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  • Gael García Bernal y Ricky Martin desfilan en Venecia con su nuevo filme

    Gael García Bernal y Ricky Martin desfilan en Venecia con su nuevo filme

    El cantante y actor puertorriqueño Ricky Martin tiene claro que el arte es su refugio. Ya sea a través de la música, el cine o la literatura, asegura tener el objetivo de seguir buscando historias, crearlas o aceptar como suyas otras ajenas.

    «Mi refugio es contar historias. Mi refugio es poder encontrar esa vulnerabilidad para convencer al público de lo vivido o de lo que he visto que me ha impactado y crear una conversación», indicó en una entrevista con EFE con motivo de su participación en la Mostra de Venecia, en la que está presente fuera de competición con la película ‘Hombre al agua’, de Gael García Bernal.

    El cantante y compositor, de 54 años, dice haberse expresado a través de su música y de los guiones que ha recibido y que le han impresionado.

     

    «Por ahí va mi historia: poder seguir haciendo lo que sea frente a las cámaras, con la música, en el teatro o en la literatura, en los libros que he escrito. No sé, yo lo que quiero es seguir buscando historias, creando historias o aceptándolas y haciéndolas mías y jugar con ellas«, añadió.

    El autor de éxitos como ‘María’ (1995), ‘La Copa de la Vida’ (1998) o ‘Livin’ la Vida Loca’ (1999) interpreta en ‘Hombre al agua’ a un actor. En una producción biográfica impulsada por la esposa del protagonista (García Bernal), su personaje es contratado para dar vida a este último en esa ficción interna.

    García Bernal encarna a su vez a un socorrista cubano, cuyo destino cambia cuando salva a un acaudalado empresario mexicano y acaba trabajando para él y casándose con su hija. En esa nueva vida, no todo es lo que parece.


    «Esta película es muy divertida. Trabajar con Gael como director lo hace aún más divertido. Él te da la libertad de jugar y de aportar si es necesario, pero también hay una estructura que hace que la filmación vaya adelante», añadió Martin.

    El rodaje de sus escenas duró un día. «Pero me dejó un buen sabor de boca… Vi la película y me sigue dando más. Cada vez que la ves te va a seguir dando cosas», señaló, subrayando que nunca dudó a la hora de responder a la llamada de García Bernal: «En ningún momento me pasaría por la mente decirle que no a trabajar con alguien como él».

    Martin apuntó que le gusta «que todo fluya»: «Las decisiones de hace diez años jamás serán las de ahora. (…) Somos artistas, creo que podemos ser muy, muy, muy, muy rígidos. Hay que estar con la mente abierta. Y aparte tenemos hijos, que nos cambian la vida diariamente con unas cosas y unas historias que tú dices ‘Espérate, yo no pensaba así’. Tenemos que estar abiertos».

    La proyección de ‘Hombre al agua’ se enmarca en la 83 edición de la Mostra, que se celebra del 2 al 12 de septiembre y que entre sus 21 películas en competición incluye cintas como ‘Bunker’, con Penélope Cruz y Javier Bardem, o ‘Primetime’, de Lance Oppenheim, con Robert Pattinson.

    El actor mexicanop Gael García Bernal. EFE/ Daniel Cáceres
  • Belinda, Gael García y «La Oficina 2» lideran estrenos mexicanos para 2027 de Prime Video

    Belinda, Gael García y «La Oficina 2» lideran estrenos mexicanos para 2027 de Prime Video

    Prime Video presentó su catálogo de próximos estrenos en México y el resto de Latinoamérica, una región en la que invertirá más de 2,000 millones de dólares entre 2027 y 2030, entre las producciones anunciadas destacan la segunda temporada de ‘La Oficina’, una serie sobre el caso Florence Cassez protagonizada por Belinda y la película ‘Los Culpables’, con Gael García Bernal.

    Al ‘Prime Video Presents’ asistieron representantes de México, Brasil, Colombia, Argentina y Chile, países en los que la plataforma lleva casi una década trabajando y donde planea aumentar el número de producciones originales a más del doble, con más de 25 títulos en 2027.

    «En los últimos doce meses, entre nuestros 15 mayores éxitos globales, Latinoamérica aportó una de las mayores proporciones de audiencia de cualquier región del mundo», aseguró la vicepresidenta Internacional de Prime Video, Kelly Day, quien también destacó el éxito de las series ‘Mentiras’ (México), ‘Betty la Fea: La Historia Continúa’ (Colombia), ‘Tremembé’ (Brasil) y ‘La casa de los espíritus’ (Chile).

    Al considerar a la audiencia latinoamericana uno de sus principales objetivos, Day anunció la inversión de 2,000 millones de dólares hasta 2030 en contenido original, contenido bajo licencia y deportes.

    En cuanto a los próximos estrenos entre 2027 y 2028, México ocupa un lugar relevante con el regreso de la segunda temporada de ‘La Oficina’, la adaptación mexicana de ‘The Office’ que traerá de vuelta al elenco conformado por Fernando Bonilla, Elena del Río y Fabrizio Santini.

    Aunque no será con ‘Mentiras’, Belinda volverá a Prime Video como protagonista de una serie basada en el polémico caso de la francesa Florence Cassez, quien fue encarcelada en México en 2005 por acusaciones de secuestro y delincuencia organizada.

    Al catálogo de estrenos se sumará el actor mexicano Gael García Bernal con ‘Los culpables’, un drama que narra la historia de un abogado que se enfrenta al dilema de perseguir la justicia o someterse al sistema.

    Con la actuación del mexicano Roberto Sosa, también llegará ‘La venta’, una producción que mezclará comedia y aventura a través de historias ambientadas en el estado mexicano de Chiapas, Cuba y hasta en torno a la figura de Ernesto ‘Che’ Guevara.

    También se anunció el lanzamiento de la cuarta temporada de la comedia dramática ‘El juego de las llaves’, la novena entrega de ‘LOL’ y el estreno de la serie ‘Por catálogo’, protagonizada por Carolina Miranda, Yany Prado y Samadhi Zendejas.

    En las novedades deportivas destacó el anuncio de que Prime Video transmitirá durante cuatro años partidos de la Selección Mexicana, a partir del próximo 26 de septiembre, cuando México se enfrentará a Colombia en un juego amistoso.

    El acto también contó revelaciones de próximas series y películas en Brasil, Colombia, Argentina y Chile.

    Resaltó la adaptación de la novela argentina ‘Las malas’, que contará con la actuación de Karla Sofía Gascón, la segunda temporada de ‘Menem’ y la tercera de ‘Porno y helado’.

    Destacó también la segunda entrega de la brasileña ‘Tremembé’, así como la realización de ‘La corona’, un proyecto colombiano que estará basado en la cárcel de mujeres El Buen Pastor.

    Mientras que Chile estrenará el 16 de septiembre la primera adaptación a serie del exitoso thriller dramático ‘Catedrales’, de la escritora Claudia Piñeiro, con un elenco conformado por Alfredo Castro, Paulina García, Octavia Bernasconi, entre otros.

  • Gael García Bernal y Almodóvar en el Festival de Toronto, que estrenará «I Play Rocky»

    Gael García Bernal y Almodóvar en el Festival de Toronto, que estrenará «I Play Rocky»

    ‘I Play Rocky’, sobre el rodaje de la película de 1976 de Sylvester Stallone, o ‘Glaxo’, del argentino Benjamín Naishtat, se estrenarán en el próximo Festival de Toronto, que proyectará en sesiones especiales ‘Hombre al agua’, de Gael García Bernal; ‘La bola negra’, de Javier Ambrossi y Javier Calvo, o ‘Amarga Navidad’, de Pedro Almodóvar.

    El festival anunció este lunes sus sesiones de gala y sus proyecciones especiales, que incluirá también un documental sobre el piloto canadiense de Fórmula 1 Gilles Villeneuve, fallecido en 1982 en un accidente en las jornadas de clasificación para el Gran premio de Bélgica, en el circuito de Zolder.

    El filme ‘Villeneuve: The Rise of a Legend’, dirigido por Yan Lanouette Turgeon, será proyectado en la gala de clausura de un festival que se desarrollará del 10 al 20 de septiembre.

    ‘I Play Rocky’ y otros estrenos mundiales

    Uno de los platos fuertes del festival será el estreno de ‘I Play Rocky’, de Peter Farrelly, sobre el rodaje del filme que lanzó a la fama a Stallone, que no está involucrado en el proyecto.

    El actor Anthony Ippolito interpreta al joven Stallone, que escribió en tres días el guion que cuenta la historia de un inmigrante italoamericano y boxeador sin futuro que trabaja para un villano de poca monta hasta que le ofrecen la oportunidad de enfrentarse en el cuadrilátero contra el campeón del mundo.

    Otros de los estrenos mundiales en Toronto serán los nuevos proyectos detrás de la cámara de dos actrices: ‘Evil Genius’, de Courtney Cox, y ‘Girl Group’, de Rebel Wilson, que también lo protagoniza.

    También ‘Misty Green’, del cómico Chris Rock, o ‘Up Against It’, un filme dirigido por Trudie Styler (esposa del cantante Sting) y protagonizado por Antonio Banderas.

    ‘Diary of a Mad Old Man’, de Wayne Wang; ‘A Talent for Murder’, de Anton Corbijn, o ‘The Assassin(s)’, de Hur Jin-Ho, son algunos de los filmes que también se estrenarán en las sesiones de gala del certamen canadiense.

    En el apartado de presentaciones especiales, como estreno mundial, se verá ‘Glaxo’, protagonizada por Lali Espósito Esteban Lamothe y Marcelo Subiotto, que adapta la novela homónima de Hernán Ronsino.

    Cine en español en las presentaciones especiales

    En esas presentaciones especiales se podrán ver los tres filme españoles que compitieron en la última edición del Festival de Cannes.

    ‘La bola negra’ se hizo con el premio a la mejor dirección en Cannes ‘ex aequo’ con el polaco Pawel Pawlikowski, por ‘Fatherland’, en una competición en la que también participaron los filmes de Almodóvar y Sorogoyen.

    Los tres se podrán ver en Toronto, donde también estarán otros filmes presentados previamente en el certamen francés, como ‘Fjord’, del rumano Cristian Mungiu, que se llevó la Palma de Oro de Cannes, u ‘All of a Suden’, del japonés Ryusuke Hamaguchi, cuyas protagonistas (Virginie Efira y Tao Okamoto) se hicieron con el premio a mejor actriz.

     

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    El de mejor actor fue para los belgas Emmanuel Macchia y Valentin Campagne, por ‘Coward’, de Lukas Dhont, incluido igualmente en Toronto, como ‘Minotauro’, del ruso Andrey Zvyagintsev, que ganó el Gran premio del Jurado.

    En Toronto se podrá ver, además, ‘Hombre al agua’, el nuevo trabajo como director del mexicano Gael García Bernal, que aparece en la programación del festival canadiense como «estreno en Norteamérica», lo que apunta a que podría estrenarse a nivel mundial en Venecia.

    Es lo mismo que ocurre con ‘Búnker’, de Florian Zeller, protagonizado por Javier Bardem y Penélope Cruz; ‘The Debut’, de Jesse Eisenberg, o ‘Possible Love’, de Lee Chang-dong.

  • Netflix anuncia el estreno de «Santita», la nueva serie con Gael García Bernal

    Netflix anuncia el estreno de «Santita», la nueva serie con Gael García Bernal

    «Santita», la primera serie del director colombiano Rodrigo García, que se estrenará el próximo 22 de abril en la plataforma Netflix, sitúa a México como escenario protagonista, pues fue rodada en dos ciudades del país y contará con la actuación de los mexicanos Gael García Bernal, Ilse Salas y Erik Hayser.

    La plataforma de streaming informó este jueves en un comunicado que la producción seguirá la historia de Santita, protagonizada por la colombiana Paulina Dávila, quien tras un accidente abandona al amor de su vida (García Bernal) en el altar, pero dos décadas después debe enfrentar esa decisión que tomó en su pasado.

    El gigante del entretenimiento precisó que será la capital mexicana y la fronteriza ciudad de Tijuana los sitios que ambientarán la serie dirigida por García, quien ya ha colaborado con Netflix en películas como «Las locuras» (2025) o «Familia» (2023).

    Con esta producción, el director de «Cuatro días más» (2020), protagonizada por la actriz estadounidense Glenn Close, explota de nuevo esa pasión que tiene por explorar el género dramático a través de personajes femeninos, en este caso con María José Cano, apodada cariñosamente como Santita.

    Según Netflix, este personaje de humor ácido sufre un accidente automovilístico que derivará en una discapacidad, lo que, en cierta medida, forjará su personalidad: la de una mujer irreverente, poco convencional y profundamente humana.

    “Yo sé que soy una cabrona y que he sido una cabrona. Y, probablemente, siempre sea una cabrona”, exclamó Santita en el tráiler publicado este jueves por la plataforma.

    Alrededor de la trama que protagonizan García Bernal y Dávila se encuentran los personajes secundarios como Hayser y Salas, quienes cumplen el rol de unir y confrontar a la pareja imposible.

    ‘Santita’ es otra apuesta más de Netflix para impulsar las historias hechas en México y con talento nacional, pues la multinacional destinó una inversión de mil millones de dólares entre 2025 y 2028 para realizar este tipo de producciones.

     

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  • Gael García Bernal revive a Kafka en su salto al mundo de los audiolibros

    Gael García Bernal revive a Kafka en su salto al mundo de los audiolibros

    El reconocido actor mexicano Gael García Bernal, de 47 años, se aventuró al mundo de los audiolibros, al producir y narrar la historia de Gregorio Samsa, protagonista de la clásica novela de Franz Kafka «La metamorfosis», un nuevo y distinto reto al de la actuación y el doblaje.

    En entrevista este miércoles con EFE, durante su visita a la mexicana Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara para presentar este proyecto, el actor dijo que la ficción sonora fue un escenario distinto donde pudo mostrar técnica teatral y vocal, riesgo artístico y mucha libertad y creatividad.

    “No hay un viaje consciente de qué es lo que tengo que hacer distinto para una narración o para algo en audio, pero el medio sí te condiciona a ciertas cosas, de ahí nace la creatividad, de ahí nace el juego, de ahí nace esa parte natural de la actuación”, explicó.

    García Bernal no sólo prestó su voz, sino que La Corriente del Golfo, la productora que fundó junto a su amigo y también actor Diego Luna, se unió a la empresa Audible para crear el audiolibro «La metamorfosis» y la radionovela sobre Hilde Krüger, la historia real de una actriz alemana convertida en espía en el México de la década de los años 40 del siglo XX.

    El actor comentó que la obra de Kafka posee una carga de dramaturgia en sí misma que les permitió jugar con los espacios sonoros, especialmente porque todo se narra desde la habitación del personaje principal.

    El afamado intérprete tapatío confesó, además, que hasta antes de este proyecto leyó la novela una sola vez en su adolescencia, forzado por un programa escolar que intentaba fomentar los libros clásicos de la literatura. Ahora, a sus 47 años, el texto lo hizo reflexionar acerca del rechazo a la diferencia.

    “El eje político (de la novela) está entre la exaltación del otro, del extranjero, de la otredad, de aquel que es distinto a mí y los que justamente están en contra de eso, y eso es una división política fundamental hoy en día, que es desde donde se están argumentando todas las cosas (en el mundo)”, recalcó García Bernal.

    Volver a lo primigenio

    Producir una radio novela como Hilde Krüger fue para el actor una forma de regresar a esa forma de comunicación tan primitiva como es la voz y la oralidad.

    El actor de películas como «Amores Perros» y «La mala educación» se declaró asiduo consumidor de la radio, los podcast periodísticos y series documentales sonoras. De ahí surgió su interés por la historia de la espía cuya producción en audiovisual suponía una inversión grande, pero que logró resolver con la ficción sonora.

    “Los seres humanos tenemos unas capacidades para poder leer los rostros y de ahí viene la lectura, o sea, de esa herramienta y la oralidad viene de eso también, es como una mezcla, como un sistema”, explicó.

    Es por esta capacidad tan primigenia de codificar y entender gestos que García Bernal consideró que la inteligencia artificial no podrá sustituir a quienes se dedican a la actuación.

    “Los actores no vamos a ser reemplazados por la inteligencia artificial, jamás. Creo que no, porque lo que vemos es detrás de la máscara también. O sea, sabemos que es un juego, que no son las personas quienes son esos personajes, también vemos detrás”, declaró.

    La apuesta por producir ficción sonora no es sólo llegar a quienes nunca han entrado a la literatura, sino también para el público que quiere conocer las historias de otra manera, contó el actor y director.

    “Las veces que he escuchado de libros sí he logrado conectar con lo que se está contando y han sido libros muy particulares también, o sea, que sean narraciones que puedo seguir, que no necesito voltear la página como para recordar quién era quién”, abundó.

    García Bernal cree que existe un público que le interesan este tipo de productos creativos y que deben hacerse con calidad, aunque la desventaja es que la retroalimentación con quienes los consumen no llega de manera tan plausible como en el teatro, la televisión o el cine.

    “Lo montamos de esta manera, la verdad es que es como un experimento. Ojalá agarre y funcione, me encantaría. Quizás la desventaja del audio es que es muy difícil saber (si a la gente le gustó o no) o sea, no existen los aplausos (…) pero tampoco los abucheos”, ironizó.

  • Gael García: “Mi vida no la entiendo sin ‘Amores Perros’, me cambió completamente”

    Gael García: “Mi vida no la entiendo sin ‘Amores Perros’, me cambió completamente”

    Hace 25 años México vivió su mayor transición democrática, un proceso en el que el Partido Revolucionario Institucional (PRI) perdió el poder; unos días antes, en ese aliento de avance, se estrenó «Amores Perros» (2000), película en la que el actor Gael García Bernal debutó en un largometraje y logró cumplir sus más “inimaginables sueños”.

    “Mi vida no la entiendo sin ‘Amores Perros’; me cambió completamente. Nunca lo hubiera imaginado, fue un sueño muy bonito (…) Es una película que le habló al mundo entero y con la que Latinoamérica depositó una identificación muy fuerte”, explica a EFE García Bernal con motivo del 25 aniversario de la emblemática cinta dirigida por Alejandro González Iñarritu.

    A comienzos de siglo, miles de artistas mexicanos ejercían por primera vez la “libertad de expresión y la ciudadanía” con una cierta inocencia.

    Esa etapa fue precursora de numerosos largometrajes que, más tarde, ganarían premios Óscar o Globos de Oro -como en el caso de García Bernal-, y recibirían reconocimientos en festivales europeos, como el de Cannes, de la mano de cineastas como Alfonso Cuarón o Guillermo del Toro.

    En la cinta, guionizada por el escritor Guillermo Arriaga, la vida de tres personas se entrecruzan cuando dos jóvenes sufren un accidente de coche huyendo hacia un futuro mejor, un sueño que los protagonistas de la historia comparten a pesar de la diferencia de clases.

    García Bernal pone la mirada en el pasado y, sobre ello, es positivo ante la situación actual del país, aunque reconoce ser “muy crítico con los pendientes” que todavía tiene México.

    “En aquel entonces había muchas cosas que estaban pasando y hoy en día estamos cosechando los triunfos de aquello. También vemos de una manera muy crítica los pendientes, y aunque reconocemos los caminos equivocados, hay muchas cosas que han cambiado para bien”, argumenta.

    Algunos de esos cambios, agrega, implicaron pasar de tener “quizás seis películas” al año a estrenar unas 150 cintas. Un “giro fantástico, cultural y vital importantísimo” que hoy se manifiesta, entre otras formas, en el hecho de que Ciudad de México se ha convertido en “una de las mejores ciudades del mundo” para la industria cultural.

    ¿Por qué esta película logra una sensación tan potente?

    Aunque celebra la llegada de nuevos espectadores que podrán ver la cinta desde sus casas gracias a las plataformas digitales; el actor, de 46 años, confiesa que extraña aquella época en la que una cinta generaba “mucha expectativa” y ocupaba un lugar cultural “increíblemente potente y fuerte”.

    “Es un acto vital fantástico; experimentarla en una sala de cine es fundamental para lo comunitario y lo social. Me tocó vivir, en este templo con proporciones casi de una iglesia, lo que generaba la película en muchas partes del mundo: ver cómo la gente salía completamente atravesada”, expresa.

    Además de las reacciones en las salas de cine, García Bernal recuerda cómo a sus 21 años leía en foros de internet; esos espacios que emergieron a inicios del siglo y conectaron a muchos ciudadanos más allá de las butacas.

     

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    “Se estrenaba en ese momento el concepto de las páginas de Internet para las películas. Había una página especial para ‘Amores Perros’ y en los comentarios los mensajes que mandaban las personas en aquel entonces eran impresionantes”, rememora.

    A pesar del paso de los años, el intérprete, que cuenta con una sólida trayectoria como productor junto con su aliado y amigo Diego Luna, afirma que la cinta sigue despertando una pregunta entre la audiencia: “¿Qué es lo que sigue para la humanidad?”.

    Este cuestionamiento lo conmueve y le lleva a preguntarse: “¿Por qué esta película logra una sensación tan loca, fantástica y energéticamente potente?”.

    «Amores Perro»’ se reestrenó este lunes con una función especial en uno de los monumentos más emblemáticos de México, el Palacio de Bellas Artes, ante la mirada de los ciudadanos que vuelven a conectarse y recordar 25 años después el filme que puso en el mapa de este siglo al cine mexicano.

  • «Magallanes», nueva película de Gael García Bernal, debutará en Festival de Toronto

    «Magallanes», nueva película de Gael García Bernal, debutará en Festival de Toronto

    El filme «Magalhães» (Magallanes), del director filipino Lav Diaz y protagonizado por el actor mexicano Gael García Bernal, será proyectado en la 50 edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) que se celebra del 4 al 14 de septiembre.

    El drama histórico, una coproducción entre Portugal, España, Francia, Filipinas y Taiwán, y que narra los viajes del explorador portugués Fernando de Magallanes (1480-1521), ha sido incluido en el programa Wavelengths, que este año celebra su 25 aniversario.

    Wavelengths también incluye este año otras dos coproducciones con participación española: «As Estações», de Maureen Fazendeiro, y «09/05/1982», de Jorge Caballero y Camilo Restrepo.

     

    El programa se completa con, entre otras, las películas «Cobre», de Nicolás Pereda; «Levers», de Rhayne Vermette, y «With Hasan in Gaza», de Kamal Aljafari.

    La 50 edición de TIFF se abrirá el próximo 4 de septiembre con el estreno mundial del documental «John Candy: I Like Me» sobre la vida del legendario cómico canadiense John Candy, fallecido en 1994 a los 43 años cuando rodaba una película en México.

    TIFF anunció en junio que «El cautivo», el último filme de Alejandro Amenábar y en el que narra las penurias del escritor Miguel de Cervantes, interpretado por Julio Peña, tras ser capturado en 1575 en el Mediterráneo y permanecer cautivo durante casi cinco años en Argel, tendrá su estreno mundial en Toronto.