El filme ‘Narciso’, del director paraguayo Marcelo Martinessi, representará a Paraguay en la próxima edición de los Premios Oscar en EE.UU. y Goya en España en 2027, informó este viernes la Academia de Cine del país suramericano.
La película, que relata la vida de un joven que desafía a través de la música el conservadurismo de inicios de la década de 1950, cuando empezaba la dictadura de Alfredo Stroessner, buscará una nominación en la categoría de Mejor Película Internacional en los Oscar y a Mejor Película Iberoamericana en los Goya.
La selección fue realizada tras la votación de un comité conformado por miembros de la Academia de Cine del Paraguay, señaló esta organización en redes sociales.
‘Narciso’, adaptación de la novela homónima de Guido Rodríguez Ayala, es una libre interpretación de la vida de Bernardo Aranda, un locutor de radio y bailarín cuya muerte, ocurrida en 1959 en circunstancias aún no esclarecidas, abrió un capítulo de represión contra la comunidad homosexual, luego de que el hecho fue tachado por las autoridades de la época como un crimen pasional.
Esa persecución, conocida en el país como el ‘Caso de los 108’, convirtió esa cifra en un símbolo de lucha contra la discriminación hacia la comunidad LGTBIQ+.
La cinta, protagonizada por Diro Romero, Manuel Cuenca, Arturo Fleitas y Margarita Irún, ganó el Premio FIPRESCI en la Berlinale 2026 y participó en julio pasado en la sección Horizontes Latinos del 74 Festival de San Sebastián.
Esta es la segunda película dirigida por Martinessi que representa a Paraguay en unos premios Oscar, después de ‘Las Herederas’ que fue seleccionada en 2018 para competir en la categoría de mejor película de habla no inglesa.
La película ‘Las Herederas’ también ganó dos Osos de Plata en la Berlinale de 2018.
La próxima gala de los Oscar se celebrará el 14 de marzo de 2027.
El cuerpo como dispositivo narrativo en el cine LGTBIAQ+iberoamericano o la inclusión serán algunos de los temas a debatir por el cineasta argentino Benjamín Naishtat, la brasileña-estadounidense Beth de Araújo o el estadounidense Ira Sachs, entre otros, en el 74 Festival de Cine de San Sebastián, en España.
Junto a ellos la alemana Naëmi Ada y el estadounidense Jordan Firstman abordarán esos temas en el programa ‘Conversaciones’ del festival, así como las perspectivas antirracistas, residencias y laboratorios internacionales de creación o la capacidad transformadora del cine.
Además, debatirán sobre el diseño, la dirección de arte o nuevas formas de narrar las relaciones familiares y también sobre los retos de las audiencias, los algoritmos y la distribución audiovisual.
‘Conversaciones’ es un apartado organizado por el área de Pensamiento y Debate en el que el Festival de San Sebastián «enfatiza su carácter como lugar de encuentro, generación y transmisión de conocimiento, además de interrogarse a sí mismo y tratar de ofrecer respuestas de futuro ante un panorama cinematográfico cambiante», recuerda el certamen en una nota.
Ira Sachs presidirá el jurado de la Sección Oficial este año en el que Jeremy Irons, Orlando Bloom, Marion Cotillard, Penélope Cruz y Rami Malek serán algunas de las estrellas que desfilarán por la alfombra roja del festival.
La habitual presencia del cine latinoamericano en el certamen se dará en casi todos sus apartados; en la Sección Oficial estarán, por ejemplo, la actrices argentinas Lali Espósito, Mercedes Morán y Dolores Fonzi.
El concurso «Top Chef VIP» arrancó su quinta temporada este martes 11 de agosto en el prime time de Telemundo, con 20 celebridades dispuestas a enfrentarse a ingredientes sorpresa, pruebas de alto nivel y decisiones que desafiarán su creatividad culinaria.
Esta vez participan estrellas como Ninel Conde, Carlos Ponce, Lupillo Rivera, Aylín Mujica -quien recientemente perdió a su hijo mayor-, Stephanie Salas y el creador de contenido venezolano Pedro Luis ‘La Divaza’ Figueroa.
Precisamente, el influencer de la comunidad LGBT protagonizó uno de los momentos más emotivos del primer episodio al cocinar una pasta de su juventud: “Estaba pasando por muchas cosas dentro de mi casa, no me gustaba mi colegio, no me gustaban mis amigos, me sentía en Venezuela como con ganas de crecer en un hogar que no podía ser yo mismo y este plato me ayudó a salir de ahí. Es un plato que la gente me ve en la calle y me dice: ‘Yo te sigo desde que cocinabas pasta’”.
“Creo que este plato hoy en día también es una promesa porque antes estaba solo en mi casa con mi cámara y hoy estoy aquí frente a unos jueces y es una promesa de que poco a poco voy a seguir adelante”, expresó el creador de contenido de 28 años.
El exparticipante de «La Casa de los Famosos» reconoció entre lágrimas que este año ha sido especialmente duro. “Este año fue el año más horrible de mi vida: perdí a mi mamá, perdí a mi pareja de años, pero es un recuerdo de que estoy aquí, que puedo con esto y que voy a seguir adelante”, decretó.
Fue el 2 de mayo de 2025 cuando ‘La Divaza’ sufrió la pérdida de su mamá, Kenya Álvarez, de 57 años, debido a un largo padecimeinto de cáncer de mama. Aunque el influencer la llevó en busca de tratamientos fuera del país, finalmente la señora decidió pasar sus últimos días en Caracas, Venezuela.
La ruptura con su pareja Terito también llegó a finales del año pasado. “Ahora él me dice que él me tiene que terminar porque él no nos ve futuro, porque a él no le gusta que yo sea La Divaza, que a él no le gusta lo que La Divaza representa”, contó en una transmisión en las redes sociales, según reseñó la revista People en Español.
En agosto, los miércoles de cine del Centro Cultural de España en El Salvador se abren a una selección de 10 cortometrajes recientes con el ciclo «Miradas: Armarios Abiertos 2026», los días 12, 19 y 26, siempre a las 7:00 p. m. La entrada es gratis.
Estas producciones documentales y de ficción quieren poner luz, desde el respeto y la defensa de los derechos humanos, a diferentes realidades LGTBIQ+ y a la creación cinematográfica como vehículo para la transformación social.
Este ciclo de cine forma parte del programa «Armarios Abiertos» de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), en colaboración con el XI Festival de Cine LGTBI del Centro Niemeyer en España. Las películas son recomendadas para mayores de 18 años.
Después de las proyecciones, La Casa Rosada nos propone una serie de conversatorios que ponen en el centro la capacidad de las personas LGTBIQ+ para construir refugios afectivos y espacios seguros a lo largo de sus vidas.
Programa
Miércoles 12 | 7:00 p. m.
«Arrecife» | Ángel Morales Ballesta (España, 2025, 14’)
Sinopsis (documental). Ángel lleva dos años viviendo con su abuela de 89 años. Ahora Ángel se enfrenta a un nuevo reto: su operación de mastectomía, un reto en el cual ambos tendrán que cuidarse mutuamente. Este cortometraje fue galardonado como Mejor Cortometraje Panorama en el Festival Internacional de Cine de Murcia 2025, además de participar en el Festival Internacional LGTBIQ+ de Cine y Artes Escénicas de Bilbao (Zinegoak) y el Festival Internacional de Cine de Montreal de ese mismo año.
«Delincuente» | Alba Domínguez y Nuria Vil (España, 2024, 12’)
Sinopsis (documental). La Maradona fue la líder de una banda de delincuencia juvenil del Vigo de los años ochenta (Galicia). Su recuerdo colectivo vuelve a la vida en los versos de Nuria Vil, en una pieza visual que rescata la historia obrera de la ciudad olívica y la literatura contemporánea. Delincuente recibió el Premio Senior a la Mejor en Zinegoak 2025 y los galardones Premio del Jurado Joven y Premio MAV en el A Coruña International Film Festival 2024.
«Cólera» | José Luis Lázaro (España, 2025, 9’)
Sinopsis (drama). Tras pasar la mañana en la playa, un descuido deja a Guillem y Nico fuera del coche, sin llaves ni teléfono móvil ni ropa. Esta producción dramática se hizo con Mención Especial del Jurado en Out! Mostra de Cinema LGTBIQ+ de les Illes Balears 2025, así como con el Premio a la Mejor Dirección y a la Mejor Producción en el Festival de Cine Secuencias 2025 (FESCISE).
«KillJOTE» | Ángel Villahermosa (España, 2025, 11’)
Sinopsis (ficción). Las vecinas de la calle Cristo cotillean a la fresca hasta que escuchan unos fuertes gemidos provenientes de la casa de Carmen. Al principio parecen de placer, pero pronto se tornan en algo más extraño. KillJOTE fue galardonada en el Festival de Cine de Zaragoza 2025, con el premio a Mejor Interpretación para Consuelo Trujillo, y en el QueerCineMad con la Mención Especial del Jurado.
«Pipiolos» | Daniel Sánchez Arévalo (España, 2025, 24’)
Sinopsis (drama). Pilar e Isabel. Mario y Jaime. Dos madres. Dos hijos. Una nueva unidad familiar. Unas vacaciones de verano en las que esperan que sus hijos de 13 años logren entender su relación y amor y que puedan aceptarse como lo que van a tener que ser: hermanos. Esta producción recibió la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección en Festival de Cine de Málaga 2025, además de participar en QueerCineMad y FanCineQueer el año pasado.
Conversatorio: Barrialidad, precarización e inseguridad
Miércoles 19 | 7:00 p. m.
Las pardas | Simone Sojo (España, 2024, 15’)
Sinopsis (comedia). Cada noche, un grupo de amigas travesti se cuela en una piscina para combatir el calor del verano. La oscuridad las abraza y la vegetación las protege de la mirada del mundo, para convertir ese lugar en un refugio momentáneo donde compartir risas, confidencias y silencios. Pero esta noche es distinta: las conversaciones no logran disipar una inquietud creciente y algo parece acechar entre los arbustos y el agua. La cinta obtuvo el premio a Mejor Cortometraje del XI Festival de Cine LGTBI Niemeyer y el Premio AAMMA en el Mairena Film Festival 2024.
«Curmán» | Alejandro Jato (España, 2025, 24’)
Sinopsis (ficción). Antón viaja a la aldea de sus abuelos para recibir su primera comunión. Allí, mientras celebra con su familia este día tan especial, una nueva manera de mirar el mundo que le rodea empezará a tomar forma dentro de él. Esto le llevará a vivir una experiencia que marcará para siempre su trayectoria vital como individuo, como primo y como hijo de Dios. En 2025, Curmán recibió la Mención Especial del Jurado Iris Prize LGBT Film Festival y, en 2026, el Premio al Mejor Cortometraje Narrativo en el Ficmarc-Caribbean Sea International Film Festival.
«No estamos locos» | Lucía Criado Rosas (España, 2025, 18’)
Sinopsis (ficción). Con casi 20 años, Juan tiene aparentemente una vida como cualquier persona de su edad: está estudiando la carrera que siempre había deseado, siendo la alegría de su casa y el amigo de todos, con futuro brillante y las ideas claras. Pero algo rompe con su normalidad y la de su familia. El año pasado, este cortometraje de ficción recibió Mención Especial del Jurado en CortoGijón y la Biznaga de Plata en la Muestra de Cine Mujeres en Escena, que forma parte del Festival de Málaga.
Conversatorio: Familia, costumbres y transformación, con La Casa Rosada.
Miércoles 26 | 7:00 p. m.
«Aquí donde soy» | Daniel Braga Alonso (España, 2025, 22’)
Sinopsis (documental). Rodado con un teléfono móvil en solo tres meses, Aquí donde soy apuesta por un estilo visual basado en el found footage y el videoarte y aúna imágenes de archivo familiar con entrevistas a personas cuir de Asturias. Estas entrevistas conforman un íntimo retrato de las experiencias y las identidades LGTBIQ+ de la región, siempre atravesadas por los espacios que habitamos y el deseo de marchar allá donde parece que todo ocurre, todo el mundo está y todo es posible: las grandes ciudades. Aquí donde soy obtuvo el Premiu Arcu de Cine Documental en el Festival Arcu Atlánticu Xixón 2025.
«Solo Kim» | Javier Prieto de Paula y Diego Herrero (España, 2024, 20’)
Este cortometraje de ficción ha recibido numerosos galardones, como el Premio del Público al Mejor Cortometraje y la Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje de Ficción en el Festival de Málaga 2025; la Mención Especial del Jurado en el Lovers Film Festival/Torino LGBTQI 2025; la Mención Especial del Jurado en el Zinegoak 2025; el Premio al Mejor Cortometraje en el Rio LGBTQIA+ Festival de Cinema 2025; el Premio del Público al Mejor Cortometraje Nacional y el Premio del Jurado al Mejor Cortometraje Nacional en QueerCineMad 2024.
Conversatorio: «Migración y desplazamiento», con La Casa Rosada.
La reina Camila del Reino Unido, esposa de Carlos III, recibió este martes una oleada de críticas en redes sociales tras recibir durante el mes del orgullo LGTBI+ a la escritora de ‘Harry Potter’, J.K. Rowling, que ha proferido repetidamente comentarios despectivos hacia las personas transgénero.
La cita se produjo en el palacio de Holyroodhouse de Edimburgo, donde ambas mujeres departieron sobre su «pasión compartida por los libros y su profundo compromiso con la lectura por placer de los niños», según publicó hoy la cuenta oficial de la familia real en redes sociales.
Tanto Camila como J.K. Rowling conversaron asimismo sobre la importancia de «garantizar que los jóvenes tengan acceso a los libros y el papel vital que la lectura desempeña en abrir puertas para las futuras generaciones».
La publicación fue acompañada de una fotografía tomada durante la reunión, donde se puede ver a la reina sonriente junto a la afamada escritora, en una de las estancias del palacio real.
El encuentro, que se produce dentro del mes del Orgullo LGBTI+, ha desatado en redes sociales una ola de comentarios acompañados de la bandera de la comunidad trans, a modo de crítica hacia J.K. Rowling por su posición contraria a este colectivo y a Camila por recibirla.
«¿Esto al final del mes del orgullo? Definitivamente es una declaración de intenciones», escribió un usuario en Instagram. «Olvídate de los libros, lee primero el ambiente», comentó otro.
En los últimos años, la figura de J.K. Rowling ha estado rodeada de polémica tras la publicación de una serie de tuits y un ensayo que desató críticas por sus comentarios despectivos hacia las personas transgénero.
La autora ha protagonizado, además, enfrentamientos públicos con los actores de las películas de ‘Harry Potter’ por sus discrepancias en ese asunto.
En el marco de las conmemoraciones del Orgullo LGTBIQ+ en El Salvador este próximo 27 de junio, el cantante salvadoreño-canadiense Jandrou presenta su tema y videoclip «Volver a Amar».
Este es el nuevo y disruptivo video del artista pop, que se estrenará oficialmente este 24 de junio para conmemorar el segundo aniversario de su álbum debut.
Lejos de ser la tradicional balada de desamor, este tema es un feroz reclamo de amor propio, orgullo y la libertad tras una relación tóxica. El clip es una propuesta visual sumamente potente: fue grabado en El Salvador con talento 100 % local, una coreografía imponente y una estética dark pop para mostrar que la verdadera sanación comienza cuando decides elegirte a ti mismo.
La actriz chileno-estadounidense Lux Pascal reivindicó este lunes el cine y la literatura de Chile al promocionar su nueva película, «Guerra de verano», dirigida por la cineasta Alicia Scherson y recién estrenada en el festival de Tribeca, en Nueva York.
Pascal (California, 1992) interpreta a Ingrid, la novia de Udo Berger (Dan Beirne), el protagonista de la novela póstuma de Roberto Bolaño, «El Tercer Reich», que en esta adaptación cinematográfica de Scherson transcurre en una playa de Chile en 1989.
La pareja de ‘gringos’ formada por Ingrid y Udo, un campeón de juegos de mesa bélicos, pasa sus vacaciones en un hotel de la costa chilena al final de la dictadura de Augusto Pinochet, cuando un misterioso ahogamiento cambia las cosas y empieza a difuminarse la frontera entre el juego y la realidad.
Fotograma cedido por Araucaria cine donde aparece la actriz chileno-estadounidense Lux Pascal como Ingrid y Dan Beirne como Udo Berger durante una escena de la película «Guerra de verano». EFE/ Araucaria Cine
La «mezcla de desconfianza, una sensación de amenaza permanente, con el supuesto relajo y alegría del verano, nos pareció muy entretenida de construir», declaró a EFE la directora, que apostilló que la playa «esconde cierta posibilidad de violencia».
«Es un lugar también donde las clases sociales se mezclan y donde estamos casi desnudos, vulnerables. En ese escenario la presencia policial, el cuerpo que desaparece en el mar, nos remite a una violencia política de la que el protagonista, que va en modo turista, no logra darse cuenta», apostilló.
Por su parte, Lux Pascal, hermana del actor de Hollywood Pedro Pascal, declaró que el mayor desafío fue integrarse en su papel «como una persona que parecía extranjera al ambiente», puesto que ella nació en Estados Unidos, de padres chilenos exiliados y ha pasado parte de su vida en el país suramericano.
«Fue difícil hacer de una persona ‘foránea’ con gente que no solo considero compañeros de elenco, sino que también hay amistad», relató la actriz, quien además destacó su «profunda conexión» con Chile, «tanto profesional como personalmente».
Fotograma cedido por Araucaria cine donde aparece la actriz chileno-estadounidense Lux Pascal como Ingrid y Dan Beirne como Udo Berger durante una escena de la película «Guerra de verano». EFE/ Araucaria Cine
No obstante, no le costó encarnar a Ingrid, una mujer que presenta «contradicciones» porque, como todos, busca «sobrevivir en un mundo que puede parecer hostil», y que necesita «escaparse de la locura que ocurría no solo en ese hotel, pero también dentro de la cabeza de su pareja».
«Creo que como Ingrid y, particularmente, como mujer, se nos exige un nivel de generosidad y sacrificio personal que no necesariamente es humano», reflexionó Pascal, quien en 2021 inició el proceso de transición de género para convertirse en mujer.
Con «Guerra de verano», su nueva incursión en el cine tras debutar con la producción argentina-española «Miss Carbón» (2025), la actriz dice esperar que el público se lleve «un pedazo de cine y de literatura chilenas», y reivindica, «¡y un poco de historia también!».
Scherson, que ganó en 2005 el premio a mejor director novel en Tribeca con «Play», describió como «desafiante» pero «bonito» adaptar por segunda vez una novela de Bolaño al cine, después de transformar en 2013 «Una novelita lumpen» en la cinta «El futuro».
«El Tercer Reich» es «una novela caótica, recordemos que (Bolaño) nunca la publicó, es más extensa y tiene muchos cabos sueltos. También es más cómica. La escritura del guion fue, por lo mismo, más desafiante a la hora de construir una estructura cinematográfica», afirmó.
Además, en esta «primera novela que Bolaño escribió está la semilla de muchos temas, personajes, ideas, lugares que después aparecen desarrollados en otras novelas posteriores», señaló la directora, que junto a Pascal acudió el domingo por la noche al estreno.
Han pasado más de cuatro años desde que el cineasta italochileno Afioco Gnecco obtuvo su primera dosis de testosterona en gel, una transición que retrata en «Este cuerpo mío», que codirige con su amiga, la actriz española Carolina Yuste, que debuta en la realización con este largometraje.
Ambos habían dirigido ya el cortometraje «Ciao bambina», un viaje «completamente diferente», estrenado en 2024, que fue nominado para el premio Goya español de mejor cortometraje documental.
«‘Ciao bambina’ era algo muy concreto. Consistía en sanar el cuerpo, y en la disforia que me producía mi pecho, pero la ‘peli’ es mucho más, es una historia de amor de nosotros dos, de la amistad, de la familia elegida«, afirma Gnecco en una entrevista con EFE con motivo del estreno en cines este viernes.
Explica que «Este cuerpo mío» va de «volver al origen, al punto de inicio en el que existes», cruzando por la vida de todas las personas que lo rodean, su identidad, sus amistades, su familia, y también sus orígenes en Chile. Es una película en la que, sin hacerlo físicamente, se desnuda delante y detrás de la cámara.
«Cuando lo rodaba no lo pensaba, porque fue un rodaje entre amigos y familia, pero la exposición está siendo ahora. Pedro Almodóvar dijo en Cannes que estaba cansado de sí mismo y me siento un poco así, ya no quiero contarme más», comenta entre risas Gnecco.
Este proyecto surgió, como explica Yuste, de manera «muy natural». «No tuve la idea en sí de dirigir, sino de hacer algo juntos, dos colegas que se quieren, y utilizar el medio que conocemos para hacerlo», destaca.
«Una de las cosas más genuinas no era hacer teorías sobre el género, sino ver como eso atraviesa una relación de amistad. Por ello, a la hora del montaje rebuscamos vídeos de cuando íbamos a escribir o al cine o a la playa. Queríamos que fuera algo muy íntimo, de nosotros dos», añade Yuste.
De hecho, varias de las escenas fueron grabadas tanto con celular como con cámara profesional: «Esas escenas rodadas con (teléfono) móvil tenían más verdad que algo superestético grabado con una cámara de la hostia», dice Gnecco.
Acelerar los procesos salva vidas
La cinta trata también el proceso de las personas que transicionan. Por ejemplo, el drama médico que supone pasar por la hormonación y las operaciones de cambio de sexo.
«Acelerar los procesos muchas veces puede salvar vidas. Cada transición es un mundo, pero hay mucha gente que tiene niveles de disforia tan altos que, si no tiene acceso rápido a unos procesos hormonales o un acompañamiento psicológico, puede llegar al suicidio», expone el cineasta.
El cineasta italochileno Afioco Gnecco y la actriz y realizadora española Carolina Yuste, entrevistados por EFE en Madrid EFE/Marco Villaoslada
Gnecco recibe ayuda económica para su proceso terapéutico de las asociaciones sociales: «En mis peores momentos recurría a las drogas porque quería anestesiarme vivo, y necesité un acompañamiento semanal, pero benditas asociaciones, porque, si no fuera por ellas, no podríamos existir».
Pero tres años después de la aprobación de la ley trans española, considera que «todavía quedan muchas cosas por conseguir».
«Como persona migrante, sigo en mi tarjeta sanitaria con mi ‘dead name’ (nombre asignado al nacer). No quiero tener que hacer mi declaración de la renta con mi ‘dead name’ y mi género antiguo, no quiero ir al médico y que me diga ‘Hola guapa, ¿cómo estás?’. No, por favor, ya basta», describe.
El viaje de esta película está suponiendo para ambos una «catarsis»: «El otro día estuve en un campamento con infancias trans y aquello fue maravilloso».
Ese es el motor de la película, incide, «que vengan esos ‘niñes’ a verla, que de repente un chico de catorce años te diga por primera vez que ha visto a alguien como él en el cine. Para mí, ese es el regalo y el porqué he hecho esto».
Ninguno de los dos se siente presionado tras la nominación al Goya de hace dos años. «Queremos que llegue a todo el mundo, que la vean las familias, con los niños, con las abuelas, para mí está hecha para eso», concluye Gnecco.
El cine LGTBIQ+ no es una moda a la que se le hagan “concesiones especiales”, sino una herramienta para “sensibilizar a toda una sociedad heteronormada” a través de festivales como ALT, el primero en Latinoamérica dedicado a proyectar documentales enfocados en estas temáticas, aseguró a EFE la directora mexicana Ana Bárcenas -madre de Leo, una persona transmasculina.
Al rodar «En camino a Leo» (2025), la historia en la que su hija transiciona hacia una identidad masculina, supo que la distribución sería un reto: primero porque era un documental; segundo porque abordaba una temática LGTBIQ+; y el tercero, porque se enfrentaría, como todo el cine mexicano, a la cartelera de películas extranjeras, las más taquilleras en México.
“Tenemos una competencia bastante desigual con el cine extranjero, especialmente con el estadounidense, no hay manera de competir contra esa máquina mercadológica, por eso la tarea de los festivales se vuelve crucial para dar a conocer el cine LGTBIQ+ que también tiene sus audiencias”, subrayó.
De acuerdo con la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine), los últimos resultados de la taquilla del 21 al 24 de mayo posicionan en los primeros tres lugares a las películas estadounidenses «Star Wars: The Mandalorian and Grogu», «Michael», la película del rey del pop, y «El diablo viste a la moda 2», que lleva un mes en cartelera.
Por ello, la tercera edición del Festival Alt, que se celebrará hasta el 31 de mayo, busca ser ese espacio único en la región para el documental LGTBIQ+, con la proyección de proyectos mexicanos, pero también de Europa y Asia.
En la lista de la programación en Ciudad de México se incluyen títulos como «The Last Year of Darkness» (China), «Lo que hacíamos en las sombras» (España), «Cassandro, el Exótico!» (México y Francia), «Paradise» (Corea del Sur), «Two Travelling Aunties» (Singapur), «Amantes del cielo» (Argentina), y la cinta de Bárcenas que cierra la muestra.
El poder del documental
A diferencia de contenidos “más ficcionados” y “mainstream” de películas o series como #Euphoria#, el cine documental permite “tender un puente de conversación entre las personas”, porque no es solo una “puesta en escena”, sino una “verdad personal”, argumenta la cineasta.
“Los documentales tienen esa sensibilidad por desvelarnos cosas que están muy próximas a nosotras, pero que no las habíamos visto”, reseña Bárcenas, quien también está especializada en el uso del cine documental como método terapéutico.
También destaca el cine documental LGTBIQ+ como una vía para romper con “el medio cultural tóxico” que impone un discurso hegemónico según el cual “las personas solo tienen que ser de una sola manera”.
“A mí lo mejor que me puede pasar es que a los 20 minutos se les olvide la película y el público empiece a hablar entre sí”, relata la realizadora, para quien la conversación en una sala de cine es el inicio de un diálogo sobre nuestros propios prejuicios.
En México existen 14 festivales de cine dedicados a temáticas de diversidad sexual y a la comunidad LGTBIQ+. Cada uno ocupa un lugar crucial en la difusión de los títulos de su programación, ya que la nueva Ley de Cine, publicada el 22 de mayo de 2026, sigue siendo “letra muerta” para estas producciones.
El cantante estadounidense David Archuleta promueve su libro «Devout» (Devoto), sus memorias sobre cómo pasó de vivir en una comunidad de mormones a ser uno de los principales cantantes latinos abiertamente LGTBI+ de la generación milenial en Estados Unidos tras participar en el concurso «American Idol».
Archuleta, quien el domingo presenta en Miami su texto con el subtítulo «Perder mi fe para encontrarme a mí mismo», que ha entrado en la lista de los más vendidos, cuenta en una entrevista con EFE que su motivación para escribirlo surgió tras recibir mensajes de jóvenes religiosos que pasaban por lo mismo.
«Muchas personas me escribieron diciendo: ‘¿Cómo llegaste a este punto? ¿Qué te dio el valor?’ Porque estaban diciendo: ‘Yo soy religioso también y es muy aterrador pensar en hacer lo que acabas de hacer’, que fue salir del clóset públicamente después de ser muy religioso», relata el cantante, cuya madre es hondureña.
El intérprete, nacido en Miami, ganó fama en 2008, cuando a sus 17 años quedó en segundo lugar en la séptima temporada de «American Idol» y lanzó un álbum homónimo que alcanzó el segundo lugar en la lista de ventas estadounidense.
Pero tres años más tarde, pese al éxito, pausó su carrera musical para embarcarse en una misión mormona en Suramérica, pues creció en Utah como parte de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días.
David Archuleta. EFE/Ryan Welch
«Devout», que también es un EP con tres canciones, relata el proceso que vivió el artista, quien se identifica como «queer», al salir del clóset en 2021 y abandonar su religión en 2023, tras lo que ha alcanzado éxito con temas como «Crème Brulée», con letras sobre amor homosexual.
«Así que tal vez ayudará a alguien a encontrar el valor también, incluso si no es solo para salir del clóset, sino para aprender cómo superar la vergüenza y estar dispuesto a hacer una vida, cambios de vida y transiciones de vida, incluso cuando parece algo aterrador al principio», detalla.
Su identidad latina y el ‘espanglish’
Además de la relación entre su religión y su sexualidad, Archuleta aborda en sus memorias su identidad latina, pues su madre, la salsera Guadalupe Mayorga, es de Honduras y le enseñó «el esfuerzo de venir a un nuevo lugar cuando inmigró aquí y empezó de nuevo».
«Algunas de esas cosas, me di cuenta, necesitaba desafiarlas porque sentí que algunas de ellas estaban muy establecidas en la cultura del machismo. Y fue ver la belleza de la cultura y la necesidad de desafiar algunas cosas lo que me formaron. Y hablo de ello en el libro», comenta.
Archuleta ha abrazado el «sabor latino» y el ‘espanglish’, la manera en la que los hispanos nacidos en Estados Unidos combinan ambos idiomas, lo que muestra en su colaboración con el colombiano Esteman.
Para sus próximos lanzamientos, el cantante ha contactado a otros intérpretes latinos para más colaboraciones.
«He estado escribiendo más en ‘espanglish’ porque así es como soy. Siempre he crecido alrededor del ‘espanglish’ y hablo en ‘espanglish’. Hablaba en ‘espanglish’ con mi mamá. Y eso es el lugar en el que estoy, creciendo en Miami y luego creciendo en Utah, es como tener dos culturas», manifiesta.
Ser LGTBI+ en 2026
A pesar de los retos que persisten, Archuleta considera que ser LGTBI+ «es mucho más fácil de lo que jamás ha sido» gracias, en parte, a la representación y visibilidad de historias de la diversidad sexual.
Aún así, enfatiza, que uno de los retos es evitar que lo encasillen y «mostrar que los artistas y creadores LGBTI+ pueden hacer música para todos».
«Todavía hago música para que todos escuchen y disfruten, ya sean heterosexuales, queer, latinos. Esa es mi meta, seguir asegurándome de que no me quede atrapado en solo una pequeña categoría aquí. Quiero ser accesible a la mayor cantidad de personas posibles», menciona.
Archuleta presentará su libro el 26 de abril en un hotel de Miami Beach y después, el 4 de mayo, en San Francisco, y al día siguientes en Denver.
