El cineasta Pedro Almodóvar publicará su primera novela, «El hombre que solo escribía en los aviones» (Reservoir Books), el 29 de octubre, en lo que supone su segunda incursión en la literatura después del libro de relatos que publicó en 2023, «El último sueño».
Según detalla la editorial este martes, «El hombre que solo escribía en los aviones» tiene como protagonista a Flavio Guijarro, un hombre que ha pasado media vida reinventándose. Ha tenido decenas de aficiones, pero pocas veces han culminado en una profesión; la de actor es la que ha logrado cultivar con más o menos fortuna.
En un viaje de promoción, sin embargo, a 10,000 metros de altura, descubre tardíamente una nueva vocación, la escritura, y desde ese momento se dedicará a combatir sus bloqueos creativos y perseguir ese sueño… que irremediablemente se le escapa de las manos en cuanto se acerca el momento de poner el punto final, indican desde la editorial.
Se trata de una narración que se adentra -continúa- «en una selva de experiencias y lecturas, de tramas inventadas y de ideas prestadas, que a su vez sirven de cimiento a una obra sorprendente, libresca y muy apasionada».
Almodóvar presentó su última película, «Amarga Navidad», en el pasado Festival de Cannes, donde acudió con todo el equipo del filme, protagonizado entre otros por Bárbara Lennie, Aitana Sánchez-Gijón y Leonardo Sbaraglia.
«Estoy harto de mí mismo». Así de rotundo se mostró este miércoles el director Pedro Almodóvar, quien aseguró que tras toda su carrera haciéndolo solo, está buscando a alguien con quien escribir y que le traiga «un universo distinto».
Es su objetivo tras haber realizado un díptico autorreferencial con «Dolor y Gloria» y «Navidad Amarga», la película que presentó este miércoles en el Festival de Cannes, en la lucha por una Palma de Oro que aún no ha ganado pero que no le obsesiona.
«Ya estoy harto de mí mismo, no quiero recurrir a mí mismo para segur escribiendo. Estoy buscando alguien con quien escribir, hasta ahora lo he hecho en soledad», señaló.
El realizador español reconoció que hay muchas películas sobre España que le gustaría hacer pero para las que no se siente capacitado y lo que busca es «un cambio de rumbo» después de ‘Amarga Navidad’, una historia que considera «definitiva» sobre sí mismo y por eso necesita otra visión.
Y además, quiere tratar de recuperar el humor de sus primeras películas.
«Yo voy haciendo el cine que me pide el corazón, el hecho de haberme desbocado mucho y haber hecho pelis muy exageradas y barrocas me ha curado en salud de no tener que volver a ese tono», explicó.
Ese recorrido le ha llevado a ganar en profundidad en sus últimas películas, pero a la vez ha perdido su humor inicial, que es algo que echa mucho de menos.
«Echo de menos hacer una película como ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, que al fin y al cabo la hice yo, la escribí yo, debería tener el secreto de hacer algo así», dijo el director, provocando las risas de los periodistas.
En su próxima película, para la que ya está terminando el guión, hay más humor, pero un humor negro, avanzó Almodóvar, que también aseguró que no piensa en la retirada, como mucha gente interpretó cuando anoche habló al finalizar la proyección de gala de ‘Amarga Navidad’, porque sigue sintiendo la misma pasión por lo que hace.
El martes afirmó que «echaría de menos» el Gran Teatro Lumière del Festival de Cannes cuando ya no viniera. Y este miércoles reiteró que las siete ocasiones en las que sus películas han competido y, por tanto, han sido proyectadas en esa enorme sala, «son una experiencia marcada» en su biografía.
Y «el día que ya no pueda venir lo echaré mucho de menos, tendré una enorme nostalgia de este festival», pero «no es una despedida».
«De momento haré una película más, y espero poder tener inspiración para alguna más», aseguró.
Una inspiración que le llega de lo que ocurre a su alrededor y muchas veces de sus seres más cercanos. Pero luego la idea inicial la rodea de ficción para que nadie pueda reconocerse en sus películas.
«Una vez terminada, yo trato de no haber herido a nadie y si supiera que he hecho mal a alguien tomándole como referencia para hacer la película, no la haría», afirmó el cineasta, que esta vez ha construido una compleja historia de varios niveles.
La película narra la aventura creativa de un director -«de alguien que quiere vivir su profesión con la misma pasión que yo», apuntó Almodóvar- que es Leonardo Sbaraglia.
«El director que me representa está a la vez escribiendo de alguien que le representa, y el espejo está girado hacia Bárbara Lennie, que atraviesa una crisis de pánico que corresponde a la que yo atravesé a principios de siglo», relató el director.
En paralelo está el personaje de Aitana Sánchez Gijón, que es la asistente personal del director y que vive en segunda persona la tragedia en la que está envuelta la mujer con la que vive, y Milena Smit, que atraviesa un dolor insoportable por la muerte de un hijo.
«Es un mundo de perdedores y de cómo se desenvuelven esas personas con esa pérdida», en palabras del director.
(De izquierda a derecha) Leonardo Sbaraglia, el director Pedro Almodóvar y Barbara Lennie asisten a la sesión fotográfica de «marga Navidad» durante el 79º Festival de Cine de Cannes, en Cannes, Francia, el 20 de mayo de 2026. El festival de cine se celebra del 12 al 23 de mayo de 2026. (Cine, Francia) EFE/EPA/CLEMENS BILAN
Una película que ha sido muy bien recibida en Cannes por una parte de los medios y con dudas por otro sector, que cosechó una fuerte ovación tras su pase de gala y con la que el realizador español tratará de conquistar una Palma de Oro que se le ha escapado dos veces.
«Fui dos veces favorito, con ‘Todo sobre mi madre’ y con ‘Volver’, y eso te enseña a que no basta», que los miembros del jurado son «cada uno de su padre y de su madre» y, por tanto, su criterio no coincide con el público y la prensa.
Por ahora, tanto él como todo el equipo que le acompañaba en la rueda de prensa están felices con las primeras impresiones que ha provocado una película que se estrenó en España en marzo.
El cineasta español Pedro Almodóvar criticó la falta de activismo político y la escasa presencia de protestas contra la guerra en Gaza o el presidente estadounidense, Donald Trump, durante la 98º edición de los premios Óscar celebrada el pasado 15 de marzo.
«No culpo a nadie en particular, pero fue bastante llamativo ver la transmisión de los Oscar donde no hubo muchas protestas contra la guerra o contra Trump», dijo el cineasta en una entrevista a Los Angeles Times publicada este lunes.
Almodóvar destacó a su amigo, el actor español Javier Bardem, como el único que alzó la voz al grito de ‘Palestina libre’ durante la ceremonia de los Oscar, que se celebraron con el estallido del conflicto de Irán como telón de fondo.
«Es evidente que la gente está muy asustada (…) Estados Unidos no es una democracia en este momento. Algunos dicen que tal vez sea una democracia imperfecta, pero yo realmente no creo que lo sea», aseveró.
El director de «Volver» aseguró que no tiene miedo «de llamar a las cosas por su nombre», ya que el gobierno de España «ha calificado a Gaza de genocidio».
«Los españoles en general no tienen miedo de denunciar estas guerras por lo que son», explicó.
Almodóvar se ha consolidado como una de las voces más firmes de Hollywood y el cine español en posicionarse abiertamente en contra del conflicto en Gaza o las políticas de la Administración de Trump.
Ya criticó duramente a Trump en su momento, calificando sus políticas como un retroceso para los derechos humanos y la libertad global en diversas comparecencias internacionales.
Junto al cineasta, Bardem ha sido otro referente de Hollywood que ha liderado iniciativas críticas con el silencio de la industria en torno a Gaza y ha apoyado movimientos que cuestionan la colaboración de grandes productoras con entidades vinculadas al conflicto.
Pedro Almodóvar, que recibió este martes el premio de honor por su trayectoria en la septuagésima edición de los premios RNE (Radio Nacional España) Sant Jordi de Cinematografía, afirmó que no concibe su futuro sin seguir rodando películas.
«Ojalá se me ocurra alguna nueva película aquí para poder volver a rodar en Barcelona», añadió el cineasta, que recogió el premio de manos de la actriz Barbara Lennie y la cantante Amaia, ambas presentes en su última obra «Amarga Navidad».
El director español, de 76 años, quiso hacer extensivo el premio a todos los equipos de su larga cinematografía y aprovechó para pedir el fin de «todas las guerras».
«Que acabe el delirio grotesco del presidente americano (Donald Trump) que no sólo vulnera el derecho internacional sino también los derechos humanos», añadió.
El director de «Hable con ella», «Átame» o «La flor de mi secreto» ha reivindicado que su cine es «hijo de la libertad» y que sin democracia nunca hubiera podido rodar su cine.
En la gala en el Teatre Lliure de Barcelona, presentada por Gemma Nierga y Sílvia Abril, también se realizó un reconocimiento a «Los domingos» de Alauda Ruiz de Azúa, que recibió el premio a la mejor película.
Por su parte, el de mejor producción extranjera fue para «La vida de Chuck», de Mike Flanagan.
En el ámbito interpretativo, han recogido los principales galardones Nora Navas (‘Mi amiga Eva’), Álvaro Cervantes (‘Sorda’), Renate Reinsve y Stellan Skarsgård (‘Educación sentimental’).
El premio a la mejor ópera prima era para ‘Sorda’, de Eva Libertad, que también triunfó en varias categorías de los últimos premios Goya.
Y el Premio a la Trayectoria Internacional para Karla Sofía Gascón, que el año pasado llegó hasta los Oscar con «Emilia Pérez».
El cineasta Pedro Almodóvar ha celebrado desde París la selección de su película «Amarga Navidad» para competir en la 79 edición del Festival de Cannes y ha calificado el triplete español como «insólito», ya que su película estará acompañada por «El ser querido», de Rodrigo Sorogoyen, y «La bola negra», de Los Javis.
«Hoy es un día de celebración para el cine español por las tres películas españolas, lo cual es insólito, creo que es la primera vez que ocurre. Son tres películas muy distintas de tres generaciones distintas. Creo que es un momento de enhorabuena para el cine español y demuestra el buen estado que vivimos», ha asegurado Almodóvar en un vídeo remitido a los medios de comunicación españoles y recodigo por Europa Press.
El realizador se encuentra en París por la retrospectiva-homenaje que le rinde el Centro Pompidou.
El cineasta manchego ha destacado la relevancia de Cannes como «el gran festival» del cine de autor, un tipo de cine que considera que necesita «visibilidad». «Venir a Cannes es venir al primer festival de cine de autor, en un momento en el que el cine de autor necesita visibilidad. Cannes es el gran festival», ha recalcado.
Por último, ha valorado que, aunque no se logre la Palma de Oro, el hecho de estar tres películas seleccionadas «es muy importante». «Debemos congratularnos todos de que tres películas españolas estaremos compitiendo en mayo para esa Palma de Oro, que aunque no llegue, el hecho de estar seleccionados es muy importante», ha concluido.
El tráiler de «Amarga Navidad», la nueva película del español Pedro Almodóvar, ofrece dos minutos de imágenes evocadoras, coloristas y ‘almodovarianas’ acompañadas de intensos diálogos que acumulan varios miles de visualizaciones desde que hace unas horas se publicara en internet a través de la productora española El Deseo y de Warner.
El tráiler comienza con una imagen intimista que evoca un cuadro de interior de Edward Hopper que se ilumina para convertirse en un plató en el que se rueda una escena de desnudo.
En la siguiente escena, la actriz Carmen Machi pregunta a Bárbara Lennie, ingresada en un hospital, si ser «directora de culto» implica que está en una secta, lo que hace prever que el particular humor del director español estará también presente en la película que se estrena el 30 de marzo.
Acompañadas de la intensa música de Alberto Iglesias, otras escenas sugieren un complejo conflicto a través de los diálogos de los actores.
Como ya se mostró en las primeras imágenes, «Amarga Navidad» muestra a personajes que se relacionan a la luz de un aparente misterio, con hermosos paisajes de la isla canaria de Lanzarote (Atlántico) y Madrid como escenario.
Según la sinopsis que ha avanzado la productora, la trama gira en torno a Elsa (Bárbara Lennie), una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre y que encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante.
Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio, su pareja, se queda en la ciudad.
La historia de estos tres personajes, y algunos más, se narran paralelamente a la del guionista y director de cine Raúl Durán (Leonardo Sbaraglia), entremezclando ficción y realidad.
La película supone la vuelta al castellano de Almodóvar tras «La habitación de al lado» (The Room Next Door), con la que ganó el León de Oro en el Festival de Venecia en 2025.
Muchos de los intérpretes de su nuevo trabajo ya han colaborado antes con él, además de la genuina ‘chica Almodóvar’ Rossy de Palma. Se estrenan en este universo Patrick Criado y Quim Gutiérrez.
Los cineastas Gastón Duprat y Mariano Cohn estrenan estos días su película «Homo Argentum», la cinta argentina alabada por el presidente Javier Milei por «dejar en evidencia muchos de los aspectos de la oscura e hipócrita agenda de los progres caviar (woke)«, tal y como reflejó en su perfil de X el pasado mes de agosto, cuando se estrenó en su país.
«Argentina está en crisis desde que yo nací y ya soy grande que tengo 55 años. No es una novedad para mí, pero sí puedo decir que hay mucha hipocresía de los artistas. Mucha», asegura Duprat en una entrevista con Europa Press, en la que también participa su compañero Mariano Cohn.
Los realizadores argentinos retratan a lo largo de 16 pequeñas historias, o como ellos denominan «viñetas», el momento de Argentina y algunos perfiles que se asocian a su ciudadanía, a través del actor Guillermo Francella, encargado de protagonizar a todos los personajes protagonistas.
Así, a través de esos episodios, los directores utilizan el humor y el sarcasmo para abordar la emigración de los jóvenes a Europa, la desigualdad social, la falsa caridad, la inseguridad en las calles o el turismo, entre otros.
«Queríamos reflejar algunos discursos comunes en Argentina, más propios de Buenos Aires que de todo el país. No queríamos hacer un retrato cabal sino una mirada propia, un recorte», asegura Cohn.
«La película transita sobre una cornisa que a nosotros nos interesaba explorar y trabajar, que es el tema de la incorrección. En una época de demasiada solemnidad, demasiada certeza y demasiada corrección política, la película viene a ser un pequeño aporte, con humor siempre, y una mirada diferente de temas que son recurrentes que exceden lo argentino, que también la aplican en España o en el país del mundo», ha explicado Cohn.
Durante la entrevista, ambos directores aseguran que no se esperaban el revuelo conseguido en Argentina, donde «todo el mundo discutía a favor o en contra». «Había ofendidos por todos lados, se ofendían los directores de cine por la viñeta del realizador, se ofendía la Iglesia, los políticos, pero a la vez mucha gente la defendía. Fue espectacular porque más allá del debate está espectacular que una película salga de la sala de cine y se pase a debatir como un país», han remarcado.
«Esperábamos que la película generase cierta controversia, pero no en estos niveles astronómicos que es lo que sucedió. Para nosotros, como directores de cine y como artistas, es lo mejor que le puede pasar a una obra, porque quiere decir que eso está vivo, que trasciende el micromundo, que es el mundo del cine. Si puede servir para algo, para conversar o discutir, está buenísimo», defiende Cohn.
Javier Milei
Al estrenarse «Homo Argentum» en Argentina, el presidente Javier Milei publicó en su perfil de X un texto a modo de crítica cinéfila. En ella, ensalzaba a la película por ser una «disonancia cognitiva en el corazón woke» y argumentaba que los personajes de Francella dejaba «en evidencia muchos de los aspectos de la oscura e hipócrita agenda de los progres caviar (woke)».
«Cuanto mayor es la cantidad de parásitos mentales dentro de la cabeza del progre, mucho mayor es el odio y los alaridos quejosos de éste ejército de zombies (termos cabezas de pulpos) cuyas aspectos salientes de su existencia es ser envidiosos, resentidos, mentirosos, hipócritas y sobre todas las cosas ignorantes (al menos en economía)», afirmaba el presidente de Argentina.
Milei manifestó que si dolía la película era porque «les presenta un espejo en el cual sale a la luz todo lo que son» y añadía que estaba «casi de más» decir que les duele «el éxito en una película sin financiamiento del Estado, ya que muestra a muchos del rubro (y aledaños) como fracasados totales y absolutos».
Sobre esta defensa, Cohn recoge la opinión de Milei como una más dentro de las que pueden tener los dos millones de espectadores que ha cosechado la película en Argentina y defiende que «es bueno que cada uno opine lo que quiera». «Es una película para opinar. No filmamos certezas», subraya.
Ambos directores se definen como «progres» por su manera de vivir y por sus gustos estéticos. Por ello, creen que pueden criticar el mundo ‘woke’ «con mucha autoridad». «Criticamos ese cuerpo de ideas porque lo conocemos bien porque es el mundo en el que estamos. Si esas ideas fueran incriticables sería una cárcel», afirman ambos.
Por último, aseguran que el «cacheo ideológico» o buscar la afiliación política en una obra es una «taradez» y ponen de ejemplo su trayectoria a quienes denuncian el desmantelamiento del cine argentino.
«Venimos haciendo películas que tienen cierta coherencia y que tocan temas que son recurrentes en nuestra obra. De hecho, esta película dialoga con las otras un montón desde antes que exista la palabra ‘woke’. Nos tiene sin cuidado y vamos a filmar igual. Nunca fue un obstáculo conseguir el financiamiento o no financiamiento del Estado para hacer una obra, sea en cine, en televisión o lo que sea. Hemos hecho películas muy grandes y otras muy chiquitas hechas por nosotros con nuestras manos», apostillan.
Pedro Almodóvar
Una de las viñetas de la cinta tiene como protagonista a un director de cine, una historia que ha despertado las críticas de algunos compañeros de profesión. Sin embargo, los directores de «Homo Argentum» confiesan que se quedaron «cortos» con ese retrato.
Asimismo, preguntados acerca de si ese dibujo está inspirado en Pedro Almodóvar, los cineastas afirman que sí, pero también «en otros más».
«Hay muchos directores de cine que aprovechan cuando tienen que recibir un premio o subirse a un escenario a decir pavadas de las cuales no tienen ni idea. Lo hacen con tal de quedar bien parados, como bien pensantes defendiendo causas nobles que en realidad no les interesan en lo más mínimo», argumentan.
La cinta Mujeres al borde de un ataque de nervios, dirigida por el español Pedro Almodóvar, se convirtió en la única película hispana en ingresar a la lista de las 100 mejores comedias de la historia del cine, elaborada por el medio especializado estadounidense Variety y publicada este lunes.
Protagonizada por Carmen Maura, Antonio Banderas y Julieta Serrano, la película de 1988 aparece en el puesto número 84 del listado,encabezado por The Naked Gun: From the Files of Police Squad! (1988), dirigida por David Zucker y protagonizada por Leslie Nielsen.
La publicación destacó «la teatralidad desenfrenada de las telenovelas» que marcó el inicio de la carrera cinematográfica de Almodóvar, y calificó esta obra como «el punto más alocado» de sus primeros años como cineasta.
La historia sigue a Pepa (Maura), una actriz de doblaje en Madrid que atraviesa una crisis emocional tras ser abandonada por su amante, Iván. Entre situaciones absurdas como un intento de suicidio con gazpacho adulterado y personajes excéntricos como Candela, una mujer que se enamora de un terrorista chiita, la película se convirtió en un referente del humor español con sello internacional.
El ranking también incluye clásicos como Some Like It Hot (1959) de Billy Wilder, en el segundo lugar; Annie Hall(1977) de Woody Allen en la tercera posición; The Great Dictator (1940) de Charles Chaplin en el cuarto lugar, y Waiting for Guffman (1996) en la quinta posición.
Entre otras producciones mencionadas se encuentran títulos populares como Ace Ventura: Pet Detective (1994), The Devil Wears Prada (2006), Four Weddings and a Funeral (1994) y Bridget Jones’s Diary (2001).
El reconocimiento de Mujeres al borde de un ataque de nervios como una de las mejores comedias de la historia refuerza el legado de Pedro Almodóvar como uno de los directores más influyentes del cine en español y confirma la trascendencia global de su estilo irreverente, teatral y profundamente humano.
El director español Pedro Almodóvar vuelve al cine en castellano con “Amarga Navidad”, su nuevo largometraje tras el éxito internacional de La habitación de al lado, que le valió el León de Oro en el Festival de Venecia 2024.
La película, producida por El Deseo y distribuida por Warner Bros Spain, se estrenará el 20 de marzo de 2026, según confirmó ComscoreMoviesSpain este jueves.
El rodaje de Amarga Navidad se desarrolló entre junio y agosto de 2025, con localizaciones en Madrid y la isla volcánica de Lanzarote, cuyo paisaje será parte esencial de la narrativa visual del filme.
Como es habitual en su filmografía, Almodóvar vuelve a trabajar con varias actrices y actores con los que ya ha colaborado. Bárbara Lennie (La piel que habito), Leonardo Sbaraglia (Dolor y gloria), Aitana Sánchez-Gijón y Milena Smit (Madres paralelas) se suman a Rossy de Palma, una de las inconfundibles “chicas Almodóvar”.
También participan por primera vez Patrick Criado y Quim Gutiérrez, este último ya vinculado al universo del director a través de la serie Mentiras pasajeras, producida por su compañía.
La historia gira en torno a Elsa (Bárbara Lennie), una creativa publicitaria que, tras la muerte de su madre durante el puente de diciembre, se refugia en el trabajo para evitar enfrentar el duelo.
Una crisis de pánico la obliga a parar, y decide tomarse un descanso viajando a Lanzarote con su amiga Patricia, mientras su pareja, Bonifacio, se queda en Madrid.
En paralelo, la historia de Raúl Durán (Leonardo Sbaraglia), un guionista y director de cine, se entrecruza con la de Elsa, diluyendo las fronteras entre ficción y realidad, un recurso narrativo muy propio del cine de Almodóvar.
La actriz española Antonia San Juan anunció este jueves que tiene cáncer y se retira de los escenarios temporalmente para curarse: «Confío plenamente en la ciencia», añadió en un vídeo publicado en redes sociales.
La intérprete, nacida en 1961, explicó que se alejará de los escenarios para centrarse en el tratamiento. «Cuando analicen la biopsia, me dirán qué tipo de cáncer es y si tiene solución. Yo confío plenamente en la ciencia y ahora lo que me toca es seguir el tratamiento que me pongan», dijo.
Conocida por sus trabajos en «Todo sobre mi madre» (1999), del cineasta español Pedro Almodóvar y donde dio vida a la «Agrado», o en la serie de televisión «La que se avecina», explicó que siempre ha tenido faringitis crónica: «Este año he suspendido funciones por esa causa, hasta que el otro día fui al médico de familia y me dijo que veía un problema en las cuerdas vocales».
«Me mandó al otorrino, me ha hecho pruebas, un TAC, me han hecho de todo. Me hicieron una biopsia y ya me han dado el medio diagnóstico: tengo cáncer», resumió.
La actriz concluye diciendo que su vida «ha sido y es bonita» y que no le gusta quejarse ni que la gente le tenga compasión: «Solamente quiero dar las gracias a los que están ahí. Si ven que no estoy activa… pues bueno, es que estoy enferma. Gracias a todos y voy a hacer todo lo posible por curarme. Un abrazo. Gracias».
Antonia San Juan es uno de los íconos de la escena transgénero y LGBT del cine español. EFE/Quique Curbelo
