La plataforma HBO presentó este miércoles el primer avance de la serie de Harry Potter, cuya primera temporada estará compuesta por ocho episodios y se estrenará en Navidad.
Bajo el título “Harry Potter and the Sorcerer’s Stone” (“Harry Potter y la piedra filosofal”), la producción retomará el nombre original de la primera entrega de la saga.
“La serie se estrenará en la Navidad de 2026 en HBO y estará disponible en línea en exclusiva en HBO Max en todos los mercados donde esté disponible”, indicó la plataforma en un comunicado.
La historia estará protagonizada por Dominic McLaughlin como Harry Potter, Arabella Stanton como Hermione Granger y Alastair Stout como Ron Weasley.
La trama inicia cuando Harry cumple 11 años y recibe su carta de admisión al Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería, marcando el comienzo de su viaje en el mundo mágico.
“Una carta de admisión en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería le abre a Harry un mundo oculto: un mundo de diversión, amistad y magia. Pero esta nueva aventura conlleva un gran riesgo, ya que Harry se ve obligado a enfrentarse a un peligroso enemigo de su pasado”, señala la sinopsis.
La serie seguirá la misma base de los libros escritos por J.K. Rowling, al igual que las películas protagonizadas por Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint.
HBO aseguró que la producción será una adaptación fiel de la obra literaria y que cada temporada abordará uno de los siete libros de la saga.
El proyecto está diseñado para extenderse durante una década, consolidando una nueva etapa de la franquicia, que ha vendido más de 600 millones de libros y recaudado $6,822 millones en taquilla con sus películas.
Paramount+ y HBO Max se integrarán en una sola plataforma de streaming luego del acuerdo de compra mediante el cual Paramount Skydance adquirirá Warner Bros. Discovery, según se anunció durante una reunión con inversores. La operación apunta a consolidar el negocio de consumo directo y fortalecer la competencia frente a los gigantes del sector.
El CEO de Paramount, David Ellison, explicó que la combinación de servicios permitirá alcanzar más de 200 millones de suscriptores directos.
“Tenemos previsto fusionar los dos servicios, lo que hoy en día nos proporciona algo más de 200 millones de suscriptores directos”, afirmó.
Además, señaló que la compañía ya avanza en la consolidación de sus propios servicios en una plataforma unificada y que adoptará un enfoque similar con la nueva integración.
Ellison aseguró que la oferta conjunta, tanto por volumen de contenido como por capacidad tecnológica, permitirá competir con los principales actores del mercado DTC (consumo directo). No obstante, aclaró que HBO Max continuará operando de manera independiente bajo la dirección de Casey Bloys, presidente y CEO de HBO y Max Content.
“Casey y su equipo hacen un trabajo absolutamente extraordinario en HBO”, sostuvo, al tiempo que subrayó que la marca mantendrá su identidad. “Nuestra perspectiva es que HBO debe continuar siendo HBO. Han creado una marca fenomenal”.
En el plano financiero, la última oferta de Paramount Skydance elevó el precio a $31 por acción en efectivo, por encima de los $30 de su propuesta anterior y de los $27.75 planteados por Netflix, que decidió no mejorar su oferta.
El acuerdo incluye además una comisión regulatoria de $7,000 millones en caso de que la operación no se concrete por obstáculos legales, así como el pago de $2,800 millones correspondientes a la comisión de rescisión que Warner debería cancelar a Netflix.
El CEO de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, celebró el acuerdo y aseguró que generará un “enorme valor” para los accionistas una vez obtenga la aprobación correspondiente. Paramount prevé cerrar la transacción en el plazo de un año, sujeta al visto bueno de reguladores y accionistas, lo que marcaría una de las mayores reconfiguraciones en la industria global del entretenimiento digital.
HBO Max estrenará este viernes a nivel mundial la serie documental “Sobrevivir al paraíso: más allá de los Testigos de Jehová”, una producción de tres episodios que recoge las vivencias “demoledoras” de exmiembros de la organización en España y su proceso hasta el juicio de 2022 en el que lograron denominarse víctimas.
La docuserie, basada en el pódcast del diario ABC “Los expulsados del paraíso: sobrevivir a los Testigos de Jehová”, reconstruye el recorrido vital de quienes abandonaron la institución fundada en Estados Unidos en 1881.
A través de testimonios en primera persona, expertos en sectas y periodistas, la producción muestra desde la integración en una comunidad de fe hasta la expulsión y el posterior proceso de denuncia y organización colectiva.
Según explicó a EFE el director de la serie producida por Boxfish, Pablo Aguinaga, los relatos eran profundamente impactantes.
“Eran demoledores, era gente que estaba muy destruida, que había sufrido mucho y que había perdido a la gente que más quería”, afirmó Aguinaga.
Los testimonios describen situaciones de acoso, abuso sexual, homofobia, machismo y un control rígido sobre la vida privada de los miembros, siempre bajo el argumento de la unidad y la protección espiritual.
Aguinaga aclaró que el proyecto no pretende tomar postura ideológica.
“Nosotros en ningún momento tomamos partido, no nos corresponde. Simplemente damos voz a una serie de exmiembros que cuentan un relato en primera persona: su paso por esta organización, cómo lo vivieron y cómo les afectó todo esto a su vida”, subrayó.
Además, enfatizó que la serie no “va en contra de los Testigos de Jehová ni en contra de la libertad de creencias y la libertad de culto”, aunque reconoce que el contenido puede sorprender por los aspectos menos conocidos que expone.
El documental aborda cómo la organización influyó en la vida cotidiana de sus integrantes, quienes crecieron sin celebrar cumpleaños, sin desarrollar amistades externas y bajo normas estrictas, incluida la expulsión por homosexualidad, todo enmarcado en la constante advertencia del Armagedón.
“Es una cacería continua”, señala una de las víctimas en el primer episodio.
La producción incluye imágenes del juicio celebrado en 2022 en Torrejón de Ardoz, Madrid, un proceso considerado clave porque por primera vez se calificó a la organización como “secta destructiva”, tras la desestimación de la demanda de protección al honor presentada por los Testigos de Jehová.
Amor, misterio, acción y grandes regresos marcan los estrenos de series de febrero, con dos protagonistas: ‘Heated Rivalry’, el éxito de televisión canadiense que causa furor en internet, y la segunda parte de la cuarta temporada de ‘Bridgerton’ en Netflix .
‘Heated Rivalry’ (HBO Max)
Convertida en uno de los fenómenos televisivos del año gracias al empuje de miles de fans en internet, esta serie canadiense de bajo presupuesto llega al resto del mundo con una historia de amor, hockey y secretos.
Protagonizada por los actores Hudson Williams y Connor Storrie, la ficción narra la relación escondida entre dos estrellas rivales del hockey sobre hielo que mantienen un romance durante casi una década.
Basada en una novela romántica de Rachel Reid, la serie aborda el amor, la negación y el autodescubrimiento, así como las dificultades de vivir abiertamente la homosexualidad en el deporte de élite. Su éxito ya le ha asegurado una segunda temporada.
La serie llega el 6 de febrero a todos los países que tienen HBO Max en Latinoamérica, salvo a Brasil que llega el 13.
‘Bridgerton’ (Netflix, 26 de febrero)
La segunda parte de la cuarta temporada de la serie -con cuatro nuevos capítulos- se centra en Benedict Bridgerton, el segundo hijo de la célebre familia, interpretado por Luke Thompson. Reacio al matrimonio pese a que sus hermanos ya han formado sus propias familias, su visión cambia cuando una misteriosa dama enmascarada irrumpe en su vida durante un baile.
Una imagen de Lincoln Lawyer en su cuarta temporada.
‘The Lincoln Lawyer’ (Netflix, 5 de febrero)
La serie basada en las novelas superventas de Michael Connelly alcanza su cuarta temporada con la adaptación de ‘La ley de la inocencia’. Mickey Haller (Manuel García-Rulfo) deberá demostrar la inocencia de un antiguo cliente, Sam Scales (Christopher Thornton), acusado de asesinato, mientras se enfrenta al FBI y a la fiscalía en un caso que hará aflorar viejos fantasmas.
‘The Night Agent’ (Netflix, 19 de Febrero)
En su tercera temporada, este thriller de acción inspirado en la novela de Matthew Quirk sigue a Peter Sutherland (Gabriel Basso), un joven agente del FBI que recibe la misión de localizar a un empleado del Departamento del Tesoro huido a Estambul tras asesinar a su superior y hacerse con información clasificada.
‘Paradise’. (Disney+, 23 de febrero)
Considerada por algunos la nueva ‘Lost’ (‘Perdidos’), ‘Paradise’ regresa con una segunda temporada ambientada en una localidad que ve como su habitual tranquilidad se ve alterada por un impactante asesinato. Xavier emprende la búsqueda de Teri por todo el mundo y descubre cómo ha sobrevivido la gente durante los tres años transcurridos desde ‘El Día’.
‘Monarch: Legacy of Monsters’ (Apple TV, 27 febrero)
Vuelve el spin-off de Godzilla con una segunda temporada de diez episodios en las que Kurt Russell, Wyatt Russell y Anna Sawai se adentrarán en el mundo de los monstruos en enclaves como La Isla Calavera, del universo King Kong, bajo la amenaza de un terrorífico titán.
‘Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette’ (Disney+, 13 febrero)
Ryan Murphy firma esta miniserie que explora la extraordinaria historia de amor de la icónica pareja formada por John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette, interpretados por Paul Anthony Kelly y Sarah Pidgeon. El reparto cuenta con Naomi Watts como estrella invitada, en el papel de la glamurosa Jackie Kennedy.
Una escena de 56 days en Prime Video.
’56 Days’ (Prime Video, 18 febrero)
Basada en la novela ‘Obsesión’ de Catherine Ryan, la serie sigue la historia de Oliver y Ciara, dos jóvenes que viven una historia de pasión marcada por un terrible acontecimiento: tras 56 días juntos, se encuentran un cuerpo brutalmente asesinado en un apartamento.
‘The Artful Dodger’ (Disney+, 10 de febrero)
La segunda temporada de esta historia de reinvención y redención introduce nuevos dilemas para Jack Dawkins, el legendario carterista enamorado de Lady Belle, hija del gobernador. En los nuevos capítulos, Dodger se debate entre la promesa de un amor imposible en la alta sociedad y la tentación instintiva del mundo delictivo que anhela en secreto.
‘Cross’ (Amazon Prime, 11 de febrero)
La adaptación televisiva de los personajes creados por James Patterson regresa con una segunda temporada en la que Alex Cross, un detective y psicólogo forense, vuelve a indagar en las mentes de los asesinos y sus víctimas para identificar y capturar a los culpables.
‘The Last Thing He Told Me’ (Apple TV, 20 de febrero)
Este thriller protagonizado por Jennifer Garner llega a su segunda temporada con ocho nuevos episodios. Cuando Owen (Nikolaj Coster-Waldau) aparece tras cinco años desaparecido, Hannah (Garner) y su hijastra Bailey (Angourie Rice) se ven inmersas en una carrera contrarreloj para reunir a su familia antes de que el pasado las alcance.
Fotograma de la serie «Como agua para chocolate» que llega en febrero con su segunda y última temporada. EFE
Como agua para chocolate’ (HBO Max, 16 de febrero)
En la segunda y última temporada de esta serie producida por Salma Hayek, Tita parecía hallar en el doctor Brown la promesa de un destino distinto; sin embargo, el regreso de Pedro reaviva una pasión tan intensa como prohibida.
Con un México atravesado por la violencia y los profundos cambios sociales como telón de fondo, los acontecimientos empujan a todos los personajes a enfrentarse a sus propios límites, siempre bajo el hechizo persistente de la cocina y su magia. EFE
El personal del Centro Médico de Traumatismo de Pittsburgh, en Estados Unidos, trabaja para salvar vidas en un servicio de urgencias saturado y sin fondos suficientes.
Esta es la sinopsis de la segunda temporada de “The Pitt” (2025), la serie médica protagonizada por Noah Wyle, Shawn Hatosy, Patrick Ball y Katherine LaNasa.
Otros estrenos de streaming
“Golden Globes 2026”, evento premiación (domingo 11) – HBO Max
“Industry” (Cuarta temporada), serie drama – HBO Max
“Él y ella”, serie drama policial – Netflix
“Machos Alfa” (Cuarta temporada), serie comedia – Netflix
“Gente que conocemos en vacaciones”, miniserie drama – Netflix
“Beast Games” (Segunda temporada), reality competencias – Prime Video
“The night manager” (Segunda temporada), serie drama – Prime Video
“1000 golpes” (segunda temporada), serie aventura drama época – Disney +
La aclamada cinta One Battle after another (Una batalla tras otra), dirigida por Paul Thomas Anderson y protagonizada por Leonardo DiCaprio, aterrizará en la plataforma de streaming HBO Max el próximo viernes 19 de diciembre, tras su exitoso paso por las salas de cine.
Estrenada el 26 de septiembre, la película ha recaudado $204 millones a nivel mundial y ha recibido elogios casi unánimes de la crítica especializada. Su recepción ha sido tan destacada que se perfila como una de las principales contendientes para los premios Óscar 2026.
La historia sigue a Bob (Leonardo DiCaprio), un revolucionario desgastado que vive al margen del sistema junto a su hija, Willa (Chase Infiniti), una joven enérgica e independiente. Cuando su enemigo, interpretado por Sean Penn, reaparece después de 16 años y Willa desaparece, Bob inicia una frenética búsqueda, enfrentando junto a su hija las secuelas de un pasado turbulento.
Con un guion cargado de tensión, acción y emociones, Una batalla tras otra ha obtenido 40 premios y más de 180 nominaciones en la temporada de festivales, entre ellas nueve candidaturas a los Globos de Oro, donde parte como una de las grandes favoritas.
Además de DiCaprio y Penn, el reparto incluye a Benicio Del Toro, quien da vida al sensei; Regina Hall como Deandra; Teyana Taylor, nominada al Globo de Oro, como Perfidia; y la joven promesa Chase Infiniti como Willa.
La producción está a cargo de Adam Somner y Sara Murphy, ambos nominados al Óscar y al BAFTA. Paul Thomas Anderson también figura como productor ejecutivo, junto a Will Weiske.
Con esta nueva obra, Anderson suma otro título a su prestigiosa filmografía, que incluye películas como Magnolia, Pozos de ambición y El hilo invisible.
La compañía HBO Max confirmó que ampliará el universo de “El Chavo del Ocho” con una nueva producción centrada en Don Ramón, uno de los personajes más recordados de la comedia creada por Roberto Gómez Bolaños.
El anuncio llegó a través de las cuentas oficiales de la plataforma, que acompañaron el mensaje con la imagen del icónico sombrero utilizado por el comediante mexicano Ramón Valdés (1924-1988) en dicho personaje, desatando nostalgia y expectativa entre los fanáticos de la serie original de Televisa.
Por ahora, la compañía no ha revelado si este proyecto funcionará como un spin-off directo de “Sin querer queriendo” (2025), la exitosa serie biográfica sobre Chespirito estrenada recientemente. La historia, los enfoques narrativos y el protagonista siguen siendo un misterio, aunque HBO Max adelantó que durante el próximo año comenzará a liberar más información.
La figura de Don Ramón ocupa un lugar especial en la memoria televisiva latinoamericana. Su humor espontáneo, su eterna batalla con el Señor Barriga, sus roces con Doña Florinda y su vínculo entrañable con El Chavo marcaron generaciones.
Desde el humilde departamento 72, junto a La Chilindrina, el personaje encarnó la picardía, la honestidad y la lucha diaria por salir adelante. Su legado continúa vigente, y ahora la pregunta que muchos fanáticos se hacen es inevitable: ¿qué pensará Florinda Meza sobre este nuevo proyecto?
Sin caer en el melodrama que tanto gusta al algoritmo de las plataformas de streaming, la nueva serie mexicana «Yellow» “sacude la culpa y el ruido social” de sus personajes para hablar de la enfermedad, el suicidio y la búsqueda de la identidad, pero con “las ganas de vivir” como una motivación.
La serie producida por The Immigrant -conocida por el éxito de «Nadie nos va a extrañar» (2024)-, es descrita por su reparto como una “pieza de autor”, pues prescinde de las fórmulas que suelen atraer al gran público para centrarse en explorar, sin dar muchas explicaciones, la “revolución interna” que atraviesan Nico, Dan, Richie, Rojo y Quinto, sus protagonistas.
“Actualmente hay un silencio extremo velado por muchísimo melodrama y, (con «Yellow»), surge esta revolución de Sofía Auza y de la creación de contenido de series de autor. Espero que esto se vuelva tendencia e inspire a más personas a contar las historias a su manera, libres del algoritmo y del rating”, dijo a EFE la actriz Eréndira Ibarra (Rojo) sobre el trabajo de la directora.
Para Ibarra, la industria audiovisual atraviesa un “retroceso a nivel creativo” debido a cómo se están construyendo historias en las plataformas, donde “el melodrama reina, el dolor es el motor y la inclusión es solo una cuota”.
Defender la libertad creativa
Una opinión que comparte la intérprete Tessa Ía (Dan), quien señaló que “el público también agradece los proyectos raros e irreverentes”, como esta producción de Auza, quien además dirigió la película de «Adolfo» (2023), distinguida con el Oso de Cristal a Mejor Película en la sección Generation 14 plus del Festival Internacional de Berlín.
“No todos queremos la cajita de McDonald’s; queremos cosas raras, que nos dejen pensando, que nos ofrezcan arte visual”, sentenció Ía sobre esta serie de cinco capítulos, que se estrenará este jueves en HBO Max.
Además, defendió la importancia de respetar a los artistas y creadores, pues “ahorita la mayoría de las decisiones creativas las toman los ejecutivos”.
Con la libertad creativa de Auza, ‘Yellow’ se convierte en un proyecto visualmente distinto, cargado de una estética pop que cuenta la historia de dos ladronas de arte, Dan y Nico, quienes entablan una amistad con Richie, un piloto de Fórmula 1 que atraviesa por una crisis emocional en la que la idea del suicidio está presente.
El robo cometido por las protagonistas es investigado por Rojo, una detective que padece de una enfermedad terminal a la que le rehuye, y por su compañero Quinto, un personaje solitario interpretado por Humberto Busto, conocido por su papel en ‘Amores Perros’ (2000).
Busto celebra el surgimiento de este tipo de historias en medio de “un mundo tan horrible”, porque “estos universos son como una cajita musical” para las audiencias, ya que también “indagan en la huella del dolor y en cómo se sobrevive a ella a través de la compañía, de la amistad”, y es entonces cuando “la cajita (musical) logra una sinfonía” con todas sus piezas.
Y es que, agregó Ibarra, al final “las ganas de morir y de vivir” de Richie o Rojo los llevan a “conectar con las personas que tienen cerca”; por lo tanto, concluyó, “la idea de amistad y de comunidad es la respuesta para seguir viviendo”.
El elenco de la serie de HBO Max lo completan Martín Saracho (Richie) y Lizeth Selene (Nico), quien recientemente participó en «Cometierra» (2025), producción basada en la novela de la argentina Dolores Reyes.
La segunda y última temporada de Como agua para chocolate llegará a HBO Max el 15 de febrero de 2026, consolidando la apuesta de Warner Bros. Discovery por las producciones originales en México y América Latina. Así lo anunció este martes la plataforma durante su evento Upfront 2026, donde presentó más de 40 títulos regionales y más de 50 proyectos actualmente en desarrollo.
Basada en la célebre novela de Laura Esquivel, la serie es una producción de Salma Hayek y ha sido reconocida por conectar con temas contemporáneos como la identidad de género, el amor y la libertad desde una perspectiva femenina.
“La cocina se vuelve un lugar de libertad y amor, más allá de los roles históricos asignados a la mujer”, explicó Ximena Amann, directora de fotografía, en presencia de la actriz Irene Azuela, quien interpreta a Elena.
Universo Chespirito: más allá del éxito de Sin querer queriendo
Uno de los mayores fenómenos de la plataforma ha sido Chespirito: Sin querer queriendo, drama biográfico sobre Roberto Gómez Bolaños, que tras su estreno en julio se consolidó como la producción más vista en la región.
Como parte de un nuevo acuerdo con THR3 Media Group, HBO Max ampliará el universo de Chespirito con ‘Los Colorado’, serie animada inspirada en el ‘Chapulín Colorado’, y una comedia live-action sobre Don Ramón, dos de los personajes más queridos del legado de Gómez Bolaños.
Documentales y ‘true crime’: apuestas fuertes para 2026
La plataforma seguirá apostando por las docuseries y el género true crime, que han generado gran audiencia con títulos como Marcial Maciel: El lobo de Dios y Culiacanazo: Herederos del narco.
Para el próximo año, se anuncian estrenos como:
Poeta Caníbal: basada en el caso real del asesino serial José Luis Calva Zepeda.
Los asesinos de Colosio: indagación documental sobre el magnicidio del excandidato presidencial Luis Donaldo Colosio en 1994.
Tragedia en la Corregidora: crónica del violento motín ocurrido el 5 de marzo de 2022 durante un partido entre Querétaro y Atlas, que dejó al menos 26 heridos.
Telenovela y deporte: nuevas audiencias, mismo compromiso
En su exploración por el formato tradicional de la telenovela mexicana, HBO Max lanzará ‘Colisión’ en la segunda mitad de 2026, protagonizada por Macarena Achaga. La serie contará la historia de dos mujeres que luchan por posicionarse en el competitivo mundo empresarial, un enfoque fresco y contemporáneo del género clásico.
Además, la plataforma continuará siendo un referente del fútbol europeo en México, con transmisiones en vivo de la Champions League, la Premier League y la FA Cup, reforzando su portafolio deportivo.
David Chase, creador del legendario drama criminal Los Soprano, regresa a las series con Project: MKUltra, una miniserie que ya está desarrollando para HBO Max. Centrada en el programa secreto de control mental que la CIA llevó a cabo durante la Guerra Fría, esta nueva producción abordará uno de los proyectos más singulares y misteriosos de la Agencia Central de Inteligencia y que, además, inspiró una de las series más populares de la última década, Stranger Things.
Chase ejercerá de guionista y productor ejecutivo de Project: MKUltra, adaptación del libro de no ficción Project Mind Control: Sidney Gottlieb, the CIA and the Tragedy of MKUltra, de John Lisle, historiador e investigador especializado en la historia secreta del servicio de inteligencia estadounidense.
La obra, publicada en mayo de 2025, aporta documentación y testimonios inéditos sobre el programa MKUltra y su arquitecto, Sidney Gottlieb, que dirigió una red de experimentos con altas dosis de LSD administradas de forma encubierta, electrochoques muy por encima de parámetros clínicos, hipnosis, privación sensorial, tortura psicológica y otros métodos coercitivos, realizados tanto con voluntarios informados como con sujetos que no lo consintieron.
MKUltra comenzó oficialmente en 1953 y se dio por terminado en 1973. Su objetivo declarado era neutralizar los supuestos avances soviéticos y chinos en sus investigaciones relacionadas con el lavado del cerebro, explorando sustancias y técnicas que debilitaran la voluntad y forzaran confesiones. La amplitud del programa fue enorme: subproyectos repartidos por universidades, hospitales, prisiones y laboratorios en Estados Unidos y Canadá, a menudo con financiación encubierta y sin que los participantes supieran que estaban siendo utilizados como cobayas.
Parte de la información desapareció cuando el director de la CIA Richard Helms ordenó destruir archivos en 1973, pero algunos detalles salieron a la luz gracias a la Ley por la Libertad de la Información, que otorga a todos los miembros de los Estados Unidos el derecho de acceso a la información federal del gobierno.
Stranger Things bebe de MKUltra en la propia base de su trama: el Laboratorio de Hawkins, dirigido por Martin Brenner, reclutó a jóvenes como Terry Ives, la madre de Once, para ensayos de esta naturaleza que harán más adelante también en la protagonista de la serie. El éxito de Netflix muestra un programa gubernamental secreto que busca convertir habilidades psíquicas en un arma de espionaje contra agentes soviéticos. Además, el proyecto MK Ultra inspiró en mayor o menor medida otros proyectos de ficción como Los hombres que miraban fijamente a las cabras, Conspiración o American Ultura.
Respecto a la carrera de Chase tras el fenómeno de Los Soprano, serie que fijó el estándar de la edad de oro de la televisión y le valió cinco Emmys como productor y guionista, se centró en el cine con Not Fade Away (2012), un coming-of-age musical ambientado en Nueva Jersey, y coescribió y produjo The Many Saints of Newark (2021), precuela cinematográfica del universo Soprano.
