Paramount+ y HBO Max se integrarán en una sola plataforma de streaming luego del acuerdo de compra mediante el cual Paramount Skydance adquirirá Warner Bros. Discovery, según se anunció durante una reunión con inversores. La operación apunta a consolidar el negocio de consumo directo y fortalecer la competencia frente a los gigantes del sector.
El CEO de Paramount, David Ellison, explicó que la combinación de servicios permitirá alcanzar más de 200 millones de suscriptores directos.
“Tenemos previsto fusionar los dos servicios, lo que hoy en día nos proporciona algo más de 200 millones de suscriptores directos”, afirmó.
Además, señaló que la compañía ya avanza en la consolidación de sus propios servicios en una plataforma unificada y que adoptará un enfoque similar con la nueva integración.
Ellison aseguró que la oferta conjunta, tanto por volumen de contenido como por capacidad tecnológica, permitirá competir con los principales actores del mercado DTC (consumo directo). No obstante, aclaró que HBO Max continuará operando de manera independiente bajo la dirección de Casey Bloys, presidente y CEO de HBO y Max Content.
“Casey y su equipo hacen un trabajo absolutamente extraordinario en HBO”, sostuvo, al tiempo que subrayó que la marca mantendrá su identidad. “Nuestra perspectiva es que HBO debe continuar siendo HBO. Han creado una marca fenomenal”.
En el plano financiero, la última oferta de Paramount Skydance elevó el precio a $31 por acción en efectivo, por encima de los $30 de su propuesta anterior y de los $27.75 planteados por Netflix, que decidió no mejorar su oferta.
El acuerdo incluye además una comisión regulatoria de $7,000 millones en caso de que la operación no se concrete por obstáculos legales, así como el pago de $2,800 millones correspondientes a la comisión de rescisión que Warner debería cancelar a Netflix.
El CEO de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, celebró el acuerdo y aseguró que generará un “enorme valor” para los accionistas una vez obtenga la aprobación correspondiente. Paramount prevé cerrar la transacción en el plazo de un año, sujeta al visto bueno de reguladores y accionistas, lo que marcaría una de las mayores reconfiguraciones en la industria global del entretenimiento digital.
El artista británico Harry Styles prepara su vuelta a la música por todo lo alto este viernes, cuando además de lanzar su nuevo disco de estudio «Kiss All The Time. Disco, Occasionally» también dará un concierto en Mánchester con una particularidad: no se podrá filmar y solo se emitirá en Netflix dos días después.
La plataforma de contenido bajo demanda anunció este viernes el lanzamiento del especial «Harry Styles: Una noche en Mánchester», en el que se podrá ver el show íntegro que el exintegrante de la boyband One Direction brindará en el estadio Co-Op Live de la ciudad del noroeste inglés a partir del 8 de marzo.
Simultáneamente al anuncio, la tiquetera Ticketmaster envió esta tarde un mensaje a todos los asistentes al evento del viernes -cuyas entradas salieron a la venta a un precio de 20 libras (22.93 euros) y fueron asignadas de manera aleatoria entre los millones de seguidores del artista que se apuntaron a la rifa-, advirtiendo que no se permitirá usar ningún dispositivo de grabación en el concierto.
«El uso de cámaras, gafas y relojes inteligentes o dispositivos de grabación similares no estarán permitidos en el recinto», indica el mensaje.
Durante el evento, el público deberá depositar su teléfono móvil en una bolsa especial que cada persona deberá llevar consigo antes de entrar y podrá seguir utilizando el dispositivo «de manera normal, incluyendo todas las funciones de comunicación, pero sin la cámara», especificó Ticketmaster.
Por el contrario, a cada asistente se le dará una cámara desechable para que «pueda seguir capturando sus momentos especiales y compartirlos después del espectáculo», dice el mensaje, que invita a los seguidores a sumergirse de lleno en esta experiencia analógica dentro de un mundo cada vez más digital.
Otros artistas como Madonna, Bob Dylan o Alicia Keys también han prohibido anteriormente los teléfonos en sus conciertos o han empleado fundas de «bloqueo» selladas para alentar al público a disfrutar del espectáculo y no a verlo a través de la pantalla de su móvil.
Styles, de 32 años, volverá así a subirse a las tablas del Co-Op Live de Mánchester, el estadio cubierto más grande del Reino Unido, con capacidad para hasta 23,500 espectadores, a menos de una semana de haber abierto los premios BRIT con su interpretación de «Aperture», el primer adelanto del disco, que marcó su primera actuación en vivo tras más de tres años de parón musical.
Paramount Skydance Corporation (PSKY) y Warner Bros. Discovery (WBD) firmaron el viernes un acuerdo definitivo de fusión que oficializa la compra de WBD por parte de Paramount en una operación valorada en $110,000 millones, consolidando una de las mayores transacciones en la industria global del entretenimiento.
“Paramount Skydance Corporation (PSKY) y Warner Bros. Discovery (WBD) anunciaron que han firmado un acuerdo de fusión definitivo según el cual Paramount adquirirá WBD, formando una empresa global de medios y entretenimiento de primer nivel enfocada en expandir las opciones del consumidor y empoderar al talento creativo en todo el mundo”, indicaron en un comunicado conjunto.
El acuerdo contempla un pago de $31 por acción en efectivo por todas las acciones en circulación de WBD. La operación fue aprobada por unanimidad por los consejos de administración de ambas compañías y se espera que cierre en el tercer trimestre de 2026, sujeto a autorizaciones regulatorias y a la aprobación de los accionistas de WBD.
La votación está prevista para inicios de la primavera de 2026. En caso de que la transacción no se concrete antes del 30 de septiembre, “los accionistas de WBD recibirán una comisión de $0.25 por acción por cada trimestre (medida diariamente) hasta el cierre”, detalla el documento.
Como parte de los términos pactados, cada película de WBD tendrá un estreno completo en salas de cine con un período mínimo de 45 días a nivel mundial antes de su disponibilidad en video bajo demanda (VOD), con la intención de extenderlo entre 60 y 90 días o más para maximizar la audiencia de los lanzamientos más exitosos.
La firma del acuerdo se produjo un día después de que Netflix se retirara de la puja por adquirir WBD, tras una nueva oferta presentada por Paramount. En diciembre, la plataforma de ‘streaming’ había propuesto $27.75 por acción, valorando los estudios y negocios de transmisión de WBD en aproximadamente $72,000 millones, con un valor empresarial cercano a $82,700 millones.
Paramount destacó que la operación “abre nuevas y atractivas oportunidades narrativas en los estudios de cine y televisión, plataformas de streaming y plataformas lineales de primer nivel de la compañía combinada”, reforzando su posicionamiento frente a competidores globales en un mercado cada vez más concentrado.
La fusión marca un reordenamiento estratégico en la industria audiovisual, con implicaciones para el negocio del ‘streaming’, la exhibición cinematográfica y la producción de contenidos a escala internacional.
Netflix ha lanzado hoy la última entrevista que concedió el actor estadounidense Eric Dane, fallecido este jueves a los 53 años por esclerosis lateral amiotrófica (ELA), en la que se dirige a sus hijas, les aconseja y les pide «que aprecien el presente».
«El presente es todo, aprecien el momento», dice a cámara Dane, quien saltó a la fama por su personaje del doctor Mark Sloan en la serie «Grey’s Anatomy».
La entrevista forma parte de la serie documental de Netflix «Famous Last Words» (Últimas palabras célebres) que el artista, que también obtuvo el reconocimiento del público por la serie «Euphoria», aceptó grabar ya que solo se emitiría después de su muerte.
En esa conversación, según informa la plataforma en su cuenta de X, el actor habló abiertamente de su lucha contra la ELA, de sus problemas con la adicción y de su matrimonio con Rebecca Gayheart, con quien estuvo casado desde 2004 hasta 2018 y con quien tuvo a sus dos hijas, Billie y Georgia.
«Cuando alguien vea esto, ya no estaré aquí, y puedo decir que nunca he vuelto a enamorarme de otra mujer con la misma intensidad con la que me enamoré de Rebecca», asegura Dane.
La entrevista fue grabada en noviembre de 2025 y en ella se ve al actor con dificultades de movilidad y también en el habla.
El intérprete se sincera ante la cámara y se describe como «solitario, resiliente, sensible, empático y buen padre», y reconoce que era un hombre feliz.
A sus hijas les dirige las últimas palabras de la entrevista: «Billie y Georgia, estas palabras son para vosotras. Lo intenté, tropecé a veces pero lo intenté. En general lo pasamos genial, ¿no?».
Les aconseja que vivan «ahora, justo ahora». «Durante años he estado perdido en mi cabeza durante largos períodos de tiempo, revolcándome en la autocompasión, la vergüenza y la duda. Así que tenéis que vivir el ahora. El presente es todo. Apreciad cada momento».
También les pide que se enamoren, «no necesariamente de una persona, aunque lo recomiendo. Pero enamoraos de algo. Encontrad vuestra pasión, vuestra alegría. Encontrad aquello que os motive a levantaros cada mañana».
Y explica que su amor por su profesión le ayudó a superar «los días más oscuros»: «Todavía quiero ponerme frente a una cámara», reconocía.
La última recomendación que les hace es que elijan «sabiamente» a sus amigos, de los que él se siente agradecido, tanto como de su familia.
«Todos y cada uno de ellos han dado un paso al frente. Ya no puedo hacer las cosas que solía hacer. No puedo conducir, ir al gimnasio, tomar un café, pasar el rato. Pero he aprendido a aceptar alternativas», confesaba.
«Esta enfermedad me está arrasando el cuerpo lentamente, pero nunca me arrebatará el espíritu», explicaba sobre la ELA, contra la que luchó durante un año desde que le fue diagnosticada.
«Billie y Georgia, sois mi corazón. Sois mi todo. Buenas noches. Os amo. Esas son mis últimas palabras», acabó Dane la entrevista.
Peter Sutherland, un agente reclutado para un programa secreto de inteligencia de EE.UU., debe destapar una conspiración política para evitar un ataque terrorista.
Tras los acontecimientos de la segunda temporada, Peter recibe la misión de localizar a un joven agente del Departamento del Tesoro que ha asesinado a su superior y ha huido a Estambul con información gubernamental altamente confidencial. Con Gabriel Basso, Luciane Buchanan y Hong Chau, ya disponible en Netflix.
Más estrenos
«Banksters», serie drama – HBO Max
«56 días», película romance – Prime Video
«Cortafuego», película drama española – Netflix
«Portobello», miniserie dreama italiana – HBO Max
«Como agua para chocolate», serie drama, nuevo capítulo, temporada final – HBO Max
«Me has robado el corazón», película romance española – Amazon Prime
«Sobrevivir al Paraíso: Más allá de los Testigos de Jehová», serie documental – HBO Max
El actor Brad Pitt vuelve a meterse en la piel de Cliff Booth en The Adventures of Cliff Booth, secuela de Érase una vez en… Hollywood, y cuyo primer tráiler fue revelado durante el Super Bowl LX. La nueva cinta está dirigida por David Fincher y no cuenta con Quentin Tarantino detrás de cámaras, aunque la historia sigue inspirada en su novela homónima.
El breve adelanto, de apenas un minuto, muestra escenas del icónico personaje relajándose en un bar, conduciendo en un circuito y recorriendo un plató de cine. En una de las imágenes, se ve a Booth dejando sobre la mesa una estatuilla dorada, presumiblemente un guiño al Oscar que Pitt ganó por este papel.
Cada fotograma está marcado por una estética peculiar: censura visual en forma de rayas azules que tapan cigarrillos, bebidas alcohólicas, malas palabras o desnudos, dotando al tráiler de un tono provocador. Aunque Netflix no ha confirmado la fecha oficial de estreno, se espera que la película llegue en el verano de 2026.
El reparto lo completan Elizabeth Debicki, Yahya Abdul-Mateen II, Scott Caan, Carla Gugino, Holt McCallany y Timothy Olyphant. No está prevista la participación de Leonardo DiCaprio, quien coprotagonizó la cinta anterior como Rick Dalton.
The Adventures of Cliff Booth continúa el universo de Érase una vez en… Hollywood, cuyo final mostraba a Cliff y Rick enfrentando a la familia Manson la noche del ataque a Sharon Tate. Ambas producciones se basan en una novela escrita por el propio Tarantino.
Cinco mujeres comunes, empujadas al límite por las circunstancias, deciden robar un banco disfrazadas de hombres, esta es la sinopsis de «Las Leonas», que llega este fin de semana a Netflix.
Aunque se trata de un caso criminal que resulta romántico e inspirador en un mundo de desigualdades, la trama no adapta un caso real documentado ni sigue paso a paso un atraco que haya ocurrido en Francia u otro país.
Otras novedades
“The Muppet Show”, especial – Disney+
«Unfamiliar», miniserie – Netflix
«El abogado Lincoln», serie intriga, cuarta temporada – Netflix
«Salvador», serie drama Netflix
“Relationship Goals”, película comedia – Prime Video
Amor, misterio, acción y grandes regresos marcan los estrenos de series de febrero, con dos protagonistas: ‘Heated Rivalry’, el éxito de televisión canadiense que causa furor en internet, y la segunda parte de la cuarta temporada de ‘Bridgerton’ en Netflix .
‘Heated Rivalry’ (HBO Max)
Convertida en uno de los fenómenos televisivos del año gracias al empuje de miles de fans en internet, esta serie canadiense de bajo presupuesto llega al resto del mundo con una historia de amor, hockey y secretos.
Protagonizada por los actores Hudson Williams y Connor Storrie, la ficción narra la relación escondida entre dos estrellas rivales del hockey sobre hielo que mantienen un romance durante casi una década.
Basada en una novela romántica de Rachel Reid, la serie aborda el amor, la negación y el autodescubrimiento, así como las dificultades de vivir abiertamente la homosexualidad en el deporte de élite. Su éxito ya le ha asegurado una segunda temporada.
La serie llega el 6 de febrero a todos los países que tienen HBO Max en Latinoamérica, salvo a Brasil que llega el 13.
‘Bridgerton’ (Netflix, 26 de febrero)
La segunda parte de la cuarta temporada de la serie -con cuatro nuevos capítulos- se centra en Benedict Bridgerton, el segundo hijo de la célebre familia, interpretado por Luke Thompson. Reacio al matrimonio pese a que sus hermanos ya han formado sus propias familias, su visión cambia cuando una misteriosa dama enmascarada irrumpe en su vida durante un baile.
Una imagen de Lincoln Lawyer en su cuarta temporada.
‘The Lincoln Lawyer’ (Netflix, 5 de febrero)
La serie basada en las novelas superventas de Michael Connelly alcanza su cuarta temporada con la adaptación de ‘La ley de la inocencia’. Mickey Haller (Manuel García-Rulfo) deberá demostrar la inocencia de un antiguo cliente, Sam Scales (Christopher Thornton), acusado de asesinato, mientras se enfrenta al FBI y a la fiscalía en un caso que hará aflorar viejos fantasmas.
‘The Night Agent’ (Netflix, 19 de Febrero)
En su tercera temporada, este thriller de acción inspirado en la novela de Matthew Quirk sigue a Peter Sutherland (Gabriel Basso), un joven agente del FBI que recibe la misión de localizar a un empleado del Departamento del Tesoro huido a Estambul tras asesinar a su superior y hacerse con información clasificada.
‘Paradise’. (Disney+, 23 de febrero)
Considerada por algunos la nueva ‘Lost’ (‘Perdidos’), ‘Paradise’ regresa con una segunda temporada ambientada en una localidad que ve como su habitual tranquilidad se ve alterada por un impactante asesinato. Xavier emprende la búsqueda de Teri por todo el mundo y descubre cómo ha sobrevivido la gente durante los tres años transcurridos desde ‘El Día’.
‘Monarch: Legacy of Monsters’ (Apple TV, 27 febrero)
Vuelve el spin-off de Godzilla con una segunda temporada de diez episodios en las que Kurt Russell, Wyatt Russell y Anna Sawai se adentrarán en el mundo de los monstruos en enclaves como La Isla Calavera, del universo King Kong, bajo la amenaza de un terrorífico titán.
‘Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette’ (Disney+, 13 febrero)
Ryan Murphy firma esta miniserie que explora la extraordinaria historia de amor de la icónica pareja formada por John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette, interpretados por Paul Anthony Kelly y Sarah Pidgeon. El reparto cuenta con Naomi Watts como estrella invitada, en el papel de la glamurosa Jackie Kennedy.
Una escena de 56 days en Prime Video.
’56 Days’ (Prime Video, 18 febrero)
Basada en la novela ‘Obsesión’ de Catherine Ryan, la serie sigue la historia de Oliver y Ciara, dos jóvenes que viven una historia de pasión marcada por un terrible acontecimiento: tras 56 días juntos, se encuentran un cuerpo brutalmente asesinado en un apartamento.
‘The Artful Dodger’ (Disney+, 10 de febrero)
La segunda temporada de esta historia de reinvención y redención introduce nuevos dilemas para Jack Dawkins, el legendario carterista enamorado de Lady Belle, hija del gobernador. En los nuevos capítulos, Dodger se debate entre la promesa de un amor imposible en la alta sociedad y la tentación instintiva del mundo delictivo que anhela en secreto.
‘Cross’ (Amazon Prime, 11 de febrero)
La adaptación televisiva de los personajes creados por James Patterson regresa con una segunda temporada en la que Alex Cross, un detective y psicólogo forense, vuelve a indagar en las mentes de los asesinos y sus víctimas para identificar y capturar a los culpables.
‘The Last Thing He Told Me’ (Apple TV, 20 de febrero)
Este thriller protagonizado por Jennifer Garner llega a su segunda temporada con ocho nuevos episodios. Cuando Owen (Nikolaj Coster-Waldau) aparece tras cinco años desaparecido, Hannah (Garner) y su hijastra Bailey (Angourie Rice) se ven inmersas en una carrera contrarreloj para reunir a su familia antes de que el pasado las alcance.
Fotograma de la serie «Como agua para chocolate» que llega en febrero con su segunda y última temporada. EFE
Como agua para chocolate’ (HBO Max, 16 de febrero)
En la segunda y última temporada de esta serie producida por Salma Hayek, Tita parecía hallar en el doctor Brown la promesa de un destino distinto; sin embargo, el regreso de Pedro reaviva una pasión tan intensa como prohibida.
Con un México atravesado por la violencia y los profundos cambios sociales como telón de fondo, los acontecimientos empujan a todos los personajes a enfrentarse a sus propios límites, siempre bajo el hechizo persistente de la cocina y su magia. EFE
«The Wrecking Crew», una película de acción, thriller y comedia se acaba de estrenar en Prime Video, con la historia de Jonny (Jason Momoa) y James (Dave Bautista), unos hermanastros que llevan años sin dirigirse la palabra pero que se ven obligados a reunirse tras la misteriosa muerte de su padre.
«Hay explosiones y sí, hay chistes, pero tiene un momento de catarsis en los personajes donde se puede explorar la vulnerabilidad dentro de esta masculinidad tóxica. Y para mí eso fue algo bien bonito porque no me gusta que las películas no se atrevan a calar profundo en las emociones de los personajes», adelantó el director Ángel Manuel Soto a la agencia EFE.
Disfrútala ya en casa, con Amazon Prime Video.
Otros imperdibles
«Los Brdgerton», serie drama, temporada 4 – Netflix
Las luces y las sombras, «un poco la historia de todo lo que ha ido pasando y cómo se ha ido respondiendo a esos momentos como podía», es lo que intentó recoger «Cuando nadie me ve», el documental sobre la vida y obra de Alejandro Sanz que este martes se estrena en España tras su mayor crisis existencial.
«Como en la vida de casi todo el mundo, hay altibajos. En la de un artista lo que pasa es que se juntan cosas como depender mucho del éxito y eso crea a veces un estrés extra», reflexiona el músico en una charla con EFE en Madrid.
Sánz habla así tras superar una depresión hace un par de años que le desenamoró de la música, ganar su vigésimo cuarto Latin Grammy con su disco «¿Y ahora qué?» y esbozar de nuevo una sonrisa.
En un momento del documental, en una etapa temprana de su carrera, afirma que no sabe decir que «no» y recibe un espontáneo «puff» del entrevistador como vaticinio de lo que se le viene encima. «He aprendido a decirlo. Ese es uno de los problemas grandes que tenemos y que más daño nos hace. Hay que practicar el no», responde desde este presente más consciente con su salud mental.
«Ahora la gente lo puede reconocer antes y tomar medidas, porque la sociedad ha cambiado mucho. Cuando a mí me pasaba alguna cosa así en 1992, ni siquiera lo exteriorizaba. Eran los primeros conatos de que algo no estaba bien, pero tirabas para adelante como fuera y mucha gente se quedaría en el camino», considera.
Al preguntarle por compañeros de profesión muy jóvenes como Aitana o Shawn Mendes, que también han hecho públicos sus quiebros mentales, añade que «la industria tiene que escuchar un poco a los artistas y sobre todo pensar que detrás hay seres humanos».
En «Cuando nadie me ve», titulado como una de sus canciones más famosas, su vida privada tiene tanto peso como la artística, como un continuo entrelazado (…), de ahí las intervenciones de su exmujer Raquel Perera o el honesto relato en torno a su segundo hijo, Alexander, que nació en 2003 fruto de una aventura extramatrimonial y cuya existencia dio a conocer tres años después.
En ese sentido, afirma que no ha sentido «pudor» al grabar este trabajo que ha requerido dos años y que cambió de manos de Netflix a Movistar Plus+ por la orientación inicial.
«No me gustaba la idea de hacer un ‘reality’ o que tuviéramos que fingir cosas», argumentó en una entrevista previa con EFE.
Sanz se expone aquí como nunca, desde sus inicios con el pelo cardado en el grupo «heavy» de su barrio, su aprendizaje flamenco o sus flirteos con la Movida madrileña de los años 80 del siglo pasado.
Entre testimonios de figuras tan relevantes como Shakira (con los rumores de un posible romance entre ambos), Juan Luis Guerra, Laura Pausini o Rosalía, se aborda también la dolorosa muerte de su padre o la ruptura con su mánager de toda la vida, Rosa Lagarrigue.
Una de las grandes narrativas de su carrera es su conquista de la credibilidad como creador, infravalorado al principio, hasta que llegó «Corazón partío», un tema que su discográfica quería publicar en una versión pop más plana, sin sus rasgos más folclóricos.
Tras conquistar el premio a la grabación del año en la última ceremonia de los Latin Grammy, en uno de los últimos planos se ve cómo coloca el gramófono en una pared de su casa que sobrecoge por el número de galardones que la adornan.
«(Lo de los premios) es algo que aprendí a apreciar (…). Ahora que veo todo lo que ha pasado en mi carrera, decidí tenerlos ahí para verlos y que me recuerden el trabajo que hay detrás», argumenta un Sanz que, aparentemente, ya no oculta nada.
