La adaptación de ‘Frankenstein’ del aclamado director mexicano Guillermo del Toro obtuvo seis precandidaturas para optar al Óscar en seis categorías, anunció este martes la Academia de Hollywood.
La obra de del Toro figura en el nuevo apartado de estos premios dedicado al casting, junto a la española ‘Sirat’ y ‘One Battle After Another’, además de cinematografía, maquillaje y peluquería, banda sonora, sonido y efectos visuales.
Escrita y dirigida por Guillermo del Toro, el proyecto de Netflix está basado en la novela de título homónimo escrita por Mary Shelley de 1818 y retrata la historia de Victor Frankenstein, un joven y brillante científico que da vida a una criatura en un monstruoso experimento que le lleva a la ruina.
Este clásico gótico incluye al actor guatemalteco estadounidense Oscar Isaac, en la piel del científico; Jacob Elordi como La Criatura y Mia Goth como Lady Elisabeth Harlander.
Por esta obra, del Toro optará al Globo de Oro mejor director, mientras que la película cuenta con cinco nominaciones a estos premios, considerados la antesala de los Óscar, y cuya gala tendrá lugar el próximo 11 de enero en Beverly Hills (EE.UU.).
Las películas finalistas a los Óscar se anunciarán junto al resto de proyecciones nominadas a los premios más prestigiosos del cine el próximo 22 de enero y los ganadores definitivos se darán a conocer en la gala de la 98º edición de estos galardones, prevista para el 15 de marzo.
El cineasta mexicano Guillermo del Toro afirmó este viernes que el debate sobre la migración atraviesa «un momento atroz» marcado por políticas duras y una polarización social, al tiempo que reivindicó el papel del cine para dar «una segunda narrativa».
En un encuentro con la prensa en el marco de la 22 edición del Festival Internacional de Cine de Marrakech (sur de Marruecos), Del Toro señaló que el mundo vive «un momento atroz» no solo en política sino también en la percepción de la migración.
El mexicano, triple ganador del Oscar, será homenajeado en el Festival de Cine de Marrakech, donde además se proyectará su más reciente película «Frankenstein», que está basada en la célebre novela homónima de Mary Shelley (1797-1851), con el característico estilo cinematográfico del director, que mezcla el terror, la fantasía y una exuberante y personal imaginería visual.
Preguntado sobre el debate migratorio y las estrictas políticas adoptadas por Estados Unidos, el cineasta mexicano consideró que los discursos que culpan a los migrantes de los problemas nacionales «han tenido éxito a lo largo de décadas», discursos que -apuntó- continuarán reproduciéndose porque son usados por «los que están en el poder».
«Siempre lo hacen los que están al mando, porque dicen que el problema no viene de nosotros, los millonarios o los multimillonarios. (…) Y la gente parece, por alguna razón instintiva y demoníaca, preferir culpar a la gente de al lado que a la gente de arriba», lamentó.
En este momento que calificó de «crítico», el realizador mexicano defendió el papel de las artes y el cine para «ofrecer la posibilidad de comprender que existe una segunda narrativa» capaz de generar empatía. Recordó también que esta idea está presente en la obra de Shelley en «Frankenstein» y en su adaptación cinematográfica.
«Una de las cosas que Shelley intenta decir en el libro y (en) la película es que ya han escuchado la historia de mi creador, ahora les contaré la mía. Eso por sí solo ofrece la posibilidad de comprender que siempre existe la otra cara. Pero sí, a nivel político, a nivel social, la posibilidad de reconocernos en el otro se vuelve cada vez más difícil cuanto más se polariza, por supuesto, lo cual es absolutamente inhumano», subrayó.
En otro encuentro con el público durante el festival, Del Toro confesó que siempre ha considerado «Frankenstein» como su «iglesia», el libro en el que más se ha reconocido y que, según dijo, le provocó una suerte «éxtasis religioso».
El cineasta describió su nueva adaptación cinematográfica como una obra intertextual, construida a partir del diálogo entre la novela de Shelley, su propia biografía y la de la autora.
Durante la conversación, Del Toro volvió además a criticar el uso indiscriminado de la inteligencia artificial y subrayó la necesidad de «no ceder a la máquina».
«Frankenstein» de Del Toro debutó en el Festival de Venecia el 30 de agosto pasado, y desde entonces se ha proyectado en algunos cines y foros culturales de distintos países.
Desde su debut con «Cronos», que se proyectó en la sección Zabaltegi en 1994, Del Toro dirigió filmes como «El espinazo del diablo» (2001), «El laberinto del fauno» (2006), «Mimic» (1997), «Hellboy» (2004), «Pacific Rim» (2013) y «La forma del agua» (2017), que fue nominada a 13 premios Oscar.
La esperada versión de Frankenstein dirigida por Guillermo del Toro ya está disponible en Netflix. Considerada uno de los proyectos más personales del cineasta mexicano, la película adapta libremente la célebre novela de Mary Shelley con importantes cambios que han sorprendido a la crítica y a los espectadores.
El elenco está encabezado por Oscar Isaac como Victor Frankenstein, Jacob Elordi como la criatura y Mia Goth como Elizabeth Lavenza. A ellos se suman Christoph Waltz, Charles Dance, Felix Kammerer, David Bradley, Lars Mikkelsen y Christian Convery en una producción que alterna fidelidad y reinterpretación del texto original.
Uno de los cambios más notorios es el enfoque que Del Toro otorga al monstruo, que en esta versión mata únicamente en defensa propia. Esto modifica escenas esenciales de la novela, como las muertes de Elizabeth y William, que en la cinta ocurren por accidente durante enfrentamientos con Victor, y no como actos de venganza deliberada.
La relación entre Victor y Elizabeth también cambia radicalmente. En lugar de ser prometidos desde la infancia, como en la novela, ella está comprometida con el hermano menor de Victor. Además, Mia Goth interpreta a la vez a Elizabeth y a la fallecida madre del protagonista, añadiendo una capa freudiana con tintes de complejo de Edipo.
Del Toro introduce personajes inéditos, como Heinrich Harlander, interpretado por Christoph Waltz. Se trata del tío de Elizabeth, un magnate que financia los experimentos de Frankenstein con la esperanza de trasplantar su cerebro a un cuerpo nuevo. En el libro, Victor trabaja en solitario y sin patrocinadores.
Otra gran diferencia es la capacidad regenerativa de la criatura, que la dota de una especie de inmortalidad. Esta habilidad, al estilo de personajes como Deadpool o Lobezno, no solo marca las secuencias de acción, sino que refuerza el drama: la criatura quiere morir, pero no puede.
El filme también elimina la trama de la «novia» de Frankenstein. Aunque en la novela Victor accede a crear una compañera para su criatura, en la versión de Netflix se burla de la idea. Este rechazo acentúa la soledad del personaje interpretado por Elordi y su trágica condena a una eternidad sin compañía.
En cuanto al anciano ciego, figura clave en el desarrollo intelectual del monstruo en ambas versiones, en la cinta muere devorado por lobos, algo que nunca ocurre en el material original. Esta escena subraya la brutalidad del entorno y profundiza el aislamiento de la criatura.
Pero el giro más impactante llega al final. En lugar del desenlace trágico de la novela, donde el monstruo encuentra a su creador ya muerto y jura acabar con su vida, Del Toro opta por una reconciliación. En el Ártico, Victor, moribundo, llama “hijo” a la criatura, quien lo perdona en un cierre cargado de redención y humanidad.
Con esta versión, Guillermo del Toro convierte a Frankenstein en un relato menos de horror y más de dolor, pérdida y redención, adaptando el mito a los dilemas contemporáneos sobre la identidad, la creación y la empatía.
Ciudad de México se vistió de gala la noche del lunes para recibir a Guillermo del Toro, quien presentó oficialmente su más reciente película Frankenstein en una alfombra roja repleta de emoción, junto a los actores Oscar Isaac y Jacob Elordi, protagonistas del esperado filme.
La adaptación del clásico literario de Mary Shelley, que llega este 7 de noviembre a la plataforma de Netflix, ha sido uno de los proyectos más personales del cineasta tapatío. Del Toro ha declarado que Frankenstein es “el libro más importante de su vida”, y por ello ha trabajado durante décadas para concretar una versión que refleje su visión artística.
En la cinta, Oscar Isaac asume el papel del científico Víctor Frankenstein, mientras que Jacob Elordi interpreta al mítico monstruo. El elenco se completa con Mia Goth como Elizabeth Lavenza, y otros destacados actores como Felix Kammerer, David Bradley, Lars Mikkelsen y Christian Convery.
El evento tuvo lugar en el histórico Colegio de San Ildefonso, donde Del Toro fue recibido con vítores y aplausos de cientos de fanáticos. “¡Guillermo, te amo!”, gritaban desde las vallas los seguidores del director, quien no dudó en acercarse a saludar, firmar libros e incluso tomarse selfies antes de cruzar la alfombra roja.
La noche también incluyó una proyección especial de Frankenstein, organizada por Netflix, como parte del estreno anticipado del filme. El director mexicano, ganador del Oscar por La forma del agua, fue acompañado en todo momento por su elenco principal, con quienes posó para las cámaras.
Aunque no todos los fans pudieron ingresar al recinto, Del Toro se mostró cercano y agradecido, compartiendo momentos con quienes lo esperaban afuera, reforzando su imagen de director accesible y profundamente conectado con su audiencia.
Frankenstein debutó en el Festival de Cine de Venecia el pasado 30 de agosto, y ha tenido exhibiciones en salas selectas y foros culturales en distintas ciudades del mundo. En México, podrá verse también en espacios como la Cineteca Nacional, donde ya se realizan funciones desde el 23 de octubre.
El filme mezcla terror, fantasía y la exuberante estética visual característica de Del Toro, marcando un nuevo hito en su filmografía, que incluye títulos icónicos como El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del fauno (2006).
Con una narrativa oscura y profundamente humana, la versión de Frankenstein que presenta Del Toro promete ser una de las películas más comentadas del año y reafirma su lugar como uno de los grandes nombres del cine contemporáneo.
