Etiqueta: Frida Kahlo

  • Cementerio de Brooklyn se vestirá de colores en honor a Frida Kahlo y Diego Rivera

    Cementerio de Brooklyn se vestirá de colores en honor a Frida Kahlo y Diego Rivera

    El cementerio de Green-Wood, en Brooklyn, se transformará este viernes en un vibrante escenario de colores, música y tradición mexicana para el estreno de «Frida, Diego, and the Day of the Dead» (Frida, Diego y el Día de Muertos).

    Esta pieza inmersiva, que imagina un reencuentro místico entre los pintores mexicanos Frida Kahlo y Diego Rivera durante el Día de Muertos, sirve como antesala al esperado estreno la semana que viene en la Metropolitan Opera (The Met) de la ópera en español «El Último Sueño de Frida y Diego».

    Bajo la sombra del imponente arco neogótico de la entrada del cementerio, los rascacielos de Manhattan servirán de telón de fondo para una celebración que romperá con el silencio habitual de las tumbas.

    El vicepresidente de Educación y Programas del Cementerio Green-Wood, Harry Weil, habla en una entrevista con EFE sobre la presentación de «Frida, Diego y el Día de Muertos». EFE/ Ángel Colmenares

    Entre flores de cempasúchil, degustaciones de tequila y mezcal, y los acordes de un mariachi, el público experimentará de cerca el universo de la nueva ópera compuesta por Gabriela Lena Frank con libreto del ganador del premio Pulitzer Nilo Cruz.

    El realismo mágico de Frida y Diego

    La ópera que inspira este evento, que llegará al Met el próximo 14 de mayo, se aleja del formato biográfico tradicional sobre la artista Frida Kahlo.

    Frank describe a EFE la obra como un retrato de realismo mágico donde la muerte no es el final, sino un puente. La trama presenta a personajes como Catrina, la reina del inframundo, quien desafía a Frida a regresar para ayudar a su «gordito» a cruzar al más allá.

    Esta noche, cuatro cantantes líricos interpretarán extractos de la obra en el cementerio de Green-Wood y, además, se leerán poemas.

    Uno de los hitos de esta producción es su apuesta total por el español. Frank se mostró sorprendida de que no existan más óperas en este idioma en las grandes ligas: «Para mí es el idioma más hermoso, más hermoso que el italiano, el alemán o el francés».

    La compositora, de raíces peruanas, integró en su ópera elementos como la marimba para dar un «ADN latino» instantáneo a la música.

    La creación de esta obra llevó 20 años de esfuerzos. «Hace dos décadas había mucha resistencia a la idea de una gran ópera en español y a un equipo formado por minorías», confiesa Frank.

    Un cementerio «muy activo»

    La elección de Green-Wood no fue casual. El cementerio, fundado en 1838, organiza más de 300 eventos anuales.

    Harry Weil, vicepresidente de programas del cementerio, explicó que buscan resaltar las historias de sus «residentes permanentes» -como el compositor Leonard Bernstein o el artista Jean-Michel Basquiat- a través de actividades que van desde festivales hasta conciertos en sus catacumbas.

    «Uno pensaría que un cementerio sería un lugar muy tranquilo, pero es muy activo y participativo durante todo el año», señaló Weil.

    El evento de esta noche es fruto de la colaboración con Death of Classical, organización sin ánimo de lucro dirigida por Andrew Ousley, conocida por llevar la música clásica a lugares atípicos de la Gran Manzana como criptas, catacumbas y cementerios.

    Ousley destacó a EFE que, aunque Green-Wood es un espacio ideal para transformar, siempre se hace «con un sentido de respeto y honor por el propósito original del lugar».

    En la lista de lugares que le gustaría inundar con arte y música están la estación de metro bajo el ayuntamiento de Nueva York, una central eléctrica debajo de la estación Grand Central Terminal y el cementerio de Calvary en Queens.

  • Cuadro de Frida Kahlo alcanza $54.7 millones: el más caro realizado por una mujer

    Cuadro de Frida Kahlo alcanza $54.7 millones: el más caro realizado por una mujer

    El autorretrato surrealista «El Sueño (La cama)», de la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954), se convirtió este jueves en la obra más cara de una mujer al ser subastada por 54.7 millones de dólares en la casa Sotheby’s de Nueva York.

    Kahlo supera así a la estadounidense Georgia O’Keeffe, cuya obra «Jimson Weed/White Flower No 1» ostentaba hasta ahora el récord del cuadro más caro pintado por una mujer, vendido en 2014 por 44.4 millones de dólares.

    La puja tuvo lugar en el edificio brutalista The Breuer, de la Gran Manzana, donde desde hace poco se aloja Sotheby’s, y el comprador fue un cliente que pujó a través de Anna Di Stasi, jefa del departamento de Arte Latinoamericano de la casa de subastas.

    La pintura, que se estimaba alcanzara un precio de entre 40 y 60 millones de dólares, ya se vendió en Sotheby’s en 1980, pero por un precio notablemente inferior: 51.000 dólares.

    La tercera obra más cara hecha por una mujer también es de Kahlo. Se trata de su cuadro «Diego y yo», que se vendió por 34.9 millones de dólares en 2021.

    A ella le sigue ‘Untitled’, de la estadounidense Joan Mitchell, también una de las mujeres más cotizadas en el mundo del arte.

    Mientras, la mujer viva que ha logrado el mayor precio de venta es la sudafricana Marlen Dumas, con «Miss January», vendida por 13.6 millones de dólares este año.

    Un momento «turbulento» para Frida Kahlo

    Kahlo pintó «El sueño (La cama)» en 1940, en un momento «especialmente turbulento» de su vida debido a su tumultuosa relación con Diego Rivera y al deterioro de su salud, según Sotheby’s.

    Por ello, la mexicana evoca en la obra la muerte y se representa a sí misma dormida en una cama de madera estilo colonial mientras una manta dorada con enredaderas y hojas la envuelve.

    Sobre los postes de la cama yace un esqueleto de tamaño natural envuelto en dinamita, sujetando un ramo de flores y recostado sobre almohadas.

    De fondo acompaña un cielo de tonos azules, lavanda y grises, formando una composición que desafía «la lógica espacial», pues la cama se convierte en soporte físico y metafísico, detalla Sotheby’s.

    La muerte integrada en la vida

    Una de las características que diferencian este cuadro de otras representaciones occidentales es que ilustra a la muerte integrada en la vida cotidiana, la identidad y la fuerza creativa, según la casa de subastas.

    Y es que el esqueleto, conocido como calaca en la tradición mexicana, se cierne sobre Kahlo para «acompañar», no «aterrorizar»: «La muerte no es tabú ni trágica, sino íntima, bella y perdurable», apunta Sotheby’s.

    En la subasta de hoy, la estadounidense Dorothea Tanning también alcanzó un récord en su trayectoria, pues su cuadro «Interior with Sudden Joy» se convirtió en la obra más cara jamás subastada de la artista, logrando los 3.4 millones de dólares.

    También brillaron otros grandes nombres como Remedios Varo, cuyo cuadro «Sans titre» obtuvo 952 mil 500 dólares; René Magritte y «La Révélation du présent», que se vendió por 2 millones, y Salvador Dalí con su «Symbiose de la tete aux coquillages», subastado por 4 millones.

  • Un cuadro de Frida Kahlo podría batir récord histórico en subasta de Sotheby’s

    Un cuadro de Frida Kahlo podría batir récord histórico en subasta de Sotheby’s

    La casa de subastas Sotheby’s anunció que a inicios de noviembre sacará a puja en Nueva York la obra El sueño (La cama) de Frida Kahlo, con un valor estimado de entre 40 y 60 millones de dólares. De alcanzar esa cifra, el cuadro marcaría un nuevo récord, no solo para la artista mexicana, sino también para cualquier mujer en la historia del arte.

    La pintura muestra a Kahlo dormida sobre una cama que flota entre nubes, cubierta por ramas de árbol. Encima de la estructura yace un esqueleto rodeado de dinamita y flores, una composición cargada de simbolismo que refleja la profundidad surrealista de la autora.

    La obra forma parte de la venta de arte surrealista de Sotheby’s, que también incluirá piezas de Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst e Yves Tanguy. Antes de llegar a Nueva York, la exposición itinerante pasará por la sede londinense de la casa de subastas y posteriormente viajará a otras capitales.

    El récord actual de Kahlo lo ostenta Diego y yo, vendido en 2021 por 34,9 millones de dólares. En cuanto a artistas femeninas, la marca la mantiene Georgia O’Keeffe, cuyo cuadro Jimson Weed/White Flower No.1 alcanzó los 44,4 millones en 2014.

    Las obras se exhibirán en la nueva sede de Sotheby’s en Manhattan, ubicada en el icónico edificio brutalista diseñado por Marcel Breuer, a partir del 8 de noviembre. Ese mes, considerado clave para las subastas en Nueva York, suele congregar las piezas más destacadas de arte moderno y contemporáneo, además de nuevas categorías como deporte y artículos de lujo, que ganan terreno en el mercado.

  • George Lucas ofrece las pinceladas de su museo durante la Comic-Con de San Diego

    George Lucas ofrece las pinceladas de su museo durante la Comic-Con de San Diego

    El creador de ‘Star Wars’, George Lucas, ofreció este domingo unas pinceladas sobre el Museo Lucas de Arte Narrativo, «un templo al arte del pueblo» que prevé su apertura el año que viene, durante su debut en la Comic-Con de San Diego, la convención del arte del cómic más importante del mundo.

    Junto al director mexicano Guillermo del Toro, y Queen Latifah como moderadora, Lucas presentó algunas de las piezas inéditas que exhibirá su museo de artistas como Norman Rockwell, Frida Kahlo o Jessie Willcox Smith.

    El arte es una «una conexión emocional con la obra, no se cuánto costó ni de quién la pintó. No creo que sea algo que se diga. Si tienes una conexión emocional, es arte. Si no, simplemente pasa a la siguiente pintura», indicó Lucas durante su intervención en el panel que llevó a cabo en la Sala H, la más grande del evento y que aguardaba con gran expectativa su llegada.

    El museo también tendrá el primer dibujo del personaje «Flash Gordon», de 1934; los bocetos originales de «Peanuts», de las décadas de 1950 y 1960; el dibujo original de la primera portada de «Iron Man», de 1968, y la primera salpicadura de tinta de «Black Panther», de 1968.

    «He trabajado con cientos de ilustradores en mi vida, y todos son brillantes, pero no reciben reconocimiento por nada. Este museo es un templo para la gente», agregó el legendario creador de la saga «Star Wars».

    Para Del Toro («Pinocchio»), «el tamaño del edificio indica que se trata de un templo que dice que esto es algo importante».

    «Nos damos cuenta de que las historias moldean el mundo (…) una de las ramas narrativas que se aplica con brutalidad es la propaganda. El arte celebra el trabajo de personas increíbles, pero también celebra lo que nos pertenece: el mito. La propaganda pertenece a un grupo muy pequeño. El mito nos une y la propaganda nos divide», dijo el director mexicano, en declaraciones recogidas por Deadline.

    Lucas aparece por primera vez en una Comic-Con, donde la mítica saga de ‘Star Wars’ ha estado ligada desde sus inicios con la participación de algunas de sus estrellas, como Harrison Ford o Mark Hamill, quien estuvo presente en esta edición para promocionar ‘The Long Walk’, basada en la novela de 1979 de Stephen King.

    El Museo Lucas, del que es cofundador junto a su mujer, la empresaria Mellody Hobson, se encuentra en construcción en el Parque de Exposiciones de Los Ángeles y planea su apertura en 2026.

    Una vez finalizado, el museo, de 28,000 metros cuadrados, contará con amplias galerías, dos teatros de vanguardia y espacios dedicados al aprendizaje y la interacción, restaurantes, tiendas y eventos.