuerza gracias al trabajo de remasterización, manteniendo intacta su potencia emocional y cultural.
Lanzado originalmente en 1995 con el acompañamiento del acordeonista Egidio Cuadrado, fallecido el año pasado, «La Tierra del Olvido» marcó un antes y un después en la música colombiana al mezclar vallenato con pop, rock y sonidos del Caribe.
Fue el séptimo álbum de estudio del cantante y el primero que produjo bajo su propio sello discográfico.
Con esta edición conmemorativa, Carlos Vives no solo revive un álbum esencial, sino que revalida su compromiso con la memoria, la cultura y la música del Caribe colombiano.
Carlos Vives presentó este lunes «500», una canción compuesta e interpretada junto a una nueva generación de artistas de su natal Santa Marta para conmemorar los 500 años de la fundación de esa ciudad, la más antigua de Colombia.
El proyecto musical, que une ritmos del Caribe, pop, afrobeat, porro y sonidos indígenas, fue grabado en estudios de Bogotá y Santa Marta, y reúne a artistas como Lalo Ebratt, Bomba Estéreo, Yera, Estereobeat, Laura Maré, L’Omy, Paola Lacera y la indígena Gloria Torres junto a niños arhuacos.
Entre las voces que acompañan al tema está además la de su sobrina, la cantante Olga Lucía Vives, exintegrante del grupo Ventino.
«Vamos a hacer una fiesta india, africana y española, para acordarnos de aquellos que llegaron con las olas», cantan en el estribillo del tema de ocho minutos, que junta el español con lenguas indígenas.
El videoclip, rodado en escenarios emblemáticos como el centro histórico, la Catedral, la Casa de la Danza y la Bahía, cuenta de manera cinematográfica una historia que va desde la llegada del conquistador español Rodrigo de Bastidas, fundador de la ciudad el 29 de julio de 1525, hasta el bullicio cultural actual.
En las imágenes se pueden ver carabelas españolas e incluso aparece el buque escuela de la Armada española Juan Sebastián de Elcano, que visitó la ciudad el pasado mayo y en cuya tripulación estaba la princesa de Asturias, Leonor de Borbón, heredera de la Corona.
Las partes donde Gloria Torres, indígena arhuaca, canta junto a sus hijos y sobrinos, se fusionan con los sonidos actuales entonando: «Dondequiera que estés, volveremos a vernos, volveremos a dialogar, volveremos a abrazarnos».
Con producción musical de Carlos Vives y Andrés Leal, «500» «busca ser un canto de identidad y celebración que entrelaza el pasado, el presente y el futuro de la ciudad», informó un comunicado de su promotora.
«Con ‘500’ quisimos entregar a los samarios y al mundo una obra que rinde homenaje a nuestra historia, pero que también celebra el presente y proyecta el futuro de una ciudad que vibra con la música», afirmó Carlos Vives.
El lanzamiento coincide con la celebración de los 30 años del disco «La Tierra del Olvido», que tendrá una reedición remasterizada este 25 de julio con mezclas de temas clásicos y una presentación en vivo en Santa Marta el próximo lunes 28 de julio.
