Etiqueta: música latina

  • Bad Bunny deslumbra en el Super Bowl con show en español

    Bad Bunny deslumbra en el Super Bowl con show en español

    Bad Bunny hizo historia este domingo al convertirse en el primer artista en liderar el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl con un repertorio íntegramente en español, durante una presentación que fusionó su música con referencias culturales de Puerto Rico y apariciones sorpresivas de grandes estrellas.

    Vestido completamente de blanco, con guantes y un balón de fútbol bajo el brazo, el artista abrió el show con su éxito “Tití me preguntó”, recorriendo un escenario ambientado con símbolos boricuas como sombreros de paja, hombres jugando dominó y una tradicional «casita» rosa.

    A lo largo de la presentación, el ganador del Grammy interpretó una selección de sus temas más reconocidos, entre ellos “Yo Perreo Sola”, “MONACO”, “NUEVAYoL”, “Voy a llevarte a PR”, “Safaera”, “El Apagón”, “Café con Ron” y “DtMF”, con el que cerró el show en medio de un espectáculo de fuegos artificiales.

    La puesta en escena incluyó una amplia banda de músicos en vivo, entre ellos violinistas, trompetistas y una sección completa de metales. También participó el grupo Los Pleneros de la Cresta, que acompañó una versión en salsa del tema “Die With a Smile”, interpretada por la cantante Lady Gaga.

    Bad Bunny y Lady Gaga durante su actuación en el show de medio tiempo del Super Bowl LX . EFE

    Gaga apareció vestida de azul y sorprendió con un segmento en merengue, bailando junto a Bad Bunny el tema “Baile Inolvidable”. Poco antes, un momento escénico simulado mostró a una pareja casándose en medio del espectáculo, seguido de lo que parecía ser la recepción nupcial en la que ambos artistas bailaron frente a una audiencia mundial.

    Otro momento destacado fue la aparición del cantante Ricky Martin, quien se sentó en una de las sillas blancas que ilustran la portada de su disco DtMF. Además, varias celebridades como Jessica Alba, Pedro Pascal, Karol G, Cardi B y Alix Earle fueron vistas entre los invitados especiales dentro del escenario ambientado.

    Durante la presentación, el estadio Levi’s Stadium proyectó en las pantallas la frase: “Lo único más poderoso que el odio es el amor”, un mensaje recurrente del puertorriqueño. Al final, el artista dio un mensaje de unidad al gritar “¡God bless America!” y nombrar uno a uno a todos los países de América Latina.

    Bad Bunny protagonizó el primer show completamente en español en un Super Bowl. EFE

     

     

  • Bad Bunny promete “gran fiesta” y cultura latina en el Super Bowl

    Bad Bunny promete “gran fiesta” y cultura latina en el Super Bowl

    Bad Bunny aseguró este jueves que su participación en el espectáculo del medio tiempo del Super Bowl será “una gran fiesta”, en la que pondrá en alto la cultura puertorriqueña y latina, al convertirse en el primer artista en protagonizar el show con un repertorio íntegro en español.

    “Solo quiero que la gente se divierta, será una gran fiesta, y haré lo que la gente siempre espera de mí. Eso es lo que quiero llevar, y por supuesto mucho de mi cultura”, dijo el artista en una conferencia de prensa en San Francisco, en la antesala del evento deportivo más importante de Estados Unidos.

    Aunque evitó adelantar detalles sobre los 13 minutos que durará su presentación, el cantante dejó entrever que habrá sorpresas. “Tendré muchos invitados, que van a ser mi familia y toda la comunidad latina alrededor del mundo”, respondió al ser consultado por colaboraciones durante el espectáculo.

    “Sé que le dije a la gente que tenían cuatro meses para aprender español, pero no hace falta tampoco, solo aprendan a bailar y hagan lo que les salga del corazón”, añadió, entre risas.

    Bad Bunny también reflexionó sobre los últimos meses de su carrera y la conexión emocional que ha desarrollado con su público.

    “Hay mucha gratitud. Así me he sentido todo este año con el álbum. El mayor sentimiento es estar agradecido. Estoy feliz, todavía procesando, pero muy emocionado”, afirmó.

    El intérprete de “Un Preview” también habló sobre su álbum más reciente, Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana, al que calificó como el proyecto más especial de su carrera. “Quería conectar con mis raíces, con mi gente más que nunca y con mi cultura, y lo hice de una manera muy honesta”, expresó.

    “Yo solo quería hacer mi residencia en Puerto Rico y ya, quedarme en la isla. Pero luego fue como, ‘el mundo de verdad me quiere’, debería devolverles ese amor y mostrarles el cariño que realmente merecen. Y ahora, la oportunidad de llevar ese sentimiento que expresé en este álbum en uno de los escenarios más grandes es algo que nunca imaginé”, agregó.

    Sobre el respaldo emocional en este momento de su carrera, Bad Bunny fue claro: “Mi madre siempre ha creído que yo era capaz de todo, pero sobre todo, de que soy una buena persona”.

     

  • Elvis Crespo anuncia lanzamiento de una versión especial de su último álbum «Poeta Herío»

    Elvis Crespo anuncia lanzamiento de una versión especial de su último álbum «Poeta Herío»

    El merenguero puertorriqueño Elvis Crespo anunció este lunes que el viernes estará disponible una versión especial de su aclamado álbum ‘Poeta Herío’, titulado ‘Poeta Herío: Colmadito Special Edition’ con colaboraciones inéditas como ‘Limón’ con Los Pleneros de la Cresta y ‘Me voy a ir’ con Jerry Bazúa.

    «Poeta Herío llegó primero a un colmado en Higüey, República Dominicana, y cautivó a la audiencia. Ahora, seguimos la misma fórmula: colmados y bodegas vinculados al lanzamiento, con un Reloaded que incluye cinco temas nuevos y carátula renovada, manteniendo el espíritu del proyecto», explicó en un comunicado Crespo.

    Esta edición, bajo el sello de Puntería Records y distribuido por Sony Music Latin, contará con un disco de vinilo, que se estrenará en exclusiva durante su concierto en el Coliseo de Puerto Rico el próximo 3 de enero de 2026, con temas frescos como ‘Abeja Blanca’, ‘Te lloro de frente’ y ‘Una nueva boca’.

    El álbum incluye temas destacados de la versión original como: ‘Qué Fuerte’, ‘Me Mataron’, ‘Cora Roto’ (Arcángel) y ‘Borrón y Cuenta Nueva’.

    Este disco fue producido por Crespo bajo el manejo de José Díaz y Alex Peña para NuLife Entertainment, y con con la participación de destacados productores como Luis Cruz, Nesty La Mente Maestra, Cauty, Ender Thomas, DANIDRVMS, Joel Báez Nieves, entre otros.

    La primera versión del fonograma incluye varias canciones en solitario y duetos con pesos pesados del género latino como Arcángel, Ivy Queen, Víctor Manuelle, Jerry Rivera y Toño Rosario, junto a figuras en ascenso como el dominicano Ebenezer, en un arco de sanación que hace que el ‘Poeta Herío’ se evolucione posteriormente en el tema ‘Poeta Curao’.

    El cantante inició oficialmente su gira ‘Poeta Herío 2025’ el 21 de junio con un concierto en el Coliseo de Puerto Rico, tras haber realizado nueve presentaciones en ciudades estadounidenses.

    El autor del clásico ‘Suavemente’ recibió en septiembre en Washington la Medalla de Excelencia, el máximo reconocimiento del Instituto del Caucus Hispano del Congreso estadounidense.

    Crespo afirmó entonces a EFE que se considera afortunado de seguir siendo un nombre familiar en la escena musical latina, donde irrumpió a mediados de los 1990s con éxitos como ‘Tu Sonrisa’ y ‘Píntame’.

    Elvis Crespo es el único artista latino cuya música se ha reproducido literalmente en el espacio cuando los astronautas a bordo de la misión del transbordador espacial Discovery de la NASA en 2016 reprodujeron ‘Suavemente’ durante su viaje alrededor de la luna.

    De regreso en la Tierra, la canción pasó seis semanas en la cima de la lista Hot Latin Songs de Billboard y nueve semanas en la cima de la lista Tropical Airplay de Billboard.

  • Juan Luis Guerra y Sting relanzan “Estrellitas y duendes” con emotiva versión en español

    Juan Luis Guerra y Sting relanzan “Estrellitas y duendes” con emotiva versión en español

    El cantautor dominicano Juan Luis Guerra y el británico Sting unieron talentos para lanzar una nueva versión del clásico “Estrellitas y duendes”, canción incluida originalmente en el álbum Bachata Rosa de 1990. La colaboración fue publicada este jueves y ya está disponible en todas las plataformas digitales.

    Según la oficina de prensa de Guerra, el tema renace 35 años después de su debut con una fusión entre el estilo inconfundible del dominicano y la sensibilidad artística del exvocalista de The Police. En esta versión, Sting interpreta toda la canción en español, sorprendiendo con una interpretación “profundamente emotiva”.

    “Trabajar con Sting ha sido un honor inmenso. Su arte y sensibilidad le dieron una nueva luz a ‘Estrellitas y Duendes’. Escucharlo cantar en español una de mis canciones es un gran regalo y privilegio”, expresó Juan Luis Guerra.

    Por su parte, Sting declaró: “Siempre he admirado el trabajo de Juan Luis. Su composición tiene extraordinaria elegancia y profundidad, y fue un honor ser parte de esta nueva interpretación.”

    El videoclip fue grabado en el Power Station Studios de Nueva York bajo la dirección de Guerra Films. Según la producción, el material audiovisual busca reflejar la conexión entre ambos artistas durante una íntima sesión en estudio, marcada por el respeto mutuo y la creatividad compartida.

    Juan Luis Guerra, uno de los músicos latinos más reconocidos a nivel mundial, suma 3 premios Grammy y 31 Latin Grammy, mientras que Sting ha acumulado 17 premios Grammy, además de un Golden Globe, un Emmy y varias nominaciones al Óscar, tanto en su carrera como solista como al frente de The Police.

    De acuerdo con la promoción oficial del sencillo, la nueva versión de “Estrellitas y duendes” invita al público a redescubrir una de las canciones más emblemáticas del repertorio romántico latino, reforzando el legado de Juan Luis Guerra como figura influyente de la música en español.

     

  • Soda Stereo anuncia su regreso a México con tres conciertos en abril de 2026

    Soda Stereo anuncia su regreso a México con tres conciertos en abril de 2026

    La legendaria banda argentina de rock Soda Stereo anunció que volverá a presentarse en México con tres conciertos programados para abril de 2026, como parte de su gira Ecos Soda Stereo, confirmó la promotora Ocesa este jueves.

    El tour, que ya agotó ocho fechas en Argentina con más de 100,000 boletos vendidos, marca el regreso a los escenarios de Zeta Bosio y Charly Alberti. Las presentaciones en México se llevarán a cabo el 14 de abril en el Palacio de los Deportes de Ciudad de México, el 18 en Guadalajara y el 21 en Monterrey.

    “Gustavo, Charly y Zeta juntos en el mismo escenario, y con la misma energía de siempre”, destaca el comunicado oficial de la banda. En esta nueva etapa, la presencia del fallecido vocalista y guitarrista Gustavo Cerati será posible gracias a tecnología que permitirá incluir su voz y guitarras originales de giras anteriores.

    “No es un tributo ni un homenaje. No es una película. No hay invitados ni cantante nuevo. Es un show en vivo. Soda = Vanguardia”, añade el comunicado, subrayando que la esencia de la agrupación sigue intacta.

    La propuesta busca ofrecer una experiencia sensorial única. “Imaginemos un lugar donde lo irreal se vuelve real, donde nos transportamos a momentos soñados y los deseos se convierten en realidad, permitiéndonos, gracias a la tecnología, vivir el reencuentro más esperado”, agrega el texto, en referencia a la participación virtual de Cerati.

    Entre 2020 y 2022, Bosio y Alberti realizaron la gira Gracias Totales, en la que reconocidos artistas rindieron homenaje a Cerati, quien falleció el 4 de septiembre de 2014, a los 55 años, tras cuatro años en coma debido a un accidente cerebrovascular sufrido en Venezuela en 2010.

    Soda Stereo, fundada en 1982, lanzó siete álbumes de estudio y se consolidó como una de las bandas más influyentes del rock en español con éxitos como Persiana americana, De música ligera, En la ciudad de la furia y Juegos de seducción. Tras su disolución en 1997 y un breve reencuentro en 2007, su legado sigue marcando generaciones.

     

  • Emilio Estefan recibe premio Billboard como productor del siglo

    Emilio Estefan recibe premio Billboard como productor del siglo

    El reconocido músico y productor cubanoestadounidense Emilio Estefan fue premiado este miércoles como “Productor del Siglo” durante la Semana de la Música Latina de Billboard, tras lograr la mayor cantidad de canciones en el número 1 de las listas de popularidad en los últimos 25 años.

    “Increíble, (estoy) muy feliz, cuando empezamos nosotros (hace) 50 años era casi imposible, un sueño, tener nuestra música latina donde está en estos momentos y hemos trabajado tanto y ser reconocidos por la industria y por el Billboard es muy importante”, declaró Estefan tras recibir el reconocimiento en el teatro The Fillmore de Miami Beach.

    La organización destacó que Estefan ha producido 50 canciones que han ingresado en la lista Billboard’s Hot Latin Songs entre 2000 y 2024, de las cuales 14 alcanzaron el primer lugar. Entre ellas se encuentran éxitos como ‘Déjame entrar’ de Carlos Vives, ‘Te quise tanto’ de Paulina Rubio, así como los temas interpretados por su esposa Gloria Estefan: ‘No me dejes de querer’, ‘Tu fotografía’ y ‘Hotel Nacional’.

    Con 72 años, Emilio Estefan es una figura clave en la internacionalización de la música latina. Ha sido galardonado con 19 premios Grammy y recibió la Medalla Presidencial de la Libertad en Estados Unidos. Ejecutivos de la industria musical reconocen su papel en abrir el mercado angloparlante a las canciones en español.

    “Ahora la puerta está abierta de poder hacer cosas grandes, me siento orgulloso de dejar la excelencia a mis hijos y a una comunidad de nuevos productores, nuevos escritores que ahora tenemos”, expresó el productor.

    Durante su trayectoria, Emilio y Gloria Estefan también han alzado la voz en contra de las políticas migratorias de Estados Unidos, en especial las deportaciones masivas. “Lo más importante es que vean el valor de los latinos que han venido a contribuir y a trabajar”, afirmó.

    El reconocimiento fue entregado durante el cierre de las conferencias de la Semana de la Música Latina de Billboard 2025, considerado el evento más relevante de la industria musical en español, cuya gala de premiación se celebrará este jueves.

    Entre los artistas que participan en esta edición se encuentran Pablo Alborán, Aitana, Laura Pausini, Daddy Yankee, Peso Pluma, Silvana Estrada, Anuel AA, Guaynaa, Ela Taubert, Carín León, Goyo, Grupo 5 y Kali Uchis.

  • Laura Pausini anuncia disco que tendrá colaboraciones con Bad Bunny y Joan Sebastian

    Laura Pausini anuncia disco que tendrá colaboraciones con Bad Bunny y Joan Sebastian

    Laura Pausini lanzará el próximo año ‘Yo canto 2’, un disco con nuevas versiones de canciones de artistas de España y Latinoamérica como ‘Turista’ de Bad Bunny, y ‘Eso y más’ del fallecido cantautor mexicano Joan Sebastian, según reveló este martes la artista italiana en la Semana de la Música Latina de Billboard.

    La intérprete, quien anunció también una gira para acompañar el álbum que comenzará en marzo próximo en España, reveló que Bad Bunny, cuyo nombre real es Benito Martínez, le escribió cuando ella subió en sus redes sociales una interpretación de ‘Turista’, una de las motivaciones detrás de la nueva producción.

    «Benito me escribió en ‘DM’ (mensaje directo) de Instagram, diciendo que él nunca se hubiese imaginado que un día cantaría una de sus canciones, yo le agradecí mucho por haberla escrito porque hay una motivación personal por la cual me gusta, además de darme escalofríos cuando escucho su versión y también la mía», relató.

    Pausini presentó en el teatro The Fillmore de Miami Beach la portada de su disco, que considera su «primer homenaje a los compositores, cantantes y artistas de España y toda América Latina».

    El álbum, que retoma la idea de su material ‘Yo canto’ de 2006, tendrá una versión en español y una en italiano, cada una con 20 canciones, salvo ‘Mi historia entre tus dedos’ (‘La mia storia tra le dita’) del italiano Gianluca Grignani, que aparecerá en ambas.

    La italiana narró que la idea de cantar ‘Turista’ de Bad Bunny le surgió mientras «estaba manejando aquí en Miami» y sonó la canción, que ella considera apropiada para su estilo.

    «Me encanta tantísimo la idea que él haya comprendido cuánto para mí fue importante realizarla en mi estilo, estimando eso, porque no pasa con todos. Mucha gente piensa que somos opuestos Benito y yo, pero, como ven, hay canciones que no tienen un estilo, en cualquier estilo que la haces vibra algo», opinó.

    La artista adelantó que la gira por Europa y América se ampliará hasta por lo menos 2027, cuando se presentará en su primer estadio en Brasil.

    También confesó que está en un punto «privilegiado» tras 32 años de carrera, por lo que puede interpretar ‘covers’, pues deseaba hacer un disco con la música que le gusta cantar en casa y con amigos, aunque esto no le implique regalías, además de ser amante del karaoke.

    «El disco es como mi vida, es un viaje que yo hice, empecé desde España, estuve en Chile, en Argentina, México, Norteamérica, Colombia, Venezuela. Hay mínimo una canción por cada nación», expuso, sin revelar más canciones.

    Pausini recibirá el premio Billboard Ícono en estos galardones el próximo jueves en Miami, lo que culminará la actual Semana de la Música Latina de Billboard 2025, en la que también estarán artistas como Bad Bunny, Daddy Yankee, Peso Pluma, Pablo Alborán, Aitana y Gloria Estefan.

  • Airbnb reporta $560 millones por serie de conciertos de Bad Bunny en Puerto Rico

    Airbnb reporta $560 millones por serie de conciertos de Bad Bunny en Puerto Rico

    La residencia musical ‘Yo No Me Quiero Ir De Aquí’ del artista puertorriqueño Bad Bunny generó un impacto económico de $560 millones solo en alquileres a corto plazo durante su permanencia en Puerto Rico, informó este lunes la plataforma Airbnb.

    De acuerdo con la compañía, más de 10,000 anfitriones locales recibieron a 550,000 visitantes entre el 11 de julio y el 20 de septiembre de 2025, fechas en las que se llevó a cabo la serie de espectáculos en la principal sala de eventos de la isla.

    Los turistas llegaron desde 1,300 ciudades de 108 países distintos, fortaleciendo la actividad turística y dejando una huella positiva en las comunidades anfitrionas, según detalló Airbnb en un comunicado.

    “Estos datos confirman el papel esencial que desempeña la fuerte comunidad de anfitriones locales para acoger a visitantes de todo el mundo, darles a conocer la cultura boricua e impulsar la economía de sus comunidades”, destacó la plataforma.

    Airbnb también indicó que, antes del evento, las búsquedas de alojamientos en toda la isla aumentaron más de 140 % respecto al mismo período en 2024, con reservas distribuidas por toda la geografía puertorriqueña.

    Paralelamente, un estudio de la firma Gaither International estimó que el impacto económico total de la residencia de Bad Bunny ascendió a $713 millones, una cifra considerablemente mayor a los $377 millones que se habían proyectado inicialmente.

    A los conciertos asistieron personalidades de talla mundial como LeBron James, Carmelo Anthony, Kylian Mbappé, Achraf Hakimi, Penélope Cruz, Javier Bardem, Benicio del Toro, Paco León, Lin-Manuel Miranda, y figuras locales como Félix “Tito” Trinidad, José “Piculín” Ortiz y Denise Quiñones.

    Bad Bunny se alista ahora para iniciar su nueva gira mundial titulada Debí Tirar Más Fotos, que arrancará el 21 y 22 de noviembre en República Dominicana. La gira recorrerá Latinoamérica, Europa y Asia, excluyendo a Estados Unidos por la situación migratoria, según reveló el propio artista.

    No obstante, el artista puertorriqueño hará historia una vez más al convertirse en el primer latino en solitario que actuará en el espectáculo del medio tiempo del Super Bowl, el 8 de febrero de 2026, donde cantará en español.

     

  • Shakira celebra 30 años de ‘Pies Descalzos’, el álbum que la catapultó al estrellato

    Shakira celebra 30 años de ‘Pies Descalzos’, el álbum que la catapultó al estrellato

    El 6 de octubre de 1995, Shakira lanzó su tercer álbum de estudio, Pies descalzos, un trabajo que no solo marcó un hito en su carrera, sino que también dejó una huella profunda en la música latina. Con este disco, la cantante colombiana presentó una propuesta innovadora que fusionó pop-rock con sonidos latinos, creando una mezcla única que la proyectó al estrellato internacional.

    Grabado entre Bogotá y Miami, Pies descalzos rompió barreras al convertirse en el primer álbum de la artista en vender más de un millón de copias en Colombia, país que en ese momento vivía una revolución musical. La producción de este disco destacó por sus once canciones escritas por la misma Shakira, cuyas letras profundas y reflexivas la posicionaron como una talentosa compositora, poeta e intérprete.

    Temas icónicos como «Estoy aquí», «Antología», «Dónde estás corazón» y «Se quiere, se mata» se convirtieron en éxitos rotundos, ingresando al listado Top Latin Songs de Billboard y consolidando a Shakira como una de las promesas más brillantes de la música latina.

    En 1997, la cantante publicó The Remixes, una versión especial de Pies descalzos que incluyó adaptaciones en portugués y nuevas mezclas de varios de sus temas más populares, lo que amplió su alcance en mercados internacionales.

    Hoy, Pies descalzos se mantiene vigente como uno de los discos más exitosos de Shakira, con más de 4,3 millones de copias vendidas en todo el mundo. El álbum cuenta con siete certificados de diamante por ventas físicas y dos de platino por reproducciones digitales. Es el tercero más vendido de su carrera, solo por detrás de Laundry Service (2001) y Fijación Oral Vol. 1 (2005).

    Este 2025, Shakira celebrará su legado musical con la gira Las mujeres ya no lloran, que retomará en Colombia el 25 de octubre, con dos conciertos en el estadio Pascual Guerrero de Cali y el 1 de noviembre en el estadio Vive Claro de Bogotá.

     

  • Karol G reina en el cabaret parisino en un espectáculo sin smartphones

    Karol G reina en el cabaret parisino en un espectáculo sin smartphones

    Karol G, la inclasificable diva del reguetón, dio un nuevo paso en su audaz carrera al encarnar el papel de una cabaretista parisina en un espectáculo estrenado este jueves en el legendario Crazy Horse y en el que los teléfonos móviles estuvieron prohibidos para evitar que circularan imágenes en las redes sociales.

    La artista colombiana escogió el cabaret por el que pasaron Pamela Anderson, Beyoncé o la rapera del K-pop Lisa para bailar su propio repertorio y también para derribar más puertas. Es la primera vez que el vanguardista y ecléctico Crazy Horse da paso a un artista latina en sus 75 años de historia.

    En el primer día de actuación de los cuatro que estará en la capital francesa (25, 26, 27 y 28 de septiembre, con dos funciones cada día), ‘la Bichota’ levantó de sus sillas tapizadas a los 200 afortunados que desembolsaron al menos 210 euros para verla a escasos metros, aunque sin grabarla.

    Cada espectador tenía que guardar su teléfono en una bolsa lacrada a la entrada del legendario local, que está estratégicamente situado entre los Campos Elíseos y la Torre Eiffel. El objetivo, evitar al máximo la fuga de imágenes de un espectáculo al que todo el mundo quería ir. Las ocho representaciones en el Crazy Horse habían colgado el cartel de ‘no hay entradas’ tras solo 24 horas de su puesta a la venta.

    La artista de Medellín intervino en tres ocasiones, al comienzo, a la mitad y al final del espectáculo de casi una hora y media. ‘Ivonny Bonita’, ‘Papasito’ y ‘Tropicoqueta’ mostraron a una Karol G empoderada que rebosaba sensualidad y poder de atracción.

    Bajo la dirección artística de la franco-americana Andrée Deissenberg y el mexicano Arturo Rico y la coreografía de la estadounidense Danielle Polanco, la reina del reguetón (34 años) sorprendió por su versatilidad.

    En ‘Ivonny Bonita’, comenzó su actuación tumbada en una hamaca; en ‘Papasito’, interpretando un animal enjaulado; y en ‘Tropicoqueta’, protagonizando un espectáculo coral, con peluca rubia y un vestido con volantes amarillos.

    Entre los tres fogonazos latinos de la noche, el espectáculo contó con más de una decena de atrevidas actuaciones, en las que hubo bailarinas, cabaretistas e incluso un contorsionista que lograba hacer un strip-tease boca abajo y con un brazo como único punto de apoyo.

    Al finalizar la actuación, no hubo última canción de Karol G a petición del público, pero sí brindó con el público, aunque no con champán, como muchos presumían estando en Francia, sino con tequila.

    La colombiana aprovechó para promocionar su propia marca de este alcohol destilado acuñado en México. «Después de tres años de trabajo increíble por fin se está viendo la luz (por el lanzamiento de la marca). Quería brindar con ustedes porque ustedes son la magia y la inspiración para lo que hago», finalizó la musa latina.