El delantero Ansu Fati, quien se encuentra a las puertas de concretar su incorporación al AS Mónaco, dio un paso fuera de las canchas y presentó su primera producción musical titulada «Sea como sea», marcando así el inicio de una nueva faceta artística.
La canción refleja aspectos de la historia personal del futbolista, combinando influencias musicales que han acompañado distintas etapas de su vida. El tema incorpora sonidos Afrobeats vinculados a Bisáu, su lugar de nacimiento, elementos del reguetón de Andalucía, donde creció desde los seis años, y ritmos Amapiano procedentes de Sudáfrica.
El proyecto surgió tras su llegada al Principado de Mónaco y gracias a la cercanía que desarrolló con el futbolista francés Paul Pogba, quien acostumbraba visitar el estudio del productor Gambinoalaprod como una vía para canalizar emociones relacionadas con su carrera deportiva.
Siguiendo ese ejemplo, Fati comenzó a involucrarse en el ámbito musical y encontró en la composición una nueva forma de expresión personal. “Me gusta expresar lo que vivo”, declaró el atacante.
La producción del sencillo estuvo a cargo de Gambinoalaprod, desde Niza; Adrián Ayerbe, en Madrid; y Federico Scialabba, desde Nueva York, en una colaboración internacional que dio forma al primer lanzamiento del jugador.
La canción ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales bajo el sello Music Brokers, mientras que la distribución global está en manos de The Orchard, compañía vinculada a Sony Music.
El estreno musical coincide con un momento clave en la carrera deportiva de Fati, quien podría definir en los próximos días su futuro con el AS Mónaco para la próxima temporada.
El delantero cerró la campaña en Francia con 11 goles en 25 partidos y registró el mejor promedio anotador por minuto entre los futbolistas de las cinco principales ligas europeas.
Estrellas consolidadas del pop y la música urbana, como el colombiano J Balvin, el puertorriqueño Ricky Martin, el dúo cubano Gente de Zona y la chilena Mon Laferte, lideran los estrenos semanales de la música latina, con una mezcla de nuevas versiones de antiguos éxitos y canciones inéditas.
En medio del fervor por el Mundial de fútbol, la lista la completa el exfutbolista brasileño Ronaldinho Gaúcho, quien lanzó «Camisa 10», el primer álbum musical de su propio sello internacional, un proyecto que reúne a más de una veintena de estrellas de la música de diferentes países, como Pitbull y el español Juan Magán.
A J Balvin le gusta moverlo
El colombiano J Balvin, quien cantó en la inauguración del Mundial de fútbol en México, es el principal cantante de «GODZILA», novena entrega de la franquicia W Sound. Junto a Ovy On The Drums y Westcol, reinterpreta con tintes latinos el éxito «I like to move it», lanzado en 1993 por Reel 2 Real y The Mad Stuntman.
Ricky Martin extraña en portugués
El puertorriqueño presenta «Estranho», una reedición en portugués de su éxito «Te extraño, te olvido, te amo», lanzada hace más de tres décadas. Ricky Martin interpreta junto al brasileño Luan Santana esta nueva versión que honra el mensaje atemporal de la canción y le añade una dimensión nostálgica y ritmos de Brasil.
Gente de Zona da vida a su isla
El dúo cubano Gente de Zona se une al español Juan Magán en «Isla viva» carta de presentación y canción central de su próximo disco, del mismo título, que saldrá en 2027. El dueto promete «un viaje musical por la alegría de las islas», fiel a su estilo de felicidad pura, con una celebración de las raíces isleñas.
Mon Laferte es de nuevo una mujer fatal
La cantautora chilena que ha hecho su carrera desde México estrena su décimo álbum de estudio, «Femme Fatale Vol. 2″, un disco con 20 temas de su autoría que fungen como la segunda parte de la primera entrega, en octubre pasado. Sus canciones, según su disquera, juegan con arquetipos como la mujer misteriosa, la diva y la novia.
Ronaldinho se pone la camiseta de músico
El astro brasileño, campeón del mundo en 2002 y leyenda del Barcelona, produjo el álbum «Camisa 10», con 60 temas y en el que cantan intérpretes de 18 países distintos desde ritmos africanos y caribeños hasta pop urbano y reguetón.
La voz del astro del fútbol se puede escuchar en tres canciones del álbum: «Perfil», junto al artista mexicano Luis R. Conriquez; «Vamos Celebrar», con Pitbull, y «La Verde», acompañado por Tony Aguirre.
El cantautor nicaragüense Luis Enrique Mejía Godoyvuelve a El Salvador este 21 de marzo para ofrecer un concierto íntimo en el centro comercial Plaza Tupal, ubicado en la antigua calle a Huizúcar, en San Salvador.
Cabe destacar que Mejía Godoy, de 81 años y exiliado del régimen nicaragüense, es un cantante y poeta reconocido por éxitos fundamentales de la música testimonial y folclórica, como «Pobrecito mi cipote», «Amando a Amanda», «Son tus perjúmenes mujer» y la mítica«Pobre La María», himno en su momento interpretado junto a los salvadoreños Shaka y Dres.
«Después de tantos años, estoy feliz de volver a cantar en El Salvador. Les espero el sábado 21 de marzo», escribió el artista en su cartel de redes sociales, donde apunta que el recital será en punto de las 6:00 p.m. y las entradas están a la venta a $25 en ticketplus. El día del evento costarán $40. *Aplican cargos por servicio de boletería.
El concierto, a cargo de Coopesa Music y Re-Conexión Producciones, trae así a una leyenda de la música centroamericana, proveniente de una familia con tradición musical: su padre Francisco Luis Mejía Godoy era músico y su hermano Carlos Mejía Godoy es también un renombrado artista.
Luis Enrique Mejía Godoy llega a El Salvador para una noche que no es solo un concierto, sino un reencuentro: con la palabra, con la historia y con esas canciones que nos han acompañado toda la vida: Música que habla de amor, de tierra, de tiempo… y de lo que somos.
En el icónico parque neoyorquino de Central Park hay una esquina bautizada como ‘Strawberry Fields’ donde cientos de seguidores de John Lennon, asesinado hace hoy 45 años en la Gran Manzana, lo homenajean cada año desde entonces.
La música en vivo es la protagonista de este lunes otoñal donde el termómetro marca -2 grados sin que eso impida que cientos de personas se acerquen a rendir tributo al antiguo Beatle y su legado como artista.
«Él significó el mundo para mí. Nos enseñó a preocuparnos por los demás y a no juzgar. ¿Por qué elegir la violencia cuando puedes elegir el amor? Se obtiene mucho más del amor que de la violencia», señala a EFE una visitante habitual, Cathy, para quien el británico seguiría hoy siendo «un héroe de la clase trabajadora».
Cathy reconoce que volver a este rincón del parque cada 8 de diciembre le provoca sentimientos encontrados: «Me encanta venir aquí y estar todos juntos. Pero la verdad es que aún no logro aceptar su muerte», confiesa, rodeada de flores, velas, fotografías del músico y objetos que recuerdan tanto su etapa con los Beatles como su carrera en solitario.
Aun así, destaca el poder que transmite la gente que se reúne cada año: «Es muy positivo que vengan aquí».
«John vive», asegura mientras suenan canciones como ‘I should have known better’, coreadas por nuevas generaciones que honran el mosaico con la palabra ‘Imagine’ que se levantó en esa esquina del parque, situada a escasos metros del edificio Dakota, donde el cantante y activista fue asesinado en 1980.
Personas participan en la conmemoración de los 45 años de muerte de John Lennon alrededor de un mosaico este lunes, en Nueva York (EE.UU.). EFE/ Ángel Colmenares
«No le gustaría nada el mundo de hoy»
Lennon se mudó al Dakota junto a su esposa Yoko Ono a finales de la década de 1970 y allí, frente a la entrada del edificio, recibió el disparo de Mark Chapman que acabó con su vida horas después en un hospital.
Chapman permanece en prisión desde su condena, y sus solicitudes de libertad condicional han sido rechazadas desde entonces, la más reciente en agosto de este mismo año.
Entre los músicos habituales que acuden al parque se encuentra Jeff, al teclado, que participa cada año para mantener vivo un homenaje al que también se suman fans procedentes de distintos lugares del mundo.
«Vengo aquí cada año, el día de su cumpleaños (8 de octubre) y el día de su muerte. Empezamos un puñado de músicos pero muchos otros se han ido sumando con los años. Estamos todavía calentando», afirma entre risas mientras aprieta en su mano un parche térmico para combatir el intenso frío que azota hoy Central Park.
Jeff rememora el fatídico día como si fuera ayer: «Me acuerdo perfectamente. Tenía veintitantos años cuando murió. Era lunes por la noche, había fútbol y en Nueva York todo el mundo se enteró por la televisión. Al día siguiente, cientos de miles de personas vinieron aquí para rendirle homenaje, y ese fue el primer memorial», relata.
«Perdimos a un artista, a una persona muy especial. Pero estoy muy agradecido de haber crecido en aquella época. Creo que a él no le gustaría nada de todo lo que estamos viendo hoy», comenta.
En el icónico parque neoyorquino de Central Park hay una esquina bautizada como ‘Strawberry Fields’ donde cientos de seguidores de John Lennon, asesinado hace hoy 45 años en la Gran Manzana, lo homenajean cada año desde entonces. EFE/ Ángel Colmenares
Nueva antología y nuevo documental
Entretanto, las guitarras del cuarteto de Liverpool resisten la prueba del tiempo y siguen resonando medio siglo después en un 2025 en el que su legado renació con fuerza gracias a ‘Anthology 4’, la cuarta entrega de su colección oficial.
Esta incluye un episodio adicional, el noveno, con material inédito grabado entre 1994 y 1995, cuando Paul, George y Ringo se reunieron para recordar sus creaciones y mostrar el proceso detrás de algunas de las canciones más icónicas de la banda.
La nostalgia también se ha dado cita este año gracias a documentales como el de los directores Kevin MacDonald y Sam Rice-Edwards en ‘One to one: John & Yoko’ que presentaron este noviembre en el festival DOC NYC y en el que se exploran los años neoyorquinos de Lennon y Ono, su vida cotidiana, su humor y su relación artística.
A este título se suma también ‘Borrowed Time: Lennon’s Last Decade’, estrenado este año en Estados Unidos, que reconstruye la última década de vida del músico con material inédito, entrevistas y una mirada más cruda a su evolución artística y personal tras la separación de los Beatles.
Dirigido por Alan G. Parker, el filme muestra a un Lennon más humano, contradictorio, y repasa su activismo político, su creatividad en solitario, los años de retiro familiar y los planes —incluida una posible gira en 1981— que quedaron truncados por su asesinato.
La asistente virtual Alexa, de Amazon, se ha convertido este 2025 en una fuente clave para resolver dudas en los hogares españoles. Desde la altura de Lionel Messi hasta cuánto dinero tiene Elon Musk, las consultas más repetidas revelan la variedad de intereses de los usuarios, según datos compartidos por Portaltic este miércoles.
En el apartado de celebridades, Lionel Messi, Cristiano Ronaldo, Kylian Mbappé y la cantante Shakira lideran el ranking de figuras más consultadas. Preguntas como “¿Cuánto mide Lionel Messi?”, “¿Con quién está casado Cristiano Ronaldo?” o “¿Cuál es el patrimonio de Elon Musk?” fueron recurrentes entre enero y noviembre.
También destacaron consultas relacionadas con personalidades del entretenimiento español, como “¿Con quién está casada Rocío Dúrcal?” y “¿Cuánto mide David Broncano?”, reflejando el interés constante del público por figuras del espectáculo.
Los usuarios también recurrieron al asistente para conocer tendencias y datos globales, incluyendo el valor del Bitcoin, la edad de la Reina Letizia y la población mundial.
En el ámbito musical, Bad Bunny fue el artista más reproducido a través de Alexa y Amazon Music, gracias a su álbum Debí Tirar Más Fotos. Le siguieron Karol G, Aitana, Manuel Carrasco y Quevedo, este último con su disco BUENAS NOCHES.
El tema más solicitado en Alexa fue APT., una colaboración entre ROSÉ y Bruno Mars, mientras que el fenómeno de Eurovisión también dejó huella en el top 10 con Espresso Macchiato, de Tommy Cash, y Esa Diva, de Melody. La canción Potra Salvaje, de Isabel Aaiún & Fernando Moreno, continúa consolidándose como un éxito viral.
En deportes, el fútbol se mantiene como la disciplina que más curiosidad genera entre los españoles, seguido del tenis y la Fórmula 1. Entre los nombres más buscados figuran el propio Cristiano Ronaldo y el tenista español Carlos Alcaraz.
En cuanto a contenido sonoro, el podcast Nadie Sabe Nada, conducido por Andreu Buenafuente y Berto Romero, fue el más escuchado por los usuarios en España, consolidando su liderazgo dentro del formato.
La cantante española Rosalía se ha consolidado como una de las figuras más influyentes del panorama musical actual, abanderando una nueva generación de mujeres artistas que han logrado posicionar su obra en el centro del debate, desmarcándose de la sexualización y el control que marcó a íconos femeninos de finales del siglo XX como Britney Spears o las Spice Girls.
En una entrevista realizada en 2023 para su canal de TikTok, Rosalía subrayó que la industria musical todavía tiene “muchas cosas que hacer” para “impulsar y acompañar” a las artistas mujeres, y lamentó que, en muchas colaboraciones, “nunca se las considere artista principal”.
Su más reciente producción discográfica, Lux, ha permitido que el foco mediático vuelva a centrarse en su música. Tras semanas de titulares sobre su vida privada, ahora su arte vuelve a ocupar el centro de la conversación global, destacando su poderío creativo y evolución sonora.
Según la periodista británica Sophie Gilbert, autora del libro Girl On Girl, la carrera de Rosalía representa un punto de inflexión en la forma en que las artistas mujeres son presentadas por la industria. “Spice Girls hablaban de amistad y ‘Girl Power’, pero la industria solo las quiso vender como objeto de consumo”, explicó en entrevista con EFE.
Gilbert destaca que la diferencia está en que propuestas como la de Rosalía o la estadounidense Chappell Roan no solo son respetadas por su talento musical, sino también por colocar en primer plano temas como la salud mental y la autonomía artística.
Para la profesora universitaria Lola Costa, la perspectiva de género ha estado presente en toda la obra de la cantante española. El Mal Querer, por ejemplo, está inspirado en Le roman de Flamenca, una novela medieval prohibida por tratar temas como el abuso y la rebeldía desde el punto de vista femenino. Su siguiente álbum, Motomami, abordó el feminismo desde una dualidad entre fuerza y vulnerabilidad.
En Lux, Rosalía lleva esta narrativa más allá, exaltando una mística femenina a través de temas que van desde lo terrenal —como Berghain o La Perla— hasta lo espiritual, con canciones dedicadas a figuras como Hildegard von Bingen, Juana de Arco, Sun Bu’er y Santa Olga de Kiev, interpretadas incluso en distintos idiomas.
Durante una entrevista en Radio Noia, antes del estreno del álbum, la cantante dejó clara su postura sobre el lugar que hoy ocupa su vida íntima: “No hay espacio para novios. ¡Ni los quiero!”, sentenció, abordando con libertad su elección de celibato voluntario, algo impensable para figuras del pasado que debían justificar su “pureza” en entrevistas.
La psicóloga Laia Rosich, experta en violencias machistas, explicó que el avance de figuras como Rosalía responde también a un contexto social distinto.
“Hace veinte o treinta años se había progresado en el feminismo a nivel público, pero faltaba el ámbito privado y denunciar la desigualdad en casa y las violencias sexuales”, afirmó.
En ese sentido, la cuarta ola del feminismo ha permitido visibilizar estas formas más sutiles de violencia, y Rosalía, desde su plataforma global, ha sabido aprovechar ese espacio para transformar el pop en una herramienta de empoderamiento y transformación social.
El cantante argentino Laureano Brizuela, ícono del rock latinoamericano en los años 80, conmemoró este miércoles cuatro décadas de trayectoria musical con el lanzamiento de su nuevo álbum Espíritu profundo, una producción que marca su regreso a las raíces rockeras y que incluye una colaboración con Álex Lora, líder de la banda mexicana El Tri.
“En enero decidí volver a grabar después de muchos años y de mucho disgusto de ver cómo venía tan desorientada la industria del disco”, expresó Brizuela en una entrevista concedida a EFE, desde Ciudad de México.
El músico criticó el dominio de los géneros urbanos en la industria actual, como el reguetón, el K-pop y los corridos tumbados, al considerar que “carecen de contenido”. Por ello, asegura que su disco es también una forma de resistencia cultural, un acto de fe en la música con mensaje.
Rock con espíritu y mensaje
Espíritu profundo combina temas inéditos con nuevas versiones de sus clásicos. Uno de los sencillos más destacados es La mitad de un corazón, interpretado junto a Álex Lora. “Alex es un bluesero de corazón, aunque la gente lo vea como rockanrolero”, explicó Brizuela, quien elogió el tono rasposo de la voz de Lora que, junto a la suya, forma “un contrapunto muy poderoso”.
Brizuela también incorporó una visión espiritual en esta nueva producción. “Es una canción profundamente espiritualista, basada en el mensaje del Jordán: paz, confraternidad y amor entre los seres humanos”, indicó, aclarando que su mensaje no parte de la religión, sino “desde la humanidad”.
Brizuela recordó los inicios de su carrera, marcados por la censura. “Cuando lancé El Ángel del Rock, México vivía bajo una censura disfrazada. Un secretario de Gobernación tuvo que escuchar mi disco antes de dejarme aparecer en televisión”, relató con humor.
A pesar de los obstáculos, Brizuela asegura que México fue el país donde encontró su verdadera identidad artística. “Aquí encontré el campo humano propicio para desarrollar mi música. Es donde floreció mi verdadero perfil como artista”, afirmó.
Sigue firme a los 76 años
A sus 76 años, el “Ángel del Rock” se mantiene activo y con la misma potencia vocal. “Mi rango vocal no ha cambiado en 40 años; quizá ahora tengo más potencia y más madurez emocional”, afirmó.
Sobre un posible retiro, el artista fue claro: “¿Retirarme de qué? ¿De vivir? La vida te retira sola, pero mientras me queden fuerzas, voy a seguir grabando y cantando”.
Brizuela ya planea un nuevo disco para 2026, junto con una nueva colaboración con Álex Lora. “Lo importante no es la moda, es la honestidad. No importa qué música hagas, pero si quien la hace es auténtico, ya ganó”, concluyó.
El carismático integrante de la Orquesta Internacional de Los Hermanos Flores, César Cortez, sorprendió a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente tema “Viuda Negra”, estrenado el pasado 17 de octubre. La canción, una balada de despecho, marca un giro en su carrera al alejarse de los ritmos tropicales que caracterizan a la emblemática agrupación salvadoreña.
A través de sus redes sociales, Cortez lanzó un desafío a su comunidad artística y a todos los que disfrutan cantar.
“Acabo de estrenar mi canción ”Viuda Negra” y es una canción que tiene cierto desafío, incluso para mí. Si sos cantante y crees que te puede salir mejor que a mí, te reto a que subas un video con mi canción “Viuda Negra” a tus redes sociales, etiquetame y el video que tenga más reacciones y más comentarios, vamos a hacer algo bien chévere con este creador: una colaboración para redes sociales; porque al final lo que necesitamos es apoyarnos entre nosotros”, expresó el músico.
Sin embargo, el reto no se limita solo a artistas profesionales. Cortez también aclaró: “si no sos cantante, no te dedicás a la cantada, pero vos crees que te puede salir chévere la canción, podés participar sin ningún problema. Así que les dejo el reto y si ya escucharon mi canción, cuéntenme qué les ha parecido”.
Con esta propuesta, el cantante —uno de los rostros más populares de Los Hermanos Flores— reafirma su cercanía con el público y su espíritu colaborativo, mismo que lo ha convertido en una de las figuras más queridas dentro de la música salvadoreña.
Spotify trabaja en una nueva función llamada SongDNA, diseñada para facilitar el descubrimiento de compositores, productores, letristas y demás colaboradores que forman parte de las canciones disponibles en la plataforma, pero que habitualmente no figuran en los títulos principales.
Con esta herramienta, la aplicación busca ampliar las formas de conectar a los usuarios con nueva música y talentos emergentes, destacando a quienes están detrás de la creación musical. La interfaz, según las primeras filtraciones, permitirá navegar de forma visual e intuitiva por los créditos de cada tema, mostrando cómo se relacionan los distintos artistas entre sí y con otras composiciones dentro del catálogo de Spotify.
La función fue descubierta por la analista Jane Manchun Wong, quien accedió al código interno de la aplicación mediante ingeniería inversa. A través de la red social X, compartió capturas de pantalla donde se visualiza la interfaz en desarrollo. Poco después, el analista Chris Messina también confirmó la existencia de SongDNA tras encontrar más referencias a la función en el código de la plataforma y compartirlas en Threads.
El objetivo es que los usuarios puedan descubrir nuevos contenidos a partir del trabajo de productores, compositores o letristas que ya conocen o que les resulten interesantes. Por ejemplo, si un oyente identifica a un productor específico en una canción que le gusta, podrá acceder fácilmente a otras obras en las que ha colaborado, ampliando así su experiencia musical.
Aunque Spotify no ha realizado un anuncio oficial, esta función apunta a ser una apuesta por la transparencia en la industria musical y por el reconocimiento de todos los artistas involucrados en la creación de una canción.
Ace Frehley, el guitarrista original de KISS, falleció este jueves a los 74 años, tras haber sido hospitalizado debido a un accidente ocurrido semanas atrás.
«Estamos completamente devastados y desconsolados. En sus últimos momentos, tuvimos la fortuna de rodearlo de palabras, pensamientos, oraciones e intenciones amorosas, cariñosas y pacíficas al dejar este mundo», dijo un comunicado emitido por la familia a medios nacionales.
«Apreciamos sus mejores recuerdos, su risa, y celebramos la fortaleza y la bondad que brindó a los demás. La magnitud de su fallecimiento es de proporciones épicas e incomprensibles. Al reflexionar sobre todos sus increíbles logros, el recuerdo de Ace vivirá para siempre», continúa.
Antes del comunicado fuentes cercanas revelaron a TMZ que el guitarrista se encontraba en un hospital tras haber sufrido un derrame cerebral luego de caerse en su estudio de grabación hace unas semanas, lo cual llevó a cancelar sus actuaciones en vivo.
El legendario músico fue conectado a un soporte vital y de acuerdo con el medio de comunicación dedicado a las celebridades la familia tomó la difícil decisión de apagar su respirador.
Después de sufrir la caída, una publicación en su Instagram anunció que el músico se «encontraba bien», pero que «en contra de su voluntad», dejaría de viajar por recomendación de su médico.
Poco después, otra publicación anunciaba la cancelación del resto de fechas que Frehley tenía programadas para el resto del 2025.
Ace Frehley fue uno de los músicos fundadores de la banda KISS, famosa por su maquillaje icónico y teatral, así como por su sonido hard rock y glam rock. La banda se formó en 1973 junto a Gene Simmons, Paul Stanley y Peter Criss.
Cada integrante representaba un personaje con maquillaje y vestuario distintivo: Simmons en el papel de ‘The Demon’; Stanley en el de ‘The Starchild’; Criss en el de The Catman y finalmente Frehley en el de The Spaceman.
Junto a KISS, Frehley ayudó a escribir algunos de los temas más populares de la banda como ‘Rock and Roll All Nite’, ‘I Was Made for Lovin’ You’ o ‘Detroit Rock City’.
Para 1982, el guitarrista abandonó la agrupación para comenzar su carrera como solista con su proyecto llamado Frehley’s Comet, pero en 1996 regresó a la banda.
Sin embargo, en 2002 volvió a dejar la agrupación y fue reemplazado por Tommy Thayer en el papel de The Spaceman. Desde entonces, continuó desarrollando su carrera como solista.
