El próximo 24 de abril de 2026 se estrenará en cines Michael, la esperada película biográfica sobre Michael Jackson, una producción que promete acercar al público a los orígenes y la evolución artística del icónico «Rey del Pop». El filme está dirigido por Antoine Fuqua, reconocido por cintas como Training Day y The Equalizer, y cuenta con el debut en la gran pantalla de Jaafar Jackson, sobrino del artista, en el papel protagónico.
El primer avance oficial, de poco más de dos minutos, transporta a los espectadores a los inicios del cantante, mostrando una escena familiar en la que el padre de Michael impulsa la formación de The Jackson 5 con una frase decisiva: «¿Quieren trabajar en la fábrica como yo el resto de su vida?».
A partir de ahí, la narrativa avanza hacia el surgimiento de Michael como una figura sobresaliente dentro del grupo y su deseo de tomar un rumbo propio: «Amo a mi familia, pero quiero seguir mi propio camino», declara el joven intérprete.
La película explora no solo la carrera musical del artista sino también su compleja vida personal. Michael ofrece una mirada íntima y a la vez espectacular sobre su evolución desde un niño prodigio hasta convertirse en una leyenda del entretenimiento global.
«Creo que la música puede cambiar el mundo», afirma el protagonista en una de las escenas clave, reflejando el espíritu transformador del artista.
La sinopsis oficial destaca: «La película muestra el viaje de Michael Jackson más allá de la música, desde el descubrimiento de su extraordinario talento como líder de los Jackson Five hasta convertirse en una visionaria estrella cuya ambición creativa lo impulsó a consagrarse como el mayor icono del entretenimiento. Con actuaciones inolvidables y una mirada inédita a su vida privada, ‘Michael’ nos brinda un asiento en primera fila para conocer a Michael Jackson como nunca antes».
Una escena de la película biográfica Michael.
Un elenco y equipo de alto nivel
Además de Jaafar Jackson, el reparto incluye a Nia Long (Empire), Laura Harrier (Spider-Man: Homecoming), Juliano Krue Valdi, Miles Teller (Top Gun: Maverick) y Colman Domingo, nominado al Oscar por Rustin.
El guion ha sido escrito por John Logan, tres veces nominado al Óscar (Gladiator, El aviador), mientras que la producción está a cargo de Graham King, responsable de Bohemian Rhapsody, junto a John Branca y John McClain, cercanos colaboradores del legado de Jackson.
Michael Jackson es uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos. Con esta cinta, el público podrá revivir su legado, conocer los desafíos que enfrentó y celebrar su inigualable impacto en la historia de la música.
4 de enero. Los Critics Choice Awards2026 son los primeros en la fila de los premios más codiciados de Hollywood y del cine internacional. El Barker Hangar de Santa Mónica, California, será la sede de la entrega en la que se reconocen películas y series. Entre los nominados destacan los mexicanos: Diego Luna, por su actuación en “Andor”, Guillermo del Toro por la dirección de “Frankenstein”; o la estadounidense Emma Stone por “Bugonia”.
11 de enero. Los Globos de Oro, para muchos la antesala del Oscar porque casi siempre coinciden en ganadores, afina los detalles para la ceremonia del año. La prensa extranjera de Hollywood es la encargada de otorgar los premios que en esta edición contempla filmes como “Frankenstein”, “Marty supreme”, “El agente secreto” y “La única opción”.
7 de febrero. Los Director’s Guild Award es la primera entrega especializada del año. El Sindicato de Directores, a los que pertenecen cineastas de distintas partes del mundo y que han trabajado en EU, es el encargado de ellos. Aún no se sabe a los nominados, pero en anteriores entregas ha resultado triunfadores Alejandro González Iñárritu, por “Birdman”; Alfonso Cuarón, gracias a “Gravedad” y Guillermo del Toro por “La forma del agua”, reseñó el diario mexicano El Universal.
12 de febrero. Los premios del Sindicato de Diseñadores de Vestuario. Mucha gente cree que los actores llevan su propia ropa para el personaje, pero no es así. Hay gente especializada que se pasan semanas estudiando al personaje para ver lo que mejor le acomode. Finalmente la ropa debe hablar de quién es el personaje, antes de que éste hable.
14 de febrero. Premios del Sindicato de Maquillistas y Peinadores. Son aquellos que reconocen no solamente el maquillaje que todo mundo pude ver como los prostéticos, para avejentar o dañar a un personaje, sino aquel que tenuemente te dice la personalidad de éste. Cuando usted ve a un personaje bien peinado y, mejor aún, sin arreglo, no es que se hayan levantado así de la cama, sino que hubo manos previos al rodaje, que se encargaron de hacerlo.
21 de febrero. Annie Awards son los que reconocen a la animación. Sus nominados se darán a conocer este lunes 5 de enero. El año pasada “Robot salvaje” y “Flow” fueron los ganadores, dejando por detrás a “Intensamente 2”.
22 de febrero. Fecha de los BAFTA, los premios que otorga la academia británica y que influyen al menos mentalmente, en el voto que define a la cinta internacional en el Oscar. Muchos de los miembros de la academia inglesa lo son también de EE.UU., entre directores, productores, actrices y actores.
25 de febrero. La Sociedad de Efectos Visuales tiene su día y ahora será el 25. Dichos efectos son todos los que se hacen mediante computadora, incluyendo extensión de set.
28 de febrero. La Sociedad de Productores determina cuál es la mejor película del año y, con eso, prácticamente un espaldarazo a la ganadora del Oscar.
Ese mismo día, pero en otra ceremonia, se dan los premios del Sindicato de Diseño de Producción. El diseño de encarga de crear en foro o exterior los sets necesarios para desenvolverse los personajes. Incluso una rama o un árbol colocado artificialmente, puede ser la diferencia y eso lo saben muy bien los especialistas.
Y en España se realizarán los Premios Goya, cuyos nominados se darán a conocer pronto y donde busca un lugar la cinta mexicana “No nos moverán”.
1 de marzo. Este día se realiza quizá el más mediático de todos los premios, después del Globo de Oro. Nos referimos al que da el Screen Actors Guild (SAG), es decir, el Sindicato de Actores que este año dejan de ser SAG Awards para ser simplemente los Premios del Actor. Fueron ellos quienes pusieron de cabeza a Hollywood con la gran huelga de 2022 de cuatro meses.
8 de marzo. Los Satellite Awards son entregados por la prensa internacional no solamente afincada en EU, sino del mundo, lo que hace crecer el mercado. Para este año “Wicked” lidera las nominaciones con ocho, mientras que otras como “Bugonia” y “Valor sentimental” cuentan con 7. Y claro que México está ahí con Guillermo del Toro, nominado a Mejor Director por “Frankenstein”:
Este mismo día el Sindicato de Guionistas hace su ceremonia.
15 de marzo. La época termina con la entrega 98 del Oscar. No hay mucho que decir, más que las nominaciones de darán a conocer el próximo 22 de enero.
«Avatar: Fire and Ash» se mantiene en como número uno de la taquilla tras dos semanas en cartelera con un acumulado de 760 millones de dólares de recaudación en todo el mundo, solo en Estados Unidos ha recaudado este fin de semana 64 millones y en China 57 millones.
Según datos de la web Box Office Mojo, la saga de James Cameron ha estado seguida en Estados Unidos por «Zootopia 2» -20 millones de dólares-, «Marty Supreme» -15.6 millones-, «The Housmaid» -15.4 millones- y «Anaconda» -14.6 millones-, esta última es la única estrenada este fin de semana.
Una de las sorpresas de este fin de semana es la entrada de «Marty Supreme», protagonizada por Timothée Chalamet, entre las películas más taquilleras, una semana después de su estreno. El filme, que solo se ha estrenado por el momento en Estados Unidos, acumula una recaudación de 28 millones de dólares.
El film es un biopic de Marty Reisman, un buscavidas convertido en campeón de ping pong, que comenzó a jugar por apuestas y terminó ganando 22 títulos importantes. La productora detrás de la película es A24, uno de los estudios independientes más importantes detrás de la película con «Everything Everywhere All at Once» y «Lady Bird».
Según Hollywood Reporter, Chalamet está jugando un papel clave en la promoción de la película.
«Zootopia 2» suma tras cinco semanas en cartelera mil 420 millones de dólares de recaudación en todo el mundo, más de 500 millones de esta cifra total ha sido recaudado en China, donde se ha convertido en todo un éxito de público, que acude a las salas acompañado de sus mascotas.
La actriz y cantante Brigitte Bardot, icono del cine francés y símbolo erótico de los años 1950 y 1960, falleció a los 91 años, informó este domingo su fundación.
“Dios creó a la mujer… pero el diablo inventó a BB”, Brigitte Bardot, icono sexual en su juventud y activista animalista y seguidora de la líder de la extrema derecha Marine Le Pen en su madurez, estaría siempre marcada por ese eslogan de promoción de la película que la lanzó al estrellato en 1956: «Y Dios creó a la mujer».
Bardot ha sido considerada por muchos la mujer más sensual del siglo XX, con permiso de la estadounidense Marilyn Monroe, otra célebre rubia de rotundas formas.
Actriz, cantante, símbolo de la emancipación sexual femenina, la musa francesa fue un personaje omnipresente a la que la controversia siempre acompañó.
Así lo demostró desde que irrumpiera a mediados del siglo XX en ‘Y Dios creó a la mujer’, bajo la dirección del primero de sus cuatro maridos, Roger Vadim, hasta bien entrado este siglo, cuando, ya retirada del cine desde hace décadas, hizo de la causa animal su principal credo.
En sus últimos años de vida, siguió alimentando los titulares de la prensa, apoyando a la ultraderecha francesa, negándose a vacunarse contra el covid o relativizando las denuncias de acoso sexual en el mundo del cine.
Brigitte Bardot en una foto de 1968. EP
«Je t’aime, moi non plus»
Las imágenes de la actriz bailando descalza sobre una mesa en su cinta de debut, o desnuda sobre la cama en ‘El desprecio’ (1963), de Jean-Luc Godard, quedaron grabadas en la retina de generaciones como algunas de las escenas cinematográficas más sensuales de todos los tiempos y que la encumbraron como un mito.
Bardot, nacida el 28 de septiembre de 1934 en el seno de una familia parisina acomodada, no sólo dejó una huella a través de la pantalla, sino también como cantante.
En 1967 le pediría al entonces chico malo de la canción francesa, Serge Gainsbourg, con quien mantuvo un corto pero apasionado romance, «la canción de amor más bella que pudiese imaginar».
En una sola noche, Gainsbourg escribió la erótica ‘Je t’aime… moi non plus’ (‘Te quiero… yo tampoco’) que grabaron en dúo.
Bardot estaba casada entonces con el alemán Gunter Sachs y, tras una primera difusión en la radio que lo enfureció, la canción se quedó en el cajón hasta que fue publicada en 1986. Los gemidos con los que la actriz interpreta la canción fueron tachados de «obscenos» por el Vaticano.
Por ello, la versión más conocida sería la que Gainsbourg hizo con Jane Birkin en 1968. El músico, no obstante, prosiguió con su colaboración con Bardot con el álbum titulado con su apodo, «BB», del que salieron temas emblemáticos como ‘Bonnie & Clyde’ o ‘Comic Strip’.
La huella de Bardot inspiró también a la intelectualidad francesa. Simone de Beauvoir, una de las pioneras del movimiento feminista, dijo de la actriz que caminaba «lascivamente y un santo vendería su alma al diablo por verla bailar», en su libro ‘Brigitte Bardot y el síndrome Lolita’ (1959).
Icono también de la moda, precursora de las bailarinas y los vaqueros remangados, su influencia se mantiene hoy intacta y parecerse un poco a ella es todavía una garantía de éxito.
Admiración por Marine Le Pen Con casi 50 películas y 24 vinilos en su haber, Bardot abandonaría todo por la causa animal en 1973.
Las fotografías hechas en 1977 en las tierras heladas de Terranova, en Canadá, abrazando un bebé foca dieron la vuelta al mundo y contribuyeron a que los gobiernos fuesen prohibiendo su caza.
En paralelo a su lucha en favor de los animales, los pocos comentarios que hacía públicos levantaban polvareda, tanto que le valieron cinco condenas por incitación al odio.
Su segundo marido, el actor Jacques Charrier, y su único hijo, Nicolas, la denunciaron en 1996 por haber sido tachado en una autobiografía de «violento, machista, impresentable y borracho», el primero; y de indeseado «tumor que se nutría de ella» durante su embarazo, el segundo.
En las últimas décadas, su militancia a ultranza y una colección de comentarios homófobos, xenófobos y racistas, hicieron, en cierta forma, sombra a su legendaria carrera en el celuloide y a sus logros en defensa de los animales.
Llegó a etiquetar a la líder de la ultraderecha francesa y tres veces candidata presidencial Marine Le Pen como la «Juana de Arco del siglo XXI». Durante la pandemia de covid (2020-2022), ya octogenaria avanzada, se negó a vacunarse, alegando que era «alérgica a todos los productos químicos».
Tampoco se libró el movimiento «Me too», nacido en 2018 por varias denuncias de acoso sexual contra mujeres por parte de hombres poderosos del mundo del cine. Para Bardot, varias de esas acusaciones eran «hipócritas», pues muchas artistas «calientan a los productores para conseguir un papel».
Después de haber sobrevivido a varios intentos de suicidio y abortado voluntariamente dos veces -en una de ellas estuvo al borde de la muerte-, Bardot mantenía dos luchas animalistas muy vivas: prohibir que se coma carne de caballo en Francia y que se sacrifique sedados a los animales en los mataderos del país.
Su último combate -que data de 2025 y para el que usó a BFMTV para una entrevista, la primera que daba en 11 años a un canal de televisión- gravitó en torno a la prohibición de la caza de montería en Francia, que consideraba extremadamente cruel contra los animales.
Retirada de la vida pública repartida entre sus dos mansiones de Saint-Tropez (Costa Azul), su inusual vida podría explicarse en una sola frase, según Marie-Dominique Lelièvre, una de sus biógrafas: «Bardot siempre ha sido y será una niña».
Con el estreno en cines de Avatar: Fuego y ceniza, tercera entrega de la ambiciosa franquicia dirigida por James Cameron, los seguidores ya se preguntan si habrá una cuarta parte. Aunque el director ha confirmado que sí, el futuro de la saga no está completamente asegurado.
El propio Cameron reconoció que Fuego y ceniza marca el cierre de la historia de la familia Sully en esta trilogía, aunque su final deja múltiples interrogantes.
“No tengo ninguna duda de que Fuego y ceniza recaudará muchísimo dinero; la cuestión es si será suficiente para justificar más películas”, afirmó en el pódcast The Town, en el que también dijo sentirse tranquilo si la franquicia finalizara antes de lo previsto. “Si todo termina aquí, perfecto. Quedará un único cabo suelto y lo cerraré con un libro”.
Disney ya tiene en su calendario las fechas de estreno de las dos próximas secuelas: Avatar 4 está prevista para el 21 de diciembre de 2029 y Avatar 5 llegará el 19 de diciembre de 2031, como el supuesto cierre definitivo de la franquicia.
Ambas películas han sido parcialmente filmadas, pero su realización completa está supeditada al desempeño comercial de la tercera entrega. Cameron ha dejado claro que, aunque hay planes firmes, el respaldo económico depende de la taquilla.
Lanzada en diciembre de 2022, Avatar: El sentido del agua, segunda entrega de la saga, recaudó más de $2,300 millones, convirtiéndose en la tercera película más taquillera de la historia. Aun así, no logró superar los casi $3,000 millones que acumuló la primera Avatar en 2009, manteniéndose como la película más taquillera de todos los tiempos.
Por ahora, Cameron continúa apostando por la historia de Pandora, con tecnología de vanguardia y un universo narrativo que sigue cautivando a millones en todo el mundo.
Vin Diesel volverá a encarnar a Dominic Toretto por última vez en Fast X Parte 2, una entrega que marcará el cierre de la exitosa franquicia automovilística y que incluirá una sorprendente incorporación: Cristiano Ronaldo.
El protagonista de la saga anunció a través de Instagram que el futbolista portugués se unirá al elenco en un papel creado especialmente para él.
“Todos se preguntaban si él formaría parte de la mitología de Fast… Tengo que deciros que es de verdad. Escribimos un papel específicamente para él”, publicó Diesel, junto a una fotografía con el jugador.
Aunque no se ha revelado si el astro del fútbol formará parte del equipo de Toretto, su fichaje refuerza la tradición de la saga de incorporar celebridades de alto perfil. A lo largo de las distintas entregas, figuras como Idris Elba, John Cena, Helen Mirren, Brie Larson, y los artistas urbanos Tego Calderón y Don Omar han sido parte de este universo cinematográfico.
Cristiano Ronaldo inició su carrera profesional en 2002 y se consolidó como estrella global tras su paso por el Manchester United y el Real Madrid. Actualmente milita en el club Al-Nassr de Arabia Saudita, con contrato vigente hasta 2027, y continúa siendo internacional con la selección portuguesa.
Por su parte, Louis Leterrier regresará como director en esta última entrega, cuya trama aún se mantiene en secreto. Sin embargo, Diesel prometió en octubre pasado que la película ofrecerá el final que la saga merece tras más de dos décadas de historia. “Es el martes de Toretto”, dijo el actor en un video publicado en redes sociales.
En la misma grabación aparece Michelle Rodríguez, quien interpreta a Letty. “¿Qué sería? Devolverle la integridad con la que empezamos”, expresó la actriz, insinuando que Fast X Parte 2 buscará honrar los orígenes de la saga iniciada en 2001.
Se espera que figuras como Jason Statham y Dwayne Johnson, protagonistas del spin-off Hobbs and Shaw, también retomen sus papeles para esta despedida que verá la luz en abril de 2027 y con la cual la franquicia buscará superar los $7,200 millones acumulados en taquilla a nivel mundial.
La aclamada cinta One Battle after another (Una batalla tras otra), dirigida por Paul Thomas Anderson y protagonizada por Leonardo DiCaprio, aterrizará en la plataforma de streaming HBO Max el próximo viernes 19 de diciembre, tras su exitoso paso por las salas de cine.
Estrenada el 26 de septiembre, la película ha recaudado $204 millones a nivel mundial y ha recibido elogios casi unánimes de la crítica especializada. Su recepción ha sido tan destacada que se perfila como una de las principales contendientes para los premios Óscar 2026.
La historia sigue a Bob (Leonardo DiCaprio), un revolucionario desgastado que vive al margen del sistema junto a su hija, Willa (Chase Infiniti), una joven enérgica e independiente. Cuando su enemigo, interpretado por Sean Penn, reaparece después de 16 años y Willa desaparece, Bob inicia una frenética búsqueda, enfrentando junto a su hija las secuelas de un pasado turbulento.
Con un guion cargado de tensión, acción y emociones, Una batalla tras otra ha obtenido 40 premios y más de 180 nominaciones en la temporada de festivales, entre ellas nueve candidaturas a los Globos de Oro, donde parte como una de las grandes favoritas.
Además de DiCaprio y Penn, el reparto incluye a Benicio Del Toro, quien da vida al sensei; Regina Hall como Deandra; Teyana Taylor, nominada al Globo de Oro, como Perfidia; y la joven promesa Chase Infiniti como Willa.
La producción está a cargo de Adam Somner y Sara Murphy, ambos nominados al Óscar y al BAFTA. Paul Thomas Anderson también figura como productor ejecutivo, junto a Will Weiske.
Con esta nueva obra, Anderson suma otro título a su prestigiosa filmografía, que incluye películas como Magnolia, Pozos de ambición y El hilo invisible.
El drama de época americana «Sinners» se erigió este viernes como la película con más nominaciones a los Critics Choice Awards, que otorga la crítica de Hollywood, con 17 candidaturas, seguido de «One Battle After Another» con 14, mientras que «Frankestein», del mexicano Guillermo del Toro, y «Hamnet», optarán a 14 premios.
Las cuatro películas dominantes competirán por el galardón a mejor filme, que se entregará el próximo 4 de enero en Los Ángeles, junto a otros títulos como «Marty Supreme», «Sentimental Value» o «Wicked: For Good».
También sus directores, Ryan Coogler (Sinners), del Toro, Paul Anderson Thomas (‘ne Battle After Another) y Choé Zhao (Hamnet) entrarán en la carrera por el premio a mejor dirección junto a Josh Safdie (Marty Supreme) y Joachim Trier (Sentimental Value).
En la terna a mejor actor, la estrella de «Sinners», Michael B. Jordan, se enfrentará a pesos pesados de la industria como Leonardo DiCaprio (One Battle After Another); Ethan Hawke (Blue Moon); George Clooney (Jay Kelly); Joel Edgerton (Train Dreams), el brasileño Wágner Moura (The Secret Agent); Jesse Plemons (Bugonia) y Timothée Chalamet (Marty Supreme).
Por su parte, en la carrera a mejor actriz destacan Jessie Buckley (Hamnet), Emma Stone (Bugonia), la revelación Chase Infiniti (One Battle After Another); Rose Byrne (If I Had Legs I’d Kick You); Renate Reinsve (Sentimental Value) y Amanda Seyfried (The Testament of Ann Lee).
Asimismo, «Wicked: For Good», la segunda parte del musical de fantasía sobre la historia de la Malvada Bruja del Oeste, recibió siete nominaciones. Entre ellas destaca la ausencia de su protagonista, Cynthia Erivo, en la categoría de mejor actriz, aunque su compañera Ariana Grande competirá nuevamente por el galardón a mejor intérprete de reparto.
El puertorriqueño Benicio del Toro también se encuentra entre los optantes al premio a mejor actor de reparto por su interpretación en «One Battle After Another», aunque no lo tendrá fácil al competir con su compañero de elenco Sean Penn, así como Jacob Elordi (Frankenstein); Paul Mescal (Hamnet), Adam Sandler (Jay Kelly) o Stellan Skarsgard (Sentimental Value).
En los apartados de televisión, los premios de la Crítica de Hollywood, considerados como uno de los termómetros en la carrera a los Óscar, el drama «Adolescence» encabeza la lista con seis nominaciones, seguidos de «Nobody Wants This», con cinco.
El legendario sombrero tipo fedora que usó Harrison Ford en la película Indiana Jones y el templo maldito fue vendido este viernes por aproximadamente 464,000 dólares durante una subasta en Londres organizada por Propstore, casa especializada en objetos del cine y la música.
La prenda, correspondiente al lote número 220 del catálogo, fue el artículo más valioso en la jornada inaugural de esta subasta virtual, que reúne más de 2,342 piezas de películas clásicas, incluyendo vestuario, carteles, utilería y objetos de colección.
El sombrero, hecho a medida por la firma londinense Herbert Johnson Hat Company, está confeccionado en fieltro marrón con cinta oscura, y fue diseñado para parecerse al usado en «Los cazadores del arca perdida», la primera entrega de la saga. Se conserva en excelente estado, con apenas un leve desgaste.
Entre los otros artículos más codiciados estuvo el traje de elfo de Buddy, interpretado por Will Ferrell en la película Elf, que se vendió por unos 303,000 dólares, y el monopatín volador de Marty McFly usado por Michael J. Fox en Regreso al Futuro II y III, subastado en cerca de 296,000 dólares.
También se vendió por aproximadamente 255.000 dólares una réplica de un doblón de oro español que aparece en Los Goonies, otro de los lotes destacados de la jornada.
El artículo más costoso aún está por venderse: el rifle carabina de Boba Fett, utilizado por el actor Jeremy Bulloch en Star Wars: El Imperio Contraataca. Se estima que alcanzará un precio de entre 445,000 y 890,000 dólares y su venta está programada para el segundo día del evento.
El Vaticano abrió este sábado sus majestuosos pasillos a las estrellas del cine mundial. Actores, actrices y directores como Cate Blanchett, Monica Bellucci, Viggo Mortensen, Spike Lee y Emir Kusturica fueron recibidos por el papa León XIV en la Sala Clementina del Palacio Apostólico, para un histórico diálogo sobre el papel del cine en la sociedad actual.
El evento forma parte de una serie de encuentros que el Vaticano ha impulsado para acercarse a diferentes expresiones artísticas. Tras reuniones previas con artistas plásticos en 2023 y humoristas en 2024, este año fue el turno del sector audiovisual. En una sala adornada con frescos centenarios, el papa lanzó un mensaje de reflexión sobre los desafíos del cine contemporáneo.
Coincidiendo con el 130 aniversario de la primera proyección de los hermanos Lumière, el pontífice alertó sobre la «erosión preocupante» de las salas de cine en todo el mundo.
“Esta forma de arte está en peligro”, declaró, haciendo un llamado urgente tanto a las autoridades como a los creadores a preservar este medio como herramienta de transformación social.
León XIV exhortó a los cineastas a abordar en sus obras los grandes problemas de la humanidad: violencia, pobreza, guerras, migración forzada, adicciones y soledad.
“Vuestro cine debe ser lugar de encuentro, hogar para quien busca sentido, lenguaje de paz”, dijo.
León XIV (i) durante una audiencia especial con el mundo del cine, este sábado en el Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano. EFE
Regalos al Papa
Cate Blanchett, embajadora de buena voluntad de ACNUR, fue una de las primeras en saludar al pontífice. En un emotivo gesto, le entregó una pulsera solidaria a favor de los refugiados.
“Ha sido una experiencia profundamente inspiradora”, comentó luego la actriz australiana ante los medios.
En tanto, el director estadounidense Spike Lee también fue protagonista del encuentro. Fiel a su estilo, obsequió al Papa una camiseta del equipo de baloncesto New York Knicks con el nombre «POPE LEO 14». El gesto fue recibido con simpatía por parte del pontífice.
El cine español y latinoamericano también tuvo representación. El director Albert Serra, único español presente, habló con el Papa sobre su documental Tardes de soledad (2024), dedicado al torero peruano Andrés Roca Rey. Por su parte, Gaspar Noé, cineasta argentino, regaló al pontífice una copia en Blu-ray de Vortex (2021), y valoró el llamado del Papa a reflejar el “desastre de la experiencia humana”.
El evento reunió a una constelación de figuras del séptimo arte: Monica Bellucci, Gus Van Sant, George Miller y Laura Citarella también acudieron. Aunque Bellucci evitó a la prensa, su sola presencia añadió glamour a la jornada.
Tras la audiencia papal, los invitados compartieron un aperitivo en un pasillo del Vaticano repleto de lápidas históricas y reliquias romanas. Lejos de los focos, las celebridades disfrutaron de un momento distendido y vistas únicas de la Ciudad Eterna.
