Los críticos y observadores de la industria del cine habían señalado la escasa representación de la comunidad LGBT entre las historias y personalidades nominadas a la 98a edición de los Oscar de la Academia.
Sin embargo, al menos dos de los premios entregados anoche destacaron como parte del orgullo y la diversidad, tal y como enfatizaron sus ganadores en el escenario y en la transmisión en vivo desde el Teatro Dolby de Los Ángeles.
Andy Jurgensen dedicó su galardón a su pareja, luego de también ganar un premio BAFTA por la edición de «One Battle After Another». EFE/ Armando Arorizo
Así fue como la película «Two People Exchanging Saliva» triunfó en un empate con «The Singers», en la categoría del Mejor Cortometraje. Sus directores Alexandre Singh y Natalie Musteata celebraron el galardón, pero fue ella quien hizo hincapié en que se trataba de una historia sobre la diversidad sexual.
En efecto, se trata de la historia de una mujer llamada Malaise, quien vive en una sociedad donde cualquier beso está penado con la muerte, y quien trabaja en una tienda donde conoce a Angine, una cliente que se convierte en su pareja del mismo sexo.
También el joven editor Andy Jurgensen decidió dedicar su Oscar a la Mejor Edición a su esposo, gracias a su trabajo para la cinta «One Battle After Another», que además se llevó un total de seis premios, incluidos los dos principales de la noche, al Mejor Director y Mejor Película de 2025.
Natalie Musteata y Alexandre Singh al ganar el Oscar al Mejor Corto por “Two People Exchanging Saliva” (Dos personas intercambiando saliva). EFE/EPA/CHRIS TORRES
Otros proyectos en competencia y con relevancia LGBT fueron «Elio», codirigida por el cineasta queer Adrián Molina y nominada a Mejor Película Animada; «A Friend of Dorothy», un cortometraje con resonancias queer nominado al Mejor Cortometraje, y «See Me in the Good Light», documental para Apple TV+ sobre Andrea Gibson, una poeta queer, nominada a Mejor Documental.
Las nominaciones a los Oscar 2026, que se entregan este domingo en Los Ángeles, han destacado a proyectos fascinantes como la película de terror y gran favorita del año “Sinners”, así como “One Battle After Another” y “Marty Supreme”.
Pero la lista de nominados causó cierto desconcierto por la ausencia de representación de historias y personalidades LGBTIQ+, por parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, especialmente en un año de opresión por parte del gobierno conservador de Donald Trump.
Los cinéfilos del mundo señalan que muchos proyectos y actuaciones de temática o interés LGBTIQ+ quedaron descartados, alimentando el debate sobre la falta de diversidad, inclusión y visibilidad en este escaparate mundial: Películas icónicas como “Sorry Baby”, “Hedda” y “Wicked: For Good” quedaron fuera de las principales categorías.
Pero lo cierto es que algunos de los proyectos con clara representación LGBTIQ+ sí fueron nominados, como «Elio», codirigida por el cineasta abiertamente queer Adrian Molina, nominada como Mejor Película Animada.
También figuran «A Friend of Dorothy», un cortometraje con resonancias queer, y «See Me in the Good Light», un documental para Apple TV+ sobre Andrea Gibson, poeta queer altamente reconocida en la actualidad, nominada a Mejor Documental.
Dos jugadores de hockey enfrentados en la pista pero amantes fuera de ellas: con esta sencilla trama y una buena dosis de escenas de sexo, «Heated Rivalry» (Más que rivales), una serie canadiense, ha conquistado seguidores en todo el mundo y esta semana llega por fin a Latinoamérica rodeada de expectación.
El proyecto está firmado por el director y actor canadiense Jacob Tierney, conocido por «Letterkenny» y otra serie de hockey: «Shoresy». La historia forma parte de «Game Changers» (2018), una saga de novela romántica escrita por Rachel Reid que también ha visto como sus obras saltaban a la fama de la noche a la mañana.
El éxito para «Más que rivales» ha sido inesperado especialmente entre el público femenino. La serie sigue la relación durante 8 años entre Shane Hollander e Ilya Rozanov, dos superestrellas mundiales de hockey que al principio solo tienen una relación sexual, pero que con el paso del tiempo, se convierte en algo más.
«Creo que las mujeres están, tanto en la vida real como en la cultura, expuestas constantemente a la violencia sexual. Ver cosas como esta, que en última instancia son representaciones de la vulnerabilidad masculina, puede ser muy refrescante» señaló Tierney en una entrevista con Variety sobre las numerosas fans de la serie.
La primera temporada de «Heated Rivalry» -seis episodios- ha cosechado millones de fans en los países en que se han estrenado: Canadá -es la serie más vista de 2025 de Crave, la plataforma en la que se estrenó-, Estados Unidos y Australia -países a los que llegó a través de HBO Max-.
Tras ser estrenada en Canadá el 19 de noviembre, Crave y HBO Max anunciaron el 12 de diciembre que habría una segunda temporada, que se comenzará a grabar pronto.
De camareros a los Globos de Oro
Hudson Williams y Connor Storrie, los dos actores canadienses que encarnan a los protagonistas, han pasado de trabajar como camareros a presentar premios en los Globos de Oro.
«El éxito de la serie ha sido completamente inesperado para mí», señaló Storrie (25 años), que da vida a Rozanov, en el magazine de televisión ‘The Today Show’ de NBC.
«El contenido sexual puede atraer a la gente al principio, pero la verdadera razón por la que la gente se siente atraída es por la relación entre los dos personajes», explicó el actor sobre el gran éxito de público. La química de la pareja en pantalla es innegable.
Desde su estreno, la pareja ha hecho numerosas apariciones como presentadores de los Globos de Oro, desfilando para grandes marcas de moda y, la semana pasada, llevaron la antorcha olímpica de los Juegos de Invierno de Milán-Cortina d’Ampezzo, que se inaugurarán el próximo viernes.
Entre sus seguidores se encuentran también políticos como el primer ministro de Canadá, Mark Carney, o el alcalde de Nueva York, Zohran Mamdani, que recomendó a los habitantes de la Gran Manzana ver la serie durante el encierro provocado por la tormenta de nieve de la semana pasada.
«Es todo muy loco. Hace solo ocho meses estaba sirviendo mesas en un restaurante, un trabajo que he tenido durante 8 años», subrayó Rozanov.
Su compañero Hudson Williams (que interpreta a Shane Hollander) tuvo el mismo trabajo hasta que la serie se comenzó a rodar. Ambos conectaron desde el primer momento: «Nos hicimos amigos desde el primer momento», explicó en el programa de Jimmy Fallon.
«No conocía el libro antes de participar en la serie. Ni siquiera sabía que existía un género que se llamaba ‘hockey smut’», explicó. Y es que, en el amplio y vasto mundo de las novelas románticas, existe uno género específico de historias de amor entre jugadores de hockey.
Williams señaló en el programa de televisión que una de las cosas que más valora de «Heated Rivalry» es que ofrece ejemplos de deportistas con otros modelos de masculinidad y eso es importante para las generaciones más jóvenes.
«Heated Rivalry» llega a todos los países de América Latina y Caribe en los que está disponible HBO Max el 6 de febrero, salvo en Brasil, donde se estrena el 13.
Hace un par de semanas, la cantante mexicana Federica Quijano, de 54 años, decidió romper el silencio sobre su nueva etapa personal, al revelar públicamente que mantiene una relación sentimental con la doctora Vanessa Rodríguez Parés.
La cantante conversó con el programa «Ventaneando» (TV Azteca), donde expresó sentirse ilusionada, estable emocionalmente y profundamente enamorada en esta relación lésbica, obteniendo el apoyo entre sus seguidores, que la han seguido desde principios de los años 90, con la fundación del grupo pop Kabah.
La artista recordó que el año pasado habló abiertamente de su bisexualidad, un paso que durante mucho tiempo postergó por temor al juicio social y por proteger la estabilidad de sus hijos, uno de ellos parte del espectro autista.
Hoy Fede asegura que atraviesa esta etapa con mayor tranquilidad y autenticidad. Su pareja es una reconocida especialista en cirugía estética, medicina regenerativa y tratamientos antienvejecimiento, con una sólida trayectoria.
Apio y los preparativos para su boda
La apertura de Federica coincide con los preparativos de boda de su hermano y compañero de la banda Apio Quijano, de 48 años y también gay, quien contraerá matrimonio tras ocho años de relación con el fashionista y creativo Juanpa Serrano, sumando un ambiente de celebración.
Fans y colegas han expresado su respaldo a los hermanos Quijano, valorando su honestidad y el mensaje de aceptación que proyectan ante sus fans. La relación de ambos artistas con sus respectivas parejas también se refleja en redes sociales, donde ambas comparten mensajes que consolidan su gratitud y complicidad.
El actor de las telenovelas mexicanas René Strickler se convertirá en abuelo por segunda vez, ya que su hijo Yannick Strickler y su esposo Manuel Alonso Cárdenas anunciaron la próxima llegada de su segundo bebé, con una fotografía muy especial.
«Este año Santa no viene solo… ¡Feliz Navidad!», escribió Yannick Strickler en la publicación con la que revela que están en la espera de la llegada de su segundo hijo, pues en la imagen aparece él, su hijo Alonso y su esposo sosteniendo un ultrasonido.
Yannick, hijo del actor argentino radicado en México, y Manuel Alonso iniciaron su romance en 2016; y en 2021, tras cuatro años de relación, anunciaron su compromiso matrimonial con una pedida de mano muy romántica, reseñó el diario mexicano El Universal.
La ceremonia civil fue íntima en 2022, y ese mismo año se realizó una boda religiosa en Yucatán, con 250 invitados en una hacienda espectacular, un suceso que el galán de telenovela, hoy de 63 años, compartió en sus redes sociales, donde confesó que se sentía feliz por la felicidad de su hijo.
Fue en diciembre 2023 cuando la pareja anunció que la familia crecería, pues a través de una fecundación in vitro, nació su primogénito: Alonso.
René Strickler, un rostro conocido en las telenovelas mexicanas, ha confesado que está embobado con su nieto y suele comentar las publicaciones de su hijo, ya sean sobre el amor por su esposo Manuel Alonso, o sobre lo contento que está con ser papá.
El actor británico Jonathan Bailey, protagonista de filmes como «Wicked» y series como «Bridgerton», ha sido elegido por la revista People como el hombre más sexy de 2025 y es la primera persona abiertamente homosexual en recibir este reconocimiento.
Bailey, de 37 años, le toma el relevo a los también actores John Krasinski (2024), Patrick Dempsey (2023) y Chris Evans (2022).
La revista considera que el intérprete se ha convertido en una de las estrellas «más irresistibles de Hollywood», «rebosante de encanto e ingenio y con una apariencia casi injustamente atractiva».
Bailey adelantó el lunes por la noche que había sido el elegido en una entrevista en el programa The Tonight Show de Jimmy Fallon, donde aseguró que se trata del «honor de su vida».
People empezó a entregar este título en 1985, con el actor Mel Gibson como primer beneficiado.
El intérprete confiesa que su primer flechazo («crush») con alguien famoso fue con el príncipe Eric de «The Little Mermaid» (La sirenita). La revista también recuerda que Bailey fundó en 2024 su propia organización benéfica, The Shameless Fund, para apoyar a la comunidad LGTBQ+.
«Hay mucha gente que quiere hacer cosas brillantes y siente que no puede. Sé que el sector LGTB está bajo una amenaza inmensa en este momento. Así que ha sido increíble conocer a personas que tienen la experiencia y ver un potencial con el que yo solo podía soñar», dice.
Bailey señala que le comunicaron a principios de año que había sido elegido el hombre más sexy, mientras estaba en Londres interpretando la obra de teatro «Ricardo II» de Shakespeare, y bromea con que no le costó guardar el secreto: «La gente no te va preguntando ¿lo eres?»
Los más contentos y a la vez los más enfadados con su nuevo título, según afirma, serán sus amigos: «Estarán furiosos porque no se lo he contado. Y luego gritarán de alegría. Me han visto crecer. Detrás de la máscara de ser identificado como un hombre sexy hay otras verdades que ellos conocen y han presenciado. Ellos saben los secretos».
En el reportaje aparece en la playa con su perro, Benson, y señala que en estos momentos se siente «increíblemente afortunado». También admite que algún día le gustaría ser padre, «si los planetas se alinean».
Entre sus estrenos inmediatos se encuentra la segunda parte del musical «Wicked’: Wicked: For Good», que llegará a los cines el 21 de noviembre en Estados Unidos y en la que encarna al príncipe Fiyero.
El actor mexico-estadounidense Tonatiuh Elizarraraz transforma su carrera en «El beso de la mujer araña», que protagoniza con Jennifer López y Diego Luna, lo que le permitió reconciliarse con su feminidad y sanar heridas tras años de adaptación a Hollywood, según cuenta en una entrevista con EFE.
“Tuve que perdonarme por las partes de mí que perdí para encajar”, afirma en Miami el artista de 30 años, conocido simplemente como Tonatiuh, el nombre del quinto sol de los aztecas, y quien ha acaparado la atención del nuevo filme, en el que interpreta al personaje de Luis Molina.
Cabe subrayar que «El beso de la mujer araña» es una novela del escritor argentino Manuel Puig (1932-1990), publicada en 1976 por la editorial Seix Barral de Barcelona. La historia, que también ha sido musical de Broadway, gira sobre Luis Molina, un homosexual que, para aliviar la monotonía de la cárcel, le cuenta historias de películas a su compañero de celda, Valentín Arregui Paz, un activista político que sufre las torturas de la dictadura militar.
“Perdí mucho de mi feminidad para sobrevivir como actor en Hollywood. Pero reencontrarme con la totalidad de mi ser y poder regalar eso a Molina fue un acto de amor propio y resistencia”, agregó el actor, conocido por series de televisión como «Vida» (2018-2020), «Hidden Canyons» (2021) y «Promised Land» (2022).
«Carta de amor» a latinos y la comunidad LGTBIQ+
El artista, quien se identifica como queer y nació en Los Ángeles de padres mexicanos, protagoniza esta nueva entrega de la historia escrita por Manuel Puig, bajo la producción de López y Artists Equity, la empresa de su exmarido Ben Affleck y el mejor amigo de él, Matt Damon.
Tonatiuh es Molina, un preso homosexual encerrado durante la dictadura argentina en 1975 que sobrevive contando películas imaginarias a su compañero de celda, Valentín, interpretado por Luna, en las que él se transforma en su alter ego Kendall Nesbit y la protagonista de esas fantasías es López.
El actor destaca la relevancia del filme en un momento en el que las comunidades latina y LGTBIQ+ «están siendo demonizadas en estos momentos».
«Vivimos en una época de ‘PR’ (relaciones públicas) negativo como nunca antes y eso es mentira”, explica en referencia a los ataques políticos contra los latinos y las personas trans.
“Ser latino es hermoso. Ser latino es poderoso. Esta película es una carta de amor no solo para nuestra comunidad, sino también para la comunidad LGBITQ+ y queer, que está siendo demonizada. Es una locura pensar que nos llamen terroristas”, añade.
En la película, el horror de los presos políticos se cuenta con una dura y gris dosis de realidad combinado con un colorido escapismo y una aventura musical.
Para convertirse en Molina perdió 20 kilos en menos de dos meses, “al estilo de antes, cerrando la boca”, dice entre risas.
“Quise asegurar dos cosas: vivir las circunstancias de una dictadura y que el cuerpo reflejara esa realidad. Pero también que Molina tuviera una figura femenina, una energía sin género”, explica.
“En mi último número musical tengo un momento increíblemente femenino. Quería que toda esa experiencia humana se viera reflejada en pantalla”, ahonda.
Su nueva familia
Al hablar de su experiencia con López y Luna, Tonatiuh revela que «lo más inesperado fue lo divertidos que son».
«Uno conoce la mitología de Diego y Jennifer, pero al conocer a sus hijos, a sus familias y reír entre tomas, nos volvimos familia. Ese fue el mayor regalo”, asegura.
Su actuación no solo requiere drama, sino que también incluye canto y baile, al igual que López y Luna.
“Mi mamá y yo siempre manejábamos de ida y vuelta a su trabajo escuchando conciertos en la radio. Cantábamos a Rocío Dúrcal, a Juan Gabriel… Ahí nació mi amor por la música y el drama”, comparte.
Y confiesa que siente «como si estuviera viviendo un sueño”. «Nunca me imaginé, aunque soy actor, que un día estaría en un musical. Y menos tener un sencillo… y menos un dúo con Jennifer López», relata.
El actor también cuenta que se negó a cambiar su nombre de origen indígena mexicano, incluso cuando le ganó golpes en la escuela, porque su “identidad no es una molestia». «Compartir mi cultura es algo bello”, zanja. Hoy en día tiene infinita paciencia con los que tienen dificultad para pronunciarlo.
“El único problema es cuando alguien no quiere aprenderla ni escuchar de dónde vengo. Pero aprender los nombres de otras culturas es hermoso y yo feliz de enseñarles sobre la mía”, termina.
La artista urbana Young Miko actuará como telonera en varios conciertos en Estados Unidos de la gira de la estrella estadounidense Billie Eilish, ‘Hit Me Hard and Soft’, anunciaron este miércoles los representantes de la cantante puertorriqueña.
Las ocho presentaciones de Young Miko serán entre el 14 de octubre y el 26 de octubre en los estados de Florida, Carolina del Norte, Filadelfia y Nueva York.
El 14 de octubre, la cantante boricua actuará en el Kia Center en Orlando, Florida; el 16 y 17 de octubre en el Lenovo Center en Raleigh, Carolina del Norte; el 19 y 20 de octubre en el Spectrum Center en Charlotte, Carolina del Norte, y el 23 de octubre en el Xfinity Mobile Arena en Filadelfia, Pensilvania.
Las últimas dos fechas serán el 25 y 26 de octubre en el UBS Arena en Long Island, Nueva York, según se detalló en un comunicado de prensa.
El anuncio se da previo al lanzamiento del próximo sencillo de Young Miko, «Meiomi», que ya está disponible en las plataformas musicales para ser pre-grabado.
No es la primera vez que Young Miko es telonera de alguna súper estrella, en 2023 abrió los shows de la colombiana Karol G y en 2024 tuvo su propio espectáculo en el Festival de Música y Artes de Coachella.
De igual manera, Young Miko celebró el año pasado su gira «XOXO», que incluyó veinte fechas en EE.UU. y otras trece por Latinoamérica.
La artista boricua debutó en 2023 en la lista Hot 100 de la revista Billboard.
El estreno en China de la película australiana «Together» fue pospuesto este mes, después de que en redes sociales se comparasen fragmentos del metraje original y la versión local en las que un personaje masculino de una pareja homosexual aparece reemplazado por una mujer, recogieron medios y usuarios de internet.
La prensa local citó un comunicado en el que la distribuidora china, China Film Digital Movie Development, notificó el 18 de septiembre la «modificación del calendario» del estreno de la cinta, inicialmente fijado para el 19 de septiembre.
Según testimonios en redes sociales, la versión que se había preparado para las salas chinas mostraba en un momento de la película una boda de una pareja heterosexual cuando en la original la ceremonia incluía dos hombres.
El comentarista de cine Dandanxiu, con más de cuatro millones de seguidores en la red social local Weibo, escribió a mediados de mes tras asistir a un pase previo que no recomendaba ver la cinta y aludió al uso de un «nuevo método» para cambiar «rostro y género» de personajes mediante herramientas de inteligencia artificial.
Numerosos usuarios en la misma red social criticaban la modificación de la película: «Es realmente vergonzoso para todo el país», señalaba una usuaria.
«Qué absurdo, usan una técnica muy avanzada para llevar a cabo prácticas muy atrasadas», ironizaba otro comentarista.
Las películas extranjeras proyectadas en China son sujetas frecuentemente a modificaciones o recortes en escenas que las autoridades consideran sensibles, como desnudos.
La película «Oppenheimer», que arrasó en la ceremonia de los Oscar de 2024, se exhibió en China sin el desnudo de la actriz Florence Plough, el cual fue modificado para mostrarla llevando un vestido negro.
Aunque la homosexualidad fue despenalizada en China en 1997, la Administración Nacional de Radio y Televisión de China promulgó una serie de directrices en 2021 encaminadas a poner fin a la elección de actores e invitados con «estética afeminada», entre otras tendencias, y en su lugar fomentar «la cultura tradicional china, revolucionaria y socialista».
El XVII Festival Internacional de Cine LGTBIQ+ -o Cine Movilh-, el único festival de cine lésbico, gay, bisexual, transexual, intersexual y queer de Chile, se desarrollará en la ciudad de Santiago del 7 y 12 de octubre, en colaboración con el Centro Cultural de España y el Centro Cultural del Palacio de la Moneda.
El evento, de acceso libre y gratuito, presentará un total de 37 largometrajes, documentales y cortos inéditos producidos en Chile, Argentina, Bélgica, Brasil, España, Estados Unidos, Francia y México.
Según informó la organización en un comunicado oficial, las cintas presentadas abordarán realidades diversas del colectivo LGTBIQ+, como el amor entre personas del mismo sexo, la diversidad sexual en la juventud y edad adulta, los espacios seguros para las personas diversas, la realidad de las diversidades en el interior de las familias, barrios, espacios educativos y laborales, los efectos de la discriminación, el impacto del VIH/SIDA, entre otros.
Al igual que en ediciones anteriores, los espectadores podrán votar durante el evento para elegir las mejores películas y seleccionar sus favoritas en las categorías de Mejor Largometraje, Mejor Documental y Mejor Cortometraje.
El festival tendrá lugar durante el mes de octubre, los días 7, 8, 9 en el Centro Cultural de España de Santiago de Chile y el 10, 11 y 12 en la Cineteca Nacional del Centro Cultural Palacio de La Moneda.
Cine Movilh es la continuación del Primer Ciclo de Cine LGTB desarrollado por Movilh en la Biblioteca de Santiago en diciembre del 2007 y que en sus versiones siguientes se transformó en un Festival, ampliando su oferta y conformando la más grande y amplia muestra de cintas con temáticas de la diversidad sexual y de género producida en Chile.
En el comunicado, la organización destacó la importancia del cine LGBTIQ+, que ha estado históricamente a la vanguardia de las realidades sociales, políticas, económicas y familiares, mostrando una visión plural e integradora de las diversas culturas con enfoque en los derechos humanos.
