Los cineastas españoles Javier Calvo y Javier Ambrossi reivindicaron este viernes en Roma su cine como herramienta para combatir la intolerancia y el odio, durante la presentación de su última película, ‘La bola negra’, elegida para representar a España en los próximos Oscar.
«Crear, escribir, dirigir, hacer nuestras historias siempre ha sido nuestra arma para luchar contra la intolerancia y el odio», afirmó Calvo a EFE antes de la proyección del filme en la 21 Fiesta del Cine de Roma.
Preguntados por EFE sobre la proyección de la película en Italia, uno de los países de la Unión Europea más rezagados en materia de derechos LGBTI, Ambrossi destacó el mensaje de esperanza que transmite la acogida del público internacional.
«Es una película con un mensaje súperclaro. Que la gente la vea y la abrace en todos los países demuestra que hay mucha gente que se mueve en la dirección que propone la película. Y eso me da mucha esperanza», señaló.
El cineasta reconoció que el contexto actual puede resultar desalentador, pero invitó a no ver «solo el lado negativo».
«Creo que muchas veces estamos viendo solo el lado negativo, que es verdad que es duro y peligroso y asusta, pero también hay muchísima gente que pensamos diferente y que vamos en una dirección distinta a lo que nos hacen ver todos los días», añadió Ambrossi.
Por su parte, Javier Calvo se declaró un «privilegiado» por poder enviar un mensaje a través de su obra artística.
«Es un privilegio poder hacer esto, que sea lo que yo aporto y que llegue a donde llegue, sirva a quien le sirva. Ser capaz de crear algo que tenga un mensaje y que pueda luchar contra lo que a nosotros nos ha hecho tanto daño toda la vida es un verdadero privilegio», afirmó.
Los directores también se mostraron emocionados por la positiva acogida internacional ‘La bola negra’, tras su reciente paso por Estados Unidos.
«Es cansado, es agotador, pero no sabemos si lo vamos a vivir solo una vez en la vida, así que hay que aprovecharlo, disfrutar del amor que la gente siente por la película y tener los pies en el suelo», admitió Calvo.
A la proyección en Roma asistieron también miembros del reparto, entre ellos el actor Milo Quifes y el intérprete italiano Lorenzo Zurzolo, así como el embajador de España en Italia, Miguel Fernández-Palacios.
En Italia el estreno en cines de ‘La bola negra’ está previsto para el 14 de enero de 2027.
Los cineastas españoles Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos como Los Javis, atribuyen el éxito de taquilla de su película ‘La bola negra’ a la libertad creativa con la que la hicieron, una apuesta que consideran una fuente de esperanza para otros creadores.
«Lo bonito de ser la más taquillera del año y de la década (…) es que hemos creado la película con total libertad, desde una inquietud artística pura», dijo Calvo -en entrevista con EFE- en su paso por Los Ángeles.
La película se convirtió en la cinta española más taquillera en lo que va de año y de década en su país origen, tras superar los 28.6 millones de euros en taquilla, al desplazar al segundo lugar a ‘Torrente Presidente’, de Santiago Segura.
Este logro también la consagra como la cuarta película española más taquillera de la historia en salas nacionales.
«Es muy fuerte y aparte con una ‘peli’ tan específica que habla de temas tan importantes para nosotros y que la gente la haya abrazado, es como que abraza la película pero también abraza lo que significa, y me da mucha esperanza», respondió Ambrossi.
Calvo destacó que el equipo trabajó sin intentar «manipular a la audiencia para vender más entradas» ni censurarse para llegar a más gente, sino al seguir su manera habitual de crear, junto a sus colaboradores, amigos y familia.
«Poder hacer algo tan personal y que llegue a tanta gente, no sólo en España sino fuera, a mí me da esperanza, porque no es un producto comercial», subrayó Calvo.
Imagen de la película española LGBT «La Bola Negra» (2026), de Los Javis.
En EE.UU., ‘La bola negra’ se estrenó el pasado 16 de octubre y recaudó 277,500 dólares en su fin de semana de estreno, tras proyectarse en solamente cuatro salas en Los Ángeles y Nueva York, convirtiéndose en el segundo mejor estreno en el país norteamericano de una película de habla no inglesa, solo por detrás de la surcoreana ‘Parasite’.
«Yo es que me pierdo en los datos, intento no ver mucho eso, pero lo que sí siento es la reacción de la gente porque estamos yendo a muchos coloquios después de las proyecciones y lo ves en la cara de la gente, de todos los públicos de todos los países», reflexionó Ambrossi.
El éxito también les ha permitido reflexionar sobre el papel del público en su trayectoria. Ambos directores aseguran que se sienten profundamente agradecidos por la audiencia que los ha abrazado a lo largo de su carrera, apuntando el hecho como la razón por la cual ellos han podido perseguir su pasión.
«Javi y yo hemos aprendido a dirigir y a escribir y a producir haciendo y hemos podido hacerlo porque el público nos ha seguido (…) El público es el que nos da la posibilidad de seguir siendo libres», relata Ambrossi.
Fotografía de archivo del 21 de mayo 2026 donde aparecen los cineastas españoles Javier Calvo y Javier Ambrossi, y la actriz Penélope Cruz, posando a su llegada a la proyección de su película ‘La bola negra’ durante la 79 edición anual del Festival de Cine de Cannes, en Cannes (Francia). EFE/Teresa Suárez
El reconocimiento de las audiencias ha sido diverso y no ha llegado únicamente de la taquilla comercial. El filme obtuvo el premio del público en los festivales de Toronto (TIFF), Sidney, San Sebastián o Busan (BIFF), y ahora el éxito en taquilla es la guinda más reciente del pastel.
«(‘La bola negra’) Conecta de una manera muy especial con mucha gente y eso me hace pensar que estamos muy conectados, que el colectivo LGTBI está muy conectado entre sí en el mundo entero, hay un misterio ahí entre nosotros», dice Ambrossi.
Los Javis también celebraron que su película haya encontrado su espacio en un año que consideran especialmente rico para el cine internacional, con propuestas diversas e interesantes.
«Estar ahí con nuestra película en medio de un año tan rico es bello, es muy satisfactorio», concluyó Ambrossi.
El primer tráiler de ‘Forty Love’, que supone el debut como actor en el cine de Romeo, el hijo de David y Victoria Beckham, fue lanzado este viernes, casi un mes antes de que se produzca el estreno oficial del largometraje.
Beckham protagoniza el film junto a Paul Kircher (‘El reino animal’, ‘Animal Kingdom’), Guillaume Canet (‘Hundirse o nadar’, ‘Sink or Swin’) y Benjamin Voisin (‘El extraño’, ‘The Stranger’), con una aparición especial de la francesa Catherine Deneuve. La banda sonora es de 070 Shake y Johan Lenox.
El debut de Romeo Beckham en el cine está dirigido por el reconocido fotógrafo de moda Pierre-Ange Carlotti.
El tráiler muestra a Kircher interpretando a Sacha Gallo, una superestrella del tenis abiertamente gay, cuya participación en un importante torneo en París se ve condicionada por la llegada de un tenista, interpretado por Beckham.
La aparición de un nuevo y carismático rival pone en tela de juicio todo lo que Gallo creía saber sobre la competición, la ambición y sobre sí mismo.
En las imágenes se puede vislumbrar la relación de amor-odio entre los personajes de Kircher y Beckham, tanto en la pista de tenis como en clubes nocturnos a los que ambos acuden.
«Por primera vez, se enfrenta a un oponente de una naturaleza completamente diferente: el amor», reza la sinopsis divulgada en su momento por la productora. «Una fuerza tan estimulante como desestabilizadora, y mucho más peligrosa que cualquier cosa que haya enfrentado en la cancha».
Beckham, de 24 años, es el único actor del filme que no habla francés, por lo que sus escenas aparecen subtituladas para el público francófono.
Romeo, hijo de la leyenda del fútbol David Beckham y la diseñadora y ex Spice Girl Victoria Beckham, ha trabajado como modelo durante varios años para marcas de lujo como Yves Saint Laurent y Balenciaga.
Carlotti escribió el guion del film junto a Gaëlle Macé, entre cuyos trabajos destaca ‘Una vida privada’ (A Private Life) de Rebecca Zlotowski, protagonizada por Jodie Foster.
La exposición artística ‘El peso invisible de lo que callamos’, obra del colombiano Walter Hurtado y el panameño Chris Pérez, desafía la norma social de la heterosexualidad a través de plasmar con collages y acrílico el cuerpo de alguien de la comunidad LGTBIQ+ que vive en el conservador Panamá.
«Básicamente es un estudio, una narración visual alrededor de lo que es el cuerpo y lo que experimenta uno mismo como individuo. Es un trabajo muy autorreferencial, como persona migrante y queer, y cómo esas experiencias por las que el cuerpo ha pasado por los últimos 17 años de mi vida aquí en Panamá», comenta a EFE Hurtado.
La muestra, expuesta en la pequeña galería ‘Artconsult’ en Ciudad de Panamá hasta el 17 de octubre, exhibe un conjunto de 25 piezas que mezclan fotografía, collages análogos y de técnica, ensamblajes de fotos, acrílicos sobre lienzo y lápiz entre cuadros diminutos frente a otros de 130 centímetros.
En ella, ambos artistas desnudan tanto las visiones internas como la exploración sexual de cada uno mediante paletas de colores monocromáticas en un intento de plasmar el «alma» de dos hombres homosexuales que crecieron bajo ambientes homofóbicos.
«Con estas composiciones, busco hablar de lo que atraviesa el cuerpo, de los traumas, mis propios traumas, y experiencias de vida como persona queer en Panamá», dice, por su parte, Pérez.
Por culpa de la homofobia, uno mismo se «puede sentir que tiene que ir por un camino sin señalizar o sin una guía porque el mundo no te la ofrece» y es en ese proceso que «el cuerpo se va distorsionando, montando y cambiando».
«El cuerpo cambia, transmuta, se mezcla. Es el proceso de la vida», reflexiona.
Así, entre plumas contrapuestas, arañas sobre los rostros en fotografías tamaño carnet y retratos de escenas sexuales, los artistas plasman sus miedos, vergüenzas y hacen una sátira de los insultos más comunes contra la comunidad LGTBIQ+.
«Es un dicho maldicho el que tiene pluma, en referencia a que es muy gay o afeminado. Es súper despectivo. Pero quise mostrar que al final la pluma es algo delicado, que dan ganas de acariciar», apunta Hurtado.
En palabras de la curadora, escritas en el dossier, Ana Berta Carrizo, ‘El peso invisible de lo que callamos’ es una «conversación entre dos artistas que comparten una necesidad de sanación y autoaceptación en un mundo difícil para quienes desafían la norma heterosexual».
La obra del colombiano Walter Hurtado y el panameño Chris Pérez, desafía la norma social de la heterosexualidad a través de plasmar con collages y acrílico el cuerpo de alguien de la comunidad LGTBIQ+ que vive en el conservador Panamá. EFE/ Walter Hurtado
En Panamá, la comunidad LGTBIQ+ enfrenta falta de respaldo legal, discriminación social y escasa protección estatal. Pese a que la homosexualidad está despenalizada en el país desde 2008, no hay ley general contra la discriminación por orientación sexual ni se reconocen plenamente sus derechos.
A ello se suman los discursos de odio, estigma y obstáculos institucionales persistentes, como el hecho de que las fuerzas de seguridad de Panamá consideran tener «actitudes homosexuales» como causa grave de destitución, frente a una comunidad organizada que se moviliza.
Una de las conquistas que la comunidad LGTBIQ+ panameña prioriza es la unión civil igualitaria. Los activistas han elevado el caso hasta organismos internacionales después de que en 2023 la Corte Suprema de Justicia cerró la puerta al matrimonio igualitario al sostener que “no tiene categoría” de derecho humano.
Según una encuesta de 2022 en Panamá (país con falta de data sobre derechos LGTBIQ+), el 77 % de los entrevistados expresó su rechazo a la posibilidad de que se legalice el matrimonio entre personas del mismo sexo y el 80 % se mostró en desacuerdo con que estas parejas puedan adoptar a menores de edad.
Fotografía cedida por el artista colombiano Walter Hurtado que muestra una sección de la exposición ‘El peso invisible de lo que callamos’ el 2 de octubre de 2026, en la galería ‘Artconsult’, en Ciudad de Panamá (Panamá). EFE/ Walter Hurtado
La música y la radio son los instrumentos que utiliza el realizador Marcelo Martinessi para abordar el tema del autoritarismo en ‘Narciso’, un filme paraguayo ambientado en la dictadura de Stroessner que ha sido muy bien acogido este viernes en el Festival de Cine de San Sebastián, en España.
La película «no solo mira al pasado sino que en ella hay ecos del presente y nos permite pensar en el futuro», ha señalado hoy el director en una entrevista con EFE, tras la proyección en la sección Horizontes Latinos.
La narración trascurre en 1959, en plena dictadura militar, y su protagonista es un joven fascinado por el rock and roll, que consigue llevar su pasión a un programa de radio y se convierte en una estrella y un símbolo de la libertad.
Bernardo Aranda y el caso 108
El actor Diro Romero da vida a este personaje inspirado en Bernardo Aranda, un joven locutor que murió en extrañas circunstancias y cuya investigación acabó convirtiéndose en una persecución contra los homosexuales.
Romero ha construido «un personaje con sus luces y sus sombras», evitando plantearlo «sólo como víctima» y un buscando «al ser humano que hay detrás», según el intérprete.
«No quería hablar de víctimas y victimarios -añade el director-, sino de lo perverso y lo maravilloso que hay dentro de cada uno de nosotros, porque los proyectos autoritarios no los construye una única persona, la sociedad tiene su responsabilidad».
El rock and roll como símbolo de libertad
En ‘Narciso’, la radio es «el territorio de la disputa» entre los que ven el rock and roll como una bocanada de aire fresco y los que consideran estos nuevos ritmos una amenaza para la moral.
«Los contrarios al rock and roll levantan la bandera de la moral en la película de una manera parecida a como se hace ahora cuando se ataca la diferencia», afirma el director.
En ambos casos, los reaccionarios «supuestamente defienden los valores de la familia, pero lo que pretenden es controlar los aspectos privados de las personas y meterse hasta el dormitorio de todos y cada de nosotros».
«El dedo acusatorio sigue siendo muy fuerte» en Paraguay, según Martinessi, y también en otros países «como Estados Unidos, donde la gente acepta a Trump porque representa los valores tradicionales, sin tener en cuenta que está loco».
La diversidad sexual
El actor argentino Nahuel Pérez Biscayart interpreta en ‘Narciso’ al represente estadounidense en Paraguay, un personaje que a nivel político está en el país sudamericano «para practicar el intervencionismo habitual en materia económica», pero que en lo personal es más libre que los paraguayos, según el intérprete.
Pérez Biscayart encarna a un norteamericano que no es penalizado socialmente por ser homosexual en una sociedad tan conservadora como la de los años 50 en Paraguay gracias a su condición de diplomático del país más poderoso del mundo.
No le ocurre los mismo al personaje protagonista ni al centenar de personas incluidas en la lista del llamado caso 108 del que habla el largometraje.
El caso 108 fue una serie de persecuciones a homosexuales que tuvieron lugar en Paraguay en 1959 tras la muerte de Bernardo Aranda.
«El estigma sigue vivo en Paraguay» ha asegurado a EFE Nahuel Pérez Biscayart, que ha recordado que el número 108 se sigue utilizando para hablar despectivamente de los homosexuales.
Y no solo en Paraguay hay discriminación, añade, «hoy en día, si no sigues la norma, tienes que pelear mucho. No basta con hacerlo todo bien, siempre te exigen más».
El filme ‘Narciso’, del director paraguayo Marcelo Martinessi, representará a Paraguay en la próxima edición de los Premios Oscar en EE.UU. y Goya en España en 2027, informó este viernes la Academia de Cine del país suramericano.
La película, que relata la vida de un joven que desafía a través de la música el conservadurismo de inicios de la década de 1950, cuando empezaba la dictadura de Alfredo Stroessner, buscará una nominación en la categoría de Mejor Película Internacional en los Oscar y a Mejor Película Iberoamericana en los Goya.
La selección fue realizada tras la votación de un comité conformado por miembros de la Academia de Cine del Paraguay, señaló esta organización en redes sociales.
‘Narciso’, adaptación de la novela homónima de Guido Rodríguez Ayala, es una libre interpretación de la vida de Bernardo Aranda, un locutor de radio y bailarín cuya muerte, ocurrida en 1959 en circunstancias aún no esclarecidas, abrió un capítulo de represión contra la comunidad homosexual, luego de que el hecho fue tachado por las autoridades de la época como un crimen pasional.
Esa persecución, conocida en el país como el ‘Caso de los 108’, convirtió esa cifra en un símbolo de lucha contra la discriminación hacia la comunidad LGTBIQ+.
La cinta, protagonizada por Diro Romero, Manuel Cuenca, Arturo Fleitas y Margarita Irún, ganó el Premio FIPRESCI en la Berlinale 2026 y participó en julio pasado en la sección Horizontes Latinos del 74 Festival de San Sebastián.
Esta es la segunda película dirigida por Martinessi que representa a Paraguay en unos premios Oscar, después de ‘Las Herederas’ que fue seleccionada en 2018 para competir en la categoría de mejor película de habla no inglesa.
La película ‘Las Herederas’ también ganó dos Osos de Plata en la Berlinale de 2018.
La próxima gala de los Oscar se celebrará el 14 de marzo de 2027.
El cuerpo como dispositivo narrativo en el cine LGTBIAQ+iberoamericano o la inclusión serán algunos de los temas a debatir por el cineasta argentino Benjamín Naishtat, la brasileña-estadounidense Beth de Araújo o el estadounidense Ira Sachs, entre otros, en el 74 Festival de Cine de San Sebastián, en España.
Junto a ellos la alemana Naëmi Ada y el estadounidense Jordan Firstman abordarán esos temas en el programa ‘Conversaciones’ del festival, así como las perspectivas antirracistas, residencias y laboratorios internacionales de creación o la capacidad transformadora del cine.
Además, debatirán sobre el diseño, la dirección de arte o nuevas formas de narrar las relaciones familiares y también sobre los retos de las audiencias, los algoritmos y la distribución audiovisual.
‘Conversaciones’ es un apartado organizado por el área de Pensamiento y Debate en el que el Festival de San Sebastián «enfatiza su carácter como lugar de encuentro, generación y transmisión de conocimiento, además de interrogarse a sí mismo y tratar de ofrecer respuestas de futuro ante un panorama cinematográfico cambiante», recuerda el certamen en una nota.
Ira Sachs presidirá el jurado de la Sección Oficial este año en el que Jeremy Irons, Orlando Bloom, Marion Cotillard, Penélope Cruz y Rami Malek serán algunas de las estrellas que desfilarán por la alfombra roja del festival.
La habitual presencia del cine latinoamericano en el certamen se dará en casi todos sus apartados; en la Sección Oficial estarán, por ejemplo, la actrices argentinas Lali Espósito, Mercedes Morán y Dolores Fonzi.
El concurso «Top Chef VIP» arrancó su quinta temporada este martes 11 de agosto en el prime time de Telemundo, con 20 celebridades dispuestas a enfrentarse a ingredientes sorpresa, pruebas de alto nivel y decisiones que desafiarán su creatividad culinaria.
Esta vez participan estrellas como Ninel Conde, Carlos Ponce, Lupillo Rivera, Aylín Mujica -quien recientemente perdió a su hijo mayor-, Stephanie Salas y el creador de contenido venezolano Pedro Luis ‘La Divaza’ Figueroa.
Precisamente, el influencer de la comunidad LGBT protagonizó uno de los momentos más emotivos del primer episodio al cocinar una pasta de su juventud: “Estaba pasando por muchas cosas dentro de mi casa, no me gustaba mi colegio, no me gustaban mis amigos, me sentía en Venezuela como con ganas de crecer en un hogar que no podía ser yo mismo y este plato me ayudó a salir de ahí. Es un plato que la gente me ve en la calle y me dice: ‘Yo te sigo desde que cocinabas pasta’”.
“Creo que este plato hoy en día también es una promesa porque antes estaba solo en mi casa con mi cámara y hoy estoy aquí frente a unos jueces y es una promesa de que poco a poco voy a seguir adelante”, expresó el creador de contenido de 28 años.
El exparticipante de «La Casa de los Famosos» reconoció entre lágrimas que este año ha sido especialmente duro. “Este año fue el año más horrible de mi vida: perdí a mi mamá, perdí a mi pareja de años, pero es un recuerdo de que estoy aquí, que puedo con esto y que voy a seguir adelante”, decretó.
Fue el 2 de mayo de 2025 cuando ‘La Divaza’ sufrió la pérdida de su mamá, Kenya Álvarez, de 57 años, debido a un largo padecimeinto de cáncer de mama. Aunque el influencer la llevó en busca de tratamientos fuera del país, finalmente la señora decidió pasar sus últimos días en Caracas, Venezuela.
La ruptura con su pareja Terito también llegó a finales del año pasado. “Ahora él me dice que él me tiene que terminar porque él no nos ve futuro, porque a él no le gusta que yo sea La Divaza, que a él no le gusta lo que La Divaza representa”, contó en una transmisión en las redes sociales, según reseñó la revista People en Español.
En agosto, los miércoles de cine del Centro Cultural de España en El Salvador se abren a una selección de 10 cortometrajes recientes con el ciclo «Miradas: Armarios Abiertos 2026», los días 12, 19 y 26, siempre a las 7:00 p. m. La entrada es gratis.
Estas producciones documentales y de ficción quieren poner luz, desde el respeto y la defensa de los derechos humanos, a diferentes realidades LGTBIQ+ y a la creación cinematográfica como vehículo para la transformación social.
Este ciclo de cine forma parte del programa «Armarios Abiertos» de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), en colaboración con el XI Festival de Cine LGTBI del Centro Niemeyer en España. Las películas son recomendadas para mayores de 18 años.
Después de las proyecciones, La Casa Rosada nos propone una serie de conversatorios que ponen en el centro la capacidad de las personas LGTBIQ+ para construir refugios afectivos y espacios seguros a lo largo de sus vidas.
Programa
Miércoles 12 | 7:00 p. m.
«Arrecife» | Ángel Morales Ballesta (España, 2025, 14’)
Sinopsis (documental). Ángel lleva dos años viviendo con su abuela de 89 años. Ahora Ángel se enfrenta a un nuevo reto: su operación de mastectomía, un reto en el cual ambos tendrán que cuidarse mutuamente. Este cortometraje fue galardonado como Mejor Cortometraje Panorama en el Festival Internacional de Cine de Murcia 2025, además de participar en el Festival Internacional LGTBIQ+ de Cine y Artes Escénicas de Bilbao (Zinegoak) y el Festival Internacional de Cine de Montreal de ese mismo año.
«Delincuente» | Alba Domínguez y Nuria Vil (España, 2024, 12’)
Sinopsis (documental). La Maradona fue la líder de una banda de delincuencia juvenil del Vigo de los años ochenta (Galicia). Su recuerdo colectivo vuelve a la vida en los versos de Nuria Vil, en una pieza visual que rescata la historia obrera de la ciudad olívica y la literatura contemporánea. Delincuente recibió el Premio Senior a la Mejor en Zinegoak 2025 y los galardones Premio del Jurado Joven y Premio MAV en el A Coruña International Film Festival 2024.
«Cólera» | José Luis Lázaro (España, 2025, 9’)
Sinopsis (drama). Tras pasar la mañana en la playa, un descuido deja a Guillem y Nico fuera del coche, sin llaves ni teléfono móvil ni ropa. Esta producción dramática se hizo con Mención Especial del Jurado en Out! Mostra de Cinema LGTBIQ+ de les Illes Balears 2025, así como con el Premio a la Mejor Dirección y a la Mejor Producción en el Festival de Cine Secuencias 2025 (FESCISE).
«KillJOTE» | Ángel Villahermosa (España, 2025, 11’)
Sinopsis (ficción). Las vecinas de la calle Cristo cotillean a la fresca hasta que escuchan unos fuertes gemidos provenientes de la casa de Carmen. Al principio parecen de placer, pero pronto se tornan en algo más extraño. KillJOTE fue galardonada en el Festival de Cine de Zaragoza 2025, con el premio a Mejor Interpretación para Consuelo Trujillo, y en el QueerCineMad con la Mención Especial del Jurado.
«Pipiolos» | Daniel Sánchez Arévalo (España, 2025, 24’)
Sinopsis (drama). Pilar e Isabel. Mario y Jaime. Dos madres. Dos hijos. Una nueva unidad familiar. Unas vacaciones de verano en las que esperan que sus hijos de 13 años logren entender su relación y amor y que puedan aceptarse como lo que van a tener que ser: hermanos. Esta producción recibió la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección en Festival de Cine de Málaga 2025, además de participar en QueerCineMad y FanCineQueer el año pasado.
Conversatorio: Barrialidad, precarización e inseguridad
Miércoles 19 | 7:00 p. m.
Las pardas | Simone Sojo (España, 2024, 15’)
Sinopsis (comedia). Cada noche, un grupo de amigas travesti se cuela en una piscina para combatir el calor del verano. La oscuridad las abraza y la vegetación las protege de la mirada del mundo, para convertir ese lugar en un refugio momentáneo donde compartir risas, confidencias y silencios. Pero esta noche es distinta: las conversaciones no logran disipar una inquietud creciente y algo parece acechar entre los arbustos y el agua. La cinta obtuvo el premio a Mejor Cortometraje del XI Festival de Cine LGTBI Niemeyer y el Premio AAMMA en el Mairena Film Festival 2024.
«Curmán» | Alejandro Jato (España, 2025, 24’)
Sinopsis (ficción). Antón viaja a la aldea de sus abuelos para recibir su primera comunión. Allí, mientras celebra con su familia este día tan especial, una nueva manera de mirar el mundo que le rodea empezará a tomar forma dentro de él. Esto le llevará a vivir una experiencia que marcará para siempre su trayectoria vital como individuo, como primo y como hijo de Dios. En 2025, Curmán recibió la Mención Especial del Jurado Iris Prize LGBT Film Festival y, en 2026, el Premio al Mejor Cortometraje Narrativo en el Ficmarc-Caribbean Sea International Film Festival.
«No estamos locos» | Lucía Criado Rosas (España, 2025, 18’)
Sinopsis (ficción). Con casi 20 años, Juan tiene aparentemente una vida como cualquier persona de su edad: está estudiando la carrera que siempre había deseado, siendo la alegría de su casa y el amigo de todos, con futuro brillante y las ideas claras. Pero algo rompe con su normalidad y la de su familia. El año pasado, este cortometraje de ficción recibió Mención Especial del Jurado en CortoGijón y la Biznaga de Plata en la Muestra de Cine Mujeres en Escena, que forma parte del Festival de Málaga.
Conversatorio: Familia, costumbres y transformación, con La Casa Rosada.
Miércoles 26 | 7:00 p. m.
«Aquí donde soy» | Daniel Braga Alonso (España, 2025, 22’)
Sinopsis (documental). Rodado con un teléfono móvil en solo tres meses, Aquí donde soy apuesta por un estilo visual basado en el found footage y el videoarte y aúna imágenes de archivo familiar con entrevistas a personas cuir de Asturias. Estas entrevistas conforman un íntimo retrato de las experiencias y las identidades LGTBIQ+ de la región, siempre atravesadas por los espacios que habitamos y el deseo de marchar allá donde parece que todo ocurre, todo el mundo está y todo es posible: las grandes ciudades. Aquí donde soy obtuvo el Premiu Arcu de Cine Documental en el Festival Arcu Atlánticu Xixón 2025.
«Solo Kim» | Javier Prieto de Paula y Diego Herrero (España, 2024, 20’)
Este cortometraje de ficción ha recibido numerosos galardones, como el Premio del Público al Mejor Cortometraje y la Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje de Ficción en el Festival de Málaga 2025; la Mención Especial del Jurado en el Lovers Film Festival/Torino LGBTQI 2025; la Mención Especial del Jurado en el Zinegoak 2025; el Premio al Mejor Cortometraje en el Rio LGBTQIA+ Festival de Cinema 2025; el Premio del Público al Mejor Cortometraje Nacional y el Premio del Jurado al Mejor Cortometraje Nacional en QueerCineMad 2024.
Conversatorio: «Migración y desplazamiento», con La Casa Rosada.
La reina Camila del Reino Unido, esposa de Carlos III, recibió este martes una oleada de críticas en redes sociales tras recibir durante el mes del orgullo LGTBI+ a la escritora de ‘Harry Potter’, J.K. Rowling, que ha proferido repetidamente comentarios despectivos hacia las personas transgénero.
La cita se produjo en el palacio de Holyroodhouse de Edimburgo, donde ambas mujeres departieron sobre su «pasión compartida por los libros y su profundo compromiso con la lectura por placer de los niños», según publicó hoy la cuenta oficial de la familia real en redes sociales.
Tanto Camila como J.K. Rowling conversaron asimismo sobre la importancia de «garantizar que los jóvenes tengan acceso a los libros y el papel vital que la lectura desempeña en abrir puertas para las futuras generaciones».
La publicación fue acompañada de una fotografía tomada durante la reunión, donde se puede ver a la reina sonriente junto a la afamada escritora, en una de las estancias del palacio real.
El encuentro, que se produce dentro del mes del Orgullo LGBTI+, ha desatado en redes sociales una ola de comentarios acompañados de la bandera de la comunidad trans, a modo de crítica hacia J.K. Rowling por su posición contraria a este colectivo y a Camila por recibirla.
«¿Esto al final del mes del orgullo? Definitivamente es una declaración de intenciones», escribió un usuario en Instagram. «Olvídate de los libros, lee primero el ambiente», comentó otro.
En los últimos años, la figura de J.K. Rowling ha estado rodeada de polémica tras la publicación de una serie de tuits y un ensayo que desató críticas por sus comentarios despectivos hacia las personas transgénero.
La autora ha protagonizado, además, enfrentamientos públicos con los actores de las películas de ‘Harry Potter’ por sus discrepancias en ese asunto.
