El Salvador avanzó en su influencia en cultura, negocios y diplomacia en 2026, según el último informe del Índice Global de Poder Blando, publicado por Brand Finance.
El documento, divulgado esta semana, analizó la capacidad que tiene cada país para influir en las preferencias de otras naciones a través de la atracción que generan por sí mismos.
Brand Finance toma en cuenta 193 naciones del sistema de Naciones Unidas, una revisión que abarca los pilares de negocios y comercio, relaciones internacionales, educación ciencia, cultura y patrimonio, gobernanza, así como medios y comunicación, futuro sostenible, personas y valores.
El informe apunta a que El Salvador pasó de la posición 82 en el 2024 a la 76 para el 2026, mostrando una mejoría en su influencia de atracción.
Aunque el documento divulgado al público no posee el desglose por rubros, como en 2025, El Salvador se acuñó un puntaje de 36.6 de 100, este último el mejor evaluado según el ranking.
A nivel Centroamericano, Panamá y Costa Rica están por encima de El Salvador en influencia en el 2026, tras posicionarse en el escalón 65 y 73, respectivamente.
Por debajo de esta lista se encuentran Guatemala, en el escalón 126, Honduras en el 131, Nicaragua en el 153 y Belice en el 168.
Índice
El presidente y director ejecutivo de Brand Finance, David Haigh, aseguró en el informe que este es el séptimo documento de su tipo que se divulga desde 2019.
La importancia del índice, indicó Haigh, se centra en que el mismo puede repercutir en el desempeño económico y la “posición global para una nación”.
“Mejorar la percepción de una nación puede aumentar su atractivo para la inversión, el comercio, el talento, la educación y el turismo, lo que, en última instancia, fortalece los resultados económicos”, indicó el director ejecutivo de la institución.
Las naciones más influyentes que generan atracción, según el índice, son Estados Unidos y China, con una puntuación de 74.9 puntos y 73.5 puntos, respectivamente.
El tercero que destaca es Japón, seguido de Reino Unido, Alemania y Francia.
El 2025 marcó el regreso de dos de los grandes nombres del bestseller: Ken Follett y Dan Brown, y en el mundo del arte, fue el año del robo del Louvre, de los récords de las subastas y de la apertura, por fin, del Gran Museo Egipcio.
Literatura: los nombres de 2025
Este año la Literatura estuvo cargada de nombres propios como el de Ken Follett y Dan Brown, la gran autora canadiense Margaret Atwood o el fallecido Frederick Forsyth, además de Woody Allen, con su primera incursión en la novela.
– Follett y Brown, el regreso de dos gigantes
Tras varios años desde su última novela, Follett volvió en septiembre de 2025 con «Circle of days», una novela épica ambientada hace 4. 500 años alrededor del enigmático Stonehenge, que explora las vidas humanas tras la construcción del icónico monumento neolítico situado en el sur de Inglaterra.
Pocos días después Dan Brown también regresó a las librerías con «The secret of secrets», una nueva entrega de su saga más famosa, la protagonizada por Robert Langdon, que sitúa al experto en simbología en una trama repleta de enigmas y giros en la ciudad de Praga.
Este año la canadiense Margaret Atwood, autora del súper éxito «The Handmaid’s Tale» y otras obras que han marcado la narrativa contemporánea, publicó sus memorias, «Book of lives», una extensa y reveladora crónica de su vida que vio la luz en noviembre de 2025. Atwood recorre desde su infancia nómada en los bosques del norte de Quebec hasta su trayectoria como una de las escritoras más influyentes del mundo, además de su relación con el fallecido escritor Graeme Gibson.
– El libro póstumo de Frederick Forsyth
El escritor británico y referente de las novelas de espías Frederick Forsyth falleció el pasado 9 de junio, dejando sin publicar «Revenge of Odessa», la secuela de su éxito «The Odessa File», que llegó a las librerías a título póstumo el 18 de noviembre en su versión en inglés, mientras que en España y América Latina habrá que esperar hasta el 22 de enero para disfrutar de esta novela en la que el autor retoma el fantasma del nazismo.
– La primera novela de Allen
Poco antes de cumplir 90 años, Woody Allen publicó en septiembre su primera novela, «¿What’s With Baum?», después de una larga carrera asociada especialmente con el cine, la autobiografía y el relato corto.
La historia sigue a Asher Baum, un escritor judío neurótico de mediana edad cuya carrera literaria y vida personal están en crisis: su tercer matrimonio se tambalea, recibe críticas tibias, su prestigioso editor lo ha dejado de lado y además lidia con la relación demasiado estrecha entre su esposa y su hijo exitoso. Todos los ingredientes del universo Allen en 192 páginas.
En el caso del mundo del arte hubo subastas récord, exposiciones retrospectivas y cambios de dirección de grandes museos, pero sin duda, el robo del Louvre pasará a la historia como uno de los momentos históricos del sector.
– Robo del Louvre
El 19 de octubre quedará marcado en los libros de historia como uno de los más negros para el Museo del Louvre, que sufrió uno de los mayores atracos de su historia y su seguridad ha sido desde entonces puestas en tela de juicio. Mientras, el botín sigue sin aparecer. Cuatro personas han sido detenidas por acceder a través de la fachada y en apenas 8 minutos hacerse con ocho piezas de valor incalculable que pertenecieron a la Corona francesa y cuyo valor se estima en 88 millones de euros (unos 103 millones de dólares).
– Apertura del Gran Museo Egipcio
Tras veinte años de obras e innumerables retrasos, el museo egipcio abrió en 2025 sus puertas. El lugar es un enorme complejo de 500.000 cuadrados que exhibe más de 100.000 piezas que abarcan 7.000 años de historia, desde el Egipto predinástico hasta el periodo grecorromano. Se pueden ver desde una imponente figura de Ramsés II de varias toneladas a los colosales barcos funerarios de Keops o una máscara funeraria de oro de Tutankamón.
– Récord para KLimt
El «Retrato de Elisabeth Lederer·, de Klimt, se subastó en Nueva York por 236 millones de dolares, con lo que se convirtió en la obra de arte moderno más cara de la historia. Una pieza confiscada por los nazis antes de ser recuperado por la familia de la protagonista, que eran clientes del pintor y, finalmente, adquirida por el hijo de la empresaria Estée Lauder en la década de 1980.
El autorretrato surrealista «El Sueño (La cama)» de la pintora mexicana Frida Kahlo, se convirtió en noviembre en la obra más cara de una mujer al ser subastada por 54.7 millones de dólares en la casa Sotheby’s de Nueva York. EFE/ Sotherby’s
– También el arte de Frida Kahlo cotiza al alza
El autorretrato surrealista «El Sueño (La cama)», de la pintora mexicana Frida Kahlo, se convirtió en noviembre en la obra más cara de una mujer al ser subastada por 54,7 millones de dólares en la casa Sotheby’s de Nueva York. Kahlo superó así a la estadounidense Georgia O’Keeffe, cuya obra ‘Jimson Weed/White Flower No 1’ se había vendido en 2014 por 44,4 millones de dólares.
– Las luces y sombras de Caravaggio en Roma
Caravaggio, el revolucionario del claroscuro, halló en Roma su gloria artística, pero también su desdicha personal. Más de cuatro siglos después, la Ciudad Eterna reunió una gran muestra con cuadros de medio mundo, desde Madrid a Estados Unidos, para ahondar en su vida y en su estilo. El Palacio Barberini reunió 24 pinturas del maestro del Barroco, algunas recientemente descubiertas como el ‘Ecce Homo’ de Madrid, por primera vez colgado en una exposición internacional de este tipo.
Mauricio Yanes es hijo de los recordados Pánfilo Apurascachas y Doña Terésfora, personajes cómicos de la TV salvadoreña, interpretados por los esposos Mauricio Hernández Bojórquez y María Teresa Yanes Moreira. Y ahora el veterano busca un lugar en TikTok, donde comparte interesantes contenidos.
«¿Sabe usted por qué los salvadoreños le decimos cheros y cheras a los amigos y las amigas? Y por eso en Guatemala ya no nos dicen guanacos sino que los cheros… Pues sencillo: porque viene de las dos palabras o frase ‘mon chéri’, que quiere decir ‘mi cariño, mi amado’, que está en idioma francés, porque hace mucho tiempo había mucha influencia del elitismo y la distinción francesa», explica el hoy tiktoker en un video reciente.
Esta explicación brinda una respuesta con mucho sentido a la palabra más insigne entre los amigos salvadoreños, y que según el creador de contenido estaba relacionada con aquellos salvadoreños que tenían la oportunidad de viajar a Europa y regresaban llamando de esta manera a sus allegados. ¿Qué opinas de este argumento?
El Fondo de Cultura Económica (FCE) de México distribuirá 2.5 millones de libros en 14 países de América Latina como parte del proyecto “25 para el 25”, una iniciativa que busca fomentar la lectura entre jóvenes de 15 a 30 años.
El programa fue presentado por el escritor y director del FCE, Paco Ignacio Taibo II, quien lo calificó como “el proyecto más grande que yo conozco a nivel universal de fomento a la lectura”. El lanzamiento oficial será el próximo 17 de diciembre de forma simultánea en varias ciudades como el Zócalo de Ciudad de México, La Plata en Argentina, Santiago de Chile y otras capitales de la región.
Taibo explicó que la propuesta nació tras un arduo proceso de articulación institucional entre gobiernos y entidades culturales de distintos países. La iniciativa es financiada principalmente por el Instituto para Devolver al Pueblo lo Robado (Indep), y cada nación involucrada ha brindado apoyo editorial o logístico.
Colombia aportó con la impresión de miles de ejemplares, Cuba con capacidad editorial mediante Casa de las Américas, Venezuela a través de Monte Ávila y Argentina, bajo el nuevo gobierno, se reincorporó con respaldo de la provincia de Buenos Aires.
El objetivo es recuperar el interés de los jóvenes por autores emblemáticos de la literatura latinoamericana. “¿Por qué no están leyendo a García Márquez, a Onetti, a Sergio Ramírez? Ese vacío de lectura provocaba un vacío doloroso”, lamentó Taibo.
El catálogo completo incluirá 27 títulos —“25 para el 25 y pilón de dos”— de autores como Gabriel García Márquez, Juan Gelman, Eduardo Galeano, Mario Benedetti, Nona Fernández, Blanca Varela, Miguel Ángel Asturias, Piedad Bonnett, Dante Liano y Sergio Ramírez, entre otros.
Los libros serán distribuidos de forma gratuita a través de librerías del FCE y Educal, así como por medio de alianzas con centros culturales, escuelas y consulados mexicanos en Estados Unidos, para alcanzar a comunidades migrantes.
Aunque el proyecto está enfocado en jóvenes, Taibo aclaró que no será excluyente: “Si usted tiene 60 años, traiga a su sobrina, se lo damos y que ella se lo preste. Hay que ser amable con el que quiere leer, pero estos no son libros para niños”.
El objetivo final del proyecto es promover la creación de una red de clubes y salas de lectura que revivan el interés por la narrativa latinoamericana entre nuevas generaciones. “Tú te llevaste estos tres, yo estos otros: circúlenlos”, animó el director del FCE.
Han pasado 35 años desde el estreno de Pretty Woman, la comedia romántica que transformó a Julia Roberts en una estrella de Hollywood y redefinió la estética femenina en el cine de los noventa. Con una historia de amor improbable entre una prostituta y un millonario, la película se convirtió en un fenómeno cultural que aún hoy sigue marcando tendencia.
“La clave de que Pretty Woman no haya envejecido está en su vestuario”, explica la diseñadora española Cristina Rodríguez, nominada a varios premios Goya por cintas como Explota Explota o Malnazidos. Según ella, la diseñadora Marilyn Vance logró “un trabajo espléndido”, creando looks que trascienden el tiempo.
Rodríguez recuerda que casi todas las prendas fueron confeccionadas especialmente para Roberts, ya que las marcas no querían asociarse con el papel de una trabajadora sexual.
“El vestido blanco y azul con botas de charol del inicio fue diseñado desde cero porque no encontraban el adecuado”, detalla.
Ese conjunto, junto con el vestido marrón con topos blancos y canotier que la protagonista usa en la hípica, se han convertido en símbolos de estilo.
“Es un diseño absolutamente vigente, favorecedor para todas las siluetas y una referencia directa a la elegancia británica de Ascot”, añade Rodríguez.
El momento más recordado, sin embargo, sigue siendo el vestido rojo de ópera, que originalmente iba a ser negro. “Cuando el director lo vio, no hubo duda: el rojo era el color perfecto. Si hubiera sido negro, no sería igual de icónico”, apunta la diseñadora.
Richard Gere, el contrapunto perfecto
El vestuario de Richard Gere, con trajes de Armani y corbatas de Hermès, aportó sobriedad y carisma al personaje. “Él quería un estilo relajado, sin rigidez, y lo consiguió”, comenta Rodríguez. “El gris como tono principal le daba una elegancia natural y discreta”.
Treinta y cinco años después, la película ‘Anora’, ganadora del Óscar 2024 y dirigida por Sean Baker, se perfila como una versión contemporánea y más cruda de Pretty Woman. Su protagonista, Ani, una trabajadora sexual neoyorquina que se casa con un oligarca ruso, luce un vestuario provocador con transparencias, encajes y lentejuelas.
“La diferencia es el tono”, señala Rodríguez. “Pretty Woman era un cuento de hadas; Anora muestra la realidad sin filtros. Habrá que ver si su moda resiste el paso del tiempo”.
Treinta y cinco años después, Pretty Woman no solo sigue viva en la memoria colectiva, sino también en las pasarelas y escaparates. Como concluye Rodríguez, “el cine siempre va por delante de la moda; la moda, al final, copia al cine”.
Las actividades culturales abiertas y accesibles para todos los salvadoreños no faltan este fin de semana, algunas gratuitas y otras con módicos costos para toda la familia, pero todas dotadas de talentos, arte e identidad nacional.
Viernes 18 de julio
Obra de teatro: “Doña Pánfaga la Brújula Esdrújula”
Biblioteca Nacional de El Salvador (BINAES)
9:15 a.m.; 10:30 a.m. y 1:30 p.m.
Entrada libre
Viernes 18, sábado 19 y domingo 20 de julio
Mamma mia! el hit musical
Auditorio FEPADE
Viernes 7:30; sábado y domingo 6:00 p.m.
Silla lateral $25, Primera fila $35, General $40, Preferencial $45, a la venta en Smart Ticket
