Netflix ha adquirido para su distribución en Estados Unidos la película «La Bola Negra», dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo, que se estrenó mundialmente en el Festival de Cannes y que tuvo una prolongada ovación, según ha publicado el medio The Hollywood Reporter.
El film, que cuenta con Penélope Cruz y Glenn Close en papeles secundarios, había desatado una guerra de pujas para hacerse con su distribución en Estados Unidos, informó el viernes la revista especializada Variety.
Entre los postores estaban A24 y Mubi, pero finalmente ha sido Netflix quien se ha hecho con la película. El filme recibió aplausos durante más de 20 minutos en su estreno de gala en Cannes, el pasado jueves.
«La bola negra» cuenta tres historias entrelazadas de tres hombres homosexuales en tres épocas distintas: 1932, 1937 y 2017 y está inspirada en la obra inacabada del mismo título de Federico García Lorca.
Los protagonistas son el músico Guitarricadelafuente, en su debut como actor, Carlos González y Milo Quifes, mientras que en papeles secundarios están Miguel Bernardeau, Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close. La película se estrena en España en octubre.
Ambrossi y Calvo, son un dúo creativo y expareja conocidos en España como ‘los Javis’. «La Bola Negra» es su primer largometraje desde 2017, cuando filmaron «La llamada» (‘Holy camp!’).
El interés por esta película supone la segunda gran puja del festival, tras la del filme «Club Kid» de Jordan Firstman, que finalmente fue adquirido por A24 por 17 millones de dólares.
«La bola negra», el filme que Javier Ambrossi y Javier Calvo presentan en la competición de Cannes, recibió este jueves más de 15 minutos de aplausos en su pase de gala en el festival, mientras que la crítica internacional alaba la propuesta «cautivadora» y «emocionante» del filme.
Los realizadores, muy emocionados, se abrazaban con todos los miembros de su equipo, desde Penélope Cruz a Guitarricadelafuente o Miguel Bernardeau, ante la atenta mirada de Tilda Swinton.
Las lágrimas asomaron en los ojos de Penélope Cruz -que se fundió en un abrazo con Swinton-, Ambrossi y Calvo, que no paraban de agradecer los aplausos del público. Y Guitarricadelafuente hacía pases de toreo entre los ‘oles’ de sus compañeros.
«Hace 90 años Federico García Lorca fue asesinado por el fascismo porque era gay. A todos los que piensan que vamos a retroceder en nuestra lucha por los derechos LGTBIQ+, tengo malas noticias, porque estamos aquí esta noche con este increíble reparto y equipo», dijo Ambrossi.
Calvo añadió que ‘La bola negra’ es una «película queer, grande y ambiciosa, hecha por dos directores queer, maricones y tres protagonistas gays». «Ninguno soñamos que fuéramos a protagonizar una película, tener una voz ni mucho menos estrenar en el Festival de Cannes y aquí estamos».
Y quiso citar una frase de Lorca: «Hay que recordar hacia mañana». «Queremos hablar por los que no pudieron hablar, ni vivir ni amar, a los que asesinaron, para que no vuelva a pasar».
El filme parte de una obra inacabada de Federico García Lorca para construir una historia de tres hombres homosexuales en tres épocas distintas: Carlos (Milo Quifes) en 1932, Esteban (Guitarricadelafuente) en 1935 y Alberto (Carlos González) en 2017.
Miguel Bernardeau y Lola Dueñas también participan en esta película, que cuenta con dos colaboraciones destacadas, las de Penélope Cruz y Glenn Close.
Las críticas de los medios internacionales reconocen la ambición de la película, la frescura de la propuesta y las actuaciones de Penélope Cruz y Lola Dueñas, pero también apuntan a un exceso de metraje (algo más de dos horas y media) y a un estilo grandilocuente.
El más positivo es The Hollywood Reporter, que señala que «la cautivadora mezcla de sensibilidad pop contemporánea y cine clásico posee una potencia embriagadora que nos transporta en un viaje épico, conmovedor y a menudo divertido, lleno de recuerdos y fantasía».
«Ya era hora de que tuviéramos una epopeya bélica gay de esta magnitud, profundidad e inventiva», además de señalar que «el maximalismo no tiene por qué ser prerrogativa exclusiva de las superproducciones de Hollywood».
Mientras que uno de los columnistas de The New York Times afirma que «la competencia de Cannes ha recibido una inyección de adrenalina con ‘La bola negra’, un tríptico gay épico y emocionante de los Javis».
«¡Amor! ¡Guerra! ¡Cameos de Penélope Cruz y Glenn Close! Es una candidata segura al Óscar en todas las categorías, así que espero que pronto reciba una importante nominación», agrega.
‘La bola negra’ «resulta más cautivadora cuando se adentra en los recovecos de la música popular, el teatro y la danza española, como en el vibrante episodio de Cruz, o cuando desarrolla personajes secundarios como la mordaz madre de Alberto, Teresa, interpretada con entusiasmo por Lola Dueñas, actriz habitual de Almodóvar», señala la revista Screen.
Pero, «la grandilocuente estructura de ‘La bola negra’ se basa en premisas narrativas mínimas. Da la sensación de ser una película construida para transmitir un mensaje bueno y admirable».
Variety considera que la película de los Javis «es en parte misterio literario y en parte elegía queer, lírica por momentos y ampulosa por otros», pero «hay suficiente material cinematográfico sólido y convincente como para despertar nuestro interés en saber qué harán a partir de ahora» los cineastas.
La serie española «Yo siempre a veces», una producción del dúo creativo conocido como ‘Los Javis’ (Javier Calvo y Javier Ambrossio), ganó este martes el premio a mejor guion del festival Canneseries, que cada año galardona a las mejores series en la ciudad balneario de Cannes, en el sureste francés.
El equipo de guionistas premiado está compuesto por las cocreadoras de la serie, Marta Bassols y Marta Loza -que firman su primera producción-, junto a Almudena Monzú.
«Esto todavía no me lo creo -dijo Loza a EFE a propósito de su llegada a Cannes-. Era una serie pequeña, hecha con mucho mimo, con un equipo femenino mayoritariamente, (…) me ha sorprendido mucho que con nuestra primera producción estemos en Cannes y que a la gente le esté gustando tanto».
En seis capítulos, «Yo siempre a veces» cuenta la maternidad de Laura (Ana Boga) tras quedarse embarazada de Rubén (David Menéndez) a la semana de conocerse, una historia que, según dijo Bassols a EFE, «a todas las personas les toca una herida que tengan abierta», sea o no maternal.
La directora artística adjunta del festival, Claire-Marine Piétriga, consideró en declaraciones a EFE que la serie ganó por «tener el guion más sorprendente», del que destacó una «dualidad» entre los dos primeros capítulos que «convenció al jurado».
«Cuando se presentó la serie en conferencia de prensa dijimos que, al estar producida por ‘Los Javis’, esperábamos que ellas pronto se convirtieran en ‘Las Martas’, y creo que eso, en parte, comienza esta noche», explicó.
La proyección de «Yo siempre a veces» en Cannes el pasado domingo marcó el estreno internacional de la serie, coproducida por Movistar + y en cuya plataforma ya está disponible.
En el festival ha competido con otras siete producciones, entre ellas otra española de Movistar +, «Se tiene que morir mucha gente», una adaptación de la novela homónima de 2023 -escrita por la cómica Victoria Martín (Madrid, 1989)-, que sigue la caótica vida de tres amigas de la infancia: Bárbara (Ana Castillo), Maca (Laura Weissmahr) y Elena (Macarena García).
Marta Bassols es conocida por sus papeles como actriz en las series «Esto no es Suecia» (2023) y «La Mesías» (2023), mientras que Marta Loza se ha desempeñado en el departamento artístico de películas como «Dolor y gloria» (2019), y Almudena Monzú lo ha hecho como guionista (‘Desayuna conmigo’, 2025).
Una remesa internacional
La gran ganadora de la noche fue la serie británica «Alice and Steve», sobre el romance de un hombre con la hija de su amiga, que se alzó con los premios a mejor serie y a mejor interpretación especial: «Sin duda, ha sido la favorita», opinó Piétriga.
«El jurado nos dijo que, para ellos, era la que más les había emocionado, hecho reír y de la que más ganas tenían de ver la continuación, aunque aplaudieron la calidad del conjunto de la selección», detalló.
En lo que respecta a la mejor interpretación del festival, la distinción fue concedida a la actriz finlandesa Roosa Söderholm por su papel principal en ‘Guts’, una serie sobre el ascenso montañista de un equipo de esquiadoras, que la responsable artística definió como «chocante desde el primer momento».
Por su parte, el premio a mejor banda sonora fue otorgado a la sueca «Summer of 1985», que cuenta cómo un grupo de adolescentes da con una extraña criatura en su búsqueda de un mundo fantástico.
A estos premios cabe añadir las distinciones a mejor miniserie y mejor serie documental, ganados por la belga «BOHO» -sobre una mujer que trata de encontrar la felicidad con el apoyo de sus amigas- y la belga ‘The deal with Iran’ (El trato con Irán), sobre la investigación de un ataque con bomba cerca de París.
«Amarga Navidad», de Pedro Almodóvar; «El ser querido», de Rodrigo Sorogoyen y con Javier Bardem; y la película «La bola negra» de Javier Ambrossi y Javier Calvo, ‘los Javis’; pelearán por la Palma de Oro de Cannes, un hito de tres cintas españolas en competición inédito con el actual sistema de selección.
«Amarga Navidad», estrenada en España el 20 de marzo, no faltó entre las películas anunciadas este jueves desde París para la edición 79 del certamen francés (que se celebrará del 12 al 23 de mayo) porque es una «película Almodóvar», que es un «maestro», según detalló a la prensa el delegado general del festival, Thierry Frémaux.
Protagonizada por Bárbara Lennie, Aitana Sánchez-Gijón y Leonardo Sbaraglia, cuenta con colaboraciones como las de Rossy de Palma, Carmen Machi o la cantante Amaia Romero.
La película sigue la historia de un guionista y director (Sbaraglia) con problemas de creación, que trata de escribir un guion sobre una directora de publicidad (Lennie) y su círculo más cercano.
«Es una película autobiográfica, tiene mucho que ver conmigo. La reacción en Madrid tanto de la crítica como del público ha sido muy positiva, así que estoy lleno de esperanzas», dijo Almodóvar a la prensa tras conocer la noticia en París, donde el Centro Pompidou le dedica una restrospectiva.
Aunque la Palma de Oro se le resiste, será la séptima participación de Almodóvar en la competición de Cannes, que le ha premiado con el galardón de mejor dirección por «Todo sobre mi madre», en 1999, y con el de mejor guion por «Volver», en 2006, además de los premios de interpretación para las mujeres de esa última cinta y para Antonio Banderas, en 2019, por «Dolor y Gloria».
Sorogoyen acudirá por segunda vez como seleccionado a la Costa Azul francesa, tras el paso de ‘As bestas’ por el festival en 2022 fuera de competición.
En esta cinta, Javier Bardem -que realiza una interpretación extraordinaria, según avanzó Frémaux- encarna a un aclamado director de cine que rueda junto a su hija, actriz sin éxito, una película tras años de distanciamiento y tensión que ninguno quiere abordar directamente.
El reparto cuenta también con Victoria Luengo, Raúl Arévalo y Marina Foïs, entre otros, y el proyecto se filmó principalmente en Fuerteventura.
«Ya tiene su nombre en el mapa», dijo Frémaux sobre el también creador de series como ‘Los años nuevos’, además de apuntar que es un nombre ubicado justo entre la generación de realizadores veteranos como Almodóvar y la de los nuevos nombres del cine español.
Tres generaciones de cineastas distintas
Esas nuevas generaciones estarán representadas por Calvo y Ambrossi, que debutan en Cannes por la puerta grande, peleando por la Palma de Oro también ante nombres como el iraní Asghar Farhadi, el japonés Hirokazu Kore-eda o el polaco Pawel Pawlikowski, entre un total de 21 películas.
‘La bola negra’, que es el segundo largometraje dirigido por ‘los Javis’ tras ‘La llamada’, está protagonizada por el cantante Guitarricadelafuente, que debuta como actor, acompañado por Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes y Lola Dueñas, además de contar con las colaboraciones de lujo de Penélope Cruz y Glenn Close.
Narra las vidas interconectadas de tres hombres gays en épocas distintas -1932, 1937 y 2017- y una parte del filme está inspirada en la obra homónima que dejó inconclusa Federico García Lorca, de la que se conservan tan solo cuatro páginas y que contaba con un protagonista homosexual. También en el diario de un amigo suyo que contaba cómo el granadino pensaba desarrollarla.
«Es una buena película que habla también de la energía, la diversidad que hay en el cine español», destacó sobre ella Frémaux, quien admitió que no se esperaba esta cinta porque conocía a Calvo y a Ambrossi por series como «La mesías».
La participación de tres filmes españoles es un hito inédito en la historia reciente del festival, que además recoge el testigo de una fuerte presencia en competición el año pasado con «Romería», de Carla Simón, y con «Sirat», de Oliver Laxe, que además se llevó el Premio del Jurado de la edición 2025.
«Creo que es un notición. Esto habla del buen momento que atraviesa el cine español», reflexionó Almodóvar sobre esta triple selección, que además no será la única visión de España en la Croisette gracias a la película «La más dulce», de la marroquí Laïla Marrakchi, ambientada en los invernaderos de fresas españoles.
Desde la creación de la Palma de Oro en 1955 la máxima representación española en competición había sido de dos películas.
Antes de ese año, con un sistema de clasificación muy diferente al actual que podía superar la cuarentena de películas optando al Gran Premio del festival, había habido hasta cuatro producciones españolas seleccionadas, en 1951 -año en el que se sumaba, además, la cinta mexicana de Luis Buñuel «Los olvidados»- y en 1954.
El delegado general del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, y la presidenta del festival, Iris Knobloch. EFE/EPA/TERESA SUAREZ
Javier Ambrossi y Javier Calvo, la pareja de cineastas conocida como Los Javis y creadores de éxitos como las series «Paquita Salas» y «La Mesías», se separan sentimentalmente, aunque seguirán trabajando juntos.
Fuentes cercanas a la pareja española han confirmado a EFE la ruptura, que fue adelantada este martes por el diario El País, que afirmaba que siguen trabajando en la película «La bola negra», su próximo proyecto profesional.
Calvo y Ambrossi empezaron escribiendo y dirigiendo obras teatrales para luego saltar al cine y la televisión, como ocurrió con «La llamada», una propuesta escénica que estrenaron en el Teatro Lara de Madrid y que luego llevaron al cine en 2017 con gran éxito.
Otras de sus creaciones han sido la serie «Paquita Salas», «La Veneno», «La Mesías», «Mariliendre» y «Pedro x Javis», su personal homenaje al director español Pedro Almodóvar.
Para 2026 han anunciado «La bola negra», película en la que se acercarán a la figura del poeta y dramaturgo español Federico García Lorca desde una perspectiva ‘queer’.
Además de participar en diversos programas de televisión, como «Drag Race España» y «Operación Triunfo», Los Javis -que se conocieron en 2008- presentaron la gala de los Premios Goya de la Academia de Cine de España junto a la cantante y actriz española Ana Belén en 2024
