La película de terror «Weapons: La noche de la desaparición», con Josh Brolin, continúa liderando la taquilla en su segundo fin de semana de estreno, con una recaudación mundial de 187.7 millones de dólares, un camino que sigue «Freakier Fridey» (Otro viernes de locos), que mantuvo la segunda posición con 14.5 millones más a nivel local, a pesar de la llegada a cines del thriller de acción «Nobody 2′‘.
«Weapons», escrita, producida y dirigida por Zach Cregger, que cuenta la desaparición de unos niños compañeros de estudio, sumó en las taquillas estadounidense 25 millones de dólares, frente a los 43 millones de su estreno, lo que no le impide consolidarse en el top de las cinco películas más taquilleras, según datos de la web especializada Box Office Moho.
A pesar de haber sufrido un descenso del 50 % desde su estreno hace 10 días «Freakier Friday», el filme de Disney en el que Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan vuelven a intercambiar roles de madre e hija, se mantiene en el segundo puesto del ranking y lleva recaudados 86.3 millones de dólares en todo el mundo.
El único gran estreno de este fin de semana, el thriller de Universal «Nobody 2», protagonizado por Bob Odenkirk, no alcanzó el impacto esperado y entró directamente al tercer lugar con 9,2 millones de dólares recaudados en Estados Unidos, para un total global de 14.1 millones de dólares.
La nueva aventura de los legendarios «The fantastic four» (Los 4 fantásticos) de Marvel, sufrió una fuerte caída hasta el cuarto puesto con solo 8.8 millones de dólares nuevos en taquilla a nivel local en su cuarto fin de semana en cines.
En todo el mundo, la película de Disney, encabezada por el chileno Pedro Pascal, lleva recaudados en este tiempo 468.7 millones de dólares. Cierra esta semana el top cinco «The bad guys 2», con 57. 2 millones de dólares más en Estados Unidos y 117.4 millones en todo el mundo desde su estreno el pasado 1 de agosto.
El Centro Cultural de España en El Salvador inauguró ayer su nuevo ciclo de cine «Ruralidades inmateriales» con el estreno del documental “Cristina Rodero: La Mirada Oculta” (2023), dirigido por la documentalista y guionista Carlota Nelson.
La producción ofrece una mirada íntima a la trayectoria de Cristina García Rodero, fotógrafa autodidacta que durante más de medio siglo ha inmortalizado, con una sensibilidad única, rituales, creencias y celebraciones en distintos rincones del mundo, desde la procesión de Santa Marta de Ribarteme en Galicia hasta el vibrante Festival del Color en la India.
Tras la proyección, el público asistente tuvo la oportunidad de participar en un conversatorio con la directora, quien estuvo presente de manera virtual y compartió anécdotas sobre su encuentro con García Rodero y la motivación detrás de este proyecto cinematográfico.
Nelson destacó la entrega inquebrantable de la fotógrafa, su compromiso con el arte y su capacidad para financiar por cuenta propia ambiciosos proyectos que exploran la esencia humana.
La gira de “Cristina Rodero: La Mirada Oculta” continuará en la Ciudad de México el próximo 25 de septiembre; en Tegucigalpa, Honduras, el 19 de noviembre; y en Asunción, Paraguay, el 20 de noviembre.
Más que un documental, la obra se erige como un testimonio de pasión, mística y dedicación, invitando a fotógrafos, periodistas y espectadores a redescubrir el poder de la imagen como herramienta de memoria y transformación.
Luego de varios días sin hacer publicaciones oficiales de su aventura en El Salvador (solo teníamos fotos de fans que habían logrado captarlos o tomarse fotos con ellos), los hermanos Óscar, Sheila y Mario Casas, actores de cine y TV españoles, sorprendieron esta semana con sus historias de Instagram en la costa salvadoreña.
Tal parece que los talentosos artistas decidieron hacer un viaje en familia para conocer las playas y hacer un poco de surf en El Salvador, donde han mostrado sus músculos entre farallones y la brisa marina.
El más célebre de los tres, Mario Casas, actor de «El practicante» (2020) o de la miniserie «El inocente» (2021), fue el primero en llamar la atención con su esculpida musculatura en un video divulgado en TikTok. Otras fans lo captaron durante una visita a la ciudad de Concepción de Ataco, en Ahuachapán.
Pero este martes y miércoles los tres hermanos mostraron un poco de sus días en el país: Sheila Casas, de 37 años y actriz de la serie «El continental», incluso mostró el desayuno típico que disfrutaron esta mañana. Y Óscar Casas, de 26 años y astro de «Mi soledad tiene alas» (2023) o de la miniserie «El gran salto» (2024), también compartió lo bien que la está pasando junto a su parentela.
Mario Casas, de 39 años, también se acompaña de su novia, la influencer Melyssa Pinto, de 34 años quien compartió espectaculares fotos de un paseo en helicóptero, y de su hermosa figura en bikini sobre las arenas cuscatlecas, luego de que también viajaran en pareja por las costas de Cantabria, España.
Además, se les ha sumado María José Gómez, también apodada «em jey» en sus redes sociales, la fundadora de la agencia Noapict Management, quien ha acompañado a la familia en otros viajes como a Punta Cana, República Dominicana.
La película de terror «Weapons» (La hora de la desaparición), con Josh Brolin, y la comedia «Freakier Friday» (Otro viernes de locos), con Lindsay Lohan y Jamie Lee Curtis, debutaron con éxito en taquilla este fin de semana y desbancaron a la nueva entrega de los legendarios héroes de Marvel, «Los 4 fantásticos: primeros pasos», que cayeron a la tercera posición, según datos de la web especializada Box Office Mojo.
La primera del ránking es «Weapons», el filme escrito, producido y dirigido por Zach Cregger que cuenta la desaparición de unos niños compañeros de estudios de la misma clase en la escuela, se estrenó con una recaudación de 42.5 millones de dólares a nivel local y 70 millones en todo el mundo.
A distancia, pero con una buena cifra en su primer fin de semana en cines, la comedia «Freakier Friday» sumó 29 millones de dólares en las taquillas estadounidenses y 44.5 a nivel mundial.
La nueva misión de los legendarios superhéroes de Marvel, esta vez de la mano de Disney, «Los 4 fantásticos: primeros pasos», se quedó relegada al tercer puesto tras tres semanas en pantalla. Aún así, esta entrega de aventuras, encabezada por el chileno Pedro Pascal, lleva recaudados 434.2 millones de dólares globales desde su estreno.
La película de animación de Universal Pictures y DreamWorks Animation «The bad guys 2», cayó con respecto a su estreno el pasado 1 de agosto, y sumó este fin de semana 10.4 millones de dólares locales, para un total de 83.9 en todo el mundo, situándose en cuarta posición.
Completa el top cinco «The Naked Gun» (remake de «¿Y dónde está el policía»), protagonizada por Liam Neeson – que retoma el papel del torpe policía Frank Drebin interpretado en anteriores ocasiones por Leslie Nielsen – y Pamela Anderson.
El filme recaudó 8.3 millones de dólares en las taquillas estadounidenses en su segundo fin de semana y acumula 56.4 millones a nivel mundial.
El actor argentino Guillermo Francella se pone en la piel de 16 personajes en «Homo Argentum», la nueva película de Mariano Cohn y Gastón Duprat que explora con humor, ternura y mucha ironía las múltiples caras del ADN argentino.
El filme, que se estrena en las salas argentinas el 14 de agosto, antes de iniciar su periplo internacional, nació de una idea del propio Francella, quien, en pleno rodaje de la serie «El Encargado» (también creada por Cohn y Duprat, en 2022), propuso a los directores ver «Los monstruos» (1963), una comedia neorrealista italiana dirigida por Dino Risi.
“Me marcó mucho la película. Era de episodios con mucho humor. Hablaban del gen italiano, que se los veía de cuerpo y alma, con humor, con crítica social, con reflexión. Les dije: ‘Habría que hacer eso con el gen nuestro, el argentino'», contó a EFE Francella.
Aquella idea se convirtió en una antología de cuarenta historias escritas por Andrés Duprat, Mariano Cohn, Gastón Duprat y un equipo de guionistas. Dieciséis de ellas fueron filmadas y el resultado es «Homo Argentum», un retrato colectivo de la sociedad argentina desde un abanico de tonos y géneros que van del drama a la comedia negra.
“Fuimos tamizando y quedaron estas dieciséis, bien antagónicas. Se ve reflejado cómo somos los argentinos: solidarios, generosos, familieros, chantas. Creo que va a haber mucha identificación”, dijo Francella.
Y agregó: “En todos buscamos algo incorrecto para que se genere el debate o invite a la reflexión».
El gen argentino
Las historias de Cohn y Duprat van desde un padre que intenta echar a su hijo adulto de la casa hasta un hombre que cambia dólares a pesos argentinos en la calle Florida, zona comercial de Buenos Aires.
Francella encarna también a un director de cine, un viudo que empieza una nueva relación y un devoto cura de un barrio vulnerable, entre otros personales.
Cada uno es autónomo, pero en conjunto dibujan una cartografía social reconocible: contradictoria y muchas veces incómoda.
Cohn y Duprat, conocidos por películas como «El ciudadano ilustre» y «Competencia oficial», aseguraron a EFE que no buscaron retratar ‘lo argentino’ de forma definitiva, sino presentar un “retrato de diferentes tipos de argentinos”.
«Son totalmente diferentes. Lo que buscábamos era ese registro, con diferentes tonos, y cada uno toca una cuerda distinta”, afirmó Cohn.
Duprat, por su lado, detalló que “estas minipelículas están muy trabajadas, tienen muchos dobleces. Tienen una reflexión sobre nosotros mismos”, y agregó: “Hay historias que son emotivas y no tienen sarcasmo. También hay otras que son súper sarcásticas. Otras que te dejan perplejo y otras que te dejan aplaudiendo de pie”.
Destacan relatos que abordan dilemas morales, situaciones cotidianas al borde del absurdo y tensiones muy reconocibles de la vida urbana.
“No intenta sacar un dictamen o una conclusión de cómo son los argentinos”, subrayó Duprat. Cohn lo complementó: “El formato antológico de la película nos permite una reflexión colectiva sobre la sociedad argentina contemporánea”.
Personajes diversos y múltiples facetas
Francella logra encarnar diversos personajes y muestra sus múltiples facetas como intérprete. “No fue fácil componer tantos personajes, pero gracias a Dios se hacía cronológicamente. Se elegía la viñeta para tal locación y se estaban los tres días ahí. Se empezaba y terminaba cada episodio».
Cohn, por su parte, habló del trabajo de Francella con admiración: “Es uno de los mejores actores de Argentina, para mí el mejor actor del mundo para encarar este tipo de papeles”.
‘Homo Argentum’ no estará disponible en plataformas, al menos en su lanzamiento. “La única manera de verlo es en el cine. La hemos hecho con muchos deseos de que la gente vuelva al cine”, enfatizó Francella.
Una mujer de 70 años que busca el amor. Esta premisa tan sencilla puede llegar a ser peligrosa y lo ha sido en el caso de «Mi postre favorito» (My favourite cake), una película, por la que sus directores, Maryam Moghaddam y Behtash Sanaeeha, fueron condenados en Irán a más de un año en prisión.
“La película es sobre amor, sobre lo fugaz que es y sobre esos momentos felices, que no son muchos y que hay que perseguirlos; sobre la vida, el amor y la soledad, que es un sufrimiento para cualquiera en el mundo”, defiende Moghaddam desde su casa en Teherán, en una videollamada con EFE.
«Mi postre favorito», que se estrenó en España, habla sobre enamorarse a los 70 en un combate contra la soledad, pero en un escenario complejo, bajo las leyes islámicas iraníes que han despojado a las mujeres de muchos derechos.
Enamorarse en Irán
“Queríamos mostrar la realidad. Tras la Revolución Islámica en Irán, está prohibido bailar, mostrar el cabello, salir sin hiyab, beber alcohol y estar con una pareja sin estar casada. Pero la gente hace todo eso en secreto, en casa. La realidad es que la gente no se rige por las normas”, relata la directora iraní.
“La gente intenta ser normal, incluso cuando no es fácil y no está permitido”, repite Sanaeeha, que recuerda que en Irán una mujer tenga una relación extramatrimonial está prohibido y te pueden arrestar por ello.
“Pero las mujeres en Irán son muy valientes y han sido la esperanza de cambio”, dice el director, aludiendo a las protestas masivas de mujeres iraníes tras la muerte en custodia policial de Mahsa Amini en septiembre de 2022.
Tras 47 años de la Revolución iraní, hay, dicen los directores, una esperanza de cambio y cierta apertura impulsada por la sociedad y sobre todo por las jóvenes: “puedes ver a muchas mujeres por la calle sin el hijab, sobre todo entre la generación más joven, que se visten diferente, y tratan de buscar el amor, tener novios y… una relación normal. Así que la sociedad está cambiando”, dice Sanaeeha.
Lo cierto es que incluso fuera de Irán lo que se suele mostrar es que el amor está reservado solo para la gente joven, la que cabe bajo la normativa estética, por eso más allá del país donde sucede, la historia en sí es revolucionaria.
“Hay clichés en las películas, donde siempre son jóvenes y guapas cuando se enamoran, pero eso no es la realidad. Puedes ser de cualquier talla, tener cualquier edad y venir de cualquier país y sentir y enamorarte. Eso es lo que siempre nos dice Hollywood, que está reservado para gente muy delgada y muy joven, pero eso no es así”, señala Moghaddam.
Grabar en clandestinidad
La película marca límites claros: el exterior con sus normas y su hijab y el interior de la casa donde la protagonista se siente libre, se maquilla, se pone los vestidos coloridos que su hija le manda del exterior. Y baila, y bebe vino, y ríe. Todo ello siempre con la tensión de que irrumpa la llamada policía de la moral.
Y de hecho la película fue grabada así, en tensión, con el miedo a que, al interior de la casa donde grababan, llegaran a detenerlos.
“Fue muy estresante el proceso porque empezamos a grabar y después de dos semanas Mahsa Amini fue asesinada y estábamos grabando dentro de una casa sin permiso”, relata el director.
Pero después de hablar por horas con todo el equipo, creyeron que tenían que acabarla porque era una muestra más del apoyo a las protestas que estaban sucediendo, a pesar del miedo a ser arrestados.
No pudieron viajar a Berlín donde el año pasado la película era la favorita de la crítica para el Oso de oro, y en septiembre cuando fueron a viajar a Suecia para visitar a familiares y presentarla, les denegaron la salida y les confiscaron los pasaportes.
Un tribunal revolucionario de Irán condenó a Moghaddam y Sanaeeha a dos penas de 14 meses y un año de prisión por propaganda contra la República Islámica y la producción de contenido obsceno por la película, aunque las condenas fueron suspendidas.
Ahora tienen un veto de trabajo y de viaje por dos años y no pueden salir de Teherán. Cuenta Moghaddam que se lo esperaban y sabían que habría “graves consecuencias”. “Pero decidimos dar estos pasos hacia la libertad, hacia romper esas ridículas líneas rojas”, dice, y no se arrepienten de haberlo hecho.
“Seguimos creyendo que vale la pena porque creo que logramos lo que queríamos. No puedes estar en desacuerdo con lo que te rodea y no hacer nada. Tienes que actuar para lograr todos los cambios que deseas y aceptar las consecuencias”, apunta la cineasta.
En 1999, el actor Liam Neeson interpretó al mentor de Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) en la recordada película de ciencia ficción del «Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma».
Pero en una reciente entrevista para la revista GQ, el actor de 73 años consideró que su muerte en la saga fue un “cursi”, desatando críticas entre los fans de «La guerra de las galaxias». Cabe recordar que su personaje, Qui-Gon Jinn, murió al ser atravesado en el estómago con el sable láser de Darth Maul interpretado por Ray Park.
«Pensé que mi muerte era cursi. Se supone que soy un maestro Jedi (…) Mi personaje cayó en la trampa: ‘Oh, voy por tu cara. No, no, voy por tu estómago. Oh no, me atrapaste’. Es como, por favor, eso no es propio de un maestro Jedi», comentó el ganador de un Óscar y que hoy promueve la cinta remake «Naked gun» (¿Y dónde está el policía?), junto a Pamela Anderson
En septiembre de 2022, con el estreno de la serie Obi-Wan Kenobi, uno de los momentos que conmovió a los fans fue precisamente el regreso de Neeson a su papel como Jedi.
A más de 48 años del estreno de la primera película de la saga, “Star Wars: Episodio IV: Una nueva esperanza”, el universo creado por George Lucas no ha parado de expandirse a través de las series de Disney+, cómics, libros y películas.
En los libros, el personaje de Qui-Gon Jinn es explorado más a fondo, especialmente en la novela “Star Wars: Maestro y aprendiz”, escrita por Claudia Gray, donde se abordan los conflictos internos del maestro Jedi interpretado por Neeson.
La nueva entrega de «The fantastic four»(Los 4 fantásticos), encabezada por el chileno Pedro Pascal, mantuvo su liderato en su segunda semana en cartelera, con 368.7 millones de dólares recaudados a nivel mundial, mientras que «Naked gun» (Agárralo como puedas) tuvo un buen debut con 17 millones en los cines estadounidenses.
Según la web especializada Box Office Moho, los «First steps» (Primeros pasos), de los legendarios superhéroes de Marvel, sumaron el fin de semana 198.4 millones de dólares más a nivel local, algo menos de lo esperado tras su fuerte estreno el pasado 25 de julio. Aún así permanecen en la primera posición.
Les sigue en esta ocasión la comedia de atracos de Universal y DreamWorks Animation «The Bad Guys 2» (Los chicos malos 2), que ha llegado a las pantallas de los cines con una recaudación de 22.2 millones de dólares a nivel local, para un total de 44.5 millones en todo el mundo.
Y en tercera posición, entra con buen pie «Naked gun», la comedia de humor de Paramount, con Liam Neeson y Pamela Anderson, que debutó con 17 millones de dólares en Estados Unidos y 28,5 millones en todo el mundo.
El nuevo «Superman» descendió al cuarto puesto con 13.9 millones de dólares en su cuarto fin de semana de estreno. La adaptación de Warner Bros y DC Studios lleva recaudados 551.2 millones a nivel mundial desde su estreno el pasado 11 de julio.
Cierra la lista de los cinco primeros «Jurassic World: Rebirth» (Jurassic World: El renacer), que desde el 2 de julio suma ya 766 millones de dólares en todo el mundo.
La cineasta canadiense Celine Song prepara una secuela de la comedia «My Best Friend’s Wedding» (La boda de mi mejor amigo) para el gigante del entretenimiento Sony, según informó The Hollywood Reporter.
El proyecto, que se encuentra en una etapa temprana de desarrollo, contará con Song para la escritura de guion, pero no para dirigirlo. Por el momento se desconocen más detalles.
La película seguirá la estela del clásico de 1997 protagonizado por Julia Roberts en el papel de Julianne y Dermot Mulroney como Michael, dos mejores amigos que acuerdan que se casarán si siguen solteros a los 28 años.
La trama se tuerce cuando Michael inicia los planes para contraer matrimonio con Kimberly (Cameron Díaz), dejando a Julianne con solo cuatro días para impedir la boda.
Con esta cinta, Song contribuyó a impulsar el género de la comedia romántica a finales de la década de 1990, al recaudar 127 millones de dólares en taquilla solo en Estados Unidos, según datos de la revista especializada.
«Libertinas» es el nombre de un ambicioso proyecto cinematográfico salvadoreño que está a punto de iniciar su rodaje: Dirigida por Leslie Ortíz y producida por Adriana Morán y Lilibeth Rivas, entrelaza elementos de drama, surrealismo y narrativa LGBTIQ+ para retratar la lucha íntima y transformadora de una mujer que se atreve a quebrar las expectativas impuestas sobre su cuerpo, su deseo y su destino.
La protagonista de esta historia es Liz, una mujer de 34 años que ha vivido bajo la sombra de sus responsabilidades familiares desde su adolescencia. Su vida da un giro cuando, al descubrir el teatro, también descubre el amor por otra mujer y una nueva forma de verse a sí misma.
A través de una estética poética y simbólica, la cinta convierte su uniforme de mariquita —que usa en su trabajo, en una tienda de segunda mano— en una poderosa metáfora de su metamorfosis personal.
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Con cuatro años de desarrollo a cuestas y reconocimientos internacionales como el fondo Ibermedia y la selección en Locarno Open Doors, «Libertinas» se encuentra en su recta final de preproducción.
Pero el equipo necesita completar el 16 % restante de su financiamiento para cubrir gastos clave del rodaje. Para lograrlo, han lanzado una campaña de crowdfunding en crowdfundr.com/Libertinasfilm, donde cualquier persona puede sumarse y apoyar el proyecto.
Más que una película, «Libertinas» es una declaración de principios. En un contexto donde hacer cine independiente es ya un acto de resistencia, esta obra busca abrir un espacio para voces marginadas y formas de amar y vivir que pocas veces llegan a la pantalla.
A cambio del apoyo económico, las personas podrán recibir recompensas simbólicas y materiales, desde su nombre en los créditos hasta asesorías creativas. La invitación está abierta: ser parte de esta historia es también ser parte de una transformación colectiva.
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