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  • Rusia denuncia que documental ganador del Oscar vulnera derechos infantiles

    Rusia denuncia que documental ganador del Oscar vulnera derechos infantiles

    El Consejo de Derechos Humanos de Rusia se quejó este miércoles a la UNESCO y la organización de los Oscar al considerar que el premiado documental «Mr. Nobody against Putin«, que muestra el adoctrinamiento ultrapatriótico en los colegios de Rusia, vulnera los derechos de los niños.

    «El comité ruso se puso en contacto con el Comité Organizador de los Premios Óscar y el Secretario General de la UNESCO, Khaled Al-Anani, en relación con las violaciones de los derechos de los menores ocurridas durante la producción y distribución del documental ‘Mr. Nobody against Putin’, que resultó ganador en la categoría de Mejor Documental», reza el comunicado de la organización en Telegram.

    Las autoridades rusas denuncian que gran parte del material de video que fue utilizado en el documental que el profesor Pável Talankin grabó en una institución educativa rusa se hizo con el supuesto objetivo para ser utilizado en el proceso educativo, sin embargo fue utilizado en una producción ajena de difusión internacional.

    «El material de video que contenía imágenes de menores se transfirió a terceros y se utilizó en la creación de una obra audiovisual comercial, que se distribuyó ampliamente a nivel internacional», se lee en la nota.

    De este modo, la parte rusa establece que «el uso de imágenes de menores se realizó sin el consentimiento de los padres u otros representantes legales de los niños, y sin tener en cuenta la naturaleza limitada del uso de dicho material, que originalmente se filmó en un entorno educativo».

    Además, afirman que se violan los derechos de intimidad de menores de edad.

    «Concluimos que la producción y distribución de esta película violaron tanto las normas internacionales de protección de los derechos del niño como los principios generalmente aceptados de manejo ético de materiales que contienen imágenes de menores», añaden.

    La parte rusa exige una investigación para evaluar si se obtuvo el consentimiento legal de los padres para grabar a los niños.

    La película se basa en los videos grabados durante dos años por Talankin, profesor de una escuela en el pueblo de Karabash, región rusa de los Urales de Cheliábinsk, a mil 400 kilómetros al este de Moscú, después de lo cual abandonó el país y se llevó consigo las imágenes.

    Talankin, bajo la dirección del documentalista estadounidense David Borenstein, grabó el día a día en la escuela rusa: asambleas escolares, reuniones, clases, etc.

    El Kremlin negó recientemente haber visto la película.

    David Borenstein, Pavel Talankin, Helle Faber y Alzbeta Karaskova posan con el premio al Mejor Documental por «Mr Nobody Against Putin» durante la 98.ª ceremonia anual de los Premios Óscar en el Dolby Theatre de Los Ángeles, California, EE. UU., el 15 de marzo de 2026. EFE/EPA/JILL CONNELLY
  • La audiencia de los Oscar cayó hasta un 9 %, su nivel más bajo desde 2022

    La audiencia de los Oscar cayó hasta un 9 %, su nivel más bajo desde 2022

    La audiencia de la 98ª edición de los Oscar del domingo cayó un 9 % hasta los 17.9 millones de espectadores respecto a los 19.7 millones del 2025, alcanzando su nivel más bajo desde 2022.

    Disney, propietaria de la cadena que transmite la gala, aseguró en un comunicado este martes que la calificación de este año obtuvo un promedio de 3.92 de audiencia entre adultos de entre 18 y 49 años, lo que también supone una cifra inferior a la del año pasado, en la que contó con 4.54 puntos.

    La cifra de este año es la más baja en cuatro años, desde 2022 cuando unos 16,6 millones de personas vieron la gala en directo.

    Pese a la baja de este año, la ceremonia dominó la jornada del domingo al situarse como el contenido más visto en todas las franjas demográficas clave, de acuerdo con el comunicado de la empresa.

     

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    Además, en redes sociales, la gala registró un aumento del 42.4 % en impresiones, hasta alcanzar más de 184 millones, mientras que las plataformas de la Academia crecieron hasta los 21.6 millones de seguidores, frente a los 19.7 millones del año anterior, con más de 129 millones de visualizaciones de video durante la transmisión.

    Asimismo, los Oscar se posicionaron como el tema más comentado a nivel mundial en X durante toda la emisión.

    La ceremonia también superó ampliamente a los Globos de Oro de este año, celebrados el 11 de enero, al duplicar su audiencia total (+106 %, frente a 8.66 millones) y su rendimiento en el segmento de 18 a 49 años (+124 %, frente a una calificación de 1.75).

  • «The Singers»: Salvadoreños ganaron un segundo Oscar y pocos se dieron cuenta

    «The Singers»: Salvadoreños ganaron un segundo Oscar y pocos se dieron cuenta

    La película «The Singers» (Los Cantantes), dirigida por los estadounidenses Sam A. Davis y Jack Piatt y disponible en Netflix, obtuvo este domingo  un Oscar al Mejor Cortometraje de drama, una categoría que marcó un histórico empate con la cinta LGBT «Two People Exchanging Saliva».

    Pero lo que pocos sabían es que «The Singers» incluyó en su elenco con al menos tres salvadoreños, quienes dan vida a parte de un grupo de hombres en un bar obrero, durante una improvisada competición de canto que los saca por un momento de sus circunstancias precarias y vulnerabilidades de salud. El momento se convierte en un intenso recital de voces y nostalgias.

    El filme es protagonizado por Judah Kelly, Will Harrington, Matt Corcoran, Mike Young y Chris Smither, pero también por tres salvadoreños residentes en Estados Unidos y originarios del departamento de Santa Ana, según destacó el periodista Meme Rivera.

    Los salvadoreños son Marlon Amaya y su padre Manuel Amaya, así como el conocido Tío Rigo, quienes han despuntado como personalidades de las redes sociales con el usuario de TikTok «Llanteros 503», mostrando su oficio con bailes y jocosidad, lo que ya les ha asegurado más de medio millón de seguidores.

    @llanteros503 The moment we won the Oscar, congratulations The Singers and Llanteros 503 #llanteros503 #oscars #oscarspostcontest #thesingers #netflix @THE SINGERS @MrRigo_Elpatron @MrGeorge @Hoozay ♬ original sound – Llanteros 503

    Según compartieron, la oportunidad de figurar en el cine y por azares del destino en los premios de la Academia fue precisamente su despunte como hombres trabajadores en las redes sociales, por lo que al menos el Tío Rigo estuvo presente con su elegante smoking y un pin de la bandera salvadoreña en la ceremonia de los Oscar, en el Teatro Dolby de Los Ángeles.

    Desde luego, este acontecimiento ha sido aplaudido por los salvadoreños, que en en 1977 lograron su primer Oscar en la misma categoría del Mejor Cortometraje, con otra cinta estadounidense: «In The Region Of Ice», dirigida por Peter Werner y producida por el salvadoreño André R. Guttfreund. Felicidades a los Llanteros 503.

    Los creadores de contenido Llanteros 503 han confirmado a Telemundo que han trabajado en otra película que saldrá a la luz este mismo año.

    @llanteros503Nos vamos pa Los Oscars♬ original sound – Hoozay

  • Presidente surcoreano expresa orgullo por los dos Oscar a «K-pop Demon Hunters»

    Presidente surcoreano expresa orgullo por los dos Oscar a «K-pop Demon Hunters»

    El presidente de Corea del Sur, Lee Jae-myung, destacó este lunes el «orgullo» que sienten todos los coreanos tras los dos premios Oscar recibidos por el fenómeno global de la animación y la música «K-Pop Demon Hunters».

    «Expreso mi más profundo agradecimiento a la directora Maggie Kang y a todo el equipo de producción (…). Han infundido un orgullo inmenso en Corea del Sur y en los coreanos de todo el mundo», escribió el mandatario en redes sociales.

    El éxito de la cinta, que este domingo se hizo con los galardones a mejor película de animación y mejor canción original -por «Golden»– en la gala de los Oscar, ha sido arrollador desde su estreno en junio del año pasado, convirtiéndose en la película más vista en Netflix, con 325 millones de visionados.

    La banda sonora de la cinta, producida por Sony Pictures Animation, encabezó los principales listados internacionales el año pasado, con «Golden» liderando durante semanas la lista de éxitos de Billboard en Estados Unidos y acumulando millones de reproducciones.

    «La armoniosa fusión de la energía dinámica del K-Pop, la sensibilidad coreana y la imaginación original ha brindado una nueva alegría y ampliado aún más los horizontes de nuestra cultura», destacó el mandatario surcoreano en su mensaje.

    La película está dirigida por la surcoreana-canadiense Maggie Kang —quien también firma el guion— junto al estadounidense Chris Appelhans. Su éxito ha llevado a Netflix a anunciar ya una secuela para 2029.

    Actuación de la canción original nominada «Golden» del grupo de K-Pop Demon Hunters durante la 98ª ceremonia anual de los Oscars en el Dolby Theatre de Los Ángeles, California, EE. UU., el 15 de marzo de 2026. EFE/EPA/CHRIS TORRES
  • El «In memoriam» más largo de la historia del Oscar olvidó a Brigitte Bardot

    El «In memoriam» más largo de la historia del Oscar olvidó a Brigitte Bardot

    El tradicional homenaje de los premios de la Academia a aquellos miembros y actores que fallecieron en el último año se convirtió este domingo 15 de marzo en el más largo de la historia, ya que fue repartido en tres secciones, el primero dedicado al productor de cine Rob Reiner y su esposa, asesinados el pasado 14 de diciembre presuntamente por su propio hijo.

    También fueron honradas las memorias de la actriz Diane Keaton, Robert Redford y varias otras figuras de la actuación y de apartados técnicos de la industria del cine, pero muchos resintieron la omisión de la legendaria actriz francesa Brigitte Bardot, fallecida el pasado 28 de diciembre, o los actores James Van Der Beek y Eric Dane, quienes figuraron principalmente en las series de TV, pero que también despuntaron en la gran pantalla.

    Billy Crystal honró a su amigo Rob Reiner con un emotivo mesaje sobre su vida y legado. EFE/EPA/CHRIS TORRES

    Billy Crystal rinde tributo a Rob Reiner

    El icónico comediante Billy Crystal rindió homenaje este domingo al influyente director, actor y activista estadounidense Rob Reiner, asesinado el pasado diciembre, a quien describió como una de las figuras más influyentes de Hollywood y destacó su activismo.

    Reiner y su esposa, la fotógrafa y productora Michele Singer, fueron hallados sin vida en su residencia de Los Ángeles (EE.UU), en un incidente que conmocionó a Hollywood por la violencia de la muerte.

    «Su perdida es inconmensurable», dijo Crystal, que hizo un repaso de todas las conquistas del cineasta. «Él no escatimaba en detalles al contar una historia (…) el público hacía cola para ver sus películas, tan divertidas como encantadoras», agregó.

    Reiner también fue conocido por su activismo a favor del matrimonio igualitario y la educación, además de ser una voz progresista crítica con el presidente de Estados Unidos, Donald Trump.

    El hijo de la pareja, Nick Reiner, fue arrestado como sospechoso de las muertes un día después de que se le viera con sus padres en una fiesta navideña en la casa del comediante Conan O’Brien, quien fue el anfitrión de los Oscar.

    Rachel McAdams honró la memoria de varias figuras y principalmente de Diane Keaton. Foto: Entertainment Weekly

     

    Rachel McAddams honra a Diane Keaton

    La actriz Rachel McAdams subió al escenario después de Billy Crystal para recordar a la querida actriz Diane Keaton, con quien fueron madre e hija en la película «The Family Stone» (La joya de la familia) en 2005.

    El segmento también incluyó menciones del veterano actor Robert Duval o de la estrella de «Home Alone» (Mi pobre angelito), la actriz cómica Catherine O’hara.

    Barbra Streisand cantó el esperado «The Way We Were» para Robert Redford. EFE/EPA/CHRIS TORRES

    Barbra Streisand homenajea a Robert Redford con «The Way We Were»

    Barbra Streisand también subió al escenario y rindió un emotivo homenaje a Robert Redford, fallecido el pasado septiembre, cantando su himno de amor «The Way We Were».

    «Él era brillante (…) defendió la libertad de prensa, protegió el medio ambiente e impulsó las nuevas voces», dijo la cantante en un discurso en el que también celebró alguno de los logros de Redford, como el de la creación del Instituto Sundance, para promover el cine independiente.

    «La última nota que le mandé a él terminaba con un: Yo también te quiero», recordó la cantante de 83 años, muy emocionada y al borde del llanto.

    Acto seguido, Streisand cantó, de forma entrecortada, un fragmento de la canción de «The Way We Were», tema principal de la película homónima que rodaron juntos en 1973, interpretación que recibió una fuerte ovación del público en el Teatro Dolby de Los Ángeles.

    La cantante y actriz protagonizó junto a Redford esta película mítica de la historia del cine, que ganó dos Oscar, a Mejor Banda Sonora y a Mejor Canción, por el tema interpretado por Streisand.

    Redford falleció el pasado 16 de septiembre a los 89 años y Streisand publicó un emotivo mensaje en Instagram, acompañado de una fotografía de los dos durante el rodaje del filme.

  • Con escasa representación, pero la comundiad LGBT ganó dos Oscar 2026

    Con escasa representación, pero la comundiad LGBT ganó dos Oscar 2026

    Los críticos y observadores de la industria del cine habían señalado la escasa representación de la comunidad LGBT entre las historias y personalidades nominadas a la 98a edición de los Oscar de la Academia.

    Sin embargo, al menos dos de los premios entregados anoche destacaron como parte del orgullo y la diversidad, tal y como enfatizaron sus ganadores en el escenario y en la transmisión en vivo desde el Teatro Dolby de Los Ángeles.

    Andy Jurgensen dedicó su galardón a su pareja, luego de también ganar un premio BAFTA por la edición de «One Battle After Another». EFE/ Armando Arorizo

    Así fue como la película «Two People Exchanging Saliva» triunfó en un empate con «The Singers», en la categoría del Mejor Cortometraje. Sus directores Alexandre Singh y Natalie Musteata celebraron el galardón, pero fue ella quien hizo hincapié en que se trataba de una historia sobre la diversidad sexual.

     

    En efecto, se trata de la historia de una mujer llamada Malaise, quien vive en una sociedad donde cualquier beso está penado con la muerte, y quien trabaja en una tienda donde conoce a Angine, una cliente que se convierte en su pareja del mismo sexo.

    También el joven editor Andy Jurgensen decidió dedicar su Oscar a la Mejor Edición a su esposo, gracias a su trabajo para la cinta «One Battle After Another», que además se llevó un total de seis premios, incluidos los dos principales de la noche, al Mejor Director y Mejor Película de 2025.

    Natalie Musteata y Alexandre Singh al ganar el Oscar al Mejor Corto por “Two People Exchanging Saliva” (Dos personas intercambiando saliva). EFE/EPA/CHRIS TORRES

    Otros proyectos en competencia y con relevancia LGBT fueron «Elio», codirigida por el cineasta queer Adrián Molina y nominada a Mejor Película Animada; «A Friend of Dorothy», un cortometraje con resonancias queer nominado al Mejor Cortometraje, y «See Me in the Good Light», documental para Apple TV+ sobre Andrea Gibson, una poeta queer, nominada a Mejor Documental.

  • Autumn Durald Arkapaw, primera mujer en ganar el Oscar a la Mejor Fotografía

    Autumn Durald Arkapaw, primera mujer en ganar el Oscar a la Mejor Fotografía

    Autumn Cheyenne Shad Durald, de 46 años y originaria de Oxnard, California -conocida también como Autumn Durald Arkapaw-, es una directora de fotografía que hizo historia esta noche de domingo, al convertirse en la primera mujer ganadora del Oscar a la Mejor Fotografía o Cinematografía, una disciplina técnica fundamental en el cine, gracias a su trabajo en el filme «Sinners».

    Previamente, la profesional fue la directora de fotografía del primer largometraje de Gia Coppola «Palo Alto» (2013), así como de numerosos videos musicales y anuncios publicitarios.​

    Demi Moore entrega el premio a Autumn Durald Arkapaw. EFE/EPA/CHRIS TORRES

    Para celebrar su triunfo en la Academia -y un premio recibido de manos de una emotiva Demi Moore- la directora le pidió a todas las mujeres de la gala ponerse de pie. También agradeció el apoyo de su equipo, su esposo, sus hijos y sus padres.

    Al cabo de la 98a edición de los Oscar, la película «Sinners» se llevó cuatro estatuillas por su relato sobre vampiros, que resultó en una excusa para tocar el tema del racismo y la desigualdad social en Estados Unidos.

     

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  • «One Battle After Another» triunfa como la Mejor Película en los Oscar 2026

    «One Battle After Another» triunfa como la Mejor Película en los Oscar 2026

    «One Battle After Another» (Una batalla tras otra) se consagró este domingo 15 de marzo como la Mejor Película de 2025 en los premios Oscar de la Academia, entregados en el Teatro Dolby de Los Ángeles, CA (Estados Unidos).

    Dirigida por Paul Thomas Anderson, quien además fue Mejor Director, sigue a un grupo de exrevolucionarios que se reúnen cuando su némesis reaparece tras 16 años y secuestra a la hija de uno de ellos. Ambientada en la actualidad, la película mezcla acción y comedia negra mientras los personajes enfrentan las consecuencias de su pasado radical.

    Mejor Película

    «One Battle After Another»

    Mejor Director

    Paul Thomas Anderson, por «One Battle After Another»

    Mejor Actor

    Michael B. Jordan, por «Sinners»

    Mejor Actriz

    Jessie Buckley, por «Hamnet»

    Mejor Actor de Reparto

    Sean Penn, por «One Battle After Another»

    Mejor Actriz de Reparto

    Amy Madigan, por «Weapons»

    Mejor Película Internacional

    «Sentimental Value», de Joachim Trier (Noruega)

    Mejor Película Animada

    «Kpop Demon Hunters» (Maggie Kang, Chris Appelhans y Michelle L.M. Wong)

    Mejor Corto Animado

    «The Girl Who Cried Pearls» (Chris Lavis y Maciek Szczerbowski)

    Mejor Diseño de Vestuario

    «Frankenstein» (Kate Hawley)

    Maquillaje y estilismo

    «Frankenstein» (Mike Hill, Jordan Samuel y Cliona Furey)

    Mejor Casting

    «One Battle After Another», por Cassandra Kulukundis

    Mejor Cortometraje (EMPATE) 

    • «The Singers», por Sam A. Davis y Jack Piatt
    • «Two People Exchanging Saliva», por Alexandre Singh y Natalie Musteata

    Mejor Guion Adaptado

    «One Battle After Another», por Paul Thomas Anderson

    Mejor Guion Original

    «Sinners», escrita por Ryan Coogler

    Mejor Diseño de Producción

    «Frankenstein» (Diseño de Producción: Tamara Deverell; Decoración de Set: Shane Vieau)

    Mejores Efectos Visuales

    «Avatar: Fire and Ash» (Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon y Daniel Barrett)

    Mejor Corto Documental

    «All the Empty Rooms», por Joshua Seftel y Conall Jones

    Mejor Largometraje Documental

    «Mr. Nobody against Putin», por David Borenstein, Pavel Talankin, Helle Faber y Alžběta Karásková

    Mejor Banda Sonora

    «Sinners», por Ludwig Göransson

    Mejor Sonido

    «F1» (Gareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo y Juan Peralta)

    Mejor Edición

    «One Battle After Another», por Andy Jurgensen

    Mejor Fotografía o Cinematografía

    «Sinners», por Autumn Durald Arkapaw

    Mejor Canción Original

    «Golden», por el filme «KPop Demon Hunters». Música y letra por EJAE, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo y Teddy Park.

  • Padres atormentados destacan el valor de la familia en el Oscar a la Mejor Película

    Padres atormentados destacan el valor de la familia en el Oscar a la Mejor Película

    Desde los padres que luchan con la culpa de haber fallado en cuidar a sus hijos hasta aquellos que no reconocieron su paternidad, al menos seis de los 10 filmes nominados al Oscar a Mejor Película reflexionan sobre la familia, uno de los valores más importantes de la sociedad estadounidense.

    La selección de películas del apartado más importante de la 98ª edición de los premios de la Academia, que se celebran este domingo, ha mostrado una sintonía entre la mayoría de autores para tratar conflictos muy cercanos al público, en especial de EE.UU., donde más de ocho de cada diez personas coinciden en que la familia es el valor más importante.

     

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    Esa es la apuesta de Paul Thomas Anderson con «One Battle After Another» (‘Una batalla tras otra’),  que basa su argumento en la vida de Bob Ferguson, un atribulado revolucionario interpretado por Leonardo DiCaprio que lucha por proteger a su adolescente hija, Willa Ferguson, encarnada por Chase Infiniti, mientras negocia sus culpas sobre su labor como padre.

    El director ha descrito el filme como «una exploración» de la familia, la paternidad y la lucha de un padre soltero por darlo todo por su hija.

    Anderson completa su apuesta por sumergirse en la complejidad de las familias con en el villano de la película, el coronel Steven J. Lockjaw, interpretado por Sean Penn, que resulta ser el padre biológico de Willa y busca deshacerse de ella porque representa una mancha en su vida.

    Entre el trabajo y la familia

    Otra de las nominadas a mejor película que reflexiona sobre la familia es «Hamnet» de la directora Chloé Zhao.

    Aunque la oscarizada pone el peso de la cinta sobre los hombros de Agnes, la esposa de William Shakespeare, una herbolaria experta en pociones medicinales que no puede salvar a su hijo de la peste, la historia también explora sobre el dolor del escritor por la perdida y cómo esto lo inspiró a escribir una de sus más importantes obras.

    La película retrata la vida matrimonial entre Agnes (Jessie Buckley) y William (Paul Mescal), marcada por las largas ausencias del padre por hacerse un lugar como escritor en Londres, donde se encuentra cuando su hijo muere.

    Un dolor similar experimenta Robert Grainer, en «Train Dreams» (‘Sueño de Trenes’), quien pierde a su esposa y su pequeña hija en un incendio forestal mientras él trabaja en la construcción de una línea ferroviaria.

    La cinta del director Clint Bentley concentra el relato en el dilema de Grainer (Joel Edgerton) de tener que dejar a su familia mientras él trabaja lejos y la culpa de no poder protegerlos, en una cinta que da una pequeña mirada a la historia del Oeste estadounidense.

    No menos importante es la reflexión del director noruego Joachim Trier con su película «Sentimental Value» (‘Valor Sentimental’), que sigue a Gustav Borg, un famoso director de cine que estuvo ausente en la vida de sus dos hijas y ahora regresa al centro de la familia tras la muerte de su exesposa.

    La cinta protagonizada por Stellan Skarsgård se adentra en la complejidad del perdón y la reconciliación tras la oferta de Borg a una de sus hijas para que protagonice una película basada en su dolorosa historia familiar.

    La memoria familiar

    También tocando el tema de la familia  pero desde otra perspectiva, se inserta «O Agente Secreto», del director brasileño Kleber Mendonça Filho, sobre un padre (Wagner Moura) que lucha por reencontrarse con su hijo y escapar del país mientras es perseguido por la maquinaria represiva del Estado.

    El mismo Moura dará vida a su hijo ya de adulto recordando a su padre, en una propuesta que lidia con la memoria familiar.

    En ese sentido, Guillermo del Toro con su versión de «Frankenstein» reimagina la familia como un núcleo marcado por el trauma generacional, el abandono paterno y la rebeldía del hijo.

    El director mexicano pone sobre el personaje de Víctor Frankenstein (Oscar Isaac) la dualidad de cargar con los maltratos de su padre y la responsabilidad de su hijo (Jacob Elordi), una criatura retratada como un ser sensible y abandonado que busca amor.

    Las otras cuatro películas que completan la lista del apartado más importante de los Óscar-«‘Sinners» (Los Pecadores), «Bugonia», «F1», y «Marty Supreme», también tienen pinceladas sobre las relaciones familiares en sus tramas.

  • Los Oscar encaran la edición más tensa bajo la sombra de Donald Trump

    Los Oscar encaran la edición más tensa bajo la sombra de Donald Trump

    La 98ª edición de los Oscar se celebra en un clima de fuerte tensión internacional, marcado por la escalada bélica en Irán, la creciente polarización geopolítica y las polémicas reformas migratorias impulsadas por la Casa Blanca.

    Tras el silencio de los Globos de Oro, con una gala tibia y sosegada, la gala de los mayores premios del cine espera recuperar su carácter reivindicativo en un hervidero de expectativas donde el glamour parece haber cedido su protagonismo a la urgencia de posicionarse ante el divisivo y complejo contexto político.

    Aunque las organizaciones de premios suelen optar por el silencio institucional para evitar represalias, la presión individual es la que suele forzar a que se usen los espacios para la reivindicación política.

     

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    En los últimos meses, el activismo por parte de personalidades de Hollywood ha ido cobrando forma en las alfombras rojas con el pin «ICE Out», con el que los artistas se ha posicionado contra las deportaciones masivas del Gobierno de Donald Trump.

    El movimiento surgió en pleno estallido de las protestas en Estados Unidos tras la muerte de la activista Renée Good en Mineápolis a manos de agentes federales, un suceso que ha unificado a la comunidad artística contra la violencia migratoria.

    También ha habido protestas silenciosas en los últimos años en favor de Palestina, con los pines rojos «Artists4Ceasefire», simbolizando el apoyo al cese el fuego y la entrega de ayuda humanitaria en la región.

    La crispación política se ha materializado en un aumento de la seguridad en los alrededores del teatro Dolby tras la reciente alerta del FBI sobre un posible ataque con drones en California por parte de Irán.

    La amenaza fue, sin embargo, desmentida este jueves por la portavoz de la Casa Blanca, Karoline Leavitt, quien aclaró que «no existe tal amenaza por parte de Irán a nuestra patria, y nunca existió».

    Javier Bardem y Wagner Moura, de las voces más feroces

    El español Javier Bardem, el brasileño Wagner Moura o el estadounidense Marc Ruffalo se presentan en esta gala como una de las voces más feroces contra lo que está pasando en el mundo.

    Portando una kufiya palestina al cuello en apoyo a los gazatíes, el actor español alzó la voz durante la alfombra de la pasada edición de los Emmy para exigir sanciones contra «Estado genocida de Israel, no solamente por el genocidio en curso, sino también por el estado de apartheid que provoca tanto desgarro».

    Tanto Bardem como Ruffalo han liderado las críticas contra el belicismo en Oriente Medio, promoviendo un manifiesto que alcanzó las 1,400 firmas contra la colaboración con productoras israelíes vinculadas al conflicto con Palestina.

    Por su parte, Moura, nominado este año a mejor actor por ‘The Secret Agent’, ha centrado su discurso en la protección de los trabajadores migrantes que sostienen la economía del entretenimiento.

    Mucho ruido y pocas nueces

    Por ahora, el debate sobre cuánto espacio ceder a la protesta frente al puro entretenimiento sigue abierto en los Oscar.

    El mismo conductor de la gala de este año, el comediante Connan O’Brien prefiere pasar de puntillas sobre el asunto durante los preparativos de la ceremonia.

    «Creo que lo que está sucediendo en el mundo será un equilibrio muy, muy fino, entre entretener a la gente y también reconocer algunas de las realidades», indicó ayer en una rueda de prensa.

    «El tono de nuestro espectáculo es muy festivo e inclusivo. Es un foro para la expresión artística, pero creo que Conan realmente ayuda a la gente a sentirse bien en la sala», dijo por su parte a EFE el productor de los premios de la Academia, Raj Kapoor.

     

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    Un historial de poderosos discursos en el atril

    La historia de los premios más prestigiosos de Hollywood atesora una herencia de momentos en los que se ha empleado su mayor escaparate para la confrontación política y social.

    Sin ir más lejos, los creadores de «No Other Land», el palestino Basel Adra y el israelí Yuval Abraham, ganadores del Oscar a mejor documental, pidieron el año pasado tras recoger su reconocimiento que se trabaje en una solución conjunta para poner fin al conflicto en Palestina.

    «Hay un camino diferente, una solución política sin ninguna supremacía de los derechos nacionales para ambos pueblos» y la política exterior de EE.UU. «está ayudando a bloquear el camino» hacia la solución de los dos Estados, afirmó Abraham.

    La sombra del primer mandato de Trump ya condicionó la gala de 2017, marcada por constantes alusiones al polémico veto migratorio y a la defensa de la diversidad cultural.

    Aquel año, en los Globos de Oro, Meryl Streep empuñó un discurso en favor de los inmigrantes y en contra de la violencia política ejercida por el mandatario estadounidense.

    Otro de los discursos más poderosos que se recuerdan fue en plena invasión de Irak bajo la presidencia de George Bush en 2003, el documentalista Michael Moore lanzó un incendiario «Shame on you, Mr. Bush» (Vergüenza de usted, Sr. Bush) que dividió al grada entre abucheos y vítores.

    Aunque el más memorable probablemente aconteció en 1973 cuando Marlon Brando rechazó su Oscar por «The Godfather’» (‘El Padrino’) y delegó en la activista Sacheen Littlefeather la denuncia al maltrato sistemático de la industria hacia los nativos americanos.