Los críticos y observadores de la industria del cine habían señalado la escasa representación de la comunidad LGBT entre las historias y personalidades nominadas a la 98a edición de los Oscar de la Academia.
Sin embargo, al menos dos de los premios entregados anoche destacaron como parte del orgullo y la diversidad, tal y como enfatizaron sus ganadores en el escenario y en la transmisión en vivo desde el Teatro Dolby de Los Ángeles.
Andy Jurgensen dedicó su galardón a su pareja, luego de también ganar un premio BAFTA por la edición de «One Battle After Another». EFE/ Armando Arorizo
Así fue como la película «Two People Exchanging Saliva» triunfó en un empate con «The Singers», en la categoría del Mejor Cortometraje. Sus directores Alexandre Singh y Natalie Musteata celebraron el galardón, pero fue ella quien hizo hincapié en que se trataba de una historia sobre la diversidad sexual.
En efecto, se trata de la historia de una mujer llamada Malaise, quien vive en una sociedad donde cualquier beso está penado con la muerte, y quien trabaja en una tienda donde conoce a Angine, una cliente que se convierte en su pareja del mismo sexo.
También el joven editor Andy Jurgensen decidió dedicar su Oscar a la Mejor Edición a su esposo, gracias a su trabajo para la cinta «One Battle After Another», que además se llevó un total de seis premios, incluidos los dos principales de la noche, al Mejor Director y Mejor Película de 2025.
Natalie Musteata y Alexandre Singh al ganar el Oscar al Mejor Corto por “Two People Exchanging Saliva” (Dos personas intercambiando saliva). EFE/EPA/CHRIS TORRES
Otros proyectos en competencia y con relevancia LGBT fueron «Elio», codirigida por el cineasta queer Adrián Molina y nominada a Mejor Película Animada; «A Friend of Dorothy», un cortometraje con resonancias queer nominado al Mejor Cortometraje, y «See Me in the Good Light», documental para Apple TV+ sobre Andrea Gibson, una poeta queer, nominada a Mejor Documental.
Las nominaciones a los Oscar 2026, que se entregan este domingo en Los Ángeles, han destacado a proyectos fascinantes como la película de terror y gran favorita del año “Sinners”, así como “One Battle After Another” y “Marty Supreme”.
Pero la lista de nominados causó cierto desconcierto por la ausencia de representación de historias y personalidades LGBTIQ+, por parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, especialmente en un año de opresión por parte del gobierno conservador de Donald Trump.
Los cinéfilos del mundo señalan que muchos proyectos y actuaciones de temática o interés LGBTIQ+ quedaron descartados, alimentando el debate sobre la falta de diversidad, inclusión y visibilidad en este escaparate mundial: Películas icónicas como “Sorry Baby”, “Hedda” y “Wicked: For Good” quedaron fuera de las principales categorías.
Pero lo cierto es que algunos de los proyectos con clara representación LGBTIQ+ sí fueron nominados, como «Elio», codirigida por el cineasta abiertamente queer Adrian Molina, nominada como Mejor Película Animada.
También figuran «A Friend of Dorothy», un cortometraje con resonancias queer, y «See Me in the Good Light», un documental para Apple TV+ sobre Andrea Gibson, poeta queer altamente reconocida en la actualidad, nominada a Mejor Documental.
Dos jugadores de hockey enfrentados en la pista pero amantes fuera de ellas: con esta sencilla trama y una buena dosis de escenas de sexo, «Heated Rivalry» (Más que rivales), una serie canadiense, ha conquistado seguidores en todo el mundo y esta semana llega por fin a Latinoamérica rodeada de expectación.
El proyecto está firmado por el director y actor canadiense Jacob Tierney, conocido por «Letterkenny» y otra serie de hockey: «Shoresy». La historia forma parte de «Game Changers» (2018), una saga de novela romántica escrita por Rachel Reid que también ha visto como sus obras saltaban a la fama de la noche a la mañana.
El éxito para «Más que rivales» ha sido inesperado especialmente entre el público femenino. La serie sigue la relación durante 8 años entre Shane Hollander e Ilya Rozanov, dos superestrellas mundiales de hockey que al principio solo tienen una relación sexual, pero que con el paso del tiempo, se convierte en algo más.
«Creo que las mujeres están, tanto en la vida real como en la cultura, expuestas constantemente a la violencia sexual. Ver cosas como esta, que en última instancia son representaciones de la vulnerabilidad masculina, puede ser muy refrescante» señaló Tierney en una entrevista con Variety sobre las numerosas fans de la serie.
La primera temporada de «Heated Rivalry» -seis episodios- ha cosechado millones de fans en los países en que se han estrenado: Canadá -es la serie más vista de 2025 de Crave, la plataforma en la que se estrenó-, Estados Unidos y Australia -países a los que llegó a través de HBO Max-.
Tras ser estrenada en Canadá el 19 de noviembre, Crave y HBO Max anunciaron el 12 de diciembre que habría una segunda temporada, que se comenzará a grabar pronto.
De camareros a los Globos de Oro
Hudson Williams y Connor Storrie, los dos actores canadienses que encarnan a los protagonistas, han pasado de trabajar como camareros a presentar premios en los Globos de Oro.
«El éxito de la serie ha sido completamente inesperado para mí», señaló Storrie (25 años), que da vida a Rozanov, en el magazine de televisión ‘The Today Show’ de NBC.
«El contenido sexual puede atraer a la gente al principio, pero la verdadera razón por la que la gente se siente atraída es por la relación entre los dos personajes», explicó el actor sobre el gran éxito de público. La química de la pareja en pantalla es innegable.
Desde su estreno, la pareja ha hecho numerosas apariciones como presentadores de los Globos de Oro, desfilando para grandes marcas de moda y, la semana pasada, llevaron la antorcha olímpica de los Juegos de Invierno de Milán-Cortina d’Ampezzo, que se inaugurarán el próximo viernes.
Entre sus seguidores se encuentran también políticos como el primer ministro de Canadá, Mark Carney, o el alcalde de Nueva York, Zohran Mamdani, que recomendó a los habitantes de la Gran Manzana ver la serie durante el encierro provocado por la tormenta de nieve de la semana pasada.
«Es todo muy loco. Hace solo ocho meses estaba sirviendo mesas en un restaurante, un trabajo que he tenido durante 8 años», subrayó Rozanov.
Su compañero Hudson Williams (que interpreta a Shane Hollander) tuvo el mismo trabajo hasta que la serie se comenzó a rodar. Ambos conectaron desde el primer momento: «Nos hicimos amigos desde el primer momento», explicó en el programa de Jimmy Fallon.
«No conocía el libro antes de participar en la serie. Ni siquiera sabía que existía un género que se llamaba ‘hockey smut’», explicó. Y es que, en el amplio y vasto mundo de las novelas románticas, existe uno género específico de historias de amor entre jugadores de hockey.
Williams señaló en el programa de televisión que una de las cosas que más valora de «Heated Rivalry» es que ofrece ejemplos de deportistas con otros modelos de masculinidad y eso es importante para las generaciones más jóvenes.
«Heated Rivalry» llega a todos los países de América Latina y Caribe en los que está disponible HBO Max el 6 de febrero, salvo en Brasil, donde se estrena el 13.
La Justicia rusa multó a los administradores de varias plataformas de cine online por ‘propaganda LGTBI’ por incluir la serie española «Galgos», informó este martes medios independientes rusos.
Viacheslav Popov, director de Wink; Iván Grinin, de Ivi; e Irina Térejova, de Beeline TV fueron multados con 200,000 rublos (2 mil 600 dólares), mientras que Alexandr Dunáyevski, de Kinopoisk, fue sancionado con 250,000 rublos (3 mil 250 dólares), según Mediazona, que cita a un tribunal de Moscú.
Según el portal ruso, los cargos contra los empleados de las plataformas de vídeo se presentaron por incluir en su catálogo la serie española «Galgos», dirigida por Nely Reguera y Félix Viscarret, la cual ya no se encuentra disponible en sus webs.
El documento judicial cita una escena de boda en la que describe que tiene una lugar una relación entre dos mujeres, algo considerado por las autoridades rusas como «propaganda LGTBI».
A mitad de enero, Mediazona informó de que el Tribunal de Magistrados nº 374 del distrito de Taganski de Moscú recibió varias denuncias por ‘propaganda LGTBI’ contra varios operadores de cine online.
La censura rusa, que hostiga a todos aquellos que no se adapte a la normativa de ‘valores tradicionales’ promulgada por el gobierno ruso, acentuó desde 2022, coincidiendo con el inicio de la guerra de Ucrania y el progresivo hermetismo de Rusia, su persecución contra el sector de la cultura.
De este modo, las plataformas rusas se vieron obligadas a censurar sus contenidos, lo que llevó a recortes de series y largometrajes o, directamente, pantallas en negro.
Populares contenidos, tales como las series «Los Soprano» o «Juego de Tronos», por ejemplo, vieron desaparecer escenas de contenido homosexual, incluso diálogos.
Aunque también recortaron escenas en las que simplemente se mencionan prácticas sexuales entre más de dos personas. Además del cine, la Justicia rusa ha perseguido a las editoriales de libros, lo que llevó a muchas de ellas retirar de la venta ediciones potencialmente problemáticas.
No sólo se trata de la propaganda LGTBI, movimiento declarado como extremista en 2023, sino también de ideología que las autoridades rusas creen que se dirigen a promover ideas políticas ‘libres de hijos’, donde también incluyen las ideas feministas.
A principios de año la editorial rusa Popcorn Books, procesada por ‘propaganda LGTBI’ anunció su cierre.
Esto ha llevado a redadas por parte de la Policía contra librerías, pero también contra locales de ocio donde se sospechaba que se celebraban eventos LGTBI.
Soür, hijo del legendario reguetonero puertorriqueño Yandel, se abre paso en la industria musical con su primer sencillo, «Everyday», en el que apuesta por el género del ‘rage’, conocido en Estados Unidos pero inédito en el mercado latino.
«Es como trap con rock, punk, una mezcla de muchas cosas. Estoy trayendo esto en lo latino. Es un género nuevo que quiero, literal, tratar de crear, que no existe. Yo lo quiero llamar rabia», dijo a EFE Adrián Veguilla Espada, nombre de pila de Soür, de 24 años.
Según explicó el novel artista y productor musical, el ‘rage’ es el estilo musical con el que ha destacado a nivel mundial Travis Scott, así como otros intérpretes de ese movimiento norteamericano como Lili Uzi, Trippie Redd, Playboi Carti, Ken Carson y el fallecido XXXTentacion.
«No hay nadie, al menos latino, que esté haciendo esto», afirmó Soür, quien fusionando el punk con lo electrónico y urbano promociona el primer sencillo de varios que espera lanzar este año.
El ‘rage’ ha sido proyectado como un género que comprende de un ambiente de espectáculo de alta energía y caótico, en el que en ocasiones el público se reúne al pie del escenario en los conciertos y se lanza uno contra otro.
«Quise inventar mi propia vuelta. Quería inventarme un género, y como vi esa oportunidad de hacerlo en español, pues siento que voy a mezclar el ‘rage’ con el reguetón y hacer otras cosas», detalló.
Su nombre artístico, que significa agrio en castellano, surgió un día que andaba con su famoso padre en la cocina de su residencia y su progenitor le dijo que tenía que buscarse un mote. Entonces, vio un dulce que contenía la palabra ‘sour’ y se lo apropió.
«Me gusta el sabor ‘sour’, agrio. Lo mezclé con la música que estaba produciendo, porque tengo una voz bien ronca y las pistas que estoy proyectando es con electrónico, punk y trap», explicó.
Los primeros pasos del menor de los dos hermanos Veguilla Espada fue en la producción musical y composición en álbumes de su padre como «The One» (2019), «Quién Contra Mí 2» (2020) y «ELYTE» (2024), así como las canciones «Rey», de Yandel y Eladio Carrión, y «Cómo es que se hace», de Yandel y Latin Mafia.
Sin embargo, Soür sintió que «quería evolucionar como productor» y comenzar su carrera como artista solista componiendo y produciendo sus propias canciones.
«Trabajo bien diferente a lo que hace mi papá. En algún momento haré reguetón y seguiré los pasos de la sangre, pero también tengo un movimiento, algo mío, y así la gente no pueda compararme con él», apuntó sobre su progenitor, quien se dio a conocer por el dúo Wisin y Yandel.
Cabe mencionar que Yandel tiene cita en el Parque Nacional de Pelota Saturnino Bengoa, en San Salvador, el próximo 12 de marzo, para un concierto sinfónico, por lo que sus fans ya se preguntan si su emergente hijo Soür pueda hacer una aparición en El Salvador, aprovechando esta gran ocasión.
Hace un par de semanas, la cantante mexicana Federica Quijano, de 54 años, decidió romper el silencio sobre su nueva etapa personal, al revelar públicamente que mantiene una relación sentimental con la doctora Vanessa Rodríguez Parés.
La cantante conversó con el programa «Ventaneando» (TV Azteca), donde expresó sentirse ilusionada, estable emocionalmente y profundamente enamorada en esta relación lésbica, obteniendo el apoyo entre sus seguidores, que la han seguido desde principios de los años 90, con la fundación del grupo pop Kabah.
La artista recordó que el año pasado habló abiertamente de su bisexualidad, un paso que durante mucho tiempo postergó por temor al juicio social y por proteger la estabilidad de sus hijos, uno de ellos parte del espectro autista.
Hoy Fede asegura que atraviesa esta etapa con mayor tranquilidad y autenticidad. Su pareja es una reconocida especialista en cirugía estética, medicina regenerativa y tratamientos antienvejecimiento, con una sólida trayectoria.
Apio y los preparativos para su boda
La apertura de Federica coincide con los preparativos de boda de su hermano y compañero de la banda Apio Quijano, de 48 años y también gay, quien contraerá matrimonio tras ocho años de relación con el fashionista y creativo Juanpa Serrano, sumando un ambiente de celebración.
Fans y colegas han expresado su respaldo a los hermanos Quijano, valorando su honestidad y el mensaje de aceptación que proyectan ante sus fans. La relación de ambos artistas con sus respectivas parejas también se refleja en redes sociales, donde ambas comparten mensajes que consolidan su gratitud y complicidad.
Sin caer en el melodrama que tanto gusta al algoritmo de las plataformas de streaming, la nueva serie mexicana «Yellow» “sacude la culpa y el ruido social” de sus personajes para hablar de la enfermedad, el suicidio y la búsqueda de la identidad, pero con “las ganas de vivir” como una motivación.
La serie producida por The Immigrant -conocida por el éxito de «Nadie nos va a extrañar» (2024)-, es descrita por su reparto como una “pieza de autor”, pues prescinde de las fórmulas que suelen atraer al gran público para centrarse en explorar, sin dar muchas explicaciones, la “revolución interna” que atraviesan Nico, Dan, Richie, Rojo y Quinto, sus protagonistas.
“Actualmente hay un silencio extremo velado por muchísimo melodrama y, (con «Yellow»), surge esta revolución de Sofía Auza y de la creación de contenido de series de autor. Espero que esto se vuelva tendencia e inspire a más personas a contar las historias a su manera, libres del algoritmo y del rating”, dijo a EFE la actriz Eréndira Ibarra (Rojo) sobre el trabajo de la directora.
Para Ibarra, la industria audiovisual atraviesa un “retroceso a nivel creativo” debido a cómo se están construyendo historias en las plataformas, donde “el melodrama reina, el dolor es el motor y la inclusión es solo una cuota”.
Defender la libertad creativa
Una opinión que comparte la intérprete Tessa Ía (Dan), quien señaló que “el público también agradece los proyectos raros e irreverentes”, como esta producción de Auza, quien además dirigió la película de «Adolfo» (2023), distinguida con el Oso de Cristal a Mejor Película en la sección Generation 14 plus del Festival Internacional de Berlín.
“No todos queremos la cajita de McDonald’s; queremos cosas raras, que nos dejen pensando, que nos ofrezcan arte visual”, sentenció Ía sobre esta serie de cinco capítulos, que se estrenará este jueves en HBO Max.
Además, defendió la importancia de respetar a los artistas y creadores, pues “ahorita la mayoría de las decisiones creativas las toman los ejecutivos”.
Con la libertad creativa de Auza, ‘Yellow’ se convierte en un proyecto visualmente distinto, cargado de una estética pop que cuenta la historia de dos ladronas de arte, Dan y Nico, quienes entablan una amistad con Richie, un piloto de Fórmula 1 que atraviesa por una crisis emocional en la que la idea del suicidio está presente.
El robo cometido por las protagonistas es investigado por Rojo, una detective que padece de una enfermedad terminal a la que le rehuye, y por su compañero Quinto, un personaje solitario interpretado por Humberto Busto, conocido por su papel en ‘Amores Perros’ (2000).
Busto celebra el surgimiento de este tipo de historias en medio de “un mundo tan horrible”, porque “estos universos son como una cajita musical” para las audiencias, ya que también “indagan en la huella del dolor y en cómo se sobrevive a ella a través de la compañía, de la amistad”, y es entonces cuando “la cajita (musical) logra una sinfonía” con todas sus piezas.
Y es que, agregó Ibarra, al final “las ganas de morir y de vivir” de Richie o Rojo los llevan a “conectar con las personas que tienen cerca”; por lo tanto, concluyó, “la idea de amistad y de comunidad es la respuesta para seguir viviendo”.
El elenco de la serie de HBO Max lo completan Martín Saracho (Richie) y Lizeth Selene (Nico), quien recientemente participó en «Cometierra» (2025), producción basada en la novela de la argentina Dolores Reyes.
El Centro Cultural de España en El Salvador (CCESV) inaugurará hoy martes a las 7:00 p.m., la exposición cultural “Indiscretio II: una cartografía pendiente para las disidencias”, un proyecto curado por Élmer Menjívar y Rafael Tobar que propone mirar la ciudad desde las huellas de sus espacios LGBTIQ+. La entrada al evento es gratis.
La muestra recupera la historia de los lugares de entretenimiento que desde los años 90 han funcionado como refugio, escenario y punto de encuentro para las comunidades sexodiversas en San Salvador.
En esta segunda edición, la exposición despliega un mapa interactivo que permite recorrer —en clave histórica y afectiva— los sitios que han sostenido y visibilizado las vivencias LGBTIQ+ entre 1995 y 2024.
Con ello, «Indiscretio II» continúa el trabajo iniciado el año pasado con «Indiscretio: el escandaloso encanto de la disidencia», ampliando una memoria colectiva que ha permanecido dispersa, silenciosa o deliberadamente borrada.
La muestra permanecerá abierta hasta el 18 de diciembre de 2025 en el CCESV, ubicado en calle La Reforma #166, colonia San Benito. La entrada es gratuita y está disponible de martes a viernes de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 7:00 p.m. Para visitas guiadas, interpretación en lengua de señas o audiodescripción, las personas interesadas pueden comunicarse al teléfono 2233-7300 o escribir a info.ccesv@aecid.es.
La edición número 74 de Miss Universo, que se celebra en Tailandia, refleja una transformación profunda en los estándares tradicionales de belleza. Este año, el certamen acoge nuevamente a mujeres casadas, madres y una representante transgénero, mientras amplía sus rangos de edad y refuerza la presencia de delegadas de diversas regiones y contextos.
Desde 2023, la Miss Universe Organization (MUO) permitió la participación de mujeres mayores de 18 años sin límite máximo de edad, así como de madres y mujeres casadas. La inclusión ya no es sólo un discurso dentro de la organización, sino una realidad visible en la plataforma mundial.
Gracias a ello, este año la diversidad es tangible: según los listados preliminares, la competidora más joven tiene 18 años —como Alena Kucheruk, representante de Bielorrusia, y Aadya Srivastava, de Irlanda—, mientras que las de mayor edad son Nicole Peiliker, Miss Bonaire, con 42 años, y Solange Tuyishime Keita, Miss Ruanda, con 44 años.
En cuanto a maternidad, las mismas Nicole Peiliker es madre de cuatro hijos, al igual que Solange Tuyishime Keita, también madre de cuatro. A ellas se suma Michaela Tomanova, Miss República Checa, de 27 años, quien tiene una hija de 14 años, y Camila Vitorino, Miss Portugal, es la primera concursante portuguesa en presentarse casada y con hijos.
Estos casos representan un giro en la historia del certamen, que ahora reconoce la pluralidad de trayectorias femeninas: mujeres que han formado familia, que trabajan y que, al mismo tiempo, deciden competir por la corona más importante de la belleza.
Otro hito significativo lo marca Nguyễn Hương Giang, la primera mujer transgénero de Asia en representar a Vietnam. Su elección ha sido ampliamente destacada por medios internacionales como un avance histórico en la representación de la comunidad trans dentro del certamen.
Desde que la MUO permitió la participación de mujeres transgénero en 2012 (la pionera fue Ángela Ponce, Miss España), la presencia de Hương Giang en 2025 reafirma el compromiso del concurso con la visibilidad y el respeto a la identidad de género en la esfera global, siendo la cuarta chica trans en la competencia, recordando también a Marina Machete, de Portugal, y Rikkie Kollé, de Países Bajos, en 2023, cuando el evento se realizó en El Salvador.
La diversidad también se extiende al plano étnico y geográfico. Este año se incorporan países africanos y de otras regiones que debutan o regresan al evento, como Mayotte, con Kamilat Hervían; Ruanda, con Solange Tuyishime Keita; Cabo Verde, con Prissy Gomes; y Palestina, con Nadeen Ayoub, quien simboliza la resistencia del pueblo palestino ante el genocidio en Gaza.
Además, por primera vez participará la Miss Universe Latina, Yamilex Hernández, de República Dominicana, ganadora del reality producido por Telemundo.
A esta pluralidad se suma Nadia Mejía, Miss Ecuador, sobreviviente de la anorexia y actual portavoz de la Asociación Nacional de Trastornos de la Alimentación (NEDA), quien promueve el mensaje “Love the skin you’re in”. Hoy, Nadia es líder de adoración en el Angelus Temple de Los Ángeles, donde canta frente a más de 3,000 personas cada semana.
Estos cambios normativos e identitarios plantean preguntas de fondo: ¿qué definición de belleza está promoviendo hoy el Miss Universe? ¿Hasta qué punto un certamen internacional puede reflejar la realidad de mujeres de distintas edades, contextos, identidades y roles familiares? Con sede en Tailandia y más de 130 candidatas procedentes de todo el mundo, MUO apuesta por un escenario de inclusión y representación.
El actor británico Jonathan Bailey, protagonista de filmes como «Wicked» y series como «Bridgerton», ha sido elegido por la revista People como el hombre más sexy de 2025 y es la primera persona abiertamente homosexual en recibir este reconocimiento.
Bailey, de 37 años, le toma el relevo a los también actores John Krasinski (2024), Patrick Dempsey (2023) y Chris Evans (2022).
La revista considera que el intérprete se ha convertido en una de las estrellas «más irresistibles de Hollywood», «rebosante de encanto e ingenio y con una apariencia casi injustamente atractiva».
Bailey adelantó el lunes por la noche que había sido el elegido en una entrevista en el programa The Tonight Show de Jimmy Fallon, donde aseguró que se trata del «honor de su vida».
People empezó a entregar este título en 1985, con el actor Mel Gibson como primer beneficiado.
El intérprete confiesa que su primer flechazo («crush») con alguien famoso fue con el príncipe Eric de «The Little Mermaid» (La sirenita). La revista también recuerda que Bailey fundó en 2024 su propia organización benéfica, The Shameless Fund, para apoyar a la comunidad LGTBQ+.
«Hay mucha gente que quiere hacer cosas brillantes y siente que no puede. Sé que el sector LGTB está bajo una amenaza inmensa en este momento. Así que ha sido increíble conocer a personas que tienen la experiencia y ver un potencial con el que yo solo podía soñar», dice.
Bailey señala que le comunicaron a principios de año que había sido elegido el hombre más sexy, mientras estaba en Londres interpretando la obra de teatro «Ricardo II» de Shakespeare, y bromea con que no le costó guardar el secreto: «La gente no te va preguntando ¿lo eres?»
Los más contentos y a la vez los más enfadados con su nuevo título, según afirma, serán sus amigos: «Estarán furiosos porque no se lo he contado. Y luego gritarán de alegría. Me han visto crecer. Detrás de la máscara de ser identificado como un hombre sexy hay otras verdades que ellos conocen y han presenciado. Ellos saben los secretos».
En el reportaje aparece en la playa con su perro, Benson, y señala que en estos momentos se siente «increíblemente afortunado». También admite que algún día le gustaría ser padre, «si los planetas se alinean».
Entre sus estrenos inmediatos se encuentra la segunda parte del musical «Wicked’: Wicked: For Good», que llegará a los cines el 21 de noviembre en Estados Unidos y en la que encarna al príncipe Fiyero.
