Durante la etapa final de la selección de los soldados de élite del Ejército de EE.UU., un ejercicio se convierte en una lucha por sobrevivir ante una amenaza inimaginable. No te pierdas a Alan Ritchson en el filme de acción «War Machine» (Máquina de guerra), que ya está disponible este fin de semana en Netflix.
«El joven Sherlock», serie drama – Prime Video
«Vladimir», miniserie drama – Netflix
«Los dinosaurios», serie documental – Netflix
«Parque Lezama», película argentina – Netflix
«El infierno de las mujeres» (Piekło kobiet), serie drama polaca – HBO Max
«Novio por suscripción», miniserie drama surcoreana – Netflix
«Harry Styles: Una noche en Mánchester», concierto en vivo – Netflix
Warner Bros. desarrolla la primera película basada en la exitosa saga ‘Game of Thrones’ (‘Juego de Tronos’), un proyecto que estará dirigido por Beau Willimon, reconocido por su trabajo como guionista en la serie ‘Andor’, según informó la revista especializada Page Six.
La producción, que todavía se encuentra en una etapa temprana de desarrollo, contará la historia de la conquista de Aegon I Targaryen, uno de los eventos más importantes en el universo narrativo creado por el escritor George R. R. Martin.
Este relato también forma parte de otro proyecto que actualmente se desarrolla como serie para la plataforma HBO, lo que ampliaría el universo televisivo y cinematográfico de la franquicia.
Sin embargo, el futuro de la película aún es incierto debido a la reciente adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount Skydance. De concretarse esa fusión empresarial, algunos proyectos en desarrollo podrían verse afectados.
A pesar de esa posibilidad, analistas del sector consideran poco probable que la cinta sea cancelada, ya que ‘Game of Thrones’ continúa siendo una de las franquicias audiovisuales más exitosas y valiosas de HBO, que ya expandió su historia con la serie ‘House of the Dragon’, centrada en la familia Targaryen dos siglos antes de los acontecimientos de la producción original.
La serie “Industry”, una de las más seguidas en la plataforma HBO, tendrá una quinta temporada que, además, será la última, mientras el final de la cuarta se emitirá el próximo 1 de marzo.
“Tenemos el privilegio de unirnos al pequeño y prestigioso grupo de dramas que han logrado llegar a las cinco temporadas en HBO”, declararon Mickey Down y Konrad Kay, sus creadores, en un comunicado que reproduce Variety.
“Este marzo se cumple una década desde que empezamos a concebir el mundo de ‘Industry’, y existe gracias a la fe inquebrantable y la visión de nuestros socios y exsocios de HBO», recordaron sus creadores.
La serie, según la plataforma que la distribuye, sigue las vicisitudes de un ambicioso grupo de veinteañeros que compiten por puestos en la compañía Pierpoint & Co., el banco de inversiones más importante de Londres.
“Llevamos un tiempo pensando en la mejor manera de cerrar la serie con un final excepcional”, continuó la pareja.
Y dijeron que «a diferencia de algunos de nuestros personajes, sabemos cuándo irnos de una fiesta», al tiempo que agradecieron «a nuestros fieles seguidores, especialmente a quienes nos han visto desde el primer día», el apoyo a la serie.
Según HBO, la cuarta temporada de «Industry» ha promediado 1.7 millones de espectadores por episodio en la plataforma estadounidense, aproximadamente un 30 % más que la tercera temporada.
El elenco de la cuarta temporada incluye a Myha’la, Marisa Abela, Kit Harington, Ken Leung, Max Minghella, Miriam Petche, Sagar Radia, Toheeb Jimoh, Charlie Heaton y Amy James-Kelly, entre otros.
Peter Sutherland, un agente reclutado para un programa secreto de inteligencia de EE.UU., debe destapar una conspiración política para evitar un ataque terrorista.
Tras los acontecimientos de la segunda temporada, Peter recibe la misión de localizar a un joven agente del Departamento del Tesoro que ha asesinado a su superior y ha huido a Estambul con información gubernamental altamente confidencial. Con Gabriel Basso, Luciane Buchanan y Hong Chau, ya disponible en Netflix.
Más estrenos
«Banksters», serie drama – HBO Max
«56 días», película romance – Prime Video
«Cortafuego», película drama española – Netflix
«Portobello», miniserie dreama italiana – HBO Max
«Como agua para chocolate», serie drama, nuevo capítulo, temporada final – HBO Max
«Me has robado el corazón», película romance española – Amazon Prime
«Sobrevivir al Paraíso: Más allá de los Testigos de Jehová», serie documental – HBO Max
Cuando Andrés Baida y Louis David Horné interpretaron la segunda y última temporada de «Como agua para chocolate», ambientada en la Revolución Mexicana (1910-1917), comprendieron que la verdadera “revolución” no comenzó con un arma, sino dentro de las cocinas, en las manos de cocineras como Tita de la Garza.
“La verdadera revolución inicia desde las cocinas (…) Eso es lo más importante de retratar en esta historia: ver cómo Tita lo revoluciona todo desde el interior y cómo rompe esas tradiciones que son las que detienen a esta familia”, cuenta Baida a EFE sobre este período atravesado por la dictadura, en el que la mujer se levantó en armas, pero también transformó costumbres.
El personaje de Tita fue creado por la escritora mexicana Laura Esquivel para su novela homónima, publicada en 1989. En esta producción encabezada por Salma Hayek, la actriz Azul Guaita encarna a esta mujer que crece entre la magia de los fogones y las imposiciones sociales de Mamá Elena (Irene Azuela), víctima de algunos de los crímenes más repudiables del machismo.
Hijos del matriarcado
Durante la grabación de los seis episodios de la segunda parte, que se estrenarán semanalmente a partir del 15 de febrero en HBO Max, el reparto masculino -Baida (Pedro Múzquiz), Horné (Juan Alejandrez) y Francisco Angelini (Dr. Brown)- destacó que el machismo de la época, a menudo disfrazado de “paternalismo”, persiste en la actualidad, y que la verdadera “revolución” consiste en erradicarlo.
Por su parte, Horné y Baida confiesan a EFE que son hijos del matriarcado, ya que ambos fueron educados únicamente por mujeres, lo que les permitió tener una mayor “sensibilidad” para entender a Mamá Elena, la matriarca de la hacienda Las Palomas y uno de los personajes más icónicos de la serie, conocido por el control violento que ejerce contra sus hijas.
En su caso, Baida relata que fue criado por una madre soltera, a quien vio luchar contra el mismo “machismo retrógrado” al que se enfrentan Mamá Elena y sus hijas Tita, Gertrudis (Andrea Chaparro) y Rosaura (Ana Valeria Becerril) a principios del siglo XX.
Magia sazonada con realidad
Gran parte del éxito de la serie, transmitida por primera vez en 2024, y del libro de Esquivel, que encabezó las listas de ‘best sellers’ en todo el mundo durante los años noventa, radica en contar la historia de amor pasional entre Tita y Pedro -marcada por la magia de la cocina mexicana- sin dejar de mostrar la cruda realidad de la época.
En ese sentido, Mamá Elena es un ejemplo perfecto, destaca Irene Azuela, porque cuando “le das zoom (te acercas)” a este personaje -con quien es “tan difícil empatizar”- te das cuenta de que “forma parte de un sistema que premia los abusos” que ella misma sufrió y, además, “no ofrece alternativas”.
“A Mamá Elena no le da la vida para ser consciente de eso”, apunta la actriz, al reflexionar sobre esa generación de mujeres que sostuvo haciendas enteras, pero que no tuvo la oportunidad de nombrar con todas sus letras la violencia de la que fueron víctimas.
Con el tono rebelde de Gertrudis, Andrea Chaparro afirma que ese sistema de tradiciones y costumbres, replicado por Mamá Elena, “está hoy visible” en las figuras que buscan dictar al mundo a “quiénes debemos amar” o quiénes “pueden ser libres”.
“El trabajo doméstico es la base de todo lo que estamos haciendo hasta ahora”, resalta, refiriéndose al daño que ha provocado a la humanidad el hecho de inferiorizar esta labor, la cual influye profundamente en lo que somos
Cinco mujeres comunes, empujadas al límite por las circunstancias, deciden robar un banco disfrazadas de hombres, esta es la sinopsis de «Las Leonas», que llega este fin de semana a Netflix.
Aunque se trata de un caso criminal que resulta romántico e inspirador en un mundo de desigualdades, la trama no adapta un caso real documentado ni sigue paso a paso un atraco que haya ocurrido en Francia u otro país.
Otras novedades
“The Muppet Show”, especial – Disney+
«Unfamiliar», miniserie – Netflix
«El abogado Lincoln», serie intriga, cuarta temporada – Netflix
«Salvador», serie drama Netflix
“Relationship Goals”, película comedia – Prime Video
La exitosa serie de HBO, The Last of Us, incorporará a Jorge Lendeborg Jr. y Clea DuVall para su tercera y posiblemente última temporada, según reveló el medio especializado Deadline.
Lendeborg Jr., conocido por su participación en Spider-Man: Lejos de casa, tomará el lugar de Danny Ramírez como Manny Álvarez, debido a que este último se desligó del proyecto por conflictos de agenda. En la trama, Manny es el leal aliado de Abby (interpretada por Kaitlyn Dever), y fue pieza clave en la muerte de Joel (Pedro Pascal) durante la primera temporada.
Por su parte, Clea DuVall interpretará a una integrante de los Serafitas, una secta religiosa extremista conocida como Scars, cuyos miembros rechazan la tecnología y son liderados por Isaac Dixon, encarnado por Jeffrey Wright. DuVall ha formado parte de reconocidas producciones como Argo, Zodiac y Poker Face.
Además del cambio de actor para el personaje de Manny, la producción también enfrenta la salida de Neil Druckmann, creador del videojuego original y pieza fundamental en la adaptación de HBO. Druckmann dejó la serie antes del inicio formal de la producción de esta tercera temporada.
Aunque inicialmente se contemplaban cuatro temporadas, medios especializados señalan que esta tercera entrega podría ser el cierre definitivo de la historia televisiva. Se enfocará principalmente en el arco de Abby, reflejando el cambio de perspectiva que también presenta el segundo videojuego, donde la narrativa alterna entre Ellie y Abby.
Hasta el momento, HBO no ha confirmado una fecha oficial de estreno, pero se estima que el rodaje se llevará a cabo entre marzo y noviembre de este año. Siguiendo la pauta de lanzamientos previos, la tercera temporada podría llegar a las pantallas en 2027.
Dos jugadores de hockey enfrentados en la pista pero amantes fuera de ellas: con esta sencilla trama y una buena dosis de escenas de sexo, «Heated Rivalry» (Más que rivales), una serie canadiense, ha conquistado seguidores en todo el mundo y esta semana llega por fin a Latinoamérica rodeada de expectación.
El proyecto está firmado por el director y actor canadiense Jacob Tierney, conocido por «Letterkenny» y otra serie de hockey: «Shoresy». La historia forma parte de «Game Changers» (2018), una saga de novela romántica escrita por Rachel Reid que también ha visto como sus obras saltaban a la fama de la noche a la mañana.
El éxito para «Más que rivales» ha sido inesperado especialmente entre el público femenino. La serie sigue la relación durante 8 años entre Shane Hollander e Ilya Rozanov, dos superestrellas mundiales de hockey que al principio solo tienen una relación sexual, pero que con el paso del tiempo, se convierte en algo más.
«Creo que las mujeres están, tanto en la vida real como en la cultura, expuestas constantemente a la violencia sexual. Ver cosas como esta, que en última instancia son representaciones de la vulnerabilidad masculina, puede ser muy refrescante» señaló Tierney en una entrevista con Variety sobre las numerosas fans de la serie.
La primera temporada de «Heated Rivalry» -seis episodios- ha cosechado millones de fans en los países en que se han estrenado: Canadá -es la serie más vista de 2025 de Crave, la plataforma en la que se estrenó-, Estados Unidos y Australia -países a los que llegó a través de HBO Max-.
Tras ser estrenada en Canadá el 19 de noviembre, Crave y HBO Max anunciaron el 12 de diciembre que habría una segunda temporada, que se comenzará a grabar pronto.
De camareros a los Globos de Oro
Hudson Williams y Connor Storrie, los dos actores canadienses que encarnan a los protagonistas, han pasado de trabajar como camareros a presentar premios en los Globos de Oro.
«El éxito de la serie ha sido completamente inesperado para mí», señaló Storrie (25 años), que da vida a Rozanov, en el magazine de televisión ‘The Today Show’ de NBC.
«El contenido sexual puede atraer a la gente al principio, pero la verdadera razón por la que la gente se siente atraída es por la relación entre los dos personajes», explicó el actor sobre el gran éxito de público. La química de la pareja en pantalla es innegable.
Desde su estreno, la pareja ha hecho numerosas apariciones como presentadores de los Globos de Oro, desfilando para grandes marcas de moda y, la semana pasada, llevaron la antorcha olímpica de los Juegos de Invierno de Milán-Cortina d’Ampezzo, que se inaugurarán el próximo viernes.
Entre sus seguidores se encuentran también políticos como el primer ministro de Canadá, Mark Carney, o el alcalde de Nueva York, Zohran Mamdani, que recomendó a los habitantes de la Gran Manzana ver la serie durante el encierro provocado por la tormenta de nieve de la semana pasada.
«Es todo muy loco. Hace solo ocho meses estaba sirviendo mesas en un restaurante, un trabajo que he tenido durante 8 años», subrayó Rozanov.
Su compañero Hudson Williams (que interpreta a Shane Hollander) tuvo el mismo trabajo hasta que la serie se comenzó a rodar. Ambos conectaron desde el primer momento: «Nos hicimos amigos desde el primer momento», explicó en el programa de Jimmy Fallon.
«No conocía el libro antes de participar en la serie. Ni siquiera sabía que existía un género que se llamaba ‘hockey smut’», explicó. Y es que, en el amplio y vasto mundo de las novelas románticas, existe uno género específico de historias de amor entre jugadores de hockey.
Williams señaló en el programa de televisión que una de las cosas que más valora de «Heated Rivalry» es que ofrece ejemplos de deportistas con otros modelos de masculinidad y eso es importante para las generaciones más jóvenes.
«Heated Rivalry» llega a todos los países de América Latina y Caribe en los que está disponible HBO Max el 6 de febrero, salvo en Brasil, donde se estrena el 13.
«The Wrecking Crew», una película de acción, thriller y comedia se acaba de estrenar en Prime Video, con la historia de Jonny (Jason Momoa) y James (Dave Bautista), unos hermanastros que llevan años sin dirigirse la palabra pero que se ven obligados a reunirse tras la misteriosa muerte de su padre.
«Hay explosiones y sí, hay chistes, pero tiene un momento de catarsis en los personajes donde se puede explorar la vulnerabilidad dentro de esta masculinidad tóxica. Y para mí eso fue algo bien bonito porque no me gusta que las películas no se atrevan a calar profundo en las emociones de los personajes», adelantó el director Ángel Manuel Soto a la agencia EFE.
Disfrútala ya en casa, con Amazon Prime Video.
Otros imperdibles
«Los Brdgerton», serie drama, temporada 4 – Netflix
Grupo Salinas aseguró este jueves que sus empresas concluyeron “la totalidad” de sus litigios fiscales con el Gobierno de México tras acordar un pago total de 32.132 millones de pesos (unos $1,785 millones) en un plazo de 18 meses.
En una tarjeta informativa, el Servicio de Administración Tributaria (SAT) precisó que el grupo empresarial del empresario Ricardo Salinas Pliego ingresó a la Tesorería un primer monto de 10.400,63 millones de pesos ($577,812,808 dólares) y el resto lo cubrirá en 18 parcialidades.
El SAT indicó que este acuerdo se logró “de conformidad con los beneficios establecidos en el Código Fiscal y en cumplimiento de las resoluciones judiciales aplicables”.
Por su parte, en un comunicado, Grupo Salinas confirmó que con ello “finalizan más de 20 años de controversias” y que el pago se realizará en parcialidades.
El conglomerado sostuvo que mantiene un “profundo desacuerdo” con el proceso, pero que decidió cerrar el capítulo “no por convicción” ni por considerar “justo” el desenlace, sino para “dar vuelta a esta página” y poner fin a lo que describió como una “campaña” en su contra.
El grupo de Salinas Pliego sostuvo que en los últimos 20 años sus empresas han pagado “más de 300.000 millones de pesos (más de 16.600 millones de dólares)” en obligaciones fiscales y aseguró que, con el pago anunciado, quedará cubierto “absolutamente todo lo que el Fisco exigió” y que, “a partir de ahora”, no deben “nada al Gobierno”.
En su nota, el Grupo Salinas dijo que el objetivo es recuperar “tiempo, energía y foco” para concentrarse en su operación y en sus clientes, y mencionó a “más de 200.000 familias” que, según su postura, dependen del grupo.
