La policía de Los Ángeles se encuentra investigando la demanda de un productor de cine contra Netflix por la desaparición de una película, un drama bélico ambientado en la Segunda Guerra Mundial y protagonizado por Nicolas Cage, que había sido entregada a la plataforma para su estreno y distribución.
Un bufete de abogados que representa al productor Simon Afram presentó una denuncia ante la comisaría de policía de Hollywood, acusando a Netflix de haber extraviado el disco duro que contenía el largometraje, según informó este viernes Los Angeles Times.
Afram presentó el pasado julio una demanda ante un tribunal federal de California para exigir al coloso del entretenimiento una indemnización de al menos 105 millones de dólares por haber perdido la copia.
La película, titulada ‘Fortitude’, fue entregada a mediados de junio a la compañía para su proyección y compra. Unos días más tarde, Netflix envió un correo electrónico a los demandantes avisando del robo de «una buena cantidad» de discos duros de sus oficinas de Los Ángeles, entre ellos esta película, de acuerdo con la denuncia.
El demandante alegó que la compañía se negó a revelar si denunció ante las autoridades el hecho o si solicitó la ayuda de alguna agencia de seguridad para recuperar el material.
Afram aseguró que invirtió más de 45 millones de dólares en la producción, que tardó siete años en completarse y estaba en proceso de venta a distribuidores.
Por su parte, un portavoz de Netflix negó que la compañía fuera a asumir el riesgo de pérdidas por una película «distribuida sin las medidas de seguridad estándar de la industria», según un comunicado compartido por Deadline.
Dos policías mexicanos, durante un control rutinario en las últimas horas de su turno, detienen un coche robado y se encuentran cara a cara con uno de los delincuentes más peligrosos del mundo.
Esta es la sinopsis de la nueva película de 91 minutos protagonizada por Alfonso Herrera y cargada de mucha acción. Ya disponible en Netflix.
Otros estrenos
«León», serie documental – Disney+ NatGeo
«Quince días», película LGBT juvenil brasileña – Netflix
«Outerbanks», serie juvenil, quinta temporada – Netflix
El universo de Stranger Things continuará expandiéndose pese al final de la serie principal en su quinta temporada. Netflix confirmó que la segunda temporada de Stranger Things: Relatos del 85 se estrenará el próximo 17 de septiembre, con una nueva historia que retomará los acontecimientos dejados por la primera entrega.
La plataforma reveló la fecha a través de Tudum y acompañó el anuncio con nuevas imágenes de los próximos episodios. Una de ellas presenta a Once utilizando sus poderes frente a una amenaza que permanece fuera de escena, mientras Mike aparece junto a ella.
Otra de las fotografías muestra a Once acompañada por Nikki Baxter, un nuevo personaje interpretado por Odessa A’zion. Ambas aparecen de espaldas en un campo cubierto por las misteriosas flores azules introducidas al cierre de la primera temporada.
En la misma escena se observa a la distancia una figura que aparentemente sería Max, mientras las flores vuelven a ocupar un lugar destacado. Su presencia apunta a que este elemento estará relacionado con el nuevo peligro que enfrentarán los protagonistas durante la segunda temporada.
Una tercera imagen presenta a la pandilla reunida en círculo dentro de una cabaña. La escena parece mostrar a los personajes participando en algún tipo de ritual, aunque por el momento no se han revelado mayores detalles sobre lo que ocurre durante ese encuentro.
La historia de Relatos del 85 continuará directamente después de los acontecimientos del desenlace de su primera temporada. El spin-off está ambientado cronológicamente entre la segunda y tercera temporadas de la serie original Stranger Things.
En el final anterior, la Reina de la Horda fue derrotada y una nueva puerta al Mundo del Revés quedó cerrada. Sin embargo, después de la caída de la villana surgió una misteriosa flor azul de su cadáver, dejando abierta una nueva incógnita para la continuación de la historia.
La segunda temporada utilizará precisamente ese misterio como uno de los puntos para prolongar el universo creado por los hermanos Duffer. Con su estreno previsto para el 17 de septiembre, Relatos del 85 será el encargado de mantener vigente la franquicia de Stranger Things después de la conclusión de su serie principal.
La banda Demon Hunter, una agrupación de metal fundada en la ciudad de Seattle (EE.UU.), demandó al coloso del entretenimiento Netflix por el uso de la marca ‘KPop Demon Hunters’ (‘Las guerreras K-Pop’), el fenómeno cultural de animación que se convirtió en la película más vista en la historia de la plataforma.
La demanda fue presentada esta semana ante un tribunal de California alegando que los demandados «pueden eclipsar y, de hecho, eclipsan la marca Demon Hunter de (la corporación) Hyde Lane» y acusaron a Netflix de apropiarse de manera indebida del significado que la identifica como su origen.
El anuncio de una gira de una gira mundial de conciertos de ‘KPop Demon Hunters’ el pasado mayo por parte de la plataforma de contenidos en línea «lleva a los consumidores a percibir a Hyde Lane como afiliada, patrocinada o derivada de los demandados, privándola así de control sobre su destino comercial», reza la denuncia.
La banda sostuvo que esta iniciativa de Netflix no sólo causa confusión entre el público, sino que también podrían desplazarlos del mercado.
«En pocas palabras, Netflix no tiene más derecho a usar la marca KPOP DEMON HUNTERS que a lanzar un artista discográfico, un espectáculo en vivo y productos bajo las marcas KPOP METALLICA, KPOP U2 o KPOP BLACK SABBATH», indicaron en la demanda.
La banda Demon Hunter, fundada por los Don Clark y Ryan Clark, fue fundada en el 2000 y expresan sus creencias religiosas en sus temas.
La película de Netflix se estrenó el 20 de junio del año pasado y arrasó como un fenómeno de masas con el que no solo alcanzó el título de proyecto más visto en la historia de la plataforma, sino que además se alzó con dos Oscar a mejor película de animación y mejor canción original con el himno ‘Golden’.
La película está dirigida por la coreana Maggie Kang —quien también firma el guion— junto a Chris Appelhans. Su éxito ha llevado a Netflix a anunciar una secuela para 2029.
La película documental ‘Un hijo propio’ concluyó su paso por festivales internacionales para aterrizar este jueves en el catálogo de Netflix, y previo a su estreno, la directora chilena Maite Alberdi confía en que este proyecto, conformado por un equipo mexicano y que retrata una «historia universal» sobre la maternidad, pueda representar a México en los premios Oscar y Goya.
«Es una gran posibilidad. Yo creo que es una película muy mexicana y muy universal a la vez; es una historia que podría haber sucedido en mi país», aseguró a EFE Alberdi sobre la probabilidad de que su largometraje sea elegido entre las otras 16 seleccionadas por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC).
Previo al estreno en la plataforma, la dos veces nominada al Oscar por los documentales ‘El agente topo’ (2021) y ‘La memoria infinita’ (2024) eligió el Cine Tonalá de Ciudad de México para proyectar ‘Un hijo propio’.
En este espacio, Alberdi contó a EFE cómo la cinta basada en un caso real en México ha generado en distintos países de Europa, Norteamérica y Latinoamérica el mismo debate sobre la maternidad como un tema que sigue representando una «presión social» para las mujeres y que, además, dijo, muchas veces es «invisibilizada».
La opinión del público surge al conocer la historia detrás de ‘Un hijo propio’, que se inspira en la detención, en 2009, de Alejandra Marín Mendoza, una mexicana que fue sentenciada a 13 años y cuatro meses de prisión en el Centro Femenil de Reinserción Social Santa Martha Acatitla, en Ciudad de México, por privar de la libertad a un menor.
Según Alberdi, el caso lo retoma tras conocer años después a Marín Mendoza en la prisión mientras realizaba otro proyecto en el centro penitenciario.
El encuentro derivó en una investigación y en la decisión de la realizadora de convertir este hecho en una película documental construida con actores y testimonios de los involucrados que profundizan sobre el deseo y la imposición social sobre la maternidad.
Ana Celeste Montalvo (‘Pedro Páramo’), quien encarna la versión joven de Marín Mendoza, cuenta a EFE que meterse en «el cuerpo y la psique» de la Alejandra de 26 años ha sido uno de los retos más «dolorosos» de su carrera.
La directora Maite Alberdi (c) posa junto a los productores Sandra Godínez (i) y Maximiliano Sanguine durante la alfombra roja de la película ‘Un hijo propio’ este miércoles, en Ciudad de México (México). La película documental ‘Un hijo propio’ ha concluido su paso por festivales internacionales para aterrizar este jueves en el catálogo de Netflix, previo a su estreno, la directora chilena Maite Alberdi confía en que este proyecto, conformado por un equipo mexicano y que retrata una «historia universal» sobre la maternidad, pueda representar a México en los premios Óscar y Goya. EFE/José Méndez
«Para mí fue muy duro… subí 10 kilos, me aislé muchos meses de mi familia y amigos para poder entrar al cien en la piel de Ale», confesó.
Montalvo es quien retrata la etapa en la que Marín Mendoza enfrentó la presión social de su familia y la de su esposo, Arturo Calderon (Armando Espitia), para convertirse en madre.
Durante ese proceso, Alejandra atravesó varios abortos espontáneos y un embarazo psicológico, que incluso fue mal diagnosticado como real por un médico de un hospital público.
«Aunque nuestros contextos son diferentes y han pasado muchos años de este caso, la pregunta de si las mujeres deciden ser madres en plena libertad sigue ahí», enfatizó.
Esa cuestión es el «centro» de esta película, afirmó Alberdi, para quien en la actualidad hay muchas más posibilidades para que una mujer se convierta en madre por presión social a través de la fecundación in vitro o la gestación subrogada.
‘Un hijo propio’ es una producción mexicana con dirección chilena que compite con otros 16 títulos para representar a México en los premios Oscar y Goya, entre ellos ‘Ceniza en la boca’, de Diego Luna, o ‘En el camino’, de David Pablos.
Sophie Birenbaum está encantada de tener el papel protagonista en la obra de teatro de su instituto, hasta que de repente el cáncer de su madre reaparece.
Esta trepidante historia familiar es el imperdible del fin de semana en Netflix, bajo el título «No se desea buena suerte». Con Sunny Sandler.
Otros estrenos
«Camp Rock 3», película juvenil – Disney+
«La fiera», película española drama – Netflix
«Mi mejor amigo, su novia y yo», comedia alemana – Netflix
«Un hijo propio», documental mexicano – Netflix
«Sin filtro», reality show mexicano – ViX
«Caminando con el diablo», película de terror – Prime Video
Kate Winslet se incorporó al reparto de voces de la secuela animada de “Charlie contra la Fábrica de Chocolate”, que estará encabezado por Taika Waititi y Kit Connor y retomará la historia años después del concurso del billete dorado. La película se estrenará en cines el 5 de noviembre de 2027 y llegará a Netflix el 22 de diciembre del mismo año.
Netflix confirmó la participación de Winslet en el proyecto, aunque todavía no reveló a qué personaje prestará su voz. Al elenco también se sumarán Helena Bonham Carter, Nicola Coughlan, Charithra Chandran, Samson Kayo y Christopher Chung.
Waititi interpretará con su voz a Willy Wonka, mientras Connor dará vida a Charlie Paley. La nueva producción presentará una reinterpretación de la historia original creada por el escritor británico Roald Dahl e incorporará personajes nuevos junto con otros ya conocidos.
La trama seguirá a Charlie y otros niños que enfrentan la posibilidad de ser desalojados de su hogar, por lo que deciden robar una valiosa tableta Wonka para intentar salvarlo. El plan los llevará a entrar en la famosa fábrica de chocolate, donde encontrarán una realidad muy diferente al mundo fantástico que imaginaban.
La historia también mostrará a Willy Wonka recién salido de prisión por haber convertido a una niña en un arándano. La producción retomará así elementos conocidos de la obra de Dahl para construir una nueva historia alrededor del chocolatero y los jóvenes protagonistas.
Jared Stern y Elaine Boga estarán a cargo de la dirección de la película. Netflix presentó en abril pasado una primera imagen de la producción y adelantó que el largometraje contará con canciones originales, además de ampliar el universo de personajes de la historia.
La nueva adaptación llegará después del éxito comercial de “Wonka”, película protagonizada por Timothée Chalamet y estrenada en 2023, que recaudó $634 millones en todo el mundo. Una secuela de esa producción se encuentra actualmente en fase de desarrollo.
La obra de Dahl llegó anteriormente a la gran pantalla con diferentes intérpretes en el papel de Willy Wonka. Gene Wilder encarnó al excéntrico fabricante de chocolates en la película de 1971, mientras Johnny Depp asumió el personaje en la adaptación estrenada en 2005. La nueva producción apostará ahora por la animación y tendrá a Waititi como la voz de Wonka.
Netflix añadirá a su catálogo una colección de 35 filmes clásicos de Cantinflas, entre ellos ‘El bolero de Raquel’, ‘Romeo y Julieta’ y ‘El gendarme desconocido’, como parte de su programación para marcar el Día del Cine Mexicano, el próximo 15 de agosto, reveló este jueves la compañía de contenidos en línea.
Las películas del icónico cineasta mexicano Mario Moreno Reyes (1911-1993) estarán a disposición de los usuarios del 1 de septiembre de este año hasta marzo de 2027 en la plataforma, que dedicará una sección especial a los contenidos e historias de ese país norteamericano, según el medio especializado Deadline.
«Nos encanta ser socios creativos del talento local y ver en pantalla las múltiples caras de México. Nuestro objetivo es contar historias audaces que entretengan y ofrezcan una perspectiva auténtica de la vida mexicana», afirmó la vicepresidenta de Contenido para México y Licencias para América Latina de Netflix, Carolina Leconte.
Entre los filmes de Cantinflas que llegarán al servicio de streaming estarán ‘Pepe’, ‘Ni sangre ni arena’, ‘El analfabeto’, ‘El padrecito’, ‘El bombero atómico’, ‘El siete machos’, ‘Su excelencia’ y ‘El bolero de Raquel’.
Una de las grandes figuras del cine de oro mexicano, Moreno Reyes (1911-1993) es más conocido por su alter ego de Cantinflas, un pícaro personaje popular con un peculiar discurso lleno de imágenes costumbristas y giros absurdos que dio origen al verbo ‘cantinflear’ para describir el hecho de hablar mucho sin decir nada.
El guionista, actor y comediante filmó casi medio centenar de películas, sobre todo para el mercado hispano, aunque ganó notoriedad en el mercado anglosajón con ‘La vuelta al mundo en 80 días’ (1956), actuación por la que ganó un Globo de Oro al Mejor Actor de Comedia o Musical.
Deadline también reportó que Netflix prepara un nuevo proyecto ambientado en México titulado ’35 días’, que contará la historia de Julián, un periodista de viajes y su camino personal para recuperarse de una adicción al alcoholismo durante 35 días en rehabilitación.
Además, la plataforma también dio luz verde a la secuela del thriller ‘Contraataque’, estrenado en 2025, que sigue a un escuadrón de élite de las Fuerzas Especiales de México en su lucha contra los cárteles de droga.
La segunda y última parte de la serie «Cien años de soledad» se estrenó en Netflix este 5 de agosto con siete episodios iniciales.
El gran final en formato cinematográfico llegará el 26 de agosto de 2026. Esta entrega aborda los últimos 50 años de Macondo y la decadencia de la familia Buendía.
«La última casa», película terror y ciencia ficción – Netflix
«Mi vida con los chicos Walter», serie juvenil, tercera temporada – Netflix
«Perfect Days», película drama – HBO Max
«The Shards», serie juvenil – Disney+
«1670», serie épica, tercera temporada – Netflix
«Buena suerte, pásalo bien, no mueras», película ciencia ficción – Prime Video
Netflix decidió cancelar el spin-off de El juego del calamar que desarrollaba el director David Fincher, poniendo fin a las especulaciones surgidas tras el cameo de la actriz Cate Blanchett en la escena final de la exitosa serie surcoreana.
Según informó el medio especializado The Playlist, la plataforma no continuará con el proyecto, que llevaba por título provisional Heckler y que ya se encontraba en fase de desarrollo bajo la dirección de Fincher. El reporte también aclara que Blanchett nunca estuvo oficialmente vinculada a la producción, pese a los rumores que surgieron tras su aparición en la serie original.
La producción tenía previsto iniciar su rodaje en el Reino Unido y contaba con un guion escrito por Dennis Kelly, creador de la serie británica Utopia, quien anteriormente colaboró con Fincher en una adaptación de esa misma historia para HBO que finalmente no llegó a concretarse.
De acuerdo con las fuentes citadas por The Playlist, la cancelación responde a un cambio de estrategia dentro de Netflix. La compañía habría decidido dejar de lado ese proyecto para centrarse en el desarrollo de nuevas versiones de El juego del calamar adaptadas a distintos países.
El medio también señala que la decisión estuvo influenciada por cambios en la dirección ejecutiva de la plataforma y por la agenda de David Fincher, quien actualmente trabaja en otros proyectos cinematográficos, entre ellos la secuela de Érase una vez en Hollywood, protagonizada por Brad Pitt.
Tras el estreno de la tercera temporada de El juego del calamar, surgieron versiones sobre un posible spin-off ambientado en Estados Unidos. Sin embargo, el creador de la serie, Hwang Dong-hyuk, aseguró que la participación de Cate Blanchett no buscaba abrir el camino a una nueva producción.
«Como esta historia comenzó con el deseo de abordar cuestiones sobre la competencia sin límites y el sistema que se crea en el capitalismo tardío, quería que terminara con algo que resaltara el hecho de que estos sistemas, aunque uno caiga, no es fácil desmantelar todo el sistema: siempre se repetirá. Por eso quise terminarla con un reclutador estadounidense», explicó Hwang en declaraciones a The Hollywood Reporter.
No obstante, reconoció que un proyecto dirigido por Fincher «sería muy interesante de ver».
Con la cancelación de Heckler, el futuro de la franquicia queda ahora orientado hacia posibles adaptaciones internacionales, mientras Netflix redefine la estrategia para una de las producciones más exitosas de su catálogo.
