Taylor Swift repasó sus 20 años de trayectoria musical y reveló cómo las críticas, la percepción del público y sus propias experiencias influyen en su proceso creativo durante el evento The Icon Sessions with Taylor Swift: A 20-Year Retrospective, celebrado en el Grammy Museum de Los Ángeles.
En una conversación con Harvey Mason Jr., CEO de la Academia de la Grabación, Swift explicó que su principal motivación para continuar creando música sigue siendo la relación que mantiene con sus seguidores.
«Hago música porque toco para los fans», expresó Swift.
«Comparto esto con la gente a la que le importa y que recurre a la música como una forma de afrontar la vida, como hice yo. Creo que, si consigues superar todas esas etapas, te das cuenta de que sacar la música que has hecho y que tanto te gusta no es el camino hacia el reconocimiento universal. Si sigues haciéndolo, entonces es porque te gusta por las razones correctas», añadió.
La estadounidense aseguró que pensar en cómo serán interpretadas sus canciones no representa un obstáculo para escribir, sino una motivación adicional.
«A veces, cuando la gente se burla de mí, me divierte mucho devolverles la burla. A veces me gusta usar palabras que tienen que buscar en el diccionario para poder criticarme», reveló.
Swift también explicó que uno de sus «mecanismos de defensa» consiste en recordar que ella misma decidió permanecer en la industria pese a las dificultades derivadas de la fama.
«Tú lo has elegido. Lo has elegido cada día. Podrías haberte retirado en cualquier momento antes de que se convirtiera en algo inmanejable», señaló sobre la reflexión que suele hacerse a sí misma.
La intérprete recordó además el periodo que rodeó a Reputation, álbum publicado en 2017, como una etapa especialmente compleja por la forma en que era percibida públicamente. Aseguró que fue un momento en el que, «por primera vez, aunque no por última, la gente se había esforzado de verdad por malinterpretarme, en general, y por malinterpretar lo que intentaba decir e interpretarlo erróneamente a propósito». Pese a esa experiencia, afirmó sentirse «muy orgullosa» del disco y de su respuesta ante aquel escenario.
Durante el encuentro, Swift también profundizó en el concepto de ser una «compositora confesional» y advirtió que revelar aspectos personales o impactantes no convierte automáticamente una canción en una obra significativa.
«Creo que es importante precisar que no todas las revelaciones impactantes que haces sobre ti misma son profundas. El mero hecho de decir algo dramático, impactante y descabellado no significa que vaya a ayudar a la gente, a calar en ella o a convertirse en una historia importante que se quede grabada en sus mentes, corazones y almas», indicó.
Para Swift, la escritura requiere intención y cada elemento incluido en una canción debe tener una razón.
«Tenemos que actuar con un propósito. No puedes limitarte a soltar alguna locura y decir: ‘Soy una compositora confesional’», expresó la cantante. «Exactamente por la misma razón por la que los detalles no deben ser meramente decorativos. Es decir, no seamos descuidados con estas cosas, hagamos que valgan la pena», reivindicó.
Finalmente, la artista aconsejó a los jóvenes compositores mantener la disciplina incluso cuando no encuentren inspiración y afrontar las sesiones creativas con disposición para construir sobre las propuestas de otros.
«Espero que no sean de esos que rechazan todas las ideas de los demás, pero que no aportan ninguna propia. Espero que recordéis el ‘sí, y’ de las sesiones de improvisación, que es lo que son vuestras sesiones de grabación y también la vida misma. Y espero que recordéis que, en la industria musical, por muy alocada y cambiante que sea, el entusiasmo puede protegeros de cualquier cosa. Yo lo sé bien», expuso.