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  • «Arco», la cinta animada y nominada al Oscar que aviva la esperanza climática

    «Arco», la cinta animada y nominada al Oscar que aviva la esperanza climática

    En pleno 2026 la esperanza climática es muy baja para muchos de los jóvenes que tendrán que vivir en un mundo en el que las condiciones metereológicas no parecen sencillas, aunque películas de animación nominadas al Oscar como «Arco» (2025) y su talento de doblaje mexicano se empeñan en demostrar que aún hay esperanza para los más pequeños de la casa.

    “Hay cosas maravillosas de la vida, siempre han estado y probablemente sigan estando. Pero hay otras muy urgentes en las que la estamos cagando y eso es lo que le vamos dejando a los jóvenes. Es bonito oír historias del futuro que sean esperanzadoras, pero no solo por ser esperanzadoras”, explica el actor Alfonso Borbolla (Backdoor) en entrevista con EFE.

     

    La trama de la cinta se traslada al año 2075 en el que Iris, una niña de 10 años, ve caer del cielo a un misterioso chico con un traje de arcoíris futurista. Tras este encontronazo, los dos tendrán que sobrevivir en una década en la que las tormentas son devastadoras, los incendios arrasan los barrios y los robots se encargan de educar a los menores.

    Los humoristas que completan la localización mexicana, Memo Villegas (‘La hora de los valientes’) y Daniel Tovar (‘Mirreyes vs Godinez’), coinciden con Borbolla en que “debe ser muy difícil para los papás de hoy en día explicar este mundo”, uno en el que según el metraje, es posible que cada vez sea más difícil poder estar con tus hijos.

    “(En la cinta) los padres de ella no están y hay un robot que es humano y la ama. Están usando a favor la tecnología para no solo servirles, sino para quererla. Si yo como padre no puedo estar, hay una máquina ahí que te va a querer”, comentó Villegas sobre este aspecto de la historia.

    Los actores mexicanos Daniel Tovar (i), Alfonso Borbolla (c) y Memo Villegas (d), posan durante un acto protocolario este lunes, en Ciudad de México (México). EFE/ Mario Guzmán

    Esta idea sobre la tecnología en el universo de «Arco» se argumenta desde un prisma “positivo” para Borbolla, que considera esta automatización como algo que “acompaña y no nos suplanta”, y pide que dejemos atrás ideas como que la inteligencia artificial nos pueda suplantar.

    “Me gusta la idea de que la tecnología está un poco al servicio y esta lógica de que se nos va a revelar la humanidad es porque no pensamos que la tecnología nos puede ser muy fiel, así que ¿por qué no construimos un mundo en donde vivamos en armonía con eso que inventamos?, se pregunta.

    Los intérpretes doblan a Dougie, Stewie y Frankie, tres hermanos que no son tomados en serio por haber visto a un niño volando con un disfraz de arcoíris, un reflejo para Tovar de como “estar clavado (obsesionado) con algo y tener un ideal” te hace parecer “raro” y que “no encajas en esta sociedad”, aunque aun así se muestra optimista por las generaciones más jóvenes que quieren “cooperar” y entender al de al lado.

    “Creo que aunque ahorita hay una generación que de pronto está en el poder e intentan dividir el mundo en muchas facciones, hay otra generación que justo dice, pues lo más chido es cooperar y ver que no soy tan diferente el de enfrente, que lo más padre es mirar por el bien de todos”, reflexionó.

    Para Villegas, esa colaboración es la base más importante de la cinta que además puntualiza que en el futuro “no va a ser solo entre generaciones, sino entre el trabajo de miles de años” y quizás para 2075 la cooperación “entre máquinas y humanos”.

    Respecto a la nominación de la película francesa al Oscar, los tres bromean con por fin haber llamado la atención de la Academia en sus carreras, aunque aseguraron que lo más importante es que “hayan reconocido a una película que merece estar ahí arriba”, peleando con cintas de Netflix o Disney.

  • Mejor Casting, la nueva estatuilla en los Oscar de la Academia 2026

    Mejor Casting, la nueva estatuilla en los Oscar de la Academia 2026

    La 98.ª edición de los premios Oscar llegará con una novedad que ya está dando de qué hablar en la industria y entre los cinéfilos: la incorporación de la categoría Mejor Casting.

    En total, se entregarán estatuillas en 24 categorías, todas con cinco nominados, excepto Mejor Película, que mantiene su tradicional lista de 10 producciones. La gala será transmitida en vivo el próximo 15 de marzo, y apunta a ser una de las ediciones más comentadas de los últimos años con un nuevo reconocimiento.

    Aunque para algunos esta categoría podría pasar desapercibida, su impacto es más grande de lo que parece.

    A simple vista, puede confundirse con los premios actorales, ya que las películas nominadas en Casting también suelen figurar en las categorías de interpretación. Sin embargo, el foco aquí no está en la actuación final, sino en quienes hacen posible que cada intérprete llegue al lugar correcto: los directores de casting, responsables de construir la química, el equilibrio y la identidad de un elenco completo.

    La diferencia es técnica, pero fundamental. El trabajo del casting no se limita a elegir una estrella, sino a diseñar todo un universo humano alrededor de ella.

    Algunas especialistas del sector han comparado este proceso con el diseño de interiores: puedes tener una pieza central espectacular, pero sin los elementos adecuados que la acompañen, el conjunto no funciona.

    Durante décadas, este oficio fue poco visible y, en los años 90, un intento por crear este premio fue descartado por temor a restar protagonismo a la figura del director. Hoy, la Academia reconoce que es un engranaje clave en la producción cinematográfica.

     

    Para esta primera edición, diez películas avanzaron en el proceso y, tras una votación de la Sección de Directores de Casting y proyecciones especiales para los miembros de la Academia en ciudades como Los Ángeles, Londres y Nueva York, quedaron cinco nominadas: “Hamnet”, “Marty Supreme” (“Marty Supremo”), “One Battle After Another” (“Una batalla tras otra”), “O Agente Secreto” (“El agente secreto”) y “Sinners” (“Pecadores”).

     

    Antes de que la Academia incorporara oficialmente el premio al Mejor Casting, varias premiaciones ya reconocían este trabajo clave dentro de la industria: Los BAFTA entregan esta categoría desde 2020 en cine, mientras que los Emmy Awards la mantienen desde finales de los años 80 enfocada en producciones televisivas.

    A esto se suman los Artios Awards, considerados el máximo referente para los profesionales del casting desde 1985, y los Critics Choice Awards, que recientemente añadieron un galardón similar vinculado al ensamble y la selección de reparto.

    En el caso de los Screen Actors Guild Awards (SAG), existe un premio al Mejor Elenco, que reconoce el trabajo colectivo de los actores en una película o serie, aunque no evalúa directamente la labor técnica de los directores de casting, por lo que no se considera una categoría equivalente.

    Finalmente, esta nueva categoría en los Oscar 2026 se suma a una tendencia de mayor apertura en dicha premiación, que incluso ya anunciaron la futura inclusión de un premio para dobles de acción en 2028.

     

     

  • El cine de terror se consagra en los Oscar 2026 con «Sinners» y «Frankenstein»

    El cine de terror se consagra en los Oscar 2026 con «Sinners» y «Frankenstein»

    Las películas de terror —“Sinners” y “Frankenstein”— hacen historia por partida doble en la categoría de Mejor Película este año, en los Premios de la Academia (nunca habían competido dos de este mismo género en una sola premiación), marcando un punto de inflexión para uno de los géneros más marginados por la industria.

    Durante años, el terror fue encasillado como un entretenimiento menor, asociado a sustos fáciles, exceso de gore y escaso valor artístico. Sin embargo, grandes producciones han demostrado que también es una poderosa herramienta para explorar conflictos humanos, miedos sociales y dilemas existenciales.

    El gran fenómeno de esta edición es “Sinners” (2025), dirigida por Ryan Coogler, que rompió todos los récords al acumular 16 nominaciones, superando las 14 obtenidas por “All About Eve” (1950), “Titanic” (1997) y “La La Land” (2016).

    La cinta no sólo lidera la carrera por Mejor Película, sino que también aparece en dirección, guion original, actuación principal con Michael B. Jordan, categorías de reparto y prácticamente todo el apartado técnico, desde fotografía hasta efectos visuales. Incluso la música entra en juego con la nominación de la canción “I Lied to You”.

    Asimismo, es un símbolo de diversidad racial con un actor afroamericano como protagonista y nominado, siendo la única cinta afroamericana en romper récords de nominación en la historia del cine. En el horizonte histórico, el récord de más estatuillas ganadas —11— sigue en manos de “Ben-Hur” (1959), “Titanic” (1997) y “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey” (2003).

    A su lado se consolida “Frankenstein” (2025), la nueva visión de fantasía, drama y terror de Guillermo del Toro para Netflix (antes tuvo que pasar en salas de cine), que obtuvo nueve nominaciones clave, entre ellas Mejor Película, Mejor Guion Adaptado, Mejor Actor de Reparto para Jacob Elordi, además de diseño de vestuario, maquillaje y peinado, banda sonora original, fotografía, diseño de producción y sonido.

    La ausencia de Del Toro en la categoría de Mejor Director generó controversia entre seguidores y especialistas, pero no impidió que la película se posicionara como una de las grandes protagonistas de la temporada.

    A este impulso se suma otra propuesta del año: “Weapons” (La hora de la desaparición), la trepidante cinta de brujas de Zach Cregger, que consiguió una segunda nominación en la carrera de la veterana Amy Madigan, de 75 años, como mejor actriz de reparto, luego de que fuera postulada por «Twice in a Lifetime» (1985). En el filme ella interpreta a una hechicera desalmada y demencial.

    Cabe subrayar que en 97 ediciones de los Oscar, sólo seis películas de terror habían logrado una nominación a Mejor Película: “El exorcista” (1973), que sumó nueve candidaturas y dejó una huella imborrable; “Tiburón” (1975), que ganó tres premios técnicos; “El silencio de los inocentes” (1991), única cinta del género en ganar Mejor Película, además de actor, actriz, director y guion adaptado; “El sexto sentido” (1999), recordada por sus giros narrativos; “El cisne negro” (2010), que le dio el Oscar a Natalie Portman; y “Get Out” (2017), que triunfó con Mejor Guion Original.

    A ese recorrido se añaden títulos que desfilaron con fuerza en categorías menores, como “Psicosis” (1960), “El bebé de Rosemary” (1968) —ganadora el Oscar para Ruth Gordon como actriz de reparto— y “Alien: el octavo pasajero” (1979).

     

    Este nuevo escenario confirma que el terror ya no sólo impacta en taquilla o en la cultura popular, sino que empieza a ganar legitimidad artística dentro de la Academia.

    La nominación de propuestas recientes como “La sustancia” —elogiada por su audacia y por la interpretación de Demi Moore— también refuerza ese cambio de percepción.

    Con la votación final programada entre el 26 de febrero y el 5 de marzo, y la gala número 98 prevista para el 15 de marzo, con Conan O’Brien como anfitrión, la expectativa está puesta en si este año el género terminará de romper la barrera que durante décadas le impidió ocupar el centro del escenario en Hollywood.

  • Lula celebra «El Agente Secreto» en los Oscar: «El cine brasileño está entre los grandes»

    Lula celebra «El Agente Secreto» en los Oscar: «El cine brasileño está entre los grandes»

    El presidente brasileño, Luiz Inácio Lula da Silva, celebró este jueves las cuatro nominaciones de «El Agente Secreto» a los premios Oscar, y afirmó que «estar entre los mejores del mundo ya es una victoria» de la cultura brasileña y de su «capacidad para contar historias que cruzan fronteras».

    «El cine brasileño está entre los grandes del mundo», manifestó el mandatario en sus redes sociales tras las nominaciones de la Academia de Hollywood al largometraje dirigido por Kleber Mendonça Filho.

    Asimismo, Lula también festejó que Wagner Moura vaya a competir en la categoría de mejor actor con figuras de Hollywood, como Timothée Chalamet (‘Marty Supreme’), Leonardo DiCaprio (‘One Battle After Another’), Ethan Hawke (‘Blue Moon’) y Michael B. Jordan (‘Sinners’).

    «Wagner Moura tiene la chispa, tiene talento de sobra», escribió el líder progresista.

     

    En «El Agente Secreto», el brasileño interpreta a Marcelo, un experto en tecnología y fugitivo que viaja a su ciudad natal, Recife, durante el Carnaval, buscando reencontrarse con su hijo, pero descubre que la ciudad es un lugar más peligroso de lo que esperaba.

    La cinta de suspense histórico, ambientada en el Brasil de 1977, también quedó entre las cinco mejores en la nueva categoría de mejor reparto.

    Escrita y dirigida por el director Kleber Mendonça Filho, el largometraje recibió elogios en el Festival de Cannes, además del galardón a mejor actor por su interpretación; y recientemente se hizo con dos Globo de Oro, a mejor película de habla no inglesa y mejor actor de drama para Moura.

    Tanto «El Agente Secreto» como Moura siguen la estela de su predecesora «Aún estoy aquí», el drama con el que Fernanda Torres alcanzó el Globo de Oro a mejor actriz de drama, mientras que la película se alzó con el Oscar a mejor proyecto internacional.

    Lula también celebró la nominación del brasileño Adolpho Veloso a mejor dirección de fotografía de la película «Train Dreams», dirigida por Clint Bentley.

  • Lista completa de nominaciones para la 98 edición de los Oscar de la Academia

    Lista completa de nominaciones para la 98 edición de los Oscar de la Academia

    La Academia de Hollywood dio a conocer este jueves los nominados a la 98 edición de los premios Oscar, entregados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, que se entregarán el próximo 15 de marzo en Los Ángeles.

    Esta es la lista completa de nominaciones:

    MEJOR PELÍCULA

    ‘Bugonia’.

    ‘F1’.

    ‘Frankenstein’.

    ‘Hamnet’.

    ‘Marty Supreme’.

    ‘One Battle After Another’.

    ‘The Secret Agent’.

    ‘Sentimental Value’.

    ‘Sinners’.

    ‘Train Dreams’.

     

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    MEJOR DIRECCIÓN

    Chloé Zhao, por ‘Hamnet’.

    Josh Safdie, por ‘Marty Supreme’.

    Paul Thomas Anderson, por ‘One Battle After Another’.

    Joachim Trier, por ‘Sentimental Value’.

    Ryan Coogler, por ‘Sinners’.

    MEJOR ACTRIZ

    Jessie Buckley, por ‘Hamnet’.

    Rose Byrne, por ‘If I Had Legs I’d Kick You’.

    Kate Hudson, por ‘Song Sung Blue’.

    Renate Reinsve, por ‘Sentimental Value’.

    Emma Stone, por ‘Bugonia’.

    MEJOR ACTOR

    Timothée Chalamet, por ‘Marty Supreme’.

    Leonardo DiCaprio, por ‘One Battle After Another’.

    Ethan Hawke, por ‘Blue Moon’.

    Michael B. Jordan, por ‘Sinners’.

    Wagner Moura, por ‘The Secret Agent’.

    MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

    Elle Fanning, por ‘Sentimental Value’

    Inga Ibsdotter Lilleaas, por ‘Sentimental Value’.

    Amy Madigan, por ‘Weapons’.

    Wunumi Mosaku, por ‘Sinners’.

    Teyana Taylor, por ‘One Battle After Another’.

    MEJOR ACTOR DE REPARTO

    Benicio del Toro, por ‘One Battle After Another’.

    Jacob Elordi, por ‘Frankenstein’.

    Delroy Lindo, por ‘Sinners’.

    Sean Penn, por ‘One Battle After Another’.

    Stellan Skarsgard, por ‘Sentimental Value’.

    MEJOR GUIÓN ADAPTADO

    Will Tracy, por ‘Bugonia’.

    Guillermo del Toro, por ‘Frankenstein’.

    Chloé Zhao y Maggi O’Farrell, por ‘Hamnet’.

    Paul Thomas Anderson, por ‘One Battle After Another’.

    Clint Bentler y Greg Kwedar, por ‘Train Dreams’.

    MEJOR GUIÓN ORIGINAL

    Robert Kaplow, por ‘Blue Moon’.

    Jafar Panahi, por ‘It Was Just An Accident’.

    Ronald Bronstein y Josh Safdie, por ‘Marty Supreme’.

    Joachim Trier, por ‘Sentimental Value’.

    Ryan Coogler, por ‘Sinners’.

    MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

    ‘Butterfly’.

    ‘Forevergreen’.

    ‘The Girl Who Cried Pearls’.

    ‘Retirement Plan’.

    ‘The Three Sisters’.

    MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

    Deborah L. Scott, por ‘Avatar: Fire And Ash’.

    Kate Hawley, por ‘Frankenstein’.

    Malgosia Turzanska, por ‘Hamnet’.

    Miyako Bellizzi , por ‘Marty Supreme’.

    Ruth E. Carter, por ‘Sinners’.

    MEJOR CORTO

    ‘Anuja’.

    ‘A Lien’.

    ‘I’m Not a Robot’.

    ‘The Last Ranger’.

    ‘The Man Who Could Not Remain Silent’.

    MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

    Mike Hill, Jordan Samuel y Cliona Furey, por ‘Frankenstein’.

    Kyoko Toyokawa, Naomi Hibino y Tadashi Nishimatsu, por ‘Kokuho’.

    Ken Diaz, Mike Fontaine y Shunika Terry, por ‘Sinners’.

    Kazu Hiro, Glen Griffin y Bjoern Rehbein, por ‘The Smashing Machine’.

    Thomas Foldberg y Anne Cathrine Sauerberg, por ‘The Ugly Stepsister’.

    MEJOR BANDA SONORA

    Jerskin Fendrix, por ‘Bugonia’.

    Alexandre Desplat, por ‘Frankenstein’.

    Max Richter, por ‘Hamnet’.

    Jonny Greenwood, por ‘One Battle After Another’.

    Ludwig Goransson, por ‘Sinners’.

    MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

    ‘Arco’.

    ‘Elio’

    ‘Kpop Demon Hunters’

    ‘Little Amélie Or The Character Of Rain’.

    ‘Zootopia 2’

    MEJOR FOTOGRAFÍA

    Dan Lausten por ‘Frankenstein’.

    Darius Khondji por ‘Marty Supreme’.

    Michael Bauman por ‘One Battle After Another’.

    Autumn Durald por ‘Sinners’.

    Adolpho Veloso, ‘Train Dreams’.

    MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

    ‘The Alabama Solution’.

    ‘Come See Me In The Good Light’.

    ‘Cutting Through Rocks’.

    ‘Mr. Nobody Against Putin’.

    ‘The Perfect Neighbor’.

    MEJOR CORTO DOCUMENTAL

    ‘All The Empty Rooms’.

    ‘Armed Only With A Camera: The Life And Death Of Brent Renaud’.

    ‘Children No More’.

    ‘The Evil Is Busy’.

    ‘Perfectly A Strangeness’.

    MEJOR EDICIÓN

    Stephen Mirrione , por ‘F1’.

    Ronald Bronstein and Josh Safdie , por ‘Marty Supreme’.

    Andy Jurgensen , por ‘One Battle After Another’.

    Olivier Bugge Coutté , por ‘Sentimental Value’.

    Michael P. Shawver , por ‘Sinners’.

    MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

    Brasil, ‘The Secret Agent’.

    Francia, ‘It Was Just An Accident’.

    Noruega, ‘Sentimental Value’.

    España, ‘Sirat’.

    Túnez, ‘The Voice of Hind Rajab’.

    MEJOR CANCIÓN

    ‘Dear Me’, de ‘Diane Warren: Relentless’.

    ‘Golden’, de ‘Kpop Demon Hunters’.

    ‘I Lied To You’, de ‘Sinners’.

    ‘Sweet Dreams Of Joy’, de ‘Viva Verdi’.

    ‘Train Dreams’, de ‘Train Dreams’.

    MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

    Tamara Deverell y Shane Vieau, por ‘Frankenstein’.

    Fiona Crombie y Alice Felton, por ‘Hamnet’.

    Jack Fisk y Adam Willis, por ‘Marty Supreme’.

    Florencia Martin y Anthony Carlino, por ‘One Battle After Another’.

    Hannah Beachler y Monique Champagne, por ‘Sinners’.

    MEJOR SONIDO

    Gareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo y Juan Peralta, por ‘F1’.

    Greg Chapman, Nathan Robitaille, Nelson Ferreira, Christian Cooke y Brad Zoern, por ‘Frankenstein’.

    José Antonio García, Christopher Scarabosio y Tony Villaflor, por ‘One Battle After Another’.

    Chris Welcker, Benjamin A. Burtt, Felipe Pacheco, Brandon Proctor y Steve Boeddeker, por ‘Sinners’.

    Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas, por ‘Sirat’.

    MEJORES EFECTOS ESPECIALES

    Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon y Daniel Barrett, por ‘Avatar: Free And Ash’.

    Ryan Tudhope, Nicolas Chevallier, Robert Harrington y Keith Dawson, por ‘F1’.

    David Vickery, Stephen Aplin, Charmaine Chan y Neil Corbould, por ‘Jurassic World Rebirth’.

    Charlie Noble, David Zaretti, Russell Bowen y Brandon K. McLaughlin, por ‘The Lost Bus’.

    Michael Ralla, Espen Nordahl, Guido Wolter y Donnie Dean, por ‘Sinners’.

    MEJOR CASTING

    Nina Gold, por ‘Hamnet’.

    Jennifer Venditti, por ‘Marty Supreme’.

    Cassandra Kulukundis, por ‘One Battle After Another’.

    Gabriel Domingues, por ‘The Secret Agent’.

    Francine Maisier, por ‘Sinners’.

  • El elenco de «Hamnet» se convirtió en familia bailando al ritmo de Rihanna

    El elenco de «Hamnet» se convirtió en familia bailando al ritmo de Rihanna

    El elenco de la cinta «Hamnet» se convirtió en una verdadera «familia», tanto dentro como fuera de la pantalla, después de bailar juntos al son del «We Found Love» de Rihanna durante el rodaje de la película, según relataron varios de sus protagonistas en una entrevista.

    «Encontramos el amor en un lugar sin esperanza», cantan a pleno pulmón la directora de la película, Chloe Zhao; la actriz irlandesa Jessie Buckley y el joven actor Jacobi Jupe, de 12 años, en un encuentro virtual con varios medios internacionales, entre ellos EFE, antes del estreno de la película en cines este 23 de enero.

    «Creo que lo que fue de veras especial en este rodaje es que estábamos protegidos y éramos como una familia. Las tomas de baile son un gran ejemplo de lo que nos unió, algo que realmente nos hizo felices al final del día», relata Jupe, que da vida a Hamnet, el único hijo varón de William Shakespeare y que da nombre a la película.

    Zhao («Nomadland») adapta a la gran pantalla la novela homónima de Maggie O’Farrell, una historia que da voz a Agnes (Buckley), la esposa de Shakespeare (Paul Mescal), y trata de imaginar su proceso de duelo tras la pérdida temprana de su hijo Hamnet (Jupe), que inspiraría al dramaturgo inglés para escribir una de sus obras más universales, «Hamlet», a principios del siglo XVII.

    «Lo que Maggie hizo de manera preciosa con su libro es intentar tocar un tema que es poesía, que no son hechos, porque en este caso los desconocemos. Pero, incluso aunque sepamos los hechos (…) la metáfora lo explica mejor que la verdad real y es lo que intentamos conseguir», explica la cineasta china.

     

    Buscar la luz en la oscuridad

    Para preparar el papel de Agnes, Buckley dice haber sido «como una urraca» que fue recopilando los ingredientes que la conectaban con su personaje -desde fotos a un libro sobre los Tudor que acabó tirando a las tres páginas-, pero afirma que fue difícil ponerse en la piel de una persona que había perdido a su hijo.

    «No sé como describirlo, no puedo imaginarlo. Pero lo que leí y sentí es que nunca dejas de buscar la luz en la oscuridad. Nunca dejas de buscar para volver a encontrar a ese niño que has perdido o volver a hallar esa cosa que amaste. Lo encuentras en los lugares más insignificantes», describe Buckley.

    La irlandesa, de 36 años, dio a luz a su primera hija a finales de 2025, tras rodar «Hamnet», y ese instinto maternal se traslada en la entrevista cuando abraza a Jupe, su hijo en la ficción.

    La novela homónima de Maggie O’Farrell, una historia que da voz a Agnes (Buckley), la esposa de Shakespeare (Paul Mescal), y trata de imaginar su proceso de duelo tras la pérdida temprana de su hijo Hamnet (Jupe). EFE

    En «Hamnet», Agnes lucha por convivir con el duelo y la pérdida mientras trata de sacar adelante al resto de su familia, hasta llegar a un estado de catarsis que la propia Buckley también experimentó.

    «En mi vida he necesitado contar historias para ayudarme a entender y alcanzar la catarsis, y recibir una educación que me dé libertad para sentirme viva en el mundo, en relación a él y con la gente que amo de manera profunda. Así que sí, sentí esa catarsis. La necesitaba. Tengo mis propias batallas y estoy intentando superarlas», cuenta la irlandesa.

     

    El lenguaje del corazón

    La cinta, de poco más de dos horas, también profundiza en la faceta más personal y familiar de Shakespeare, y lo presenta como un padre cariñoso y al mismo tiempo ausente, a caballo entre su Stratford-upon-Avon natal y el Londres que lo consagró como uno de los autores más célebres de la literatura universal.

    En este sentido, pese a contar una historia profundamente inglesa, la película abandona la llamada ‘bardolatría’ y toma distancia del dramaturgo con un equipo muy internacional, donde cada uno aporta «su propio Shakespeare» al relato, asegura Zhao.

    «Chloe pide a la gente que venga con el corazón, sin importar de dónde sean (…) Y eso se convierte en el lenguaje. El de la humanidad y del corazón», comenta Buckley al respecto.

    Ese lenguaje ha traspasado la pantalla y ya ha logrado conectar con audiencias y críticos de todo el mundo, posicionando a «Hamnet» como una de las películas favoritas de la temporada de premios, incluidos dos Globos de Oro a Mejor Película de Drama y a Mejor Actriz, para Buckley, con la mirada ya puesta en los Bafta y los Oscar.

  • Los Oscar se retransmitirán gratis a todo el mundo por YouTube a partir de… ¡2029!

    Los Oscar se retransmitirán gratis a todo el mundo por YouTube a partir de… ¡2029!

    La ceremonia de entrega de los Oscar se retransmitirá por YouTube, gratis y a todo el mundo, a partir de 2029, según el acuerdo cerrado entre la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood y la plataforma, que tendrá una duración inicial de cinco años.

    El acuerdo entrará en vigor con la 101 edición de los premios, la de 2029, y finalizará en 2033, según señaló la academia este miércoles en un comunicado. Lo que supone que la cadena ABC, que se ha ocupado de la retransmisión de la gala desde 1976, lo hará por última vez en la edición de 2028.

    Y no solo será la ceremonia de los Oscar, sino todo lo relacionado con los premios, como la alfombra roja, el Governors Ball (Baile de los Gobernadores), el anuncio de las nominaciones, el almuerzo de nominados, la gala de los premios científicos y técnicos y cualquier otro evento relacionado.

    Así como entrevistas con miembros y cineastas de la academia, programas educativos sobre cine o podcasts.

    De esta manera, la audiencia potencia de los Oscar será de 2 mil millones de personas, que son las que tienen acceso a YouTube, lo que hará que los premios sean más accesibles para una creciente audiencia global, que además dispondrá de subtítulos y pistas de audio en varios idiomas.

    Además, la iniciativa Google Arts & Culture facilitará el acceso digital a exposiciones y programas selectos del Museo de la Academia, así como a los elementos digitalizados de la Colección de la Academia, la mayor de tema cinematográfico del mundo, con más de 52 millones de piezas.

    «Nos entusiasma formar una colaboración global multifacética con YouTube para ser la futura sede de los Oscar y de nuestra programación anual de la Academia», señalaron en el comunicado la presidenta de la institución, Lynette Howell Taylor, y su director ejecutivo, Bill Kramer.

    Mientras que el director ejecutivo de YouTube, Neal Mohan, destacó que los Oscar «son una de nuestras instituciones culturales esenciales, que premia la excelencia narrativa y artística».

  • «Sinners» y «Wicked» lideran la preselección de los Oscar que incluye a Brasil y Argentina

    «Sinners» y «Wicked» lideran la preselección de los Oscar que incluye a Brasil y Argentina

    El suspense de terror y vampiros ‘Sinners’ y la segunda parte del musical ‘Wicked’ lideran las listas de los proyectos preseleccionados a los Oscar de esta edición, en la que figuran la española ‘Sirat’, la brasileña ‘The Secret Agent’ y la argentina ‘Belén’.

    La Academia de Hollywood dio a conocer este martes a las películas elegidas para determinar los nominados en las 24 categorías de los Oscar, con ambas producciones encabezando la lista en 8 categorías, incluidas mejor casting, cinematografía, maquillaje y peluquería, banda sonora, canción original, sonido y efectos sonoros.

     

    Muy de cerca sigue el filme de Netflix ‘Frankenstein’, del director Guillermo del Toro, que figura en seis listados, mientras que ‘One Battle After Another’, del aclamado Paul Thomas Anderson, se sitúa en cinco listas.

    Los finalistas se desvelarán el próximo 22 de enero y los ganadores se darán a conocer el 15 de marzo de 2026 en la gala de los Óscar.

    Argentina y Brasil en la carrera

    La brasileña ‘O Agente Secreto’ y la argentina ‘Belén’ lograron avanzar en la carrera por el Oscar al posicionarse entre las 15 obras precandidatas a mejor película internacional.

    El suspense histórico, escrito y dirigido por el director brasileño Kleber Mendonça Filho, también aspira a obtener una nominación de la Academia de Hollywood en el nuevo apartado de estos premios dedicado al casting.

    ‘Belén’, dirigida por la actriz Dolores Fonzi, presenta un drama inspirado en hechos reales basado en el libro ‘Somos Belén’ de Ana Correa.

    La representante argentina sigue la estela de dramas sociales argentinos que han triunfado en los premios: su productora, K&S Films, estuvo detrás de ‘Argentina 1985’, que ganó el Globo de Oro a mejor película de habla no inglesa en 2023.

    ‘Sirat’, el filme español, avanza con fuerza

    La preselección de esta edición incluyó el título que representa a España, ‘Sirat’, la obra del director franco-gallego Oliver Laxe, que ha logrado colocarse en cinco categorías, algo histórico: mejor película internacional, banda sonora, sonido, casting y cinematografía.

    El proyecto que representa a España en la carrera por el Óscar se adentra en el desierto de Marruecos para seguir la desesperada búsqueda de un padre, Luis (Sergi López), y su hijo menor, Esteban (Bruno Núñez), por encontrar a Mar, su hija y hermana mayor, que desapareció hace meses en una rave ilegal en la montaña.

    ‘Sirat’ sucede a ‘Saturn Return’, la obra de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez que se quedó a las puertas de la lista de finalistas en la pasada edición de los premios Óscar.

    Asimismo, ‘The Quinta’s Ghost’, del español James A. Castillo, que recrea los últimos años de Francisco de Goya, se encuentra entre los preseleccionados en la categoría de cortometraje animado.

     

    Tunes, Palestina, Noruega y Francia

    La brasileña, la argentina y la española competirán por conseguir una nominación a película internacional contra proyecciones que también han recibido el aplauso internacional, como la tunecina ‘The Voice of Hind’, el drama que reconstruye los últimos momentos de vida de Hind Rajab, una niña palestina de cinco años, cuya desgarradora llamada de emergencia a la Media Luna Roja se hizo viral a principios de 2024.

    También ‘Sentimental Value’, la apuesta de Noruega que aborda un drama familiar que se centra en los esfuerzos de un director por revivir su carrera artística y, al mismo tiempo, sanar las fracturas emocionales dentro de su propia familia.

    El aclamado director iraní Jafar Panahi, se encuentra en este apartado con ‘It Was Just An Accident’, la representación de Francia; Corea del Sur con ‘No Other Choice’; y Palestina con ‘Palestine 36’, la obra dirigida por Annamerie Jacir, reconstruye la vida palestina bajo el Mandato Británico utilizando exclusivamente material de archivo anterior a 1948.

    La presencia de Palestina en los Premios de la Academia marca un hito significativo, habiendo sido seleccionada y logrando la nominación final en dos ocasiones para la categoría de Mejor Película Internacional.

    La lista la completan Alemania, (‘Sound of Falling’) la India (‘Homebound’), Iraq (‘The President’s Cake’), Japón (‘Kokuho’), Jordania (‘All That’s Left of You’), Suiza (‘Late Shift’) y Taiwán, con ‘Left-Handed Girl’, centrada en una joven estudiante que lucha por encontrar su lugar y afirmar su identidad dentro de un sistema educativo y familiar que favorece la conformidad.

  • El Bournemouth deja helado al Manchester United en Old Trafford en un partido de locura

    El Bournemouth deja helado al Manchester United en Old Trafford en un partido de locura

    El Manchester United y el Bournemouth ofrecieron un partido de locura en Old Trafford que terminó 4-4, pero que deja muy señalado al equipo del portugués Rubén Amorim tras perder una oportunidad de oro para ponerse en puestos de Liga de Campeones.

    Con 4-3 en el marcador, el equipo del español Andoni Iraola no se rindió y consiguió el empate de la mano del francés Eli Kroupi en el minuto 84, aprovechándose de la débil defensa local.

    Un tropiezo en casa que deja sexto a los Red Devils con 26 puntos, los mismos que el Crystal Palace (quinto), y que sus inmediatos perseguidores, el Liverpool y el Sunderland.

    El Bournemouth por su parte sigue sin ganar siete partidos después, con tres empates y cuatro derrotas, y se queda con 21 unidades en la decimotercera posición, pero con la energía de su actuación el Teatro de los Sueños.

    El primer tiempo del United fue el mejor que ha jugado en toda la temporada, con intensidad, presión alta y un ritmo vertiginoso con y sin balón que mantuvo desubicado al Bournemouth.

    Un gran arranque que dio sus frutos a los 13 minutos, tras una mala salida de Petrovic que aprovechó el atento Amad Diallo (Costa de Marfil) para rematar de cabeza a portería vacía.

    Cuando el reloj indicó la media hora el equipo de Iraola empezó a soltarse con más ganas que fútbol, pero lo suficiente para hacer sufrir a un débil United en fase defensiva.

    Semenyo aprovechó una pérdida en el medio campo y el mal retorno de los medios para definir a placer con un tiro cruzado raso al segundo palo, un empate inesperado visto lo visto en el terreno de juego.

    Tuvo que aparecer Casemiro al filo del descanso para poner de nuevo en ventaja a un equipo local que por ocasiones y juego merecía ir por delante. Bruno Fernandes ‘regaló’ un saque de esquina para que el brasileño rematara completamente solo al segundo palo.

    Pero la euforia de los Red Devils duró lo mínimo, ya que en los seis minutos siguientes al descanso empató Evanilson en un mano a mano y Tavernier de falta directa puso un durísimo 2-3 en el marcador.

    Los fantasmas en defensa volvían a aparecer en Old Trafford y la afición lo sabía. El público empezó a impacientarse y la reacción de los de Amorim tardó en llegar.

    Desde el minuto 77 al 84 el marcador cambió de números hasta en tres ocasiones en unos instantes de locura que seguro que a los entrenadores no les hizo ninguna gracia.

    Bruno de falta (m.77), Cunha en un mano a mano (m.79) y Kroupi con una gran definición en el área (m.84) pusieron de los nervios a más de uno en Manchester y le ‘ofrecieron’ a los aficionados una recta final de partido emocionante.

    Los últimos instantes fueron frenéticos en ocasiones, ida y vuelta y esfuerzos en ambas áreas, pero ninguno pudo llevarse un partido que sin duda será recordado por sus cambios de guion.

  • La guerra de Gaza se postula en competencia por las nominaciones al Oscar

    La guerra de Gaza se postula en competencia por las nominaciones al Oscar

    Dos de los filmes favoritos a hacerse con el próximo Oscar a Mejor Película Internacional, se centran en la situación en Gaza -«The voice of Hind Rajab» y «The Sea»- pero no son las únicas historias políticas de una categoría en la que hay cintas sobre regímenes autoritarios, colonialismo o la guerra en Ucrania.

    Hasta el estreno de «The voice of Hind Rajab», de la tunecina Kaouther Ben Hania, la favorita este año era «Un simple accident», un demoledor retrato de la represión del Gobierno iraní dirigida por Jafar Panahi, un cineasta condenado varias veces por delitos relacionados con la libertad de expresión y que huyó a pie por las montañas para poder presentar su filme en Cannes.

    En el festival francés se hizo con la Palma de Oro y ha sido Francia la que acaba de elegir el filme como su candidato a los Óscar, ya que se trata de una producción franco-iraní.

    La voz de Gaza en el cine

    Pero el estreno en Venecia de «The voice of Hind Rajab» situó en el centro del debate social este durísimo filme, construido alrededor de las grabaciones de audio reales en las que la niña de seis años Hind Rajab pedía ayuda a la Media Luna Roja para que la salvaran de los disparos del Ejército israelí, algo que no se consiguió.

    Unos hechos ocurridos en enero de 2024 que impactaron tanto a la realizadora que decidió inmediatamente trasladar la historia al cine y ha llegado en un crítico momento en el que aumentan las críticas a Israel por la masacre (¿o genocidio?), que está cometiendo en Gaza.

    «La voz de Hind es la voz misma de Gaza», dijo Ben Hania al recoger el Gran Premio del Jurado de Venecia, donde recibió la ovación más fuerte de la noche.

    Lejos de estar cerrado el tema, ahora ha surgido otra fuerte candidata: «The Sea», del director israelí Shai Carmeli Pollak, que al ganar el premio Ophir de su país a mejor película, se convirtió automáticamente en la candidata de Israel para los Óscar.

    El filme se centra en un niño de la ciudad cisjordana de Ramala que trata de viajar al mar por su cuenta después de que el Ejército israelí no le permitiera cruzar un puesto de control junto a sus compañeros de clase durante una excursión. Su protagonista, Muhammad Gazawi (13 años), se alzó también con el Ophir al mejor actor.

     

    La reacción del Gobierno israelí no se hizo esperar y el Ministerio de Cultura anunció este miércoles el cese de la financiación a los premios Ophir. «Mientras dependa de mí, los ciudadanos de Israel no pagarán por un vergonzoso evento de cine que escupe en las caras de nuestros soldados», aseguró el titular del ministerio, Miki Zohar, en un comunicado.

    Unas palabras que han hecho que «The Sea», un filme que aún no se ha estrenado internacionalmente, se haya convertido en uno de los más esperados.

    A estos tres títulos se unen otros dos que tienen a Palestina como centro de sus historias.

    Por un lado, «Palestine 36», la candidata palestina, sobre la revuelta de 1936-1939 contra el dominio colonial británico, dirigida por Annemarie Jacir y que cuenta con actores como Hiam Abbass y Jeremy Irons. Y, por otro, la jordana ‘All That’s Left Of You’, de Cherien Dabis, sobre una familia palestina desde 1948 hasta la actualidad.

     

    Ucrania, Brasil o el colonialismo, en el punto de mira

    Pero la situación en Gaza no es el único tema político que tratan las películas presentadas al Oscar a mejor filme internacional, que ya cuenta con más de cincuenta candidatas -se suelen presentar alrededor de 92-, de las que a mediados de diciembre habrá una primera selección de 15 para quedarse en cinco nominadas en enero.

    Kleber Mendonça Filho ataca la dictadura militar brasileña en «O Agente Secreto», que se llevó el premio a mejor dirección en Cannes, donde su protagonista, Wagner Moura, fue considerado el mejor actor.

    Un filme que tratará de repetir el éxito de «Ainda Estou Aqui», de Walter Salles, que se llevó el Oscar a mejor filme internacional este año.

    Otra guerra, la de Ucrania, es el tema del documental «2000 Meters to Andriivka», mientras que las elegidas por Portugal («Banzo») y Filipinas («Magellan») cargan contra el colonialismo y la paraguaya «Bajo las banderas, el sol» retrata la historia silenciada de 34 años de dictadura de Alfredo Stroessner (1954-1989).