El refugio atómico, la nueva producción de los creadores de La Casa de Papel, fue lanzada hace apenas unos días y ya se ha posicionado como la serie más vista en Netflix, tanto en España como en gran parte del mundo. Sin embargo, pese a su éxito inmediato, la plataforma aún no ha confirmado si la historia tendrá una segunda temporada.
Hasta ahora, Netflix no ha hecho ningún anuncio oficial sobre la continuación de la serie española, y tampoco se han revelado cifras de audiencia que respalden una renovación. La decisión dependerá, en gran medida, del rendimiento de la serie en las próximas semanas.
El final del octavo episodio dejó abiertas muchas interrogantes. Max logra salir al exterior y le promete a Asia que, si “hay vida”, volverá a buscarla. Este cierre ha sido interpretado como un indicio de que los creadores tienen más historia por contar.
Álex Pina y Esther Martínez Lobato han comentado en entrevistas recientes que tienen claro cómo podría continuar la trama, aunque todavía no cuentan con un guion terminado. La intención existe, pero la decisión está en manos de la plataforma.
A medida que los espectadores descubren que el supuesto apocalipsis fue una farsa diseñada para estafar a los millonarios del refugio Kimera, surge la expectativa de una liberación o de una nueva amenaza en la superficie. Solo el tiempo dirá si El refugio atómico volverá con más episodios.
El cineasta canadiense James Cameron, reconocido por éxitos como Titanic, Avatar y Terminator, confirmó que se encuentra desarrollando una nueva entrega de la franquicia Terminator, aunque enfrenta un obstáculo inesperado: un bloqueo creativo.
En una entrevista con CNN, Cameron admitió estar experimentando complicaciones para escribir ciencia ficción.
“Tengo la tarea de escribir una nueva historia de Terminator. Hasta ahora no he podido avanzar mucho porque no sé qué contar que no se vea superado por eventos reales. Estamos viviendo en una era de ciencia ficción actualmente”, declaró el director.
Sus palabras reflejan el impacto que los avances tecnológicos, especialmente en inteligencia artificial, han tenido en la narrativa contemporánea, lo que dificulta proyectar escenarios futuristas que no estén siendo superados por la realidad.
A pesar del bloqueo, Cameron es considerado uno de los grandes visionarios del cine, por lo que la expectativa en torno a la nueva entrega sigue siendo alta.
Mientras intenta retomar Terminator, Cameron continúa expandiendo otra de sus franquicias estrella: Avatar. La tercera película, titulada Avatar: Fuego y ceniza, seguirá a Jake Sully (Sam Worthington) y Neytiri (Zoe Saldaña) en su lucha contra la colonización de Pandora por parte de la RDA, liderada por la general Ardmore (Edie Falco) y el coronel Quaritch (Stephen Lang).
El filme presentará al clan de la Ceniza, encabezado por Varang, el cual representará una facción más sombría de la cultura Na’vi, caracterizada por su dureza y su disposición a actuar de forma moralmente cuestionable, según adelantó Cameron a la revista Empire.
Además, la actriz Kate Winslet volverá como Ronal, figura clave del pueblo Metkayina, mientras que David Thewlisinterpretará a Peylak, líder de los Wind Traders, una nueva comunidad Na’vi dedicada al comercio aéreo.
El reparto de Avatar 3 también incluye a Sigourney Weaver, Michelle Yeoh, CCH Pounder, Jack Champion y Bailey Bass. La cuarta entrega de Avatar llegará a los cines el 21 de diciembre de 2029, y la quinta y última entrega está prevista para el 19 de diciembre de 2031, según confirmó el propio Cameron.
Se ha estrenado en España El cautivo, la más reciente película de Alejandro Amenábar, que recrea los cinco años de prisión de Miguel de Cervantes en Argel tras ser capturado por corsarios en 1575. El filme mezcla hechos reales con licencias creativas, despertando controversia por la relación que presenta entre el autor de El Quijote y su captor, Hasán Bajá.
Amenábar aclaró que la cinta no pretende ser un documental, sino una ficción histórica que explora los vacíos en la biografía del novelista. En entrevistas explicó que le parecía “ridículo” ocultar la tesis sobre la homosexualidad de Cervantes, una interpretación que, según dijo, aparece en varios textos históricos.
Lo comprobado es que Cervantes fue vendido como esclavo en Argel y liberado en 1580 gracias a frailes trinitarios, después de varios intentos fallidos de fuga. Aunque algunos investigadores como Daniel Eisenberg han señalado que “es posible” que tuviera relaciones homosexuales, no existe ninguna evidencia documental que lo confirme. El cervantista José Manuel Lucía Megías, asesor de la película, subraya que tales teorías carecen de pruebas firmes.
La película también plantea que el cautiverio inspiró la escritura de El Quijote, una idea sugerente pero no documentada. Lo cierto es que la dura experiencia marcó profundamente al autor y dejó huella en su obra literaria.
Protagonizada por Julio Peña (Berlín) como Cervantes, el reparto incluye a Alessandro Borghi (Las ocho montañas), Fernando Tejero (La que se avecina), Luis Callejo (La casa), José Manuel Poga (La trinchera infinita), Roberto Álamo (Antidisturbios) y la debutante Luna Berroa, entre otros. Con El cautivo, Amenábar vuelve a un terreno histórico y arriesgado, combinando drama, política y un retrato íntimo del célebre escritor español.
La exitosa serie de Netflix “Emily in Paris”, protagonizada por Lily Collins, estrenará su quinta temporada el próximo 18 de diciembre de 2025, según anunció la plataforma de streaming junto a nuevas imágenes del rodaje en Italia.
En esta nueva entrega, la protagonista Emily Cooper deja temporalmente París para trasladarse a la romántica ciudad de Venecia, donde se desarrollará parte de la trama junto al personaje italiano Marcello, interpretado por Eugenio Franceschini. Este nuevo interés amoroso fue introducido en la segunda parte de la cuarta temporada y tomará fuerza en esta nueva etapa de la historia.
Emily in Paris temporada 5 se convierte así en la primera de la saga que se filma fuera de la capital francesa, incorporando nuevos escenarios sin perder su esencia de comedia ligera, moda y relaciones personales.
Netflix confirmó también que esta quinta temporada contará con el regreso de casi todo el reparto original, incluyendo a Philippine Leroy-Beaulieu (Sylvie Grateau), Ashley Park (Mindy Chen), Lucas Bravo (Gabriel), Samuel Arnold(Julien), Bruno Gouery (Luc) y Lucien Laviscount (Alfie), entre otros personajes clave.
Lily Collins vuelve a encarnar a Emily Cooper, la ejecutiva de marketing estadounidense que ha conquistado al público internacional con su estilo y carisma, ahora enfrentando nuevas decisiones personales y profesionales en la ciudad italiana.
Un éxito global de Netflix que no se detiene
Desde su lanzamiento en 2020, Emily in Paris ha escalado entre las producciones más populares de Netflix. La primera parte de la cuarta temporada, estrenada el pasado 15 de agosto, logró posicionarse en el puesto número 1 del Top 10 global con 19.9 millones de visualizaciones en sus primeros cuatro días. Además, alcanzó el Top 10 en 93 países y se mantuvo en ese ranking durante cuatro semanas consecutivas, según datos oficiales de la plataforma.
Con estos números, la serie se consolida como una de las producciones más vistas y esperadas de la plataforma.
La quinta temporada no solo promete reforzar el romance entre Emily y Marcello, sino también mostrar una evolución del personaje fuera del entorno parisino habitual. La producción ha prometido mantener el tono sofisticado y satírico que caracteriza a la serie, ahora con el telón de fondo de la arquitectura veneciana y su atmósfera única.
El creador de la serie, Darren Star, junto con el equipo de producción, apuesta por darle un giro a la narrativa incorporando nuevas dinámicas sin alejarse del estilo que ha hecho de Emily in Paris una sensación mundial.
El ganador del Oscar por El renacido, Leonardo DiCaprio, ha sorprendido a sus fans al revelar que su “mayor arrepentimiento” en más de 30 años de carrera fue rechazar el papel protagonista de Boogie Nights (1997), una decisión que tomó porque ya había aceptado rodar Titanic, el éxito que lo catapultó a la fama mundial.
En una entrevista para Esquire, conducida por el propio director Paul Thomas Anderson, DiCaprio explicó:“Mi mayor arrepentimiento es no haber participado en Boogie Nights. Fue una película muy significativa para mi generación”.
Anderson pensó inicialmente en DiCaprio para interpretar a Eddie Adams, el joven que se convierte en estrella del cine para adultos, pero el actor recomendó en su lugar a Mark Wahlberg, quien terminó obteniendo el papel.
“No puedo imaginar a nadie más que a Mark en ese papel. Cuando finalmente vi la película, pensé que era una obra maestra”, señaló DiCaprio.
Casi 30 años después, DiCaprio y Anderson han unido fuerzas en Una batalla tras otra, una película que llegará a los cines el 26 de septiembre de 2025 y que contará también con Sean Penn, Benicio del Toro y Regina Hall en su elenco.
Sobre su motivación para participar, DiCaprio dijo: “Llevaba unos veinte años queriendo trabajar contigo, Paul. Me encantaba la idea de un revolucionario acabado que intenta borrar su pasado y llevar una vida normal criando a su hija”.
El esperado regreso de «Wednesday» (Merlina) en una segunda temporada que promete aún mayor espectáculo es la cita cultural imprescindible de esta semana, en la que también saldrán los nuevos álbumes de Jonas Brothes y The Black Keys y se estrenará la secuela de la comedia «Freaky Friday».
A seguir batiendo récords
Es la segunda serie más vista de la historia de Netflix, solo superada por «El juego del calamar» y ahora la segunda temporada de «Merlina» llega con el objetivo de arrebatar el récord a la producción surcoreana. De nuevo con Jenna Ortega como protagonista, en una aventura de la familia Addams que la lleva de vuelta a Nevermore.
Con el prestigio que da contar con la producción de la brillante mente de Tim Burton, y un reparto estelar con nombres como los de Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán o Emma Myers, ya antes del estreno de la segunda temporada este 6 de agosto, Netflix ha anunciado que contará con una tercera entrega.
Vuelven Jamie Lee Curtus y Lindsay Lohan como las Coleman
Una comedia de culto que a su vez era una nueva versión de un título de 1976 protagonizado por Jodie Foster, la «Freaky Friday» de 2003 supuso un respaldarazo para la entonces adolescente Lindsay Lohan, de solo 16 años, que tuvo una gran química con Jamie Lee Curtis, que interpretaba a su madre en una historia de intercambio de personalidades.
Dos décadas después repiten como Tess (Curtis) y Anna Coleman (Lohan), que ahora tiene una hija y una futura hijastra, y la pareja descubre que el rayo que cayó veinte años atrás y provocó el intercambio, puede producirse dos veces.
Lo nuevo de Jonas Brothers
Dos años después de «The Album» (2023), aclamado por la crítica y con buen resultado comercial, los Jonas Brothers publican el 8 de agosto su séptimo álbum de estudio, «Greetings From Your Hometown», del que ya se han lanzado los singles «Love Me to Heaven», «Slow Motion» -con Marshmello- y «No Time to Talk».
Un álbum que incluye una imagen exclusiva de cada país en el que se lanza y una carta de los hermanos Jonas en la que señalan que quieren llevar «un pedacito» de su ciudad natal (Wyckoff, New Jersey). Un disco al que seguirá una gira que comienza el día 10 en East Rutherford y que incluye 52 citas en Estados Unidos y dos en Canadá, con el concierto final en Vancouver el 18 de septiembre.
Y regresan The Black Keys
La dupla creativa de Dan Auerbach y Patrick Carney afronta una nueva etapa a partir del 8 de agosto con un sonido bailable y vigorizante, el inconfundible «Groove Rock», tras el poso más bluesero del previo «Ohio Players» (2024).
Su decimotercero álbum de estudio será «No rain, no flowers» y estará disponible también mañana 8 de agosto. Será el «trabajo más ambicioso y aventurado» del dúo, según Warner Music, que precisa que contará con la colaboración de compositores como Rick Nowels, Daniel Tashian o su teclista habitual Scott Storch.
Lionsgate anunció oficialmente que La Resurrección de Cristo, la secuela de La Pasión de Cristo dirigida por Mel Gibson, será estrenada en dos partes. Las fechas elegidas para el lanzamiento en cines son el 26 de marzo de 2027, coincidiendo con el Viernes Santo, y el 6 de mayo del mismo año, día de la Ascensión.
La noticia fue confirmada a través de la red social X, donde el estudio destacó su colaboración con Icon Productions, la productora del cineasta. Este nuevo proyecto refuerza la relación entre Gibson y Lionsgate, que anteriormente trabajaron juntos en títulos como Hasta el último hombre y Amenaza en el aire.
“Para muchísimas personas en todo el mundo, La Resurrección de Cristo es el evento cinematográfico más esperado. Además, es una película impresionante y espectacularmente épica que dejará a los espectadores sin aliento”, expresó Adam Fogelson, presidente de Lionsgate, quien también elogió a Gibson como “uno de los mejores directores de nuestro tiempo”.
El rodaje de esta película épica religiosa comenzará en agosto, en los estudios Cinecittà de Roma y en locaciones del sur de Italia como Matera y Ginosa. El actor Jim Caviezel volverá a interpretar a Jesús, mientras que Gibson retomará la dirección con una visión más profunda sobre elementos teológicos como el Sheol, la resurrección, la ascensión y el viaje del alma.
Estrenada en 2004, La Pasión de Cristo se convirtió en un fenómeno global al recaudar más de $610 millones con un presupuesto de apenas $30 millones. Fue durante años la película con clasificación R más taquillera de la historia en Estados Unidos.
Con este ambicioso proyecto, Mel Gibson promete entregar una narrativa intensa y espiritual que buscará repetir el éxito de su primera entrega y emocionar nuevamente al público creyente y cinéfilo de todo el mundo.
Juan Esteban Aristizábal Vásquez, de 52 años y más conocido como Juanes, acaba de presentar “Cuando estamos tú y yo”, el segundo sencillo de su esperado duodécimo álbum.
La canción continúa un nuevo ciclo creativo en el que Juanes se centra en sus sinceras letras sobre cómo las múltiples facetas del amor son la fuerza motriz de nuestra vida, fusionadas con un sonido pop/rock impulsado por la guitarra, con melodías que cuentan con su conocido sello y con una producción totalmente contemporánea.
“Cuando estamos tú y yo” es una historia alegre y estimulante sobre el amor a primera vista. Y al igual que su reciente y viral primer sencillo del álbum “Una noche contigo”, que ahora ha entrado en el Top 20 de Latin Pop Airplay y sigue subiendo, “Cuando estamos tú y yo” es el resultado de la inspiración que JUANES ha encontrado en legendarios compositores del pasado:
“Me inspiró la forma en que los Beatles solían empezar a componer sus canciones con el estribillo y el título de la canción en la primera estrofa. Con esa idea, me fui a casa y me reuní con unos amigos conocidos como Majestik, un trío colombiano de producción y composición formado por Ily Wonder + Los Jaycobz. Cuatro horas más tarde, teníamos esta canción y era mágica. Es una alegría tocarla en directo, y estoy muy emocionado por este momento en el que puedo compartirla con el mundo”.
Juanes
Cantante
El colombiano decidió estrenar en vivo “Cuando estamos tú y yo” durante su reciente y muy especial regreso al mundialmente famoso Hollywood Bowl, parte de una serie muy limitada de actuaciones veraniegas en sus lugares favoritos de Estados Unidos, entre los que también se incluyen Wolftrap en Washington y Ravinia en Chicago.
Además, estrenó el videoclip, dirigido una vez más por el destacado joven director colombiano-estadounidense STILLZ, ganador del León de Cannes y responsable de los videos de Bad Bunny, Rosalía y muchos otros.
