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  • La dureza del alzheimer es presentada por Juliette Binoche en la Berlinale

    La dureza del alzheimer es presentada por Juliette Binoche en la Berlinale

    El alzheimer o cualquier tipo de demencia son una enfermedad que no solo afecta al enfermo, también a todos lo que le rodean y es algo que hay que hacer visible. Ese es el mensaje de la película «Queen At Sea» y de todo su equipo, encabezado por Juliette Binoche, que presentaron este martes el filme en la competición de la Berlinale.

    Binoche interpreta a Amanda, que busca la mejor forma de ayudar a su madre, que sufre demencia avanzada y que vive en una típica casa londinense, incómoda y llena de escaleras, junto a su segundo marido, ambos rozando los ochenta años.

    Para la actriz francesa, su personaje intenta «garantizar la seguridad de todos en una situación extremadamente difícil» la de tratar a su madre con alzheimer.

    Al respecto, la británica Anna Calder-Marshall, que interpreta de forma brillante a la madre enferma, Leslie, destacó la importancia de que un filme como este se presente en un festival como la Berlinale. «Es algo que debe compartirse, hay que hacer conocer y tomar conciencia» del problema que supone para todos.

    Justamente de esa idea partió el director, Lance Hammer, que ha vivido de cerca un problema como el que muestra la película. «Quería mostrar el sufrimiento que eso implica», explicó el estadounidense, que en el filme ha volcado diferentes historias que conocía o le contaron.

    Incluso reescribió el guion para hablar con profesionales que tratan con estos enfermos, no solo desde el punto de vista puramente médico, también de ayuda social. «El guion se construyó como si fuera un taller», precisó.

    La historia se desarrolla principalmente en la casa en la que vive la pareja anciana y la situación estalla cuando la hija de ella les sorprende manteniendo relaciones sexuales, algo que cree inadecuado porque su madre no es capaz de dar su consentimiento.

    La intervención de la policía, de los servicios sociales, las diferentes opiniones del marido y de la hija, todo contribuye a poner de manifiesto la dureza de convivir con personas que padecen algún tipo de demencia.

    Como contraste, Sara, que es la tercera generación de la familia está viviendo su primer amor. Eso es lo que más atrajo a este papel a la actriz Florence Hunt, que se ha hecho muy popular por su papel de Hyacinth en la serie ‘Los Bridgerton’.

    «Lo que más me gusto del guion es la proximidad del primer amor de la vida de Sara y el último de su abuela», dijo Hunt, emocionada por trabajar con Juliette Binoche y con Calder-Marshall, de las que destacó su «capacidad de compromiso con un papel».

     

    «Habéis entrado tan profundamente en vuestros personajes que eso me inspiró para tratar de hacer lo mismo», resaltó la actriz mirando a sus compañeras de reparto.

    Tres mujeres frente a un hombre, Martin, el marido de Leslie, al que da vida el británico Tom Courtenay, un personaje tan frágil en el filme como su mujer, aunque él no lo quiera reconocer.

    «Es muy duro para el personaje de Jliette, porque sabe hasta qué punto Martin ama a su mujer pero ya no está en condiciones de ocuparse de ella, pero él está convencido de que puede hacerlo porque la quiere», explicó el actor.

    Mientras que Binoche apuntó que uno de los puntos centrales de la historia es dónde están los límites, en qué momento hay que tomar una decisión aunque sea duro.

    Lance Hammer (izq.) y Juliette Binoche.

    «Se trata de reaccionar con responsabilidad, de cuándo tomas la decisión, de quién es la mejor persona para tomarla», agregó el director.

    Una película con un extraño título que nace de una forma también curiosa.

    «At Sea en inglés británico, significa estar en peligro, estar perdido a nivel cognitivo y yo tenía una imagen en mi cocina de una reina sobre un barco que partía a la guerra». De ahí surgió este ‘Queen At Sea’.

    Una película que cuenta con una delicada fotografía del brasileño Adolpho Veloso -nominado este año al Oscar por su trabajo en ‘Train Dreams’ (‘Sueños de trenes’)- y que muestra «lo extremadamente humano», en palabras de Binoche.

  • «Los políticos han estado manipulando a través de las redes sociales», Juliette Binoche

    «Los políticos han estado manipulando a través de las redes sociales», Juliette Binoche

    En medio de protestas propalestinas, Juliette Binoche recibió este sábado el Premio a la Excelencia Artística en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), el más importante de México, en uno de los episodios “más libres” de su vida tras debutar como directora con la película ‘In-I In Motion’, que presentó en el certamen mexicano.

    “Estamos rodeados de muchas mentiras alrededor de nosotros, mentiras en redes sociales, los políticos han estado manipulando a través de las redes sociales, tenemos que estar conscientes de eso”, afirmó la galardonada con el Oscar (1997) tras recibir la distinción, luego de que su alfombra fuera tomada por decenas de manifestantes en contra del genocidio en Gaza en el estado mexicano de Michoacán.

    Con esta segunda visita al FICM -al que considera una “comunidad del cine”-, la actriz develó una butaca con su nombre y enfatizó que como artista lo que se quiere decir “es la verdad e inspirar a otras personas”.

    “Por eso estamos aquí todos juntos y le deseo lo mejor a este festival que está trayendo cineastas internacionales y colaboraciones en México que necesitamos en el mundo, necesitamos ver diferentes puntos de vista”, mencionó Binoche, de 61 años, sobre el festival que visitó por primera vez en 2014 como invitada de honor.

     

    Al recibir el Premio a la Excelencia Artística, que ha sido otorgado a grandes figuras de la industria cinematográfica como Francis Ford Coppola o Jodie Foster, recordó que aunque los actores utilicen vestimentas hermosas, desfilen en alfombras rojas o reciban maravillosas condecoraciones lo que realmente hacen es “servir” al público, una frase con la que se arrodilló frente a la audiencia de la sala.

    Luego de haber ofrecido una clase magistral a los asistentes de la edición número 23 del FCIM, la actriz de «El paciente inglés» (1996) se dirigió a los medios para relatar cómo fue el proceso de convertirse en directora con una obra performance que interpretó hace más de 15 años junto con el bailarín británico Akram Khan y fue grabada por su hermana, Marion Stalens.

    Para Binoche, estas piezas capturadas por Stalens y que el recién fallecido Robert Redford (1936-2025) le motivó a convertir en largometraje, fue una forma de entenderse a sí misma sin la pretensión de querer decirle algo a la audiencia, sino más bien de ser un “espejo” con el público.

    “No estoy segura de que ningún artista pueda decir qué es lo que quieren dar o cómo lo quieran dar, porque lo descubres cuando lo haces. No eres tan racional o consciente, porque hay partes de ti que suceden en el inconsciente”, remarcó.

    Además, destacó que no le importa si es “directora, actriz o pintora”, pues lo que realmente está buscando en esta etapa de su vida es “explorar la vida”. “Compartir qué está en mí y cuál es mi potencial (…) El arte debe ser ese lugar que te renueva a ti mismo”, agregó como propósito personal.

    Esta será la última vez que ‘In-I In Motion’ se proyectará con su duración original, 156 minutos, pues la realizadora decidió junto con su productor recortar la película grabada por su hermana y que la artista guardó durante 15 años en un cajón.