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  • “We Will Rock You”: María Elena y Diana Aranda presentan una obra para los sentidos

    “We Will Rock You”: María Elena y Diana Aranda presentan una obra para los sentidos

    Las bailarinas y productoras salvadoreñas de On Stage, María Elena y Diana Aranda charlaron en exclusiva con Diario El Mundo sobre el reto creativo y logístico detrás de su nueva producción “We Will Rock You” inspirada en la icónica banda británica Queen, un montaje que combina historia, música y propuesta visual mientras ellas mantienen su objetivo de mostrar que en el país se pueden lograr espectáculos de alto nivel.

    ¿Cómo preparan las obras musicales que presentan cada año?

    María Elena: Eso siempre lo planeamos más o menos desde un año o año y medio antes. Realmente es un estudio, un análisis y vamos haciendo una lista de propuestas, investigando, viendo qué queremos hacer, lo que nos guste, que nos llame la atención y en qué nos vayamos a sentir cómodas, porque tratamos de seguir superándonos. Analizamos los musicales y el por qué de cada musical, qué tiene cada uno y luego vemos si las licencias están disponibles para Centroamérica; es un balance entre buena producción, buena historia y buena música.

    Diana: Que sea atractivo para el público, porque todavía estamos en ese proceso, como público, de entender mejor el teatro musical y tenemos que ofrecer lo conocido.

    Durante su visita a Diario El Mundo, las hermanas Aranda revelaron cuál ha sido su montaje favorito y los mayores desafíos que han enfrentado a lo largo de 16 años de trayectoria. Foto: Alexander Montes

    Durante estos 16 años, ¿qué espectáculo las ha retado más?

    María Elena: A mí todos me han gustado, pero quizás por la grandeza del espectáculo diría «Carmina Burana», porque fue de verdad hermoso; fue en el Teatro Nacional, con la cantidad de elenco y 96 artistas interpretando una obra que requiere mucho tecnicismo, desde la ejecución de la música, el canto, los solistas y los bailarines. Realmente siento que fue bien diferente y nuestra versión quedó espectacular.

    Diana: Estuvo intenso, yo terminé exhausta, porque el año pasado queríamos celebrar a lo grande nuestros 15 años y quisimos hacerlo con tres producciones y estrenos fuertes.

    María Elena: Todas estrenos, además de “Ánima” con el estreno, que fue realmente toda una producción de una propuesta completamente nueva.

    Diana: “Ánima” fue tan nueva, tan disruptiva y mezclada con «El Bolero de Ravel» fue algo intenso y sorprendente, había personas que salían y decían que lloraron pero no sabían por qué.

     

    ¿Se consideran innovadoras del teatro en el país?

    Diana: Comenzamos hace años haciendo teatro musical y me atrevo a decir que hemos sido las pioneras en muchas cosas, como producir a gran escala, y requiere mucho valor; son producciones caras, hay que apostar y arriesgar y eso lo hemos logrado mediante aprendizaje de prueba y error. Cada centavo invertido lo hemos conseguido a puro trabajo. Producir arte en el país no es fácil y hemos trabajado de sol a sol. Hemos tratado de hacer esta industria lo más profesional para todos y fuimos las primeras en comenzar a hacer audiciones abiertas.

    María Elena: Hoy todo mundo hace audiciones, pero en realidad nosotros comenzamos con las audiciones.

    Diana: Hemos roto barreras culturales del miedo de asistir a una audición y ahora nuestras audiciones se convierten en una experiencia a la cual la gente quiere llegar, porque no hay mejor forma de tener un espectáculo de calidad que escogiendo a lo mejor de lo mejor.

    El actor y cantante Daniel Mendoza interpretará al protagonista del musical «We Will Rock You», producción de On Stage. Foto: Daniel Ornelas

    Sobre el talento salvadoreño que incluyen en sus producciones

    Diana: El artista sabe que cuenta con una productora confiable, formal y profesional, con un trabajo serio y estable; hubo artistas que tuvieron todo el año trabajo con nosotros, algo antes casi impensable. Es una manera de aportar al arte del país y decir que aquí se logra tener un trabajo digno. Nosotras nos reforzamos en que tengan reconocimiento económico justo y muchas veces nosotros nos sacrificamos para que el artista tenga su salario.

    María Elena: Son las condiciones que nosotros hubiéramos querido tener.

     

    ¿Cómo decidieron iniciar el año con la obra “We will rock you”?

    María Elena: Fue complicado porque estábamos tan llenas de producciones el año pasado. Un año antes empezamos con derechos, audiciones, artes, video, montaje, vestuario y escenografía; terminó un musical y venía el siguiente, y así, entonces fue bien difícil.

    Diana: Siempre estamos interesadas en hacer cosas que nos muevan y nos inspiren, y no hay mejor referente musical dentro de la historia que Queen; es una banda de respeto y queríamos estar seguras de rendir ese respeto. Creíamos que era el momento justo para dar vida a esta obra que habla de una historia muy actual, a pesar de que fue creada por Brian May, Roger Taylor y Ben Elton hace 20 años. Habla de un futuro distópico donde ya el ser humano no tiene creatividad, donde es completamente controlado por, digámoslo así, la inteligencia artificial y cuando leí la obra me pegó y me pregunté ¿a dónde vamos?

    María Elena: Es música que trasciende, porque hay tantas bandas que tienen su época y pasan, pero Queen sigue siendo tan actual y la obra es futurista. Nos gusta que las historias tengan un trasfondo, que trascienda y deje un mensaje, porque no vamos a producir algo lindo que no haga razonar.

     

    ¿De qué va la trama?

    Diana: Una multinacional controla la forma de pensar y de vestir, la música creada por humanos es prohibida y nace un salvador llamado Galileo que tiene recuerdos de letras y artistas y revive lo que realmente es la buena música.

    María Elena: Habla de un tema importante pero de una manera entretenida y el guion quedó traducido de una manera espectacularmente divertida.

     

    Con «We Will Rock You», María Elena y Diana Aranda suman un nuevo espectáculo de alto nivel a su trayectoria, que ya incluye producciones destacadas como «Carmina Burana» y «El Bolero de Ravel». Foto Alexander Montes

    ¿Ustedes traducen el guion?

    Diana: Lo envían en inglés y aquí se traduce, hacemos equipo con Gracia González que ya es el tercer musical que traduce y la verdad que hace un gran trabajo.  Analizamos palabra por palabra y resultan textos muy digeribles, interesantes y con ese toque muy nuestro.

     

    ¿Cómo fue el proceso de selección del talento?

    María Elena: Se hizo convocatoria abierta y este ha sido el musical con más aplicaciones, más de 160 artistas, para reducir el elenco a 25.

    Diana: Para un personaje teníamos siete personas talentosas y debimos escoger a la mejor de lo mejor, porque a veces son pequeñas diferencias las que te llevan a tener el papel.

    María Elena: El personaje de Killer Queen tiene que ser mala, chistosa y loca, con bagaje de actuación, y Gabriela Fernández lo entendió a la perfección.

    Diana: Casi todos los personajes principales serán interpretados por personas que por primera vez están haciendo teatro musical; habían audicionado en otros espectáculos pero no habían quedado, se esmeraron trabajando en sus debilidades y lograron un papel,

     

    ¿Qué es lo que más va a sorprender al público?

    Diana: La historia es digna de analizar y preguntarnos hacia dónde vamos; no tiene nada que ver con la historia de Freddie Mercury y muestra la enorme capacidad de transmitir la grandeza que tiene este país, porque siempre hemos tenido grandes artistas.

    María Elena: La obra les va a impactar por cualquier lado, la escenografía, la orquesta, las voces y la historia que te puede entrar por la piel en todos los sentidos.

    ¿Es difícil coordinar todo?

    María Elena: Nos gusta estar involucradas en todo, pero también reconocer que queremos un alto nivel y rodearnos de gente capacitada; tenemos un equipo cercano que está muy al nivel. También es rodearnos de gente que esté capacitada para hacer ese trabajo. En esta ocasión, nuestro director de orquesta es Jorge Gómez, tenemos a un excelente director vocal que es Edgar Sopón, a una espectacular diseñadora de escenario que es Gisela Estrada y como ya mencionamos, trabajamos la traducción del guión con Gracia González. Somos dos mujeres, dos personas a la cabeza pero después, tenemos a un equipo cercano que está muy al nivel.

    Diana: Sí cuesta un montón, porque no sólo somos artistas, también somos madres, mujeres y empresarias y amamos con locura lo que hacemos.

     

    ¿Qué significa ver crecer el teatro musical en el país?

    Diana: Es una gran satisfacción, aunque todavía es cuesta arriba, pero estamos en el camino correcto y queremos agradecer a empresas privadas que confían en nosotras, como Banco Cuscatlan y Grupo Excel Automotriz.

    María Elena: Vamos por súper buen camino, pero me encantaría que hubiera más talento masculino con el mismo nivel y cantidad que el talento femenino.

     

    ¿Por qué creen que sucede?

    Diana: Por el tema del machismo. Es un tema bien difícil porque el niño tiene que ir a esta clase y la niña tiene que ir a ballet, pero también el niño lo puede hacer, y ahora que yo soy mamá de dos varones lo tengo claro y digo: «el momento en que mi hijo me diga ‘Quiero clases de baile’ yo diré ‘claro que sí’, pero muchas veces nos toca traer al protagónico masculino de fuera porque no tenemos el personaje indicado acá.

     

    ¿Y esta vez así fue?

    Diana: Así es, buscamos en El Salvador y en toda Centroamérica, fue bien complicado, hasta que encontramos en México a Daniel Mendoza.

    María Elena: Cabe mencionar que, siempre hicimos audiciones, pero nos costó encontrarlo.

    Diana: Daniel Mendoza nació para el papel porque durante su carrera ha interpretado a Freddie Mercury en tributo y ha estado en obras muy reconocidas.

     

    Invitación final

    Diana: Invitar a todo el público salvadoreño a que asista a ver “We will Rock you”, obra de teatro musical.

    María Elena: Se presentará en el Teatro Presidente el 13, 14, 15, 20, 21 y 22 de marzo y los boletos ya están a la venta en Smart Ticket.

     

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  • Lanzan moneda conmemorativa de Freddie Mercury por aniversario de Live Aid

    Lanzan moneda conmemorativa de Freddie Mercury por aniversario de Live Aid

    La Real Casa de la Moneda del Reino Unido anunció este martes el lanzamiento de una moneda conmemorativa en honor al icónico cantante británico Freddie Mercury, en ocasión del 40 aniversario de su legendaria presentación en el concierto Live Aid de 1985 y el debut de su carrera como solista.

    La pieza muestra a Mercury en el centro del escenario, con su característica chaqueta amarilla del concierto en el estadio de Wembley, mirando hacia el cielo y sosteniendo su micrófono, capturando así uno de los momentos más emblemáticos de la historia del rock.

    Durante una visita a la sede de la Royal Mint, la hermana del cantante, Kashmira Bulsara, fue la encargada de acuñar el primer ejemplar.

    “Freddie habría estado absolutamente encantado de verse honrado de esta manera y de saber que su familia formó parte de la materialización de este tributo”, expresó emocionada, según un comunicado de la institución.

    Las ediciones de plata y de color de las monedas conmemorativas de Freddie Mercury.

    Como parte del homenaje, la Real Casa de la Moneda donará una edición especial en oro al Mercury Phoenix Trust, fundación benéfica contra el sida creada en memoria del artista. Esta pieza única será subastada en los próximos meses para recaudar fondos destinados a combatir esta enfermedad.

    Freddie Mercury se une así a la exclusiva serie de monedas conmemorativas “Leyendas de la Música”, donde ya figuran otros íconos británicos como David Bowie, George Michael y Paul McCartney.

    La directora de monedas conmemorativas de la Royal Mint, Rebecca Morgan, destacó que el diseño transmite la “energía eléctrica” del intérprete y honra a “un verdadero icono cuya influencia continúa inspirando generaciones”. Además, detalló que el grabado incluye elementos como su firma y un pentagrama musical que representa su extraordinario rango vocal, lo que convierte a la pieza en una de las más especiales de la colección.

    Las monedas ya están disponibles para la venta en el sitio web oficial de la Real Casa de la Moneda. Los precios van desde las 18.50 libras (unos $22) por una edición brillante sin circular, hasta las 9,350 libras (alrededor de $10,600) por la versión limitada de 2 onzas en oro fino.

     

  • Queen celebra 50 años de ‘Bohemian Rhapsody’, su obra maestra

    Queen celebra 50 años de ‘Bohemian Rhapsody’, su obra maestra

    Un 31 de octubre de 1975, la banda británica Queen lanzó uno de los temas más revolucionarios de la historia musical: Bohemian Rhapsody. Con casi seis minutos de duración y una mezcla inédita de ópera, rock y balada, la canción rompió los moldes de la industria y se convirtió en un himno global.

    Publicada como el primer sencillo del álbum A Night at the Opera, la canción desafió las convenciones de las radios de la época, pero logró mantenerse durante nueve semanas consecutivas en el primer lugar de las listas británicas, consolidando la fama internacional del grupo liderado por Freddie Mercury.

    Según contó Brian May en el documental La historia de Bohemian Rhapsody, a diferencia de otros temas que nacieron en el estudio, esta canción fue concebida completamente en la mente de Mercury. En sus primeros ensayos, la banda se refería a ella como “la cosa de Fred”.

    Tres canciones en una

    En el libro Freddie Mercury: su vida contada por él mismo, el vocalista reveló que el tema nació de la unión de tres piezas distintas.

    “Solo quería meter algo de ópera en un contexto de rock and roll. ¿Por qué no? Se trataba de ir tan lejos como me permitieran los límites de mi capacidad”, dijo.

    La complejidad musical de Bohemian Rhapsody es una de sus características más distintivas. Comienza con una intro a capela, seguida de una balada, una sección operística, un fragmento de hard rock y un cierre melódico. Esta estructura inusual fue un reto técnico para su productor Roy Thomas Baker, quien junto a la banda grabó cientos de capas vocales que llegaron a desgastar la cinta original.

    Un misterio sin resolver

    El significado de la canción ha sido tema de debate durante décadas. Mercury prefirió mantener el enigma y nunca explicó públicamente su interpretación.

    “Siempre decía que no sabía de qué iba la canción y prefería que la gente fuese la que la escuchase y decidiese por sí misma qué representa”, expresó en su momento.

    Desde su inicio con la pregunta “¿Es esto la vida real o tan solo una fantasía?”, pasando por frases como “Mamá, acabo de matar a un hombre” y referencias a Scaramouche o Belcebú, la letra ha generado múltiples teorías sin una respuesta definitiva.

    La canción es recordada especialmente por sus interpretaciones en vivo, como la que Mercury ofreció en el histórico concierto Live Aid de 1985 en Wembley, considerada una de las más memorables de todos los tiempos.

    Aunque al principio la crítica no fue unánime, Bohemian Rhapsody ha acumulado numerosos reconocimientos. En 2002, la BBC la eligió como la mejor canción de los últimos 50 años, y en 2021, la revista Rolling Stone la posicionó en el puesto 17 de su lista de las 500 mejores canciones de la historia.

    Incluso hoy, tras medio siglo, sigue siendo una pieza clave en los conciertos de Queen. “Después de cincuenta años, nunca me aburro, jamás. Nunca me canso de hacerla. Es increíble. Siempre es un reto (…) Y todo el mérito es de Freddie. Es la obra maestra de Freddie”, expresó Brian May en entrevista con la BBC.