Etiqueta: LGBT

  • "Yellow": La serie mexicana que explora las ganas de vivir ante el suicidio

    «Yellow»: La serie mexicana que explora las ganas de vivir ante el suicidio

    Sin caer en el melodrama que tanto gusta al algoritmo de las plataformas de streaming, la nueva serie mexicana «Yellow» “sacude la culpa y el ruido social” de sus personajes para hablar de la enfermedad, el suicidio y la búsqueda de la identidad, pero con “las ganas de vivir” como una motivación.

    La serie producida por The Immigrant -conocida por el éxito de «Nadie nos va a extrañar» (2024)-, es descrita por su reparto como una “pieza de autor”, pues prescinde de las fórmulas que suelen atraer al gran público para centrarse en explorar, sin dar muchas explicaciones, la “revolución interna” que atraviesan Nico, Dan, Richie, Rojo y Quinto, sus protagonistas.

    “Actualmente hay un silencio extremo velado por muchísimo melodrama y, (con «Yellow»), surge esta revolución de Sofía Auza y de la creación de contenido de series de autor. Espero que esto se vuelva tendencia e inspire a más personas a contar las historias a su manera, libres del algoritmo y del rating”, dijo a EFE la actriz Eréndira Ibarra (Rojo) sobre el trabajo de la directora.

    Para Ibarra, la industria audiovisual atraviesa un “retroceso a nivel creativo” debido a cómo se están construyendo historias en las plataformas, donde “el melodrama reina, el dolor es el motor y la inclusión es solo una cuota”.

    Defender la libertad creativa 

    Una opinión que comparte la intérprete Tessa Ía (Dan), quien señaló que “el público también agradece los proyectos raros e irreverentes”, como esta producción de Auza, quien además dirigió la película de «Adolfo» (2023), distinguida con el Oso de Cristal a Mejor Película en la sección Generation 14 plus del Festival Internacional de Berlín.

    “No todos queremos la cajita de McDonald’s; queremos cosas raras, que nos dejen pensando, que nos ofrezcan arte visual”, sentenció Ía sobre esta serie de cinco capítulos, que se estrenará este jueves en HBO Max.

    Además, defendió la importancia de respetar a los artistas y creadores, pues “ahorita la mayoría de las decisiones creativas las toman los ejecutivos”.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por erendiritas (@erendiritas)

    Con la libertad creativa de Auza, ‘Yellow’ se convierte en un proyecto visualmente distinto, cargado de una estética pop que cuenta la historia de dos ladronas de arte, Dan y Nico, quienes entablan una amistad con Richie, un piloto de Fórmula 1 que atraviesa por una crisis emocional en la que la idea del suicidio está presente.

    El robo cometido por las protagonistas es investigado por Rojo, una detective que padece de una enfermedad terminal a la que le rehuye, y por su compañero Quinto, un personaje solitario interpretado por Humberto Busto, conocido por su papel en ‘Amores Perros’ (2000).

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por HBO Max México (@hbomaxmx)

    Busto celebra el surgimiento de este tipo de historias en medio de “un mundo tan horrible”, porque “estos universos son como una cajita musical” para las audiencias, ya que también “indagan en la huella del dolor y en cómo se sobrevive a ella a través de la compañía, de la amistad”, y es entonces cuando “la cajita (musical) logra una sinfonía” con todas sus piezas.

    Y es que, agregó Ibarra, al final “las ganas de morir y de vivir” de Richie o Rojo los llevan a  “conectar con las personas que tienen cerca”; por lo tanto, concluyó, “la idea de amistad y de comunidad es la respuesta para seguir viviendo”.

    El elenco de la serie de HBO Max lo completan Martín Saracho (Richie) y Lizeth Selene (Nico), quien recientemente participó en «Cometierra» (2025), producción basada en la novela de la argentina Dolores Reyes.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por erendiritas (@erendiritas)

  • Exposición “Indiscretio II” abre mapa de sitios de entretenimiento LGBT en San Salvador

    Exposición “Indiscretio II” abre mapa de sitios de entretenimiento LGBT en San Salvador

    El Centro Cultural de España en El Salvador (CCESV) inaugurará hoy martes a las 7:00 p.m., la exposición cultural “Indiscretio II: una cartografía pendiente para las disidencias”, un proyecto curado por Élmer Menjívar y Rafael Tobar que propone mirar la ciudad desde las huellas de sus espacios LGBTIQ+. La entrada al evento es gratis.

    La muestra recupera la historia de los lugares de entretenimiento que desde los años 90 han funcionado como refugio, escenario y punto de encuentro para las comunidades sexodiversas en San Salvador.

    En esta segunda edición, la exposición despliega un mapa interactivo que permite recorrer —en clave histórica y afectiva— los sitios que han sostenido y visibilizado las vivencias LGBTIQ+ entre 1995 y 2024.

    Con ello, «Indiscretio II» continúa el trabajo iniciado el año pasado con «Indiscretio: el escandaloso encanto de la disidencia», ampliando una memoria colectiva que ha permanecido dispersa, silenciosa o deliberadamente borrada.

    La muestra permanecerá abierta hasta el 18 de diciembre de 2025 en el CCESV, ubicado en calle La Reforma #166, colonia San Benito. La entrada es gratuita y está disponible de martes a viernes de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 7:00 p.m. Para visitas guiadas, interpretación en lengua de señas o audiodescripción, las personas interesadas pueden comunicarse al teléfono 2233-7300 o escribir a info.ccesv@aecid.es.

  • Diversidad en Miss Universe 2025: madres, casadas y una candidata trans

    Diversidad en Miss Universe 2025: madres, casadas y una candidata trans

    La edición número 74 de Miss Universo, que se celebra en Tailandia, refleja una transformación profunda en los estándares tradicionales de belleza. Este año, el certamen acoge nuevamente a mujeres casadas, madres y una representante transgénero, mientras amplía sus rangos de edad y refuerza la presencia de delegadas de diversas regiones y contextos.

    Desde 2023, la Miss Universe Organization (MUO) permitió la participación de mujeres mayores de 18 años sin límite máximo de edad, así como de madres y mujeres casadas. La inclusión ya no es sólo un discurso dentro de la organización, sino una realidad visible en la plataforma mundial.

    Gracias a ello, este año la diversidad es tangible: según los listados preliminares, la competidora más joven tiene 18 años —como Alena Kucheruk, representante de Bielorrusia, y Aadya Srivastava, de Irlanda—, mientras que las de mayor edad son Nicole Peiliker, Miss Bonaire, con 42 años, y Solange Tuyishime Keita, Miss Ruanda, con 44 años.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por Solange (@misssolange)

    En cuanto a maternidad, las mismas Nicole Peiliker es madre de cuatro hijos, al igual que Solange Tuyishime Keita, también madre de cuatro. A ellas se suma Michaela Tomanova, Miss República Checa, de 27 años, quien tiene una hija de 14 años, y Camila Vitorino, Miss Portugal, es la primera concursante portuguesa en presentarse casada y con hijos.

    Estos casos representan un giro en la historia del certamen, que ahora reconoce la pluralidad de trayectorias femeninas: mujeres que han formado familia, que trabajan y que, al mismo tiempo, deciden competir por la corona más importante de la belleza.

    Otro hito significativo lo marca Nguyễn Hương Giang, la primera mujer transgénero de Asia en representar a Vietnam. Su elección ha sido ampliamente destacada por medios internacionales como un avance histórico en la representación de la comunidad trans dentro del certamen.

    Desde que la MUO permitió la participación de mujeres transgénero en 2012 (la pionera fue Ángela Ponce, Miss España), la presencia de Hương Giang en 2025 reafirma el compromiso del concurso con la visibilidad y el respeto a la identidad de género en la esfera global, siendo la cuarta chica trans en la competencia, recordando también a Marina Machete, de Portugal, y Rikkie Kollé, de Países Bajos, en 2023, cuando el evento se realizó en El Salvador.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por Nadeen Ayoub (@nadeen.m.ayoub)

    La diversidad también se extiende al plano étnico y geográfico. Este año se incorporan países africanos y de otras regiones que debutan o regresan al evento, como Mayotte, con Kamilat Hervían; Ruanda, con Solange Tuyishime Keita; Cabo Verde, con Prissy Gomes; y Palestina, con Nadeen Ayoub, quien simboliza la resistencia del pueblo palestino ante el genocidio en Gaza.

    Además, por primera vez participará la Miss Universe Latina, Yamilex Hernández, de República Dominicana, ganadora del reality producido por Telemundo.

    A esta pluralidad se suma Nadia Mejía, Miss Ecuador, sobreviviente de la anorexia y actual portavoz de la Asociación Nacional de Trastornos de la Alimentación (NEDA), quien promueve el mensaje “Love the skin you’re in”. Hoy, Nadia es líder de adoración en el Angelus Temple de Los Ángeles, donde canta frente a más de 3,000 personas cada semana.

    Estos cambios normativos e identitarios plantean preguntas de fondo: ¿qué definición de belleza está promoviendo hoy el Miss Universe? ¿Hasta qué punto un certamen internacional puede reflejar la realidad de mujeres de distintas edades, contextos, identidades y roles familiares? Con sede en Tailandia y más de 130 candidatas procedentes de todo el mundo, MUO apuesta por un escenario de inclusión y representación.

  • Jonathan Bailey, el primer actor abiertamente gay en ser elegido por People como el más sexy

    Jonathan Bailey, el primer actor abiertamente gay en ser elegido por People como el más sexy

    El actor británico Jonathan Bailey, protagonista de filmes como «Wicked» y series como «Bridgerton», ha sido elegido por la revista People como el hombre más sexy de 2025 y es la primera persona abiertamente homosexual en recibir este reconocimiento.

    Bailey, de 37 años, le toma el relevo a los también actores John Krasinski (2024), Patrick Dempsey (2023) y Chris Evans (2022).

    La revista considera que el intérprete se ha convertido en una de las estrellas «más irresistibles de Hollywood», «rebosante de encanto e ingenio y con una apariencia casi injustamente atractiva».

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por People Magazine (@people)


    Bailey adelantó el lunes por la noche que había sido el elegido en una entrevista en el programa The Tonight Show de Jimmy Fallon, donde aseguró que se trata del «honor de su vida».

    People empezó a entregar este título en 1985, con el actor Mel Gibson como primer beneficiado.

    El intérprete confiesa que su primer flechazo («crush») con alguien famoso fue con el príncipe Eric de «The Little Mermaid» (La sirenita). La revista también recuerda que Bailey fundó en 2024 su propia organización benéfica, The Shameless Fund, para apoyar a la comunidad LGTBQ+.

    «Hay mucha gente que quiere hacer cosas brillantes y siente que no puede. Sé que el sector LGTB está bajo una amenaza inmensa en este momento. Así que ha sido increíble conocer a personas que tienen la experiencia y ver un potencial con el que yo solo podía soñar», dice.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por Wicked: For Good (@wickedmovie)

    Bailey señala que le comunicaron a principios de año que había sido elegido el hombre más sexy, mientras estaba en Londres interpretando la obra de teatro «Ricardo II» de Shakespeare, y bromea con que no le costó guardar el secreto: «La gente no te va preguntando ¿lo eres?»

    Los más contentos y a la vez los más enfadados con su nuevo título, según afirma, serán sus amigos: «Estarán furiosos porque no se lo he contado. Y luego gritarán de alegría. Me han visto crecer. Detrás de la máscara de ser identificado como un hombre sexy hay otras verdades que ellos conocen y han presenciado. Ellos saben los secretos».

    En el reportaje aparece en la playa con su perro, Benson, y señala que en estos momentos se siente «increíblemente afortunado». También admite que algún día le gustaría ser padre, «si los planetas se alinean».

    Entre sus estrenos inmediatos se encuentra la segunda parte del musical «Wicked’: Wicked: For Good», que llegará a los cines el 21 de noviembre en Estados Unidos y en la que encarna al príncipe Fiyero.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por JONATHAN BAILEY (@jbayleaf)

  • Josh Cavallo: "El fútbol masculino es un lugar muy tóxico para ser gay"

    Josh Cavallo: «El fútbol masculino es un lugar muy tóxico para ser gay»

    Josh Cavallo, el primer futbolista profesional masculino en declararse abiertamente homosexual, afirmó que el fútbol sigue siendo un entorno hostil para personas de la comunidad LGBT+, y aseguró que continúa siendo blanco de ataques desde que reveló su orientación.

    “Cuando vi esos mensajes por primera vez, me rompieron el corazón. Estoy intentando mejorar como jugador y ser el mejor en el campo, pero me atacan por quién soy como persona. Es repugnante. Mi propósito es crear cambio. Eso es por lo que estoy aquí”, expresó en una entrevista con la BBC.

    Cavallo, quien jugaba para el Adelaide United cuando hizo pública su homosexualidad, dejó recientemente Australia para incorporarse a un equipo del fútbol semiprofesional en Inglaterra, que compite en la sexta división.

    El mediocampista australiano denunció que el acoso no ha cesado desde su anuncio. “No pasa más de una semana sin recibir un mensaje. Definitivamente necesitamos mover montañas para revertir esta situación. Todo lo que quiero es jugar al fútbol y ser tratado igual”, dijo.

    Durante la entrevista, también criticó duramente a la FIFA por haber organizado el Mundial de 2022 en Catar y otorgar el de 2034 a Arabia Saudí, países donde la homosexualidad es ilegal. “Solo hay que ir a un partido y ver el ambiente de masculinidad tóxica que existe”, lamentó.

    Cavallo reveló que fue víctima de una agresión en una gasolinera en Australia, cuando alguien lo reconoció y lo atacó. “Fue un momento aterrador. Pensé que esto era real y que había gente que quería hacerme daño”, relató.

    Su mensaje titulado Josh’s Truth, publicado tras su salida del clóset, se volvió viral y recibió respaldo de figuras del fútbol como Gerard Piqué, Jürgen Klopp y clubes como el Liverpool. Sin embargo, también desató una ola de insultos y comentarios de odio.

    Cavallo advirtió que muchos jugadores siguen ocultando su orientación por miedo al rechazo. “Todavía queda mucho por hacer para que el fútbol sea un espacio seguro para personas como yo”, concluyó.

  • “Incontrolables”: la miniserie con un protagonista trans y la más vista de Netflix

    “Incontrolables”: la miniserie con un protagonista trans y la más vista de Netflix

    “Wayward” (Incontrolables), la nueva miniserie de Netflix creada y protagonizada por el actor trans Mae Martin y la talentosísima Toni Colette, está rompiendo las reglas del juego televisivo. No solo se ha convertido en el título con temática queer y trans más visto en la plataforma, sino que también ha encendido un debate que va mucho más allá de la representación.

    Lo que parece un thriller psicológico sobre un policía y su mujer, que se mudan a un pequeño pueblo dominado por una secta, termina por ser un retrato inquietante sobre cómo funcionan las instituciones que dicen protegernos y cómo la violencia puede camuflarse bajo discursos progresistas.

     

    El personaje central, Alex, es un hombre transgénero, pero la serie no lo presenta como un gesto “extra” de diversidad.

    Por el contrario, lo integra como un rasgo natural, sin convertirlo en el núcleo de la trama ni en un tópico de sufrimiento queer. Esa elección narrativa resulta profundamente política: rompe con el molde de tantas producciones que reducen a los personajes LGBT a su identidad de género u orientación sexual.

    Aquí, lo trans no es una etiqueta, sino un punto de partida para hablar de masculinidad tóxica, poder y vulnerabilidad.

    Lo más perturbador de «Incontrolables» es su capacidad de desmontar la idea de que la aceptación queer es, por sí sola, garantía de justicia. Tall Pines Academy, el internado donde ocurre gran parte de la historia, se muestra como un espacio que celebra la diversidad: anima a sus residentes a ser ellos mismos, sin castigos ni “terapias de conversión”.

    Y sin embargo, bajo esa fachada progresista late una lógica de manipulación, abuso emocional y control absoluto. Martin, de 38 años, obliga al espectador a enfrentar una verdad incómoda: el respeto a la diversidad es apenas el piso mínimo, y aún dentro de entornos inclusivos pueden reproducirse dinámicas profundamente violentas.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por Netflix US (@netflix)

    En esa tensión aparece uno de los giros más provocadores: Alex, un hombre trans con la moral más firme de la historia, es también un asesino. Su pasado de violencia —un padre abusivo y una experiencia marcada por la brutalidad policial— se filtra en cada una de sus decisiones, recordándonos que ninguna identidad está exenta de reproducir ideologías dañinas.

    El mensaje es brutal: no basta con proclamarse progresista o diverso, la autocrítica constante y la empatía radical son las únicas herramientas para no repetir la violencia.

    Al contrario de tantas ficciones queer que buscan dar un mensaje “positivo”, esta serie apuesta por la incomodidad. Es un thriller queer, trans y político que rehúye de los lugares comunes y se atreve a señalar la fragilidad de los discursos complacientes.

    En un momento donde Netflix suele apostar por narrativas más seguras, Mae Martin entrega una serie ambigua y brutalmente honesta. Y ese riesgo parece estar funcionando: ya es la serie trans más vista del momento en la plataforma, y también una de las más debatidas.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por Most (@most)

  • La rapera boricua Young Miko será telonera de ocho conciertos de Billie Eilish

    La rapera boricua Young Miko será telonera de ocho conciertos de Billie Eilish

    La artista urbana Young Miko actuará como telonera en varios conciertos en Estados Unidos de la gira de la estrella estadounidense Billie Eilish, ‘Hit Me Hard and Soft’, anunciaron este miércoles los representantes de la cantante puertorriqueña.

    Las ocho presentaciones de Young Miko serán entre el 14 de octubre y el 26 de octubre en los estados de Florida, Carolina del Norte, Filadelfia y Nueva York.

    El 14 de octubre, la cantante boricua actuará en el Kia Center en Orlando, Florida; el 16 y 17 de octubre en el Lenovo Center en Raleigh, Carolina del Norte; el 19 y 20 de octubre en el Spectrum Center en Charlotte, Carolina del Norte, y el 23 de octubre en el Xfinity Mobile Arena en Filadelfia, Pensilvania.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por baby miko (@itsyoungmiko)


    Las últimas dos fechas serán el 25 y 26 de octubre en el UBS Arena en Long Island, Nueva York, según se detalló en un comunicado de prensa.

    El anuncio se da previo al lanzamiento del próximo sencillo de Young Miko, «Meiomi», que ya está disponible en las plataformas musicales para ser pre-grabado.

    No es la primera vez que Young Miko es telonera de alguna súper estrella, en 2023 abrió los shows de la colombiana Karol G y en 2024 tuvo su propio espectáculo en el Festival de Música y Artes de Coachella.

    De igual manera, Young Miko celebró el año pasado su gira «XOXO», que incluyó veinte fechas en EE.UU. y otras trece por Latinoamérica.

    La artista boricua debutó en 2023 en la lista Hot 100 de la revista Billboard.

  • China censura la película "Together" y convierte una pareja gay en heterosexual

    China censura la película «Together» y convierte una pareja gay en heterosexual

    El estreno en China de la película australiana «Together» fue pospuesto este mes, después de que en redes sociales se comparasen fragmentos del metraje original y la versión local en las que un personaje masculino de una pareja homosexual aparece reemplazado por una mujer, recogieron medios y usuarios de internet.

    La prensa local citó un comunicado en el que la distribuidora china, China Film Digital Movie Development, notificó el 18 de septiembre la «modificación del calendario» del estreno de la cinta, inicialmente fijado para el 19 de septiembre.

    Según testimonios en redes sociales, la versión que se había preparado para las salas chinas mostraba en un momento de la película una boda de una pareja heterosexual cuando en la original la ceremonia incluía dos hombres.

    El comentarista de cine Dandanxiu, con más de cuatro millones de seguidores en la red social local Weibo, escribió a mediados de mes tras asistir a un pase previo que no recomendaba ver la cinta y aludió al uso de un «nuevo método» para cambiar «rostro y género» de personajes mediante herramientas de inteligencia artificial.

    Numerosos usuarios en la misma red social criticaban la modificación de la película: «Es realmente vergonzoso para todo el país», señalaba una usuaria.

    «Qué absurdo, usan una técnica muy avanzada para llevar a cabo prácticas muy atrasadas», ironizaba otro comentarista.

    Las películas extranjeras proyectadas en China son sujetas frecuentemente a modificaciones o recortes en escenas que las autoridades consideran sensibles, como desnudos.

    La película «Oppenheimer», que arrasó en la ceremonia de los Oscar de 2024, se exhibió en China sin el desnudo de la actriz Florence Plough, el cual fue modificado para mostrarla llevando un vestido negro.

    Aunque la homosexualidad fue despenalizada en China en 1997, la Administración Nacional de Radio y Televisión de China promulgó una serie de directrices en 2021 encaminadas a poner fin a la elección de actores e invitados con «estética afeminada», entre otras tendencias, y en su lugar fomentar «la cultura tradicional china, revolucionaria y socialista».

  • Chile anuncia la 17a edición del Festival Internacional de Cine LGTBIQ+

    Chile anuncia la 17a edición del Festival Internacional de Cine LGTBIQ+

    El XVII Festival Internacional de Cine LGTBIQ+ -o Cine Movilh-, el único festival de cine lésbico, gay, bisexual, transexual, intersexual y queer de Chile, se desarrollará en la ciudad de Santiago del 7 y 12 de octubre, en colaboración con el Centro Cultural de España y el Centro Cultural del Palacio de la Moneda.

    El evento, de acceso libre y gratuito, presentará un total de 37 largometrajes, documentales y cortos inéditos producidos en Chile, Argentina, Bélgica, Brasil, España, Estados Unidos, Francia y México.

    Según informó la organización en un comunicado oficial, las cintas presentadas abordarán realidades diversas del colectivo LGTBIQ+, como el amor entre personas del mismo sexo, la diversidad sexual en la juventud y edad adulta, los espacios seguros para las personas diversas, la realidad de las diversidades en el interior de las familias, barrios, espacios educativos y laborales, los efectos de la discriminación, el impacto del VIH/SIDA, entre otros.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por BURDAS.CL (@burdas.cl)


    Al igual que en ediciones anteriores, los espectadores podrán votar durante el evento para elegir las mejores películas y seleccionar sus favoritas en las categorías de Mejor Largometraje, Mejor Documental y Mejor Cortometraje.

    El festival tendrá lugar durante el mes de octubre, los días 7, 8, 9 en el Centro Cultural de España de Santiago de Chile y el 10, 11 y 12 en la Cineteca Nacional del Centro Cultural Palacio de La Moneda.

    Cine Movilh es la continuación del Primer Ciclo de Cine LGTB desarrollado por Movilh en la Biblioteca de Santiago en diciembre del 2007 y que en sus versiones siguientes se transformó en un Festival, ampliando su oferta y conformando la más grande y amplia muestra de cintas con temáticas de la diversidad sexual y de género producida en Chile.

    En el comunicado, la organización destacó la importancia del cine LGBTIQ+, que ha estado históricamente a la vanguardia de las realidades sociales, políticas, económicas y familiares, mostrando una visión plural e integradora de las diversas culturas con enfoque en los derechos humanos.

  • Películas LGTB latinoamericanas en el Festival de Cine de San Sebastián, en España

    Películas LGTB latinoamericanas en el Festival de Cine de San Sebastián, en España

    La distribución de películas LGTBIQ+ latinoamericanas, las series de los 2000 y los laboratorios audiovisuales son algunos de los temas a tratar en las charlas del ciclo «Conversaciones» de la 73 edición del prestigioso certamen de cine de español Festival de San Sebastián, en España.

    La estadounidense Gia Coppola, la francesa Claire Denis, el noruego Joachim Trier y los españoles José Luis Guerín y Jonás Trueba protagonizarán algunas de estas charlas.

    Las tecnologías inclusivas en el sector serán también objeto de análisis de estos encuentros, en los que participarán asimismo los compositores español y franco-griego Alberto Iglesias y Alexandre Desplat, y el joven director español Jaume Claret Muxart, cuya ópera prima, «Estrany Riu», se ha estrenado en la sección Orizzonti de Venecia y en San Sebastián se proyectará en la sección Zabaltegi.

    Claret Muxart hablará del proceso creativo de su película, al igual que el actor Harris Dickinson lo hará junto al productor Archie Pearch, con el que fundó en 2023 Devisio Pictures, que ha permitido al intérprete británico debutar como director con «Urchin», programada también en Zabaltegi.

    La española María Zamora, productora de títulos como «Alcarràs», «Romería» y «La virgen roja», entrevistará en el cine de Tabakalera al cineasta danés Joachim Trier, que este año ganó el Gran Premio del Jurado de Cannes con «Sentimental Value».

    «Conversaciones» también acogerá la jornada «Diagnósticos feministas sobre la industria audiovisual actual» y el I Encuentro de la asociación de directores y directoras de cine ACCIÓN.

    «Conversaciones» es un apartado organizado por el área Pensamiento y Debate del certamen donostiarra, en el que el Festival, según recuerda en una nota, «enfatiza su carácter como lugar de encuentro, generación y transmisión de conocimiento», además de «interrogarse a sí mismo y tratar de ofrecer respuestas de futuro ante un panorama cinematográfico cambiante».