Etiqueta: Hollywood

  • Lo nuevo del cine de Hollywood: secuelas y grandes estrenos

    Lo nuevo del cine de Hollywood: secuelas y grandes estrenos

    El estreno esta semana de ‘Toy Story 5’ supone el pistoletazo de salida al periodo de estrenos de las grandes producciones de Hollywood, que coincide con el verano en el hemisferio norte. Este año llegan desde el nuevo Spider-man, a la esperadísima versión de ‘La Odisea’, de Christopher Nolan, pasando por ‘Moana’ o ‘Supergirl’.

    ‘Toy Story 5’ (17-19 de junio)

    La quinta entrega de las aventuras de Woody y Buzz Lightyear ya era un acontecimiento importante en el cine de 2026, pero las colaboraciones de Bad Bunny (que pondrá la voz a Pizza con gafas de sol), Penélope Cruz (Flamenco) y Bizarrap (Gnomo de Jardín), además de la de Taylor Swift con la canción ‘I Knew It, I Knew You’, han disparado las expectativas de los seguidores para ver el cierre de esta saga.

    ‘Spider-Man: Brand New Day’ (29-31 de julio)

    Otro regreso de altura, el de la cuarta entrega del Spider-Man de Tom Holland y Zendaya, que estará en los cines en los últimos días de julio. Situada cuatro años después de ‘No Way Home’, película en la que Strange borró de la memoria de todo el mundo a Peter Parker, que ahora se dedica a proteger Nueva York y ha desaparecido voluntariamente de las vidas de quienes ama.

    Tom Holland ha interpretado a Peter Parker en los tres filmes dirigidos por Jon Watts.

    ‘The Odyssey’ (15-17 de julio)

    Con un presupuesto de unos 250 millones de dólares, según los medios estadounidenses, Christopher Nolan se ha metido en un enorme desafío: la adaptación de una novela mítica que hasta ahora no ha conseguido reflejar en imágenes la profundidad de la epopeya escrita por Homero. El realizador británico lo ha dado todo en este proyecto rodado en la más nueva tecnología Imax y con un reparto lleno de estrellas -Matt Damon, Zendaya, Anne Hathaway, Tom Holland, Robert Parttinson, Charlize Theron o Lupitta Nyong’o-.

    ‘Supergirl’ (24-26 de junio)

    La actriz australiana Milly Alcock, conocida por su papel de la princesa Rhaenyra Targaryen en la serie ‘House of the Dragon’, se enfunda el traje de Supergirl, la irreverente prima de Superman, en este nuevo intento de conseguir una película de éxito sobre esta superheroína de DC, de la que ya se hizo un fallido filme en 1984.

    ‘The Dog Stars’ (26-28 de agosto)

    Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley o Guy Pearce están en el reparto de ‘The Dog Stars’, un thriller dirigido por Ridley Scott, que adapta el bestseller de Peter Heller sobre Hig, un joven piloto que, junto con un militar experto en supervivencia, Bangley, ha construido un hogar eficiente pero aislado en un mundo postapocalíptico.

    ‘Minions & Monsters’ (1-2 de julio)

    Tras el éxito de ‘Despicable Me 4’, que en 2024 fue la cuarta película más taquillera a nivel mundial, los divertidos minions regresan acompañados de novedosos personajes para contar la disparatada historia de cómo estos seres amarillos conquistaron Hollywood y se convirtieron en estrellas de cine. Es el séptimo largometraje de esta saga de animación.

    ‘Moana’ (8-10 de julio)

    Las aventuras de Moana saltan de la animación a la acción real con esta nueva entrega de la saga de Disney ambientada en la Polinesia. Dwayne Johnson repite su personaje del semidios Maui, al que antes solo ponía la voz mientras que Catherine Laga’aia, un actriz con solo una serie en su currículum, se mete en la piel de la hija de un jefe tribal convertida en heroína. Una película musical que cuenta con canciones de Lin-Manuel Miranda.

    ‘Coyote vs. Acme’ (27-28 de agosto)

    Y de nuevo animación, aunque mezclada con acción real, en esta película con historia de James Gunn (director y guionista de ‘Superman’ o ‘Guardians of the Galaxy) y protagonizada por Will Forte, Lana Condor, P.J. Byrne y John Cena, junto a los personajes animados icónicos de los Looney Tunes.

  • Tarantino arremete contra «esa fábrica de salchichas insípidas llamada Hollywood»

    Tarantino arremete contra «esa fábrica de salchichas insípidas llamada Hollywood»

    El cineasta Quentin Tarantino lanzó una nueva crítica contra la industria cinematográfica de Hollywood al considerar que gran parte de las películas estrenadas en los últimos años están marcadas por errores narrativos, decisiones complacientes y repartos poco acertados.

    En un artículo de opinión publicado en la revista Sight and Sound, el director de “Pulp Fiction” y “Kill Bill” aseguró que el cine posterior a la pandemia atraviesa una etapa de deterioro creativo que ha reducido su entusiasmo por las nuevas producciones.

    “Desde la pandemia, al menos para mí, parece casi imposible que se estrene una película nueva que no acabe destripando”, escribió el realizador, quien cuestionó la calidad de muchas de las cintas producidas recientemente por los grandes estudios.

    Tarantino afirmó que actualmente prefiere dedicar su tiempo a la lectura antes que asistir al cine, al considerar que las producciones contemporáneas han perdido parte de la capacidad de sorprender y emocionar al público.

    En su texto, el cineasta sostiene que «los fallos, las inverosimilitudes, la complacencia hacia el público, los intérpretes mal elegidos o sencillamente las tonterías suelen hundir cada nueva película que sale de la fábrica insípida de salchichas que antes se llamaba Hollywood».

    A pesar de sus críticas, el director reconoció que algunas películas recientes lograron captar su atención. Entre ellas mencionó “West Side Story”, la adaptación dirigida por Steven Spielberg, y las dos primeras entregas de “Horizon: An American Saga”, el proyecto cinematográfico impulsado por Kevin Costner.

    Sin embargo, destacó especialmente a “El botín”, un thriller policial distribuido por Netflix y dirigido por Joe Carnahan, al que calificó como la película más atractiva que ha visto en los últimos años.

    “El tenso nuevo filme que, debo admitirlo, me atrapó y me mantuvo enganchado durante toda su duración fue ‘El botín’”, señaló Tarantino al referirse a la producción protagonizada por Matt Damon y Ben Affleck.

    El cineasta elogió tanto la dirección como las actuaciones y el aspecto visual de la cinta, aunque aseguró que el principal mérito recae en el guion escrito por Joe Carnahan y Michael McGrale. “Todo el conjunto funcionó para mí”, afirmó.

    La película sigue la historia de un grupo de policías de Miami que descubre millones de dólares ocultos en un escondite abandonado, situación que desencadena conflictos internos y pone a prueba la confianza entre los agentes.

    La producción también ha estado rodeada de controversia luego de que dos agentes del condado de Miami-Dade presentaran una demanda por difamación contra los productores, al considerar que algunos elementos de la trama estarían inspirados en experiencias reales que afectan su reputación profesional. Los responsables de la película rechazan las acusaciones y sostienen que se trata de una obra completamente ficticia.

    Mientras tanto, Tarantino continúa trabajando en nuevos proyectos. El director prepara la obra teatral “The Popinjay Cavalier”, una comedia de enredos que estrenará en Londres en 2027. Además, participa como guionista en “The Adventures of Cliff Booth”, secuela de “Érase una vez en Hollywood”, que será dirigida por David Fincher y protagonizada nuevamente por Brad Pitt.

    El cineasta aún mantiene en reserva cuál será su décima y, según ha reiterado en varias ocasiones, última película como director.

     

  • Steven Spielberg rechaza que la IA sustituya la creatividad humana

    Steven Spielberg rechaza que la IA sustituya la creatividad humana

    El director estadounidense Steven Spielberg expresó su rechazo a que la inteligencia artificial asuma funciones creativas dentro de la industria cinematográfica y defendió el papel insustituible de la experiencia humana en la creación artística.

    Durante una participación en el pódcast IMO, el realizador de películas emblemáticas como “Tiburón”, “La lista de Schindler” y “E.T.” afirmó que la tecnología puede aportar beneficios en determinadas tareas de producción, siempre que se mantenga como una herramienta de apoyo.

    “Donde la IA no me gusta es cuando adopta una postura o cuando deja una silla vacía en la mesa de guionistas. No estoy dispuesto a sustituir eso porque no creo realmente en su conciencia”, manifestó Spielberg.

    El cineasta sostuvo que ningún algoritmo puede reemplazar la sensibilidad humana que interviene en el proceso creativo. “No creo que haya ningún sustituto para el alma, no creo que eso sea un algoritmo que se pueda inventar”, afirmó.

    Spielberg recordó que el debate sobre la relación entre tecnología y humanidad ha estado presente en su filmografía desde hace años, especialmente en producciones como “A.I. Inteligencia Artificial”, donde exploró precisamente los límites entre emociones humanas y avances tecnológicos.

    Según el director, la inteligencia artificial puede resultar útil para tareas operativas como la búsqueda de locaciones o la organización de procesos técnicos dentro de una producción cinematográfica.

    Sin embargo, dejó claro que no está dispuesto a delegar en sistemas automatizados aspectos fundamentales de la creación audiovisual, como la escritura de diálogos, la planificación de escenas o las decisiones relacionadas con la dirección artística.

    “No me digas cómo escribir el diálogo de este personaje, no me digas dónde tiene que ir la cámara y tampoco me digas cómo debe ser el decorado, salvo que la IA sea simplemente una herramienta dentro de una gran caja de herramientas del diseñador de producción”, expresó.

    “Utilizad la IA como una herramienta, pero no como la última palabra en nada creativo. Ahí es donde marco el límite”, añadió el realizador, quien se prepara para estrenar el próximo 12 de junio su nueva película “El día de la revelación”.

    La producción marcará el regreso de Spielberg al género de los extraterrestres, temática que abordó anteriormente en clásicos como “Encuentros en la tercera fase”, “E.T.” y “La guerra de los mundos”.

    Las opiniones del cineasta coinciden con posturas expresadas recientemente por otras figuras de Hollywood. Entre ellas destaca el actor Leonardo DiCaprio, quien también manifestó sus reservas sobre el uso de la inteligencia artificial en el ámbito artístico.

    “Creo que cualquier cosa que vaya a ser considerada auténticamente arte tiene que venir del ser humano”, sostuvo DiCaprio en una entrevista publicada por la revista Time en diciembre de 2025.

    El actor argumentó que las creaciones generadas por inteligencia artificial pueden alcanzar notoriedad momentánea, pero carecen de la autenticidad y la carga emocional propias de las obras concebidas a partir de experiencias humanas.

     

     

  • Unos 2,000 artistas de Hollywood firman carta contra fusión de Warner y Paramount

    Unos 2,000 artistas de Hollywood firman carta contra fusión de Warner y Paramount

    La carta de profesionales de Hollywood que se oponen a la compra de Warner Bros. Discovery (WBD) por parte de Paramount Skydance sumaba este martes ya 2,000 nombres, el doble respecto a ayer, entre ellos los de Javier Bardem y Pedro Pascal.

    El texto, que fue publicado ayer lunes, está suscrito por figuras conocidas de la industria como Joaquin Phoenix, JJ Abrams, Yorgos Lanthimos, Noah Wyle, Sally Field, Rose Byrne, Ben Stiller, Kristin Scott Thomas, Mark Ruffalo, Bryan Cranston o la brasileña Petra Costa.

    El actor español Javier Bardem, ganador del Oscar, es uno de los firmantes de la carta protesta. EFE/EPA/CAROLINE BREHMAN

    Los firmantes denuncian que la operación perjudicará a una industria del entretenimiento ya en dificultades provocando «menos oportunidades para los creadores, menos empleo en el ecosistema de producción, mayores costes y menos opciones para el público» tanto en Estados Unidos como a nivel global.

    Los firmantes alertan también de que han observado «un fuerte descenso en el número de películas producidas y estrenadas», y «una reducción en la diversidad de historias que reciben financiación y distribución».

    La carta incluye todo tipo de profesionales, desde guionistas y diseñadores hasta animadores o decoradores, pero destacan actores, directores y productores, como.

    WBD votará el próximo 23 de abril sobre la propuesta de Paramount Skydance para adquirir la compañía por 111.000 millones de dólares, operación que se completará en el primer trimestre de 2026 si recibe la luz verde de los accionistas y los reguladores de varios países en los que opera, incluyendo EE.UU. y Reino Unido.

  • Michael J. Fox desmiente su muerte tras error de CNN: «Aparentemente solo soy yo y estoy bien»

    Michael J. Fox desmiente su muerte tras error de CNN: «Aparentemente solo soy yo y estoy bien»

    El actor Michael J. Fox, referente mundial en la lucha contra el Párkinson, se convirtió en tendencia este jueves tras un inusual error de la cadena CNN. El medio publicó un reportaje titulado «Recordando la vida del actor Michael J. Fox», lo que desató una alarma inmediata entre sus seguidores.

    Lejos de indignarse, el intérprete utilizó sus redes sociales para desmentir la noticia con el ingenio que lo caracteriza, asegurando que sigue vivo y en buen estado.

    «¿Cómo reaccionas cuando enciendes la tele y la CNN está informando de tu muerte?», cuestionó Fox en un comunicado cargado de sarcasmo. En el texto, el actor ofreció una lista de opciones para enfrentar la situación, que incluían desde «echarse agua hirviendo en el regazo» para comprobar si aún siente dolor, hasta llamar a su esposa para confirmar que sigue ahí.

    «Pensé que se acababa el mundo, pero al parecer solo soy yo y estoy bien. Con cariño, Mike», concluyó.

    Ante la repercusión del fallo, un portavoz de la CNN confirmó a la revista People que el material fue publicado por error y que ya ha sido eliminado de todas sus plataformas. La cadena extendió sus disculpas formales al actor y a su familia por la confusión generada.

    Cabe destacar que los medios de comunicación suelen tener preparados perfiles biográficos de figuras públicas, conocidos como «obituarios preventivos», para ser publicados con rapidez, siendo este el origen probable del desliz técnico.

    La falsa alarma se produjo apenas horas después de que Fox hiciera una aparición pública en el PaleyFest de Los Ángeles. El actor participó en un coloquio sobre la tercera temporada de Terapia sin filtro (Shrinking), la comedia de Apple TV+ protagonizada por Jason Segel y Harrison Ford.

    Su presencia física y su buen ánimo en el evento sirvieron como prueba irrefutable de que el reporte de la cadena de noticias carecía de fundamento.

    La incorporación de Fox a Terapia sin filtro marca un hito en su carrera, ya que representa su primer papel desde que anunció su retiro en 2020. En su libro biográfico, No Time Like the Future, el actor había explicado que las complicaciones derivadas del Párkinson le dificultaban memorizar diálogos y mantenerse en los platós de rodaje. Sin embargo, su regreso a la pantalla ha sido tan exitoso que el creador de la serie, Bill Lawrence, ya planea contar con él para la cuarta temporada.

    Michael J. Fox fue diagnosticado con Párkinson en 1991, cuando solo tenía 29 años y saboreaba el éxito global. Tras mantenerlo en secreto durante siete años, en 1998 decidió hacer pública su condición, convirtiéndose desde entonces en el principal activista y recaudador de fondos para la investigación de esta enfermedad a través de su fundación, demostrando que su legado va mucho más allá de la gran pantalla.

     

  • La Academia anuncia las fechas de la 99ª y 100ª edición de los Oscar

    La Academia anuncia las fechas de la 99ª y 100ª edición de los Oscar

    La 99ª edición de los Oscar se celebrará el 14 de marzo de 2027, mientras que la 100ª tendrá lugar el 5 de marzo de 2028, informó este martes la Academia de Hollywood y la cadena ABC en un comunicado conjunto.

    Estas serán las últimas emisiones de la gala de los Oscar por su distribuidor habitual, ABC, antes de que pase a YouTube.

    Estas también serán las dos últimas ceremonias en el Teatro Dolby, que ha sido la sede habitual de los premios durante más de dos décadas.

     

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    Recientemente, la Academia anunció un acuerdo de diez años para trasladar la gala al centro de Los Ángeles a partir de 2029, al Teatro Peacock, que también acoge otros galardones como los Emmy, los más importantes de la televisión internacional.

    El acuerdo estará vigente por diez años y marcará también la primera vez que una ceremonia se transmitirá de forma global a través de YouTube.

    Este martes también se anunciaron fechas clave de la 99ª edición, como que el período de elegibilidad de los proyectos será a partir del 1 de enero de 2026 y que la fecha límite de presentación para las categorías generales será el 12 de noviembre de este año.

    Los nominados se darán a conocer el 21 de enero de 2027 y en encuentro previo de los aspirantes a la estatuilla dorada conocido como el Luncheon, se llevará a cabo el martes 16 de febrero de 2027. 

  • Película de Super Mario lidera taquilla mundial con $372 millones

    Película de Super Mario lidera taquilla mundial con $372 millones

    La nueva película de Super Mario arrasó en la taquilla mundial tras su estreno el 1 de abril, en plena Semana Santa, al alcanzar una recaudación de $372 millones, posicionándose como el mayor éxito cinematográfico de 2026.

    ‘The Super Mario Galaxy Movie’ logró ingresos por $190.1 millones en Estados Unidos y Canadá, mientras que en otros 80 países acumuló $182.4 millones, según datos de Box Office Mojo.

    El filme también rompió varios récords en su debut, al convertirse en el quinto mejor estreno de la historia para una cinta animada y el cuarto más exitoso para un lanzamiento de Hollywood, solo superado por ‘Zootopia 2’, ‘Moana 2’ y la primera entrega de ‘Super Mario’, sin ajuste por inflación.

    La franquicia reafirma su fuerza en la industria al convertirse en la única basada en un videojuego animado que logra dos películas con ingresos superiores a $350 millones en su estreno global.

    La primera película de Mario Bros, lanzada en Semana Santa de 2023, alcanzó $375 millones en su debut y, tras varios meses en cartelera, acumuló un total de $1,300 millones a nivel mundial.

    En la actual cartelera, ‘Project Hail Mary’, protagonizada por Ryan Gosling, descendió al segundo lugar luego de liderar durante dos semanas, con ingresos acumulados de $420 millones en todo el mundo.

    En la tercera posición se ubicó la comedia negra ‘The Drama’, con Zendaya y Robert Pattison, que sumó $26 millones durante la Semana Santa, de los cuales $14 millones corresponden a Estados Unidos y Canadá.

    ‘Hoppers’ se colocó en el cuarto puesto en Estados Unidos y Canadá con $5.8 millones, alcanzando un total global de $512 millones, mientras que ‘Reminders of Him’ llegó a una recaudación de $79 millones.

     

  • John Travolta estrenará en el Festival de Cannes, fuera de competición, su debut como director

    John Travolta estrenará en el Festival de Cannes, fuera de competición, su debut como director

    El actor estadounidense John Travolta estrenará su debut como director en el próximo Festival de Cannes, donde presentará su película Propeller One-Way Night Coach en la sección Cannes Première, aunque fuera de competencia.

    El largometraje, producido por Apple, está basado en una novela escrita por el propio Travolta en 1997 y refleja su pasión de toda la vida por la aviación, según informó este jueves la organización del festival.

    El actor, conocido por sus papeles en Grease y Pulp Fiction, asistirá personalmente al evento en la Croisette para presentar su obra, en el marco del prestigioso certamen cinematográfico francés.

    «Además de una ecléctica filmografía de más de 70 películas que abarca medio siglo, este actor de 72 años tiene una pasión de toda la vida: la aviación», destacó el festival en un comunicado oficial.

    La organización también recordó los inicios del actor en esta afición. «De niño, le encantaba ver despegar los aviones desde el aeropuerto LaGuardia de Nueva York, cerca de su casa. Empezó a volar con solo 15 años, obtuvo su primera licencia de piloto a los 22 y, desde entonces, ha conseguido numerosas certificaciones».

    Travolta ha acumulado unas 9,000 horas de vuelo y cuenta con licencias para pilotar aeronaves como los Boeing 707, 737 y 747, así como el Airbus A380, lo que ha influido directamente en la temática de su ópera prima.

    La historia de la película está inspirada en recuerdos de infancia del actor, incluyendo su primer vuelo y experiencias relacionadas con la aviación, en un relato ambientado en la época dorada de los viajes aéreos.

    El reparto incluye a Clark Shotwell como el joven protagonista apasionado por los aviones, mientras que Kelly Eviston-Quinnett interpreta a su madre, con quien emprende un viaje hacia Los Ángeles lleno de experiencias memorables.

    «Entre las comidas a bordo, las encantadoras azafatas (interpretadas por Ella Bleu Travolta y Olga Hoffmann), las escalas inesperadas, los pasajeros extravagantes y un emocionante vistazo a la primera clase, el viaje se desarrolla a través de momentos mágicos e inesperados que marcan el rumbo del futuro del niño», detalla el comunicado del festival.

    El Festival de Cannes se celebrará del 12 al 23 de mayo y la programación completa se dará a conocer el próximo 9 de abril. Además, ya se confirmó que la apertura estará a cargo de La Vénus électrique, de Pierre Salvadori, y que se entregarán Palmas de Oro honoríficas a Peter Jackson y Barbra Streisand.

  • Mel Gibson renueva elenco para secuela de La Pasión de Cristo

    Mel Gibson renueva elenco para secuela de La Pasión de Cristo

    La película La resurrección de Cristo, dirigida por Mel Gibson, comenzó su rodaje la semana pasada en los estudios Cinecittà de Roma con un elenco principal completamente renovado.

    El director optó por sustituir a los actores originales de La pasión de Cristo (2004), apostando por nuevos intérpretes para dar vida a los personajes principales en esta esperada secuela.

    Según informó Variety, el actor finlandés Jaakko Ohtonen asumirá el papel de Jesús, mientras que la actriz cubana Mariela Garriga interpretará a María Magdalena, en reemplazo de Jim Caviezel y Mónica Bellucci.

    De acuerdo con una fuente cercana a la producción, la decisión responde al tiempo transcurrido desde la primera entrega, ya que la nueva historia ocurre apenas tres días después de la crucifixión.

    «Tenía sentido escoger de nuevo a todo el elenco. Habrían tenido que recurrir al CGI y otros efectos digitales -como el rejuvenecimiento de los actores-, lo cual habría sido muy costoso», explicó la fuente.

    El reparto se completa con la actriz polaca Kasia Smutniak como María, Pierluigi Pasino en el papel de Pedro y Riccardo Scamarcio como Poncio Pilatos. Además, Rupert Everett tendrá una participación breve pero relevante en la cinta.

    La producción también contará con locaciones en la ciudad italiana de Matera, así como en otras zonas del sur del país como Ginosa, Altamura y Gravina Laterza.

    La cinta original, estrenada en 2004, se convirtió en un fenómeno de taquilla al recaudar $610 millones a nivel mundial, consolidándose como una de las producciones independientes más exitosas.

    Aunque Jim Caviezel, actualmente de 57 años, expresó en abril su interés en retomar el papel de Jesús, finalmente no formará parte de esta nueva entrega.

    La secuela será dirigida por Gibson y coescrita junto a Randall Wallace, y llegará a los cines dividida en dos partes, programadas para estrenarse el 26 de marzo de 2027 y el 6 de mayo de 2027.

     

  • El nuevo filme de Scorsese inicia rodaje con DiCaprio y Jennifer Lawrence 

    El nuevo filme de Scorsese inicia rodaje con DiCaprio y Jennifer Lawrence 

    El director estadounidense Martin Scorsese inició el rodaje de su nueva película What Happens at Night en la República Checa, un proyecto que marca un nuevo reencuentro con Leonardo DiCaprio, quien comparte protagonismo con Jennifer Lawrence.

    La cinta, un drama con elementos de terror, aún no tiene fecha de estreno, pero ya reveló su primera imagen oficial, en la que ambos actores aparecen en una calle nevada, con una atmósfera fría y enigmática.

    En la instantánea, DiCaprio y Lawrence interpretan a un matrimonio que camina tomado de la mano, elegantemente vestido y con semblantes serios, mientras un taxi cubierto de hielo permanece detenido detrás de ellos.

    La historia, basada en la novela homónima de Peter Cameron, sigue a una pareja estadounidense que viaja a un pequeño pueblo europeo con el objetivo de adoptar a un bebé.

    Sin embargo, el viaje toma un giro inesperado cuando descubren que nada es lo que parece en el lugar, lo que desencadena una serie de cuestionamientos sobre su relación y su propia identidad.

    El filme representa la séptima colaboración entre Scorsese y DiCaprio, una dupla que ha trabajado en producciones como Gangs of New York, El aviador, Infiltrados, Shutter Island, El lobo de Wall Street y Asesinos de la luna.

    Durante un encuentro previo, DiCaprio adelantó la experiencia de trabajar con el cineasta a su compañera de reparto. «Es una experiencia fantástica y te va a dar muchísimas referencias cinematográficas», afirmó el actor.

    El elenco también incluye a figuras como Patricia Clarkson, Mads Mikkelsen, Jared Harris y Welker White, quienes completan un reparto de alto perfil.

    La producción está a cargo del propio Scorsese junto a un equipo de productores y productores ejecutivos, en un proyecto anunciado inicialmente en 2023.

    La película es desarrollada por Apple Original Films y se perfila como una de las apuestas cinematográficas más esperadas en los próximos años.