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Etiqueta: LGTBIQ+

  • Invitan a ciclo de cine LGBT «Armarios abiertos 2026» en Centro Cultural de España SV

    Invitan a ciclo de cine LGBT «Armarios abiertos 2026» en Centro Cultural de España SV

    En agosto, los miércoles de cine del Centro Cultural de España en El Salvador se abren a una selección de 10 cortometrajes recientes con el ciclo «Miradas: Armarios Abiertos 2026», los días 12, 19 y 26, siempre a las 7:00 p. m. La entrada es gratis.

    Estas producciones documentales y de ficción quieren poner luz, desde el respeto y la defensa de los derechos humanos, a diferentes realidades LGTBIQ+ y a la creación cinematográfica como vehículo para la transformación social.

    Este ciclo de cine forma parte del programa «Armarios Abiertos» de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), en colaboración con el XI Festival de Cine LGTBI del Centro Niemeyer en España. Las películas son recomendadas para mayores de 18 años.

    Después de las proyecciones, La Casa Rosada nos propone una serie de conversatorios que ponen en el centro la capacidad de las personas LGTBIQ+ para construir refugios afectivos y espacios seguros a lo largo de sus vidas.

     

    Programa

    Miércoles 12 | 7:00 p. m.

    «Arrecife» | Ángel Morales Ballesta (España, 2025, 14’) 
    Sinopsis (documental). Ángel lleva dos años viviendo con su abuela de 89 años. Ahora Ángel se enfrenta a un nuevo reto: su operación de mastectomía, un reto en el cual ambos tendrán que cuidarse mutuamente. Este cortometraje fue galardonado como Mejor Cortometraje Panorama en el Festival Internacional de Cine de Murcia 2025, además de participar en el Festival Internacional LGTBIQ+ de Cine y Artes Escénicas de Bilbao (Zinegoak) y el Festival Internacional de Cine de Montreal de ese mismo año.

    «Delincuente» | Alba Domínguez y Nuria Vil (España, 2024, 12’) 
    Sinopsis (documental). La Maradona fue la líder de una banda de delincuencia juvenil del Vigo de los años ochenta (Galicia). Su recuerdo colectivo vuelve a la vida en los versos de Nuria Vil, en una pieza visual que rescata la historia obrera de la ciudad olívica y la literatura contemporánea. Delincuente recibió el Premio Senior a la Mejor en Zinegoak 2025 y los galardones Premio del Jurado Joven y Premio MAV en el A Coruña International Film Festival 2024.

    «Cólera» | José Luis Lázaro (España, 2025, 9’) 
    Sinopsis (drama). Tras pasar la mañana en la playa, un descuido deja a Guillem y Nico fuera del coche, sin llaves ni teléfono móvil ni ropa. Esta producción dramática se hizo con Mención Especial del Jurado en Out! Mostra de Cinema LGTBIQ+ de les Illes Balears 2025, así como con el Premio a la Mejor Dirección y a la Mejor Producción en el Festival de Cine Secuencias 2025 (FESCISE).

     

    «KillJOTE» | Ángel Villahermosa (España, 2025, 11’)
    Sinopsis (ficción). Las vecinas de la calle Cristo cotillean a la fresca hasta que escuchan unos fuertes gemidos provenientes de la casa de Carmen. Al principio parecen de placer, pero pronto se tornan en algo más extraño. KillJOTE fue galardonada en el Festival de Cine de Zaragoza 2025, con el premio a Mejor Interpretación para Consuelo Trujillo, y en el QueerCineMad con la Mención Especial del Jurado.

    «Pipiolos» | Daniel Sánchez Arévalo (España, 2025, 24’)
    Sinopsis (drama). Pilar e Isabel. Mario y Jaime. Dos madres. Dos hijos. Una nueva unidad familiar. Unas vacaciones de verano en las que esperan que sus hijos de 13 años logren entender su relación y amor y que puedan aceptarse como lo que van a tener que ser: hermanos. Esta producción recibió la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección en Festival de Cine de Málaga 2025, además de participar en QueerCineMad y FanCineQueer el año pasado.

    Conversatorio: Barrialidad, precarización e inseguridad

     

    Miércoles 19 | 7:00 p. m.

    Las pardas | Simone Sojo (España, 2024, 15’) 
    Sinopsis (comedia). Cada noche, un grupo de amigas travesti se cuela en una piscina para combatir el calor del verano. La oscuridad las abraza y la vegetación las protege de la mirada del mundo, para convertir ese lugar en un refugio momentáneo donde compartir risas, confidencias y silencios. Pero esta noche es distinta: las conversaciones no logran disipar una inquietud creciente y algo parece acechar entre los arbustos y el agua. La cinta obtuvo el premio a Mejor Cortometraje del XI Festival de Cine LGTBI Niemeyer y el Premio AAMMA en el Mairena Film Festival 2024.

    «Curmán» | Alejandro Jato (España, 2025, 24’) 
    Sinopsis (ficción). Antón viaja a la aldea de sus abuelos para recibir su primera comunión. Allí, mientras celebra con su familia este día tan especial, una nueva manera de mirar el mundo que le rodea empezará a tomar forma dentro de él. Esto le llevará a vivir una experiencia que marcará para siempre su trayectoria vital como individuo, como primo y como hijo de Dios. En 2025, Curmán recibió la Mención Especial del Jurado Iris Prize LGBT Film Festival y, en 2026, el Premio al Mejor Cortometraje Narrativo en el Ficmarc-Caribbean Sea International Film Festival.

    «No estamos locos» | Lucía Criado Rosas (España, 2025, 18’) 
    Sinopsis (ficción). Con casi 20 años, Juan tiene aparentemente una vida como cualquier persona de su edad: está estudiando la carrera que siempre había deseado, siendo la alegría de su casa y el amigo de todos, con futuro brillante y las ideas claras. Pero algo rompe con su normalidad y la de su familia. El año pasado, este cortometraje de ficción recibió Mención Especial del Jurado en CortoGijón y la Biznaga de Plata en la Muestra de Cine Mujeres en Escena, que forma parte del Festival de Málaga.

    Conversatorio: Familia, costumbres y transformación, con La Casa Rosada.

     

    Miércoles 26 | 7:00 p. m.

    «Aquí donde soy» | Daniel Braga Alonso (España, 2025, 22’) 
    Sinopsis (documental). Rodado con un teléfono móvil en solo tres meses, Aquí donde soy apuesta por un estilo visual basado en el found footage y el videoarte y aúna imágenes de archivo familiar con entrevistas a personas cuir de Asturias. Estas entrevistas conforman un íntimo retrato de las experiencias y las identidades LGTBIQ+ de la región, siempre atravesadas por los espacios que habitamos y el deseo de marchar allá donde parece que todo ocurre, todo el mundo está y todo es posible: las grandes ciudades.  Aquí donde soy obtuvo el Premiu Arcu de Cine Documental en el Festival Arcu Atlánticu Xixón 2025.

    «Solo Kim» | Javier Prieto de Paula y Diego Herrero (España, 2024, 20’) 

    Este cortometraje de ficción ha recibido numerosos galardones, como el Premio del Público al Mejor Cortometraje y la Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje de Ficción en el Festival de Málaga 2025; la Mención Especial del Jurado en el Lovers Film Festival/Torino LGBTQI 2025; la Mención Especial del Jurado en el Zinegoak 2025; el Premio al Mejor Cortometraje en el Rio LGBTQIA+ Festival de Cinema 2025; el Premio del Público al Mejor Cortometraje Nacional y el Premio del Jurado al Mejor Cortometraje Nacional en QueerCineMad 2024.

    Conversatorio: «Migración y desplazamiento», con La Casa Rosada.

  • Spencer Tunick plasma la identidad LGTBIQ+ en una escultura humana multicolor

    Spencer Tunick plasma la identidad LGTBIQ+ en una escultura humana multicolor

    El artista neoyorquino Spencer Tunick plasmó este domingo ante la catedral de Santa Ana, en el casco histórico de Las Palmas de Gran Canaria, en España, «el gran espectro de la identidad LGTBIQ+» en una gran escultura formada por unos 500 cuerpos desnudos y pintados con los colores del arcoiris.

    Con las primeras luces del día y ayudado de un megáfono, el artista empezó a dar directrices desde la azotea de las Casas Consistoriales a los voluntarios, congregados en las inmediaciones desde las 5:00 a.m, para teñir sus cuerpos con pintura en crema que se han untado de pies a cabeza para formar grupos de colores negro, marrón, turquesa, rosa, blanco, rojo, naranja, amarillo, verde, añil y violeta.

    En un ambiente de euforia colectiva y en medio de vítores y aplausos, los integrantes de esta instalación, denominada ‘Gran Spectrum’, han comenzado a llegar a la plaza de Santa Ana a las 07:47 a.m. con los brazos pegados al cuerpo para situarse en el centro y formar filas monocolores, separadas entre sí por la distancia que han marcado abriendo los brazos.

    Una vez conformada la bandera del arcoiris, Tunick pidió a sus colaboradores que miraran hacia él, es decir, que dieran la espalda a la catedral, posición con la que el fotógrafo inició su acción artística con la que ha pretendido rendir homenaje a la comunidad LGTBI por considerar que «necesita todo el apoyo en el futuro».

    «Donde quiera que los cuerpos sean aceptados, desnudos, al unísono, y no separados, es un paso adelante hacia el futuro. Me siento muy afortunado de que todos los participantes parezcan haber disfrutado. Todos se están tomando ‘selfies’ entre sí con sus diferentes colores, es muy divertido», comenzó exhausto a los periodistas tras finalizar su creación, para la que ha recurrido a dos localizaciones del barrio de Vegueta.

    Tunick pidió luego al medio millar de voluntarios que lo ayudaron a cumplir este «sueño» que miraran de frente al templo, en cuyas calles adyacentes comenzaban a darse cita decenas de feligreses que esperaban para participar en la misma en el templo.

    Como el acceso a la catedral aún permanecía cortado con vallas porque el trabajo del neoyorquino no había finalizado, sino cambiado de ubicación para proseguir, sin prensa, en la plaza del Pilar Nuevo y en las escalinatas situadas frente a la Casa de Colón, el dean y el propio obispo de Canarias, José Mazuelos, pidieron a la organización de la iniciativa y a la Policía Local que habilitaran un pasillo para facilitar el desarrollo de la eucaristía.

    Con la misa iniciada y las fotografías que Tunick quiso hacer en privado en los alrededores realizadas, comenzaron a dispersarse, ya vestidos, las decenas de personas teñidas de hasta once colores.

    Alejandro Medina, uno de ellos, ha contó que se registró como voluntario para participar en la iniciativa de este artista internacional animado por una amiga, y aseguró que ha sido una experiencia que repetiría y de la que destacó la idea de «juntar grupos sociales» diferentes.

    Ana Losada explicó que otra amiga que había participado en un evento de Tunick en Barcelona (noreste) fue quien le habló de este fotógrafo y la empujó a superar el «pudor» y la «vergüenza» y atraer este domingo a Santa Ana a más conocidos, con los que finalmente pudo «hablar», a través de sus cuerpos pintados, de la realidad LGTBIQ+, «que cada vez está menos en boga y yendo para atrás».

    Casi sin poder hablar por la emoción «de formar parte de esta manera de un lugar con tanta historia», como es Santa Ana, Octavio Macías también se felicitó de haber sido una pieza de este ‘Gran Spectrum’ con el que Spencer Tunick ha dado forma a «unas hermosas obras escultóricas» para reivindicar «la inclusión en el arte, la inclusión en la igualdad y la inclusión en la mera libertad de estar en público y entre tus vecinos».

  • Tunick dará foco al mundo LGTB con desnudo colectivo en Canarias

    Tunick dará foco al mundo LGTB con desnudo colectivo en Canarias

    El fotógrafo estadounidense Spencer Tunick lleva más de 30 años realizando fotos de cientos o miles de personas desnudas y ahora ha elegido la isla española de Gran Canaria para tomar, el próximo 26 de julio, una de estas imágenes con la que dará «una visión muy vibrante» del mundo LGTBIQ+.

    Se trata que los participantes se reúnan «con gente homosexual, bisexual, transexual, intersexuales…», explica a EFE el artista, emocionado con este proyecto que «es una forma de crisol dentro de una pieza artística» cuyo objetivo principal es dar visibilidad a las personas LGTBIQ+.

    Tunick espera que su nueva instalación pueda aportar «algo de energía al concepto de libertad», así como una experiencia que tenga que ver «con la apertura y la comprensión».

    Un trabajo llamado ‘Gran Spectrum’, que busca ser una imagen colectiva de visibilidad, diversidad e igualdad para reconocer los derechos fundamentales del colectivo LGTBIQ+ y que realizará con motivo del Día Internacional del Orgullo, de la mano de la plataforma Culture & Business Pride.

    Y lo hace en una isla que se ha convertido en las últimas décadas en destino predilecto para muchas personas de este colectivo. Por eso Tunick y su equipo están «haciendo lo imposible» para que la experiencia se convierta «en un momento maravilloso para la gente» que participe.

    Cualquier persona esta invitada a tomar partes de esta experiencia. «No hay barreras», asegura el fotógrafo, quien precisó que quieren ser lo más inclusivos posible porque «se trata de participar».

    «Vamos un paso más allá de lo que significa la libertad. Hablamos de una euforia colectiva. Es algo que no volverás a sentir, probablemente», ahondó el artista visual.

    Por experiencias anteriores, sabe que las personas que forman parte de ellas «se empoderan a la hora de participar en estas piezas.

    Entre las imágenes más famosas de su trayectoria están la de 18,000 personas que reunió en el Zócalo de Ciudad de México y que entró en el Libro Guinness de los Récords como la fotografía con mayor número de personas desnudas.

    O las 4.000 que participaron en su instalación en el Parque Forestal de Santiago de Chile; las 6.000 en Bogotá o los más de 1.200, cubiertos de lodo, en el Mar Muerto.

    Alerta del retroceso en las libertades

    En la instalación de Gran Canarias, el artista recreará la bandera LGTBIQ+ a través de los colores del arcoiris, como denuncia del retroceso en las libertades del colectivo en el mundo occidental.

    «Parece que retrocede por las mentiras gubernamentales sobre realidades científicas», afirmó Tunick, que agregó que se está «mintiendo» a la ciudadanía, y que, a través de las redes sociales y de otros medios, hay agentes tratando de «convencer a las personas que son vulnerables o que tienen más desconocimiento con desinformación», hasta el punto que se vuelve complicado «poder navegar y llegar a la verdad».

    Y es que, tal y como explica la web del proyecto, lo que busca ‘Gran Spectrum’ es que sea «un poderoso acto de visibilidad» en un momento en el que hasta se pone en duda la existencia del colectivo LGTBIQ+.

    «Yo creo que las intervenciones artísticas están respaldadas por un significado social, y llevan su tiempo y tienen que encontrar su momento», precisó el artista.

    Tunick lleva muchos años involucrado con el mundo LGTBIQ+, por lo que reconocer que esta acción reivindicativa sobre el Orgullo es «poco menos que un regalo» para él

    «Espero que pueda hacer un trabajo del que todo el mundo se pueda sentir orgulloso, como yo mismo. Habla de la igualdad, de la belleza, y todo el mundo debería estar orgulloso de ser quien quiera ser», concluyó el fotógrafo.

    Un evento del que no se conoce aún ni la ubicación exacta ni los detalles de qué y cómo se hará.

  • Paris Hilton resurge en nuevo documental: «Infinite Icon: A Visual Memoir»

    Paris Hilton resurge en nuevo documental: «Infinite Icon: A Visual Memoir»

    Paris Hilton recupera el control de su narrativa en «Infinite Icon: A Visual Memoir», una carta de amor dedicada a la música y los clubes nocturnos, espacios que la artista reivindica como refugios de libertad y superación personal frente al dolor.

    «Con este proyecto, ‘Infinite Icon’, puedo ser lo más real y vulnerable posible, recuperar el control de mi narrativa y contar mi verdadera historia. Y ha sido sumamente sanador en muchos sentidos que finalmente el mundo conozca la realidad», cuenta la empresaria estadounidense en una entrevista con EFE.

    El proyecto, que se estrena en cines el próximo viernes, supone «una carta de amor a la importancia de los clubes nocturnos en la sociedad y la cultura, y cómo son un espacio seguro para tanta gente», como la comunidad LGTBIQ+, indica a EFE el director del proyecto, Bruce Robertson.

    El renacer de un ícono

    El documental, que florece tras el revelador «This is Paris» (2020) y su reciente álbum «Infinite Icon», surge en un momento en que la cultura popular está viviendo un «interés renovado por Paris», impulsado por la «revalorización de la década del 2000 y de cómo la cultura y la sociedad trataban a las jóvenes de aquella época», explica el director.

    También busca dar respuesta a muchas preguntas sobre su vida a través de un viaje que abarcará a las generaciones más jóvenes.

    «Fue pionera en muchos sentidos. Pero ser la primera, a menudo significa que te adelantas a tu tiempo y la gente no entiende bien lo que haces», explica Robertson, añadiendo que Hilton estuvo «muy infravalorada» en su momento.

    La producción se inspira de hitos como «Madonna: Truth or Dare» (‘A la cama con Madonna’, de 1991) para conectar sus actuaciones en el escenario y lo que ha significado la música para Hilton a lo largo de todos estos años.

    Fotografía cedida por Nino Muñoz que muestra a la empresaria y modelo Paris Hilton. EFE/ @NinoMunoz

     

    «Todos tenemos una canción o un ritmo que nos transporta a un lugar feliz, a uno triste o a uno desolado», añade. Esa canción, para Hilton, tiene nombre: «Free», de Ultra Naté. Con ella, la empresaria viaja al momento en el que escuchó aquel tema por primera vez en una discoteca en Nueva York.

     «La letra y el estribillo resonaron tanto en mí que se me saltaron las lágrimas. Sentí que estaba escrita para mí y se convirtió en mi himno», recuerda la celebridad.

    Esa conexión impulsó a la DJ a rendirle una oda en su nuevo álbum, en lo que Robertson describe como «una oportunidad de conectar con la gente a través de las letras de una manera que un enfoque tradicional no habría logrado».

    El director espera que la gente «termine la función sintiéndose animada y pensando en sus propias canciones, sus recuerdos y en los artistas con los que conectan» a través de «la fuerza y resiliencia» de Hilton.