Etiqueta: Disney

  • Preparan nueva temporada de «Glee», 11 años después del último capítulo

    Preparan nueva temporada de «Glee», 11 años después del último capítulo

    Las plataformas ‘Disney+’ y ‘Hulu’ confirmaron el regreso de la mítica serie ‘Glee’ once después del último capítulo que se emitió en marzo de 2015, informó este miércoles Variety.

    La serie, que se emitió por primera vez en 2009 en la cadena ‘Fox’, estará producida por 20th Television y podrá verse en ambas plataformas, aunque todavía no se ha anunciado la fecha de estreno.

     

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    La información del reparto aún no se ha confirmado, aunque el director, Ryan Murphy, contó recientemente en una entrevista con ‘Entertainment Tonight’ que había estado «en contacto» con cerca de diez de los actores de la serie original.

    En esa misma entrevista también confirmó que el guión de la nueva temporada ya está escrito, un trabajo en el que han colaborado Brad Falchuk e Ian Brennan.

    Entre los intérpretes que participaron en la serie la década pasada están Lea Michelle, Cory Monteith, Matthew Morrison, Jane Lynch, Dianna Agron, Chris Colfer, Darren Criss, Amber Riley, Naya Rivera y Heather Morris, entre otros.

     

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    La nueva producción no podrá reunir a todos los actores que la conformaron en su momento debido a que tres de ellos fallecieron en los últimos años, la última Naya Rivera, quien en 2020 perdió su vida a los 33 años tratando de salvar a su hijo en un lago.

    Esta serie, que representó en su momento un fenómeno cultural, trató temas controvertidos como la sexualidad, la raza, discapacidad o salud mental y llevó al estrellato nuevas interpretaciones de canciones como ‘Don’t Stop Believin’; ‘Teenage Dream’; ‘River Deep, Mountain High’ y ‘Smooth Criminal’.

  • Mariana van Zeller investiga estafas románticas en nuevo documental

    Mariana van Zeller investiga estafas románticas en nuevo documental

    La periodista Mariana van Zeller decidió convertirse en una potencial víctima de estafas románticas para investigar desde dentro las estrategias utilizadas por delincuentes que buscan engañar a personas mediante aplicaciones de citas y redes sociales. Su experiencia forma parte del documental Super Scam Me, una producción de National Geographic que se estrena este sábado 17 de octubre en las plataformas Hulu y Disney+.

    Después de varios años investigando diferentes modalidades de fraude, la comunicadora buscó comprender por qué tantas personas terminan involucradas en relaciones sentimentales falsas que pueden provocar importantes pérdidas económicas.

    «¿Por qué estamos solo enfocando la atención en la reacción de las víctimas y no en los actos de los estafadores?», cuenta Van Zeller en una entrevista con EFE.

    La periodista explicó que su objetivo era demostrar el nivel de preparación de los delincuentes y las herramientas tecnológicas que utilizan para manipular a sus víctimas.

    «Un día pensé: ¿por qué no hacer un documental en el que me pongo yo en el centro de las estafas para mostrar a la gente lo profesionales que son, cómo usan las tecnologías más avanzadas y cómo cualquiera de nosotros podría ser víctima un día?», añade.

    Para desarrollar la investigación, Van Zeller utilizó una peluca, lentes y una identidad ficticia llamada Mary Zelle, con la que abrió perfiles en redes sociales y aplicaciones de citas. La periodista comenzó a interactuar con numerosos hombres y experimentó las técnicas de seducción empleadas por posibles estafadores.

    «Fue súper divertido, especialmente al inicio, cuando empecé a comunicarme con una variedad muy grande de hombres en esas aplicaciones de citas. Llevo 20 años casada, así que poder ser cortejada y recibir ‘love bombing’ de muchos de esos hombres en línea fue, claro, divertido», confiesa.

    Sin embargo, la experiencia adquirió un tono más complejo cuando conoció a Mark Turner, un hombre que se presentaba como general militar y comenzó a establecer una relación sentimental con su personaje ficticio. Durante el contacto, que la periodista describió como «agotador», ambos intercambiaban mensajes diariamente, mientras ella recibía flores y participaba en videollamadas ocasionales.

    En esas conversaciones, Turner utilizaba tecnología para modificar su rostro, hasta que finalmente le solicitó una importante cantidad de dinero.

    Con el apoyo de un especialista en ciberseguridad, Van Zeller investigó los movimientos del supuesto militar para descubrir su verdadera identidad y ubicación.

    «Yo usé las mismas tácticas para encontrar la identidad y la localización de mi estafador», relata. La investigación la llevó hasta África, donde consiguió confrontar al hombre frente a las cámaras.

    El documental también incorpora testimonios de mujeres que sufrieron engaños similares y muestra cómo la periodista ayuda a una de ellas a identificar a un estafador.

    Van Zeller considera que las dificultades económicas y la falta de oportunidades contribuyen a que algunas personas participen en estas actividades fraudulentas, especialmente en países en desarrollo.

    «Vivimos en una época de desigualdad socioeconómica enorme, ¿verdad? En que el 10 % del mundo vive por debajo de la línea de la pobreza. Claro que esa es la gran causa de por qué tantas personas tienen que trabajar en estas estafas para conseguir sobrevivir. Esa es la realidad», apuntó. La periodista también advirtió que los avances tecnológicos pueden facilitar la sofisticación de estas prácticas.

    Más allá de las herramientas utilizadas por los delincuentes, la investigación identifica la soledad y la necesidad de establecer vínculos afectivos como factores que pueden aumentar la vulnerabilidad de las personas frente a los engaños.

    «Hay un deterioro grande de la comunidad, de las relaciones humanas», explica. «Es una de las razones de por qué estamos viviendo en la era de las estafas». Para Van Zeller, combatir estos delitos también exige comprender las circunstancias emocionales de quienes resultan afectados. «Si queremos pelear en contra de esto, tenemos también que atender la causa real de por qué tantas personas son víctimas de esas estafas, y eso es la soledad», asevera.

     

  • «American Horror Story 13» en Disney+ y más estrenos imperdibles

    «American Horror Story 13» en Disney+ y más estrenos imperdibles

    «Una oda maravillosamente enigmática a los superfans… Ryan Murphy (productor) da el pistoletazo de salida a una espeluznante temporada repleta de estrellas que es todo un placer descifrar… si es que consigues entenderla», así define el crítico Michel Ghanem, del medio The Wrap, a la nueva temporada de la serie «American Horror Story 13», ya disponible en Disney+.

    Estreno de capítulos

    • Jueves 24 de septiembre de 2026: episodios 1 a 3
    • Jueves 1 de octubre: episodios 4 a 6
    • Jueves 8 de octubre: episodios 7 y 8
    • Jueves 15 de octubre: pisodios 9 y 10
    • Jueves 22 de octubre: episodios 11 y 12
    • Jueves 29 de octubre: episodio 13

     

    Más estrenos

    «Academia Minerva», serie juvenil italiana – Netflix

     

    «Unbabomber», thriller estadounidense – Netflix

     

    «La hipótesis del amor», comedia romántica estadounidense – Prime Video

     

    «El problema final», serie drama española – Netflix

     

    «Brothers» (CAa|si hermanos), serie comedia – Apple TV+

     

    «Mis muertos tristes», serie drama chilena – Netflix

     

    «City of Blood», serie thriller alemana – Prime Video

     

    «Backrooms», película de terror – HBO

  • Walt Disney nombra a su primer director de tecnología de la historia

    Walt Disney nombra a su primer director de tecnología de la historia

    La compañía Walt Disney anunció este viernes el nombramiento de Karandeep Anand como el primer director de tecnología del gigante del entretenimiento, como parte de su apuesta para integrar más los desarrollos de este sector y la inteligencia artificial.

    Anand, que se desempeñó como CEO de Character.AI y exlíder tecnológico en Meta y Microsoft, asumirá el nuevo rol el próximo 2 de octubre.

    El desarrollador reportará directamente al director ejecutivo de Walt Disney, Josh D’Amaro.

    Anand supervisará las plataformas de datos e IA y el desarrollo de productos y la ingeniería de la compañía, entre otras asignaciones relacionadas con el desarrollo de la tecnología corporativa.

    «Karandeep (Anand) aporta una combinación excepcional de experiencia en infraestructura, tecnología de consumo e inteligencia artificial, y será una incorporación vital para el equipo directivo de Disney», afirmó D’Amaro en un comunicado.

    Aseguró que el nuevo ejecutivo que es un constructor y estratega “experto, técnico y orientado al producto”, con un agudo instinto para saber lo que los fans realmente quieren.

    Anand también se desempeñará como vicepresidente ejecutivo sénior.

    Junto con el nombramiento de Anand, se espera que varios miembros del equipo técnico de Character.AI se unan a Disney, explicó la compañía.

  • Disney negocia con Johnny Depp su regreso como Jack Sparrow en Piratas del Caribe

    Disney negocia con Johnny Depp su regreso como Jack Sparrow en Piratas del Caribe

    Disney mantiene conversaciones con Johnny Depp para que vuelva a interpretar al capitán Jack Sparrow en la sexta entrega de Piratas del Caribe, casi una década después del estreno de La venganza de Salazar, según confirmó Jerry Bruckheimer, productor de la popular franquicia cinematográfica.

    Bruckheimer actualizó el estado del proyecto durante su paso por la alfombra roja de la D23, celebrada este fin de semana en Anaheim, California.

    «Estamos hablando con Johnny. Estamos trabajando en el guion. Esperamos poder sacarlo adelante», aseguró el productor a Deadline.

    El proyecto también contempla la participación de Margot Robbie, cuya incorporación a la franquicia se conoció anteriormente. El propio Bruckheimer confirmó hace unos meses que la actriz australiana continuaba involucrada en los planes para desarrollar la nueva película.

    Según información publicada en febrero por The Insneider, los cambios en la dirección de Disney beneficiaron el desarrollo de Piratas del Caribe 6. El proyecto sería una prioridad para Josh D’Amaro, sucesor de Bob Iger como máximo ejecutivo de la compañía, y Dana Walden, presidenta y directora creativa.

    El mismo medio señaló que Krysty Wilson-Cairns estaría a cargo del guion y que la nueva entrega «capturará el tono de las películas originales, pero con un toque moderno y un presupuesto más ajustado». La historia seguiría al hijo de Jack Sparrow y tendría como protagonista femenina al personaje interpretado por Robbie.

    Las conversaciones coinciden con el regreso de Depp a grandes producciones de Hollywood en 2026, después de varios años marcados por su disputa judicial con su exesposa Amber Heard. El próximo 13 de noviembre llegará a los cines Scrooge y los fantasmas de la Navidad, protagonizada por el actor y basada en el relato de Charles Dickens. Depp también tiene previsto estrenar Day Drinker en 2027 junto a Penélope Cruz.

    Piratas del Caribe comenzó su recorrido cinematográfico en 2003 con La maldición de la Perla Negra, protagonizada por Depp, Orlando Bloom y Keira Knightley. La primera película recaudó más de $654 millones alrededor del mundo y convirtió a Jack Sparrow en uno de los personajes más reconocidos de la carrera del actor.

    La saga continuó con El cofre del hombre muerto en 2006, que superó los $1,000 millones en recaudación, seguida de En el fin del mundo en 2007, En mareas misteriosas en 2011 y La venganza de Salazar en 2017.

    En conjunto, las cinco películas de Piratas del Caribe han recaudado más de $4,500 millones a nivel mundial, mientras Disney intenta ahora concretar una sexta entrega con el posible regreso de Depp.

     

  • Disney abrió el cofre de magia para revelar sus apuestas en la esperada D23

    Disney abrió el cofre de magia para revelar sus apuestas en la esperada D23

    El coloso del entretenimiento Disney despliega este fin de semana su extensa hoja de ruta en la D23, la mayor convención mundial de la compañía, para revelar ante miles de seguidores el rumbo de los futuros proyectos cinematográficos y televisivos, así como las novedades en parques y cruceros para los próximos años.

    La novena edición de esta convención, que se celebra en la ciudad de Anaheim (California), extiende su magia en más de 55 paneles y presentaciones especiales que consolidan este evento como el punto de encuentro bianual de la compañía.

    Un foro que reúne a asistentes de los 50 estados de Estados Unidos y de 38 países distintos, según datos de Disney, para conocer de primera mano las novedades y anuncios más destacados, a través de una magnitud que abarca 545 actividades repartidas en tres días, incluyendo paneles y presentaciones especiales enfocados en dar a conocer el futuro de la compañía.

     

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    Entre los hitos conmemorativos de esta edición se enmarcan los paneles dedicados al aniversario de clásicos de Disney, como los 25 años de ‘Beauty and the Beast’ (‘La Bella y la Bestia’) o los 75 años de ‘Alice in Wonderland’ (‘Alicia en el País de las Maravillas’), rindiendo tributo a la historia del estudio.

    El recinto principal de Anaheim despliega una superficie de exposición récord en la historia de la convención, un espacio masivo complementado por otros escenarios como el Honda Center, con capacidad para unas 12,000 personas y desde donde se anunciarán los cambios más significativos de la empresa.

    La oferta de estas experiencias incluirá pabellones temáticos destinados a Walt Disney Imagineering, con su mayor despliegue hasta la fecha; un recorrido inmersivo por los estudios de Marvel; la celebración de los 40 años de Pixar; o un espacio debutante dedicado a los archivos de la compañía.

    La D23 coincide además con el estreno de ‘Camp Rock 3’ y el regreso de los Jonas Brothers a esta esperada secuela, llamada a reconectar con la nostálgica generación que creció marcada por el ritmo de éxitos de la factoría Disney como ‘Hannah Montana’, ‘Lizzie McGuire’ o ‘High School Musical’.

    Personas disfrazadas asisten este viernes, a la convención D23 en Anaheim (Estados Unidos). Disney despliega este fin de semana su extensa hoja de ruta en la D23, la mayor convención mundial de la compañía, para revelar ante miles de seguidores el rumbo de los futuros proyectos cinematográficos y televisivos, así como las novedades en parques y cruceros para los próximos años. EFE/ Omar Alonso

    Nuevas estrellas Disney

    La convención culminará el domingo con una ceremonia en la que se otorgará el premio Leyendas de Disney, el máximo galardón que entrega la compañía desde su primera distinción, realizada a Fred MacMurray (‘Double Indemnity’) en 1987.

    Este galardón rendirá tributo a la trayectoria de figuras tan destacadas como la estrella estadounidense Anne Hathaway (‘The Devil Wears Prada’), el actor Dwayne Johnson (‘Moana’), los músicos Jonas Brothers, el compositor Lin-Manuel Miranda (‘Encanto’), el exdirectivo Bob Iger, el productor Jerry Bruckheimer o Alan Tudyk (‘Resident Alien’), entre otros.

    Esta tradición, que en su anterior edición distinguió a Miley Cyrus por su icónico papel en la célebre serie infantil ‘Hannah Montana’, celebra la trayectoria y la huella imborrable de artistas y creadores clave en la historia de Disney.

    Otras celebridades que han alcanzado el título de Leyenda de Disney incluyen a Julie Andrews, Angela Bassett, Tony Baxter, Kristen Bell, James Cameron, Jamie Lee Curtis, Marc Davis, Robert Downey Jr., Harrison Ford, Elton John, entre muchos otros.

  • Disney+ cancela remake de Power Rangers por elevados costos

    Disney+ cancela remake de Power Rangers por elevados costos

    Disney+ canceló el remake de Power Rangers después de más de un año en fase de desarrollo, pese a que las últimas informaciones apuntaban a que la producción ya tenía encaminada la incorporación de tres de los cinco protagonistas de la nueva generación de héroes.

    La decisión estaría relacionada principalmente con razones económicas, según informó Deadline citando fuentes cercanas al proyecto. Producir una serie de esta magnitud sin poseer los derechos de propiedad intelectual no habría resultado suficientemente rentable para Disney, debido a que la franquicia pertenece a Hasbro.

    El proyecto comenzó a desarrollarse hace más de un año para Disney+ y estaba encabezado por Jonathan E. Steinberg y Dan Shotz, responsables de la serie Percy Jackson y los dioses del Olimpo. Ambos estaban al frente de la propuesta que pretendía llevar nuevamente a los Power Rangers a la televisión.

    Las informaciones más recientes sobre el reparto señalaban a Peyton Elizabeth Lee, Joel Oulette y Momona Tamada como los posibles intérpretes de los Power Rangers rojo, azul y rosa, respectivamente. Sin embargo, Disney nunca confirmó oficialmente la incorporación de los tres actores al elenco antes de cancelar la producción.

    Mientras Disney+ abandona sus planes, Paramount habría dado luz verde a una película de acción real de Power Rangers, de acuerdo con Comic Book Movie. Desde entonces no trascendieron mayores novedades sobre el proyecto y el medio apunta a que su desarrollo podría estar condicionado por otros movimientos empresariales del estudio.

    La franquicia Power Rangers, inspirada en la producción japonesa Super Sentai, comenzó su recorrido televisivo en 1993. Su emblemática primera serie se emitió durante tres temporadas hasta 1996 y alcanzó un total de 156 episodios, convirtiéndose en el punto de partida de una extensa saga.

    Entre sus producciones más recientes se encuentran el especial del 30 aniversario Mighty Morphin Power Rangers: Ayer, hoy y siempre y la serie Power Rangers: Furia cósmica. Ambas propuestas fueron estrenadas en 2023 y distribuidas por Netflix.

    Netflix también buscó impulsar anteriormente un nuevo universo para la franquicia, pero esos planes fueron descartados después de más de dos años de desarrollo. La cancelación de la nueva serie de Disney+ supone ahora otro proyecto frustrado para Power Rangers, mientras permanece pendiente el futuro de la película de acción real impulsada por Paramount.

     

     

  • El Campeonato Mundial de Formula E elige a Diney+ como plataforma global de «streaming»

    El Campeonato Mundial de Formula E elige a Diney+ como plataforma global de «streaming»

    El Campeonato Mundial de Fórmula E eligió a Disney+ como su plataforma global de streaming a partir de la temporada 2026/2027, mediante un acuerdo plurianual que llevará las transmisiones en directo de la competición a 144 territorios, según anunciaron este martes Fórmula E, Disney+ y ESPN.

    El convenio permitirá a los aficionados seguir las carreras y las diferentes sesiones del campeonato a través de Disney+, mientras en Estados Unidos la cobertura estará disponible mediante ESPN+. El inicio de la alianza coincidirá con el estreno de la era GEN4, la nueva generación de monoplazas eléctricos de la competición.

    Fórmula E explicó que «los suscriptores podrán acceder a entrenamientos, sesiones de clasificación y carreras, además de programas de previa y análisis, contenidos exclusivos y repeticiones completas después de cada prueba».

    La temporada también marcará la llegada del GEN4, considerado por el campeonato como su monoplaza eléctrico más rápido y tecnológicamente avanzado. «La temporada 2026/2027 marcará el debut del GEN4, un monoplaza con hasta 600 kW, que es igual a 815 caballos, y una aceleración de 0 a 100 km/h en aproximadamente 1,8 segundos, cerca de un 30% más rápida que la de un monoplaza de Fórmula 1», explicó la Formula E.

    El acuerdo llegará acompañado de una ampliación del calendario del campeonato, que tendrá 21 carreras distribuidas en 13 ciudades durante la temporada 2026/2027, aumentando así el número de pruebas que podrán seguirse mediante la nueva plataforma.

    La competición comenzará el próximo 18 de diciembre en Yeda, Arabia Saudí, mientras la última carrera de la temporada está programada para el 25 de julio de 2027 en Tokio, Japón.

    Además de las transmisiones en directo, el acuerdo ofrecerá programas previos y de análisis, contenidos exclusivos y repeticiones completas de las diferentes pruebas, con el objetivo de ampliar las opciones disponibles para los seguidores de la categoría eléctrica.

    La alianza deja abierta además la posibilidad de futuras colaboraciones entre Fórmula E y Disney más allá de las retransmisiones, mediante el desarrollo de nuevos contenidos y experiencias destinadas a la comunidad internacional de aficionados al campeonato.

  • Disney+ prepara una serie inspirada en la atracción «Spaceship Earth» de EPCOT

    Disney+ prepara una serie inspirada en la atracción «Spaceship Earth» de EPCOT

    Disney+ encargó un episodio piloto de ‘Spaceship Earth’, inspirada en la atracción homónima del parque temático de Florida EPCOT, en Florida, informó The Hollywood Reporter.

    Jason Fuchs, coproductor ejecutivo de ‘IT: Welcome to Derry’, está escribiendo el proyecto, y además funge como creador y coproductor.

    A él se suman como productores ejecutivos Michael Waldron (‘Avengers: Doomsday’), el director Lee Toland Krieger (‘You’), Adam Fishbach (‘Love’) y Adam Fasullo, socio de Anomaly Pictures de Waldron.

    La serie toma como punto de partida la atracción que forma parte de EPCOT desde su inauguración en 1982 y que propone un viaje a través del tiempo para narrar la historia de la comunicación humana.

    Según la sinopsis oficial obtenida por el mismo medio, «cuando una misión para evitar un cataclismo global inminente sale mal, un pequeño grupo de adolescentes del pasado y del futuro de la Tierra debe unir fuerzas para enfrentarse a una amenaza tan vasta y misteriosa como el tiempo mismo».

    Esta no es la primera vez que Disney toma como inspiración alguno de los juegos de sus parques temáticos. El gigante del entretenimiento ha llevado a la gran pantalla recorridos como ‘Pirates of the Carribean’, ‘Haunted Mansion’, ‘Country Bear Jamboree’, cuya película se llamó ‘The Country Bears’, o ‘Jungle Cruise’.

  • James Cameron pone en duda dirigir las próximas películas de Avatar

    James Cameron pone en duda dirigir las próximas películas de Avatar

    El director James Cameron dejó abierta la posibilidad de no dirigir Avatar 4 y Avatar 5, pese a que ambas películas mantienen sus fechas de estreno para diciembre de 2029 y 2031, respectivamente. El cineasta aseguró que, tras más de dos décadas dedicado al universo de Pandora, evalúa asumir nuevos desafíos creativos.

    Durante una entrevista concedida tras recibir el Governor General’s Performing Arts Award 2026 en Canadá, Cameron reflexionó sobre el tiempo que ha dedicado a la saga cinematográfica más exitosa de su carrera. «El universo de Avatar lleva ya 21 años avanzando sin parar, desde que empezamos a trabajar en él en 2005», afirmó.

    El realizador explicó que ha llegado el momento de analizar su futuro profesional y valorar qué proyectos desea desarrollar en los próximos años. «Ha sido un recorrido ininterrumpido. Ahora ha llegado el momento de mirar el horizonte y preguntarme: ‘¿Qué otras historias quiero contar? ¿Cuántas de ellas necesito dirigir yo mismo y cuántas puedo limitarme a escribir o producir junto a otros cineastas?’», expresó.

    Las declaraciones reavivaron la posibilidad de que Cameron entregue la dirección de las próximas entregas de Avatar, una opción que ya había mencionado anteriormente, aunque ahora parece cobrar mayor fuerza debido a su interés por emprender nuevos proyectos cinematográficos.

    La eventual salida del director plantea interrogantes sobre el futuro de la franquicia. Desde el inicio de la saga, Cameron ha supervisado prácticamente todos los aspectos de la producción, desde el desarrollo de nuevas tecnologías de captura de movimiento bajo el agua hasta el reparto, los efectos visuales y el montaje final de las películas.

    Aun si deja la dirección, el cineasta podría mantenerse vinculado como guionista o productor, lo que le permitiría conservar influencia sobre el desarrollo creativo de Avatar 4 y Avatar 5. No obstante, especialistas consideran que sustituir su liderazgo representaría un desafío para Disney y 20th Century Studios, debido al estrecho vínculo entre la franquicia y su creador.

    Estrenada en 2009, la primera película de Avatar continúa siendo la más taquillera de la historia, con cerca de $2,900 millones recaudados en todo el mundo. Trece años después, Avatar: El sentido del agua también alcanzó un enorme éxito comercial al superar los $2,300 millones en taquilla.

    La entrega más reciente, Avatar: Fuego y ceniza, estrenada en diciembre del año pasado, obtuvo una recepción más moderada y recaudó menos de $1,500 millones a nivel mundial. Aunque la cifra sigue ubicándola entre las producciones más exitosas del cine, representa un descenso significativo respecto a las dos películas anteriores, lo que incrementa las expectativas sobre el futuro de la saga si finalmente Cameron decide abandonar la dirección.