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  • Guillermo del Toro: «El fascismo se puede poner de moda otra vez»

    Guillermo del Toro: «El fascismo se puede poner de moda otra vez»

    El director mexicano Guillermo del Toro advirtió este domingo en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), en el oeste de México, que el fascismo puede «ponerse de moda otra vez» mediante el mismo «libro de reglas» de dominación que utilizaron figuras como Joseph Goebbels, ministro de Propaganda de la Alemania nazi, y el dictador italiano Benito Mussolini.

    «Un periodista me dijo: ‘Hablar del fascismo cuando ya está derrotado no es tan difícil’. Le digo: ‘Se pone de moda otra vez, no se preocupen’. En el libro de reglas de cómo dominar subsisten las mismas leyes: dividir, crear odio y generar antagonismo. Son cosas que vienen funcionando desde Goebbels y Mussolini y se pueden aplicar otra vez», afirmó el ganador del Óscar por ‘The Shape of Water’.

     

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    En el marco de la celebración de los 20 años de su película ‘El laberinto del fauno’, Del Toro ofreció una conferencia de prensa en la que fue preguntado sobre este multipremiado largometraje que retrata desde la fantasía el sistema represivo de la dictadura franquista española, que siguió al término de la Guerra Civil.

    Del Toro (1964, Jalisco), dijo que, en la actualidad, la «gente de arriba» busca convencer a la sociedad de que el problema son las personas que están a nuestro lado.

    En ese contexto, continuó, existe «muchísima ingeniería de odio» que opera en redes sociales y centros de bots para «fomentar la división» y simular una completa «falta de esperanza».

    «El arma más poderosa es entender esta lucha de poderes como dos tipos de fe: la fe de esta niña protagonista (Ofelia), de ‘El laberinto del fauno’, porque tiene mucho más fundamento, más dolor, más realidad que la del fascista», sentenció Del Toro, quien en ‘El espinazo del diablo’ (2001), ya utilizaba el terror y lo fantástico para evidenciar la represión de los sistemas autoritarios.

     

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    Asimismo, agregó que, en esta etapa de su vida -en la que está adaptando ‘The Buried Giant’ (El gigante enterrado)- lo que más le sorprende es «la capacidad que hay para creer que el odio es más adictivo que la compasión».

    «El odio es el veneno que te tomas para ver si se muere el otro. Es absolutamente incomprensible para mí», afirmó con voz quebrada.

    El aclamado director estuvo acompañado por la actriz española Ivana Baquero, quien interpretó a Ofelia, y figuras clave en la realización de ‘El laberinto del fauno’, como la productora Bertha Navarro y el director de fotografía Guillermo Navarro, ganador del Óscar por su trabajo en la cinta, estrenada en el Festival de Cannes de 2006, donde recibió una de las ovaciones más largas en la historia del certamen.

    Del Toro también expresó su preocupación por la influencia de los «algoritmos» y los «intereses trillonarios» en el arte, al que describió como «una de las pocas cosas que nos quedan para poder hablar de quiénes somos».

     

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    Apoyo a México 

    Frente a la amenaza del sector artístico, Del Toro reveló que en sus motivaciones está apoyar el cine mexicano y que pretende producir la siguiente película de los hermanos Arturo y Roy Ambriz, conocidos por crear ‘Soy Frankelda’, el primer largometraje hecho en México con la técnica de stop motion.

    «Como mexicano la mayor curiosidad que tengo es lo que puede hacer un mexicano», destacó.

    En este acercamiento con su país, el director también lamentó la situación «urgente» y «aterradora» que atraviesa su ciudad natal, Guadalajara, por las protestas contra la contaminación del agua, que dejaron personas heridas y detenidas.

    “Estoy con ellos al cien por ciento. Es absolutamente insostenible e indescifrable por qué no está resuelto y que incluso se quiera sofocar eso. Es un derecho, una necesidad y una urgencia», enfatizó.

    Durante el encuentro en la ciudad de Morelia, Del Toro recibió la Medalla Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), una de las más importantes otorgadas por el cine mexicano, por contar con una de las miradas y voces necesarias ante la voracidad de la Inteligencia Artificial, según declaró el subdirector de Difusión de la Filmoteca, Jorge Martínez.

  • Guillermo del Toro, Cuarón y Bayona, estrellas del Festival de Cine de Morelia

    Guillermo del Toro, Cuarón y Bayona, estrellas del Festival de Cine de Morelia

    El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), el encuentro más relevante del séptimo arte en México, presentó este jueves su programación oficial para su vigesimocuarta edición, que se celebrará del 16 al 25 de octubre, y contará con la presencia de Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón, James Gray y Juan Antonio Bayona, este último como presidente del jurado de la competición.

    La directora del FICM, Daniela Michel, celebró la efervescencia y vitalidad del cine mexicano, donde dijo se producen cerca de 250 largometrajes cada año, y destacó la transformación del sector en el país desde la creación del certamen en 2003 y de ‘Amores perros’ (2000), una producción que consideró un punto de inflexión en la industria cinematográfica del país.

     

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    Michel reveló que ‘Campeón gabacho’, de Jonás Cuarón, será la cinta inaugural y que contará durante la ceremonia de apertura con la presencia del director y del ganador del Óscar, Alfonso Cuarón, quien se desempeñó como productor ejecutivo del proyecto de su hijo.

    «Es una película ideal para inaugurar, justamente por su discurso, es muy fuerte y con mucha vitalidad, alegría y esperanza, a veces en contraparte en el tema del duelo», señaló sobre el largometraje que retrata la historia de un migrante mexicano (Juan Carlos Treviño Garcia) que persigue su sueño de boxeo en Estados Unidos.

    El regreso de Del Toro

    Guillermo del Toro visitará por tercera ocasión el FICM para conmemorar los 20 años de ‘El laberinto del fauno’, con una gala que proyectará una versión restaurada del largometraje que lo catapultó a la fama internacional y que le valió tres premios Óscar.

    «Todavía sigue siendo, hasta la fecha, la ovación más grande que ha tenido una película en el Festival de Cannes. Él es una de las grandes glorias del cine mexicano y del cine mundial», comentó Michel al recordar aquel momento de 2006 en el que la cinta recibió aplausos durante 22 minutos.

    El certamen contará con las presentaciones de ‘La bola negra’, filme seleccionado para representar a España en la carrera de la nominación al Óscar a mejor película internacional o ‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen y protagonizada por Javier Bardem.

     

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    Así como ‘Fjord’, ganadora de la Palma de Oro en la pasada edición de Cannes, ‘Ink’ del aclamado cineasta Danny Boyle, ‘Paper Tiger’ de James Gray, ‘Wild Horse Nine’ de Martin McDonagh, y en animación resalta la nueva cinta de estudios Laika, ‘Wildwood’ o ‘Ray Gunn’ de Brad Bird.

    También se contará con la presencia de Félix de Givry, realizador francés que presentará ‘Goodbye Cruel World’; el actor mexicano Diego Boneta, que regresa al FICM con ‘Killing Castro’; y la brasileña-estadounidense Beth de Araújo, con ‘Josephine’.

    Michel reconoció la relevancia del cine español en el FICM, al tiempo que informó que Bayona (‘La sociedad de la nieve’) será el presidente del jurado de la competición conformado por la cineasta vasca Jaione Camborda, Juan Carlos Rulfo, Amy Redford, Pedro Aguilera, Federico Luis y Nicolás Echeverría.

    «Soy muy admiradora del cine español, para mí es un gran honor que esté Bayona como presidente (del jurado) del festival, incluso en algún año (2007) inauguramos con ‘El orfanato’. Es un cineasta que sabe hacer películas de todo género, con una gran inteligencia y sensibilidad», relató.

    En el festival competirán 96 películas en diferentes categorías, entre las que destacan en la sección de Largometraje Mexicano ‘Ceniza en la boca’, del director y actor Diego Luna, ‘El jardín que soñamos’, de Joaquín del Paso, o ‘Chicas Tristes’, de Fernanda Tovar.

  • Descubren en México seis “hongos zombis”, uno bautizado Guillermo del Toro

    Descubren en México seis “hongos zombis”, uno bautizado Guillermo del Toro

    Investigadores descubrieron por primera vez en México seis tipos de “hongos zombis” capaces de infectar hormigas y manipular su comportamiento hasta provocarles la muerte, uno de ellos bautizado en honor al cineasta mexicano Guillermo del Toro y su fascinación por las criaturas monstruosas.

    Esta historia de terror se escribe en los bosques tropicales de Jalisco donde el científico de la Universidad de Guadalajara, César Ballesteros, documentó el comportamiento de seis especies de hongos llamados ‘entomopatógenos’ que infectan a hormigas y arañas hasta tomar el control de su comportamiento por cerca de un año.

    “Cuando ingresa al cuerpo de la hormiga, empieza a producir una sustancia, que son metabolitos especializados que interactúan con el sistema nervioso de las hormigas y modifican su comportamiento y el hongo las hace caminar de manera errática”, explicó Ballesteros a EFE.

    Fotografía que muestra una hormiga infectada por el ‘Hongo Zombi’ (Ophiocordyceps unilateralis) este jueves, en el Centro Universitario de Ciencias Biológicas y Agropecuarias (CUCBA) de la Universidad de Guadalajara en Jalisco (México). EFE/ Francisco Guasco

    Al tomar el control de las decisiones de la hormiga, el hongo la obliga a ir a lugares que los especialistas llaman “cementerios” con condiciones de luz y humedad propicias para infectar a otros insectos y aprovechar el esqueleto para asegurar su propio crecimiento.

    “Son una especie de cementerios donde se acumulan los cadáveres de hormigas, y en ese lugar la hormiga realiza su último movimiento que es aferrarse con sus mandíbulas y sus patas al sustrato que son la corteza de algunos árboles, las hojas o en la parte inferior de las rocas. Entonces, la hormiga muere y el hongo empieza a desarrollarse”, explicó.

    Este proceso natural tiene cientos de años realizándose y es la manera en la que los hongos cordyceps aseguran su supervivencia y reproducción, añadió.

    La belleza que hay en este proceso que pareciera sacado de una película de terror hizo que Ballesteros nombrara a una de las especies de hongo como “Ophiocordyceps deltoroi” en honor a Del Toro.

    Fotografía que muestra una hormiga infectada por el ‘Hongo Zombi’ (Ophiocordyceps unilateralis) este jueves, en el Centro Universitario de Ciencias Biológicas y Agropecuarias (CUCBA) de la Universidad de Guadalajara en Jalisco (México). EFE/ Francisco Guasco

    “Porque él es de Jalisco, es egresado de la Universidad de Guadalajara y por todo el trabajo que ha hecho en el cine con el tema del terror y la fantasía, ¿Qué más que dedicarle una especie de hongo que la ciencia denomina como zombie, no? Además se asemeja a los personajes que ha creado en su carrera”, explicó el investigador.

    El proceso de este tipo de hongos zombis parásitos es tan particular y fascinante que la historia del videojuego y la posterior serie televisiva ‘The last of us’ está basada en ellos, señaló.

    “Cuando salió ese videojuego salió otro artículo científico donde ya empezaba a nombrar como que los hongos que producen cementerios o que vuelven muertos vivientes a las hormigas, se les empezó a llamar hongos zombi, hongos hormigas zombi”, dijo.

    Este hallazgo va más allá de lo inverosímil y representa un hito para la ciencia mexicana, pues Ballesteros es el primero en identificar esta especie del reino fungi en México.

    “Hay muy pocos investigadores especializados. Son las primeras especies que se describen para México, solamente había una que se llama ‘cordyceps mexicana’, que ataca a las mariposas. Era la única descrita para México y ahora aportamos este trabajo donde se describen seis especies exclusivas de México”, señaló.

    Además de la importancia ecológica, estos hongos podrían ser estudiados para producir medicamentos para el beneficio humano.

    “Algunos de estos hongos producen sustancias que pueden ser utilizadas como medicamentos, por ejemplo, para contrarrestar los efectos del cáncer, la tuberculosis, esclerosis múltiple, entre otras enfermedades. Falta realizar mucha investigación para el beneficio del ser humano”, concluyó.

  • Guillermo del Toro recibirá doctorado honoris causa de parte de la AFI, en LA

    Guillermo del Toro recibirá doctorado honoris causa de parte de la AFI, en LA

    El director mexicano Guillermo del Toro y el guionista estadounidense Aaron Sorkin recibirán un doctorado honoris causa en bellas artes durante la ceremonia de graduación del Conservatorio del Instituto Americano de Cine (AFI).

    La ceremonia tendrá lugar en el Teatro Chino TLC de Hollywood el próximo 7 de agosto. El evento rinde homenaje a la generación de graduados de 2026.

    «Guillermo del Toro y Aaron Sorkin son fuerzas creativas prolíficas e inigualables, justo cuando el mundo más las necesita», declaró Bob Gazzale, presidente y director ejecutivo del AFI en un comunicado.

    «Desde la inmensidad de los sueños hasta un diálogo incisivo, sus contribuciones al arte han inspirado al público de todo el mundo, al igual que inspirarán a los graduados de este año del Conservatorio del AFI», añadió.

    Del Toro y Sorkin recibirán este reconocimiento que en el pasado también ha sido otorgado a otros grandes del cine entre los que se encuentran Mel Brooks, Clint Eastwood, Jodie Foster, Spile Lee, Helen Mirren, David Lynch, Jamie lee Curtis, Viola Davis, entre otros.

    El mexicano ha ganado en tres ocasiones el Oscar, dos por ‘The Shape of Water’ (2017) y uno más por su versión animada de ‘Pinocchio’ (2022) y de su trayectoria también destacan títulos como ‘El laberinto del Fauno’ (2007) y más recientemente su versión de ‘Frankenstein’ (2025), protagonizada por Jacob Elordi.

    Por su parte, Sorkin, quien comenzó su carrera en Broadway como dramaturgo, ganó el Oscar a mejor guion por la cinta ‘The Social Network’ (2010), y también ha trabajado como guionista en ‘The American President’ (1995) y ‘Charlie Wilson’s War’ (2007).

  • Guillermo del Toro se une a la Junta Directiva del Museo de la Academia de Hollywood

    Guillermo del Toro se une a la Junta Directiva del Museo de la Academia de Hollywood

    El director mexicano de cine Guillermo del Toro, el productor de Broadway John Gore y la productora de cine Gale Anne Hurd fueron elegidos por el Museo de la Academia de Hollywood como parte de su Junta Directiva, anunció este martes la institución en un comunicado.

    «Sus diversas perspectivas ayudarán a seguir expandiendo el impacto del museo en todo el mundo», expresó Amy Homma, directora y presidenta del museo en un comunicado.

    Los mandatos de los tres nuevos miembros entrarán en vigor hoy 1 de julio. De acuerdo con el escrito, la junta asegura que el museo pueda mantenerse a largo plazo de forma estable, tanto financiera como organizativamente, y garantiza su transparencia ante el público.

     

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    Del Toro, de 61 años y que cuenta con tres premios Oscar, ha aumentado su participación en la Academia este año. A mediados de junio la institución más reputada del cine anunció que el mexicano fue elegido por primera vez como miembro de la Junta de Gobernadores, en la rama de directores.

    Gore es un galardonado productor y empresario del entretenimiento cuyo trabajo abarca teatro, cine y televisión. Ha recibido el mayor número de premios Tony de la historia (27), así como dos premios Emmy, y junto a su productora ha presentado éxitos teatrales como «Wicked» o «Hamilton2.

    Por su parte Hurd, ha producido las películas nominadas y ganadoras del premio de la Academia «Aliens» (1986), «The Abyss» (1989), «Armageddon» (1998), entre otros.

     

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    En televisión, Hurd es productora ejecutiva de la exitosa serie «The Walking Dead2 y su universo expandido.

    Actualmente el museo tiene activas exposiciones como «Marilyn Monroe: Hollywood Icon», «Jaws: The Exhibition» o 2Studio Ghibli’s PONYO», entre otras.

     

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  • Guillermo del Toro se une a la Junta de Gobernadores de la Academia de Hollywood

    Guillermo del Toro se une a la Junta de Gobernadores de la Academia de Hollywood

    El mexicano Guillermo del Toro, tres veces ganador del Oscar, fue elegido por primera vez como miembro de la Junta de Gobernadores de la Academia de Hollywood, en la rama de directores.

    La institución dio a conocer este lunes la composición del organismo para el periodo 2026-27, entre cuyos nuevos integrantes figura también el director David Leitch, conocido por la saga John Wick, quien impulsó la creación de la categoría de acrobacias que será reconocida por primera vez en la ceremonia de 2027.

    «La Junta de Gobernadores define la visión estratégica de la Academia, preserva la salud financiera de la organización y garantiza el cumplimiento de su misión», reza el comunicado de la institución.

    Entre los miembros reelegidos para un nuevo mandato se encuentran el actor Lou Diamond Phillip (Rama de Actores); Jinko Gotoh (Rama de Animación), Daniel Orlandi (Rama de Diseñadores de Vestuario); Hannah Minghella (Rama Ejecutiva), o Dana Stevens (Rama de Guionistas), entre otros.

    Por su parte, la productora Bonnie Arnold (Rama de Animación); Bernard Telsey (Rama de Directores de Casting); el director Roger Ross Williams (Rama de Documentales); Bob Rogers (Rama de Cortometrajes); y Paul Debevec (Rama de Efectos Visuales), regresan a la Junta después de una pausa.

    Entre los nuevos integrantes también destacan Michael Goi (Rama de Directores de Fotografía), Anne Goursaud (Rama de Editores de Cine), Patricia Dehaney (Rama de Maquilladores y Peluqueros), el compositor Kris Bowers (Rama de Música), entre otros.

    La Academia cuenta con 19 ramas, cada una representada por tres gobernadores, quienes pueden ejercer hasta dos mandatos de tres años, consecutivos o no, con una pausa obligatoria de dos años antes de optar a dos mandatos adicionales, para un máximo vitalicio de 12 años.

    Del Toro obtuvo su primer Oscar como director en 2018 con «The Shape of Water», filme que también se alzó con la estatuilla a mejor película.

    En 2023 el mexicano sumó un tercero en la categoría de mejor película animada con su versión de «Pinocchio», rodada en animación cuadro a cuadro.

  • “Sinners” lidera los Óscar con 16 nominaciones y arrasa entre favoritas

    “Sinners” lidera los Óscar con 16 nominaciones y arrasa entre favoritas

    La Academia de Cine de Hollywood anunció este jueves las nominaciones a los Premios Óscar 2026, con “Sinners” como la película más nominada de esta edición al obtener 16 candidaturas, un récord que supera a clásicos como “Titanic” y “All About Eve”. El filme fue seguido de cerca por “One Battle After Another”, que logró 13 nominaciones, y por “The Secret Agent”, que figura entre las aspirantes a mejor película y mejor actor con Wagner Moura.

    La lista de candidatas a mejor película incluye también a “Frankenstein”, “Bugonia”, “Hamnet”, “Marty Supreme”, “Sentimental Value”, “Train Dreams” y “F1”, una sorpresa en la categoría.

    Warner Bros., estudio detrás de “Sinners” y “One Battle After Another”, encabeza las nominaciones con un total de 30 menciones. Ambas cintas marcaron un giro positivo para el estudio, que inició el año con fracasos como “Mickey 17” y “The Alto Knights”. Pese al alto presupuesto de $135 millones que no logró recuperar “One Battle After Another”, su peso en la temporada de premios la convirtió en una pieza clave del catálogo del estudio.

    Netflix, por su parte, se posicionó con 16 nominaciones gracias a “Frankenstein”, dirigida por Guillermo del Toro, y “Train Dreams”. La plataforma, que recientemente adquirió Warner Bros. en un acuerdo valorado en $82.7 billones, ha generado preocupación en Hollywood por una posible reducción de producciones cinematográficas destinadas a cines.

    Neon, el estudio independiente detrás de “Sentimental Value” y “The Secret Agent”, obtuvo 18 nominaciones, consolidando su presencia pese a su tamaño reducido.

    Leonardo DiCaprio en el estreno de «One Battle After Another». EFE

    Moura, Chalamet y DiCaprio compiten por mejor actor

    La categoría de mejor actor será disputada entre Wagner Moura (“The Secret Agent”), Timothée Chalamet (“Marty Supreme”), Leonardo DiCaprio (“One Battle After Another”), Ethan Hawke (“Blue Moon”) y Michael B. Jordan (“Sinners”).

    En el rubro femenino destacan Jessie Buckley (“Hamnet”), Rose Byrne (“If I Had Legs I’d Kick You”), Emma Stone (“Bugonia”), Kate Hudson (“Song Sung Blue”) y Renate Reinsve (“Sentimental Value”).

    En dirección, figuran nombres como Ryan Coogler (“Sinners”), Paul Thomas Anderson (“One Battle After Another”), Chloé Zhao (“Hamnet”), Josh Safdie (“Marty Supreme”) y Joachim Trier (“Sentimental Value”).

     

    Actores de peso entre los secundarios

    Benicio del Toro y Sean Penn, ambos nominados por “One Battle After Another”, lideran la categoría de mejor actor de reparto, junto a Delroy Lindo (“Sinners”), Stellan Skarsgård (“Sentimental Value”) y Jacob Elordi (“Frankenstein”).

    En el apartado femenino, compiten Elle Fanning e Inga Ibsdotter Lilleaas (ambas por “Sentimental Value”), Amy Madigan (“Weapons”), Wunmi Mosaku (“Sinners”) y Teyana Taylor (“One Battle After Another”).

    Por primera vez, los Premios Óscar incluirán una categoría para dirección de casting. Los nominados son Nina Gold (“Hamnet”), Jennifer Venditti (“Marty Supreme”), Cassandra Kulukundis (“One Battle After Another”), Francine Maisler (“Sinners”) y Gabriel Domingues (“The Secret Agent”).

    La ceremonia se celebrará el próximo 15 de marzo. Conan O’Brien repetirá como anfitrión. La edición llega en un momento complejo para la industria, marcada por la consolidación corporativa, la caída de asistencia a los cines y la incertidumbre ante el avance de la inteligencia artificial.

    Lynette Howell Taylor, presidenta de la Academia, hizo referencia a estos cambios al presentar las nominaciones: “Nuestra profunda convicción es que el latido del cine es y seguirá siendo inconfundiblemente humano”.

     

  • «Frankenstein», del mexicano Guillermo del Toro, obtiene seis precandidaturas a los Óscar

    «Frankenstein», del mexicano Guillermo del Toro, obtiene seis precandidaturas a los Óscar

    La adaptación de ‘Frankenstein’ del aclamado director mexicano Guillermo del Toro obtuvo seis precandidaturas para optar al Óscar en seis categorías, anunció este martes la Academia de Hollywood.

    La obra de del Toro figura en el nuevo apartado de estos premios dedicado al casting, junto a la española ‘Sirat’ y ‘One Battle After Another’, además de cinematografía, maquillaje y peluquería, banda sonora, sonido y efectos visuales.

    Escrita y dirigida por Guillermo del Toro, el proyecto de Netflix está basado en la novela de título homónimo escrita por Mary Shelley de 1818 y retrata la historia de Victor Frankenstein, un joven y brillante científico que da vida a una criatura en un monstruoso experimento que le lleva a la ruina.

    Este clásico gótico incluye al actor guatemalteco estadounidense Oscar Isaac, en la piel del científico; Jacob Elordi como La Criatura y Mia Goth como Lady Elisabeth Harlander.

    Por esta obra, del Toro optará al Globo de Oro mejor director, mientras que la película cuenta con cinco nominaciones a estos premios, considerados la antesala de los Óscar, y cuya gala tendrá lugar el próximo 11 de enero en Beverly Hills (EE.UU.).

    Las películas finalistas a los Óscar se anunciarán junto al resto de proyecciones nominadas a los premios más prestigiosos del cine el próximo 22 de enero y los ganadores definitivos se darán a conocer en la gala de la 98º edición de estos galardones, prevista para el 15 de marzo.

  • Guillermo del Toro ofrece en el cine una segunda narrativa sobre la migración

    Guillermo del Toro ofrece en el cine una segunda narrativa sobre la migración

    El cineasta mexicano Guillermo del Toro afirmó este viernes que el debate sobre la migración atraviesa «un momento atroz» marcado por políticas duras y una polarización social, al tiempo que reivindicó el papel del cine para dar «una segunda narrativa».

    En un encuentro con la prensa en el marco de la 22 edición del Festival Internacional de Cine de Marrakech (sur de Marruecos), Del Toro señaló que el mundo vive «un momento atroz» no solo en política sino también en la percepción de la migración.

    El mexicano, triple ganador del Oscar, será homenajeado en el Festival de Cine de Marrakech, donde además se proyectará su más reciente película «Frankenstein», que está basada en la célebre novela homónima de Mary Shelley (1797-1851), con el característico estilo cinematográfico del director, que mezcla el terror, la fantasía y una exuberante y personal imaginería visual.

    Preguntado sobre el debate migratorio y las estrictas políticas adoptadas por Estados Unidos, el cineasta mexicano consideró que los discursos que culpan a los migrantes de los problemas nacionales «han tenido éxito a lo largo de décadas», discursos que -apuntó- continuarán reproduciéndose porque son usados por «los que están en el poder».

    «Siempre lo hacen los que están al mando, porque dicen que el problema no viene de nosotros, los millonarios o los multimillonarios. (…) Y la gente parece, por alguna razón instintiva y demoníaca, preferir culpar a la gente de al lado que a la gente de arriba», lamentó.

    En este momento que calificó de «crítico», el realizador mexicano defendió el papel de las artes y el cine para «ofrecer la posibilidad de comprender que existe una segunda narrativa» capaz de generar empatía. Recordó también que esta idea está presente en la obra de Shelley en «Frankenstein» y en su adaptación cinematográfica.

    «Una de las cosas que Shelley intenta decir en el libro y (en) la película es que ya han escuchado la historia de mi creador, ahora les contaré la mía. Eso por sí solo ofrece la posibilidad de comprender que siempre existe la otra cara. Pero sí, a nivel político, a nivel social, la posibilidad de reconocernos en el otro se vuelve cada vez más difícil cuanto más se polariza, por supuesto, lo cual es absolutamente inhumano», subrayó.

    En otro encuentro con el público durante el festival, Del Toro confesó que siempre ha considerado «Frankenstein» como su «iglesia», el libro en el que más se ha reconocido y que, según dijo, le provocó una suerte «éxtasis religioso».

    El cineasta describió su nueva adaptación cinematográfica como una obra intertextual, construida a partir del diálogo entre la novela de Shelley, su propia biografía y la de la autora.

    Durante la conversación, Del Toro volvió además a criticar el uso indiscriminado de la inteligencia artificial y subrayó la necesidad de «no ceder a la máquina».

    «Frankenstein» de Del Toro debutó en el Festival de Venecia el 30 de agosto pasado, y desde entonces se ha proyectado en algunos cines y foros culturales de distintos países.

    Desde su debut con «Cronos», que se proyectó en la sección Zabaltegi en 1994, Del Toro dirigió filmes como «El espinazo del diablo» (2001), «El laberinto del fauno» (2006), «Mimic» (1997), «Hellboy» (2004), «Pacific Rim» (2013) y «La forma del agua» (2017), que fue nominada a 13 premios Oscar.

  • Guillermo del Toro humaniza al monstruo de Frankenstein y reescribe su final en Netflix

    Guillermo del Toro humaniza al monstruo de Frankenstein y reescribe su final en Netflix

    La esperada versión de Frankenstein dirigida por Guillermo del Toro ya está disponible en Netflix. Considerada uno de los proyectos más personales del cineasta mexicano, la película adapta libremente la célebre novela de Mary Shelley con importantes cambios que han sorprendido a la crítica y a los espectadores.

    El elenco está encabezado por Oscar Isaac como Victor Frankenstein, Jacob Elordi como la criatura y Mia Goth como Elizabeth Lavenza. A ellos se suman Christoph Waltz, Charles Dance, Felix Kammerer, David Bradley, Lars Mikkelsen y Christian Convery en una producción que alterna fidelidad y reinterpretación del texto original.

    Uno de los cambios más notorios es el enfoque que Del Toro otorga al monstruo, que en esta versión mata únicamente en defensa propia. Esto modifica escenas esenciales de la novela, como las muertes de Elizabeth y William, que en la cinta ocurren por accidente durante enfrentamientos con Victor, y no como actos de venganza deliberada.

    La relación entre Victor y Elizabeth también cambia radicalmente. En lugar de ser prometidos desde la infancia, como en la novela, ella está comprometida con el hermano menor de Victor. Además, Mia Goth interpreta a la vez a Elizabeth y a la fallecida madre del protagonista, añadiendo una capa freudiana con tintes de complejo de Edipo.

    Del Toro introduce personajes inéditos, como Heinrich Harlander, interpretado por Christoph Waltz. Se trata del tío de Elizabeth, un magnate que financia los experimentos de Frankenstein con la esperanza de trasplantar su cerebro a un cuerpo nuevo. En el libro, Victor trabaja en solitario y sin patrocinadores.

    Otra gran diferencia es la capacidad regenerativa de la criatura, que la dota de una especie de inmortalidad. Esta habilidad, al estilo de personajes como Deadpool o Lobezno, no solo marca las secuencias de acción, sino que refuerza el drama: la criatura quiere morir, pero no puede.

    El filme también elimina la trama de la «novia» de Frankenstein. Aunque en la novela Victor accede a crear una compañera para su criatura, en la versión de Netflix se burla de la idea. Este rechazo acentúa la soledad del personaje interpretado por Elordi y su trágica condena a una eternidad sin compañía.

    En cuanto al anciano ciego, figura clave en el desarrollo intelectual del monstruo en ambas versiones, en la cinta muere devorado por lobos, algo que nunca ocurre en el material original. Esta escena subraya la brutalidad del entorno y profundiza el aislamiento de la criatura.

    Pero el giro más impactante llega al final. En lugar del desenlace trágico de la novela, donde el monstruo encuentra a su creador ya muerto y jura acabar con su vida, Del Toro opta por una reconciliación. En el Ártico, Victor, moribundo, llama “hijo” a la criatura, quien lo perdona en un cierre cargado de redención y humanidad.

    Con esta versión, Guillermo del Toro convierte a Frankenstein en un relato menos de horror y más de dolor, pérdida y redención, adaptando el mito a los dilemas contemporáneos sobre la identidad, la creación y la empatía.