El tráiler de «Amarga Navidad», la nueva película del español Pedro Almodóvar, ofrece dos minutos de imágenes evocadoras, coloristas y ‘almodovarianas’ acompañadas de intensos diálogos que acumulan varios miles de visualizaciones desde que hace unas horas se publicara en internet a través de la productora española El Deseo y de Warner.
El tráiler comienza con una imagen intimista que evoca un cuadro de interior de Edward Hopper que se ilumina para convertirse en un plató en el que se rueda una escena de desnudo.
En la siguiente escena, la actriz Carmen Machi pregunta a Bárbara Lennie, ingresada en un hospital, si ser «directora de culto» implica que está en una secta, lo que hace prever que el particular humor del director español estará también presente en la película que se estrena el 30 de marzo.
Acompañadas de la intensa música de Alberto Iglesias, otras escenas sugieren un complejo conflicto a través de los diálogos de los actores.
Como ya se mostró en las primeras imágenes, «Amarga Navidad» muestra a personajes que se relacionan a la luz de un aparente misterio, con hermosos paisajes de la isla canaria de Lanzarote (Atlántico) y Madrid como escenario.
Según la sinopsis que ha avanzado la productora, la trama gira en torno a Elsa (Bárbara Lennie), una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre y que encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante.
Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio, su pareja, se queda en la ciudad.
La historia de estos tres personajes, y algunos más, se narran paralelamente a la del guionista y director de cine Raúl Durán (Leonardo Sbaraglia), entremezclando ficción y realidad.
La película supone la vuelta al castellano de Almodóvar tras «La habitación de al lado» (The Room Next Door), con la que ganó el León de Oro en el Festival de Venecia en 2025.
Muchos de los intérpretes de su nuevo trabajo ya han colaborado antes con él, además de la genuina ‘chica Almodóvar’ Rossy de Palma. Se estrenan en este universo Patrick Criado y Quim Gutiérrez.
Los cineastas Gastón Duprat y Mariano Cohn estrenan estos días su película «Homo Argentum», la cinta argentina alabada por el presidente Javier Milei por «dejar en evidencia muchos de los aspectos de la oscura e hipócrita agenda de los progres caviar (woke)«, tal y como reflejó en su perfil de X el pasado mes de agosto, cuando se estrenó en su país.
«Argentina está en crisis desde que yo nací y ya soy grande que tengo 55 años. No es una novedad para mí, pero sí puedo decir que hay mucha hipocresía de los artistas. Mucha», asegura Duprat en una entrevista con Europa Press, en la que también participa su compañero Mariano Cohn.
Los realizadores argentinos retratan a lo largo de 16 pequeñas historias, o como ellos denominan «viñetas», el momento de Argentina y algunos perfiles que se asocian a su ciudadanía, a través del actor Guillermo Francella, encargado de protagonizar a todos los personajes protagonistas.
Así, a través de esos episodios, los directores utilizan el humor y el sarcasmo para abordar la emigración de los jóvenes a Europa, la desigualdad social, la falsa caridad, la inseguridad en las calles o el turismo, entre otros.
«Queríamos reflejar algunos discursos comunes en Argentina, más propios de Buenos Aires que de todo el país. No queríamos hacer un retrato cabal sino una mirada propia, un recorte», asegura Cohn.
«La película transita sobre una cornisa que a nosotros nos interesaba explorar y trabajar, que es el tema de la incorrección. En una época de demasiada solemnidad, demasiada certeza y demasiada corrección política, la película viene a ser un pequeño aporte, con humor siempre, y una mirada diferente de temas que son recurrentes que exceden lo argentino, que también la aplican en España o en el país del mundo», ha explicado Cohn.
Durante la entrevista, ambos directores aseguran que no se esperaban el revuelo conseguido en Argentina, donde «todo el mundo discutía a favor o en contra». «Había ofendidos por todos lados, se ofendían los directores de cine por la viñeta del realizador, se ofendía la Iglesia, los políticos, pero a la vez mucha gente la defendía. Fue espectacular porque más allá del debate está espectacular que una película salga de la sala de cine y se pase a debatir como un país», han remarcado.
«Esperábamos que la película generase cierta controversia, pero no en estos niveles astronómicos que es lo que sucedió. Para nosotros, como directores de cine y como artistas, es lo mejor que le puede pasar a una obra, porque quiere decir que eso está vivo, que trasciende el micromundo, que es el mundo del cine. Si puede servir para algo, para conversar o discutir, está buenísimo», defiende Cohn.
Javier Milei
Al estrenarse «Homo Argentum» en Argentina, el presidente Javier Milei publicó en su perfil de X un texto a modo de crítica cinéfila. En ella, ensalzaba a la película por ser una «disonancia cognitiva en el corazón woke» y argumentaba que los personajes de Francella dejaba «en evidencia muchos de los aspectos de la oscura e hipócrita agenda de los progres caviar (woke)».
«Cuanto mayor es la cantidad de parásitos mentales dentro de la cabeza del progre, mucho mayor es el odio y los alaridos quejosos de éste ejército de zombies (termos cabezas de pulpos) cuyas aspectos salientes de su existencia es ser envidiosos, resentidos, mentirosos, hipócritas y sobre todas las cosas ignorantes (al menos en economía)», afirmaba el presidente de Argentina.
Milei manifestó que si dolía la película era porque «les presenta un espejo en el cual sale a la luz todo lo que son» y añadía que estaba «casi de más» decir que les duele «el éxito en una película sin financiamiento del Estado, ya que muestra a muchos del rubro (y aledaños) como fracasados totales y absolutos».
Sobre esta defensa, Cohn recoge la opinión de Milei como una más dentro de las que pueden tener los dos millones de espectadores que ha cosechado la película en Argentina y defiende que «es bueno que cada uno opine lo que quiera». «Es una película para opinar. No filmamos certezas», subraya.
Ambos directores se definen como «progres» por su manera de vivir y por sus gustos estéticos. Por ello, creen que pueden criticar el mundo ‘woke’ «con mucha autoridad». «Criticamos ese cuerpo de ideas porque lo conocemos bien porque es el mundo en el que estamos. Si esas ideas fueran incriticables sería una cárcel», afirman ambos.
Por último, aseguran que el «cacheo ideológico» o buscar la afiliación política en una obra es una «taradez» y ponen de ejemplo su trayectoria a quienes denuncian el desmantelamiento del cine argentino.
«Venimos haciendo películas que tienen cierta coherencia y que tocan temas que son recurrentes en nuestra obra. De hecho, esta película dialoga con las otras un montón desde antes que exista la palabra ‘woke’. Nos tiene sin cuidado y vamos a filmar igual. Nunca fue un obstáculo conseguir el financiamiento o no financiamiento del Estado para hacer una obra, sea en cine, en televisión o lo que sea. Hemos hecho películas muy grandes y otras muy chiquitas hechas por nosotros con nuestras manos», apostillan.
Pedro Almodóvar
Una de las viñetas de la cinta tiene como protagonista a un director de cine, una historia que ha despertado las críticas de algunos compañeros de profesión. Sin embargo, los directores de «Homo Argentum» confiesan que se quedaron «cortos» con ese retrato.
Asimismo, preguntados acerca de si ese dibujo está inspirado en Pedro Almodóvar, los cineastas afirman que sí, pero también «en otros más».
«Hay muchos directores de cine que aprovechan cuando tienen que recibir un premio o subirse a un escenario a decir pavadas de las cuales no tienen ni idea. Lo hacen con tal de quedar bien parados, como bien pensantes defendiendo causas nobles que en realidad no les interesan en lo más mínimo», argumentan.
La cinta Mujeres al borde de un ataque de nervios, dirigida por el español Pedro Almodóvar, se convirtió en la única película hispana en ingresar a la lista de las 100 mejores comedias de la historia del cine, elaborada por el medio especializado estadounidense Variety y publicada este lunes.
Protagonizada por Carmen Maura, Antonio Banderas y Julieta Serrano, la película de 1988 aparece en el puesto número 84 del listado,encabezado por The Naked Gun: From the Files of Police Squad! (1988), dirigida por David Zucker y protagonizada por Leslie Nielsen.
La publicación destacó «la teatralidad desenfrenada de las telenovelas» que marcó el inicio de la carrera cinematográfica de Almodóvar, y calificó esta obra como «el punto más alocado» de sus primeros años como cineasta.
La historia sigue a Pepa (Maura), una actriz de doblaje en Madrid que atraviesa una crisis emocional tras ser abandonada por su amante, Iván. Entre situaciones absurdas como un intento de suicidio con gazpacho adulterado y personajes excéntricos como Candela, una mujer que se enamora de un terrorista chiita, la película se convirtió en un referente del humor español con sello internacional.
El ranking también incluye clásicos como Some Like It Hot (1959) de Billy Wilder, en el segundo lugar; Annie Hall(1977) de Woody Allen en la tercera posición; The Great Dictator (1940) de Charles Chaplin en el cuarto lugar, y Waiting for Guffman (1996) en la quinta posición.
Entre otras producciones mencionadas se encuentran títulos populares como Ace Ventura: Pet Detective (1994), The Devil Wears Prada (2006), Four Weddings and a Funeral (1994) y Bridget Jones’s Diary (2001).
El reconocimiento de Mujeres al borde de un ataque de nervios como una de las mejores comedias de la historia refuerza el legado de Pedro Almodóvar como uno de los directores más influyentes del cine en español y confirma la trascendencia global de su estilo irreverente, teatral y profundamente humano.
El director español Pedro Almodóvar vuelve al cine en castellano con “Amarga Navidad”, su nuevo largometraje tras el éxito internacional de La habitación de al lado, que le valió el León de Oro en el Festival de Venecia 2024.
La película, producida por El Deseo y distribuida por Warner Bros Spain, se estrenará el 20 de marzo de 2026, según confirmó ComscoreMoviesSpain este jueves.
El rodaje de Amarga Navidad se desarrolló entre junio y agosto de 2025, con localizaciones en Madrid y la isla volcánica de Lanzarote, cuyo paisaje será parte esencial de la narrativa visual del filme.
Como es habitual en su filmografía, Almodóvar vuelve a trabajar con varias actrices y actores con los que ya ha colaborado. Bárbara Lennie (La piel que habito), Leonardo Sbaraglia (Dolor y gloria), Aitana Sánchez-Gijón y Milena Smit (Madres paralelas) se suman a Rossy de Palma, una de las inconfundibles “chicas Almodóvar”.
También participan por primera vez Patrick Criado y Quim Gutiérrez, este último ya vinculado al universo del director a través de la serie Mentiras pasajeras, producida por su compañía.
La historia gira en torno a Elsa (Bárbara Lennie), una creativa publicitaria que, tras la muerte de su madre durante el puente de diciembre, se refugia en el trabajo para evitar enfrentar el duelo.
Una crisis de pánico la obliga a parar, y decide tomarse un descanso viajando a Lanzarote con su amiga Patricia, mientras su pareja, Bonifacio, se queda en Madrid.
En paralelo, la historia de Raúl Durán (Leonardo Sbaraglia), un guionista y director de cine, se entrecruza con la de Elsa, diluyendo las fronteras entre ficción y realidad, un recurso narrativo muy propio del cine de Almodóvar.
La actriz española Antonia San Juan anunció este jueves que tiene cáncer y se retira de los escenarios temporalmente para curarse: «Confío plenamente en la ciencia», añadió en un vídeo publicado en redes sociales.
La intérprete, nacida en 1961, explicó que se alejará de los escenarios para centrarse en el tratamiento. «Cuando analicen la biopsia, me dirán qué tipo de cáncer es y si tiene solución. Yo confío plenamente en la ciencia y ahora lo que me toca es seguir el tratamiento que me pongan», dijo.
Conocida por sus trabajos en «Todo sobre mi madre» (1999), del cineasta español Pedro Almodóvar y donde dio vida a la «Agrado», o en la serie de televisión «La que se avecina», explicó que siempre ha tenido faringitis crónica: «Este año he suspendido funciones por esa causa, hasta que el otro día fui al médico de familia y me dijo que veía un problema en las cuerdas vocales».
«Me mandó al otorrino, me ha hecho pruebas, un TAC, me han hecho de todo. Me hicieron una biopsia y ya me han dado el medio diagnóstico: tengo cáncer», resumió.
La actriz concluye diciendo que su vida «ha sido y es bonita» y que no le gusta quejarse ni que la gente le tenga compasión: «Solamente quiero dar las gracias a los que están ahí. Si ven que no estoy activa… pues bueno, es que estoy enferma. Gracias a todos y voy a hacer todo lo posible por curarme. Un abrazo. Gracias».
Antonia San Juan es uno de los íconos de la escena transgénero y LGBT del cine español. EFE/Quique Curbelo
El director de cine español Pedro Almodóvar ha finalizado el rodaje de «Amarga Navidad», que comenzó a grabar en junio y cuyos escenarios se han repartido entre Madrid y la isla de Lanzarote, en el archipiélago atlántico de Canarias.
Para poner fin a estos meses de trabajo, Almodóvar repartió flores entre sus actores principales, entre los que se encuentran el argentino Leonardo Sbaraglia o las españolas Bárbara Lennie y Aitana Sánchez Gijón, según un vídeo promocional difundido este jueves por la productora El Deseo.
En medio del paisaje volcánico de Lanzarote, donde el director español ya rodó otra de sus películas, ‘Los abrazos rotos’ (2008), un miembro del equipo anuncia que Bárbara Lennie y Milena Smiit han terminado la película y a continuación el director les hace entrega de un ramo de flores a cada una.
El ritual se repite en otras escenas que aparecen en el montaje con otros de los actores tanto en la isla canaria como en Madrid. Está previsto que la película llegue a las salas de cine en 2026.
En ‘Amarga Navidad’ Almodóvar vuelve al español tras haber rodado en inglés su anterior largometraje, ‘The Room Next Door’ (La habitación de al lado’), con Julianne Moore y Tilda Swinton, con la que ganó el León de Oro en el Festival de Venecia el año pasado.
Muchos de los intérpretes de su nuevo trabajo ya han colaborado antes con él, además de la ‘chica Almodóvar’ Rossy de Palma.
Bárbara Lennie apareció en «La piel que habito» (2011), el argentino Leonardo Sbaraglia en «Dolor y Gloria» (2019), Victoria Luengo trabajó en «La habitación de al lado» (2024) y Aitana Sánchez-Gijón y Milena Smit se pusieron a las órdenes del director manchego en «Madres Paralelas» (2021).
Almodóvar entrega ramos de flores a los actores Quim Gutierrez (d) y Leonardo Sbaraglia (i). EFE/ Warner Bros
Se estrenan en este universo Patrick Criado y Quim Gutiérrez, aunque este último trabajó en «Mentiras pasajeras», una serie producida por El Deseo, la productora de Alomodóvar.
Según la sinopsis que ha avanzado la productora, la trama de ‘Amarga Navidad’ gira en torno a Elsa (Bárbara Lennie), una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente de diciembre y que encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante.
Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico le obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis.
Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras Bonifacio se queda en la ciudad.
La historia de estos tres personajes, y algunos más, se narran paralelamente a la del guionista y director de cine Raúl Durán, (Leonardo Sbaraglia), entremezclando ficción y realidad.
