El lanzamiento de la misión Artemis II por parte de la NASA este 1 de abril reavivó el interés global por la exploración espacial, al marcar el retorno de viajes tripulados alrededor de la Luna tras décadas desde la era Apolo.
La misión, con una duración aproximada de diez días, lleva a cuatro astronautas en una órbita lunar antes de regresar a la Tierra, como parte de los preparativos para futuras expediciones más ambiciosas.
Este nuevo impulso no solo tiene relevancia científica, sino también cultural, ya que la exploración del espacio ha sido una fuente constante de inspiración para el cine y la televisión a lo largo de los años.
Las historias sobre la carrera espacial, los riesgos del viaje fuera de la atmósfera y el papel de la NASA han sido retratadas desde múltiples enfoques, combinando drama, ciencia ficción y reconstrucción histórica.
Producciones como The Right Stuff muestran los inicios de la exploración espacial con los primeros astronautas, mientras que Apolo 13 destaca la fragilidad y el heroísmo en misiones reales.
Desde la ciencia ficción, Contact explora la relación entre ciencia, política y fe, mientras que la serie From the Earth to the Moon ofrece una visión integral del programa Apolo.
Otras producciones como Hidden figures ponen el foco en el papel de las matemáticas afroamericanas en la NASA, vinculando la conquista del espacio con luchas sociales.
Películas como First Man retratan el costo humano detrás de los logros espaciales, mientras que propuestas más recientes como Para toda la humanidad imaginan una carrera espacial alternativa que nunca se detuvo.
El auge de Artemis II refuerza la vigencia de estas narrativas, demostrando que la exploración espacial sigue siendo un eje clave en la cultura popular y en la proyección del futuro de la humanidad.
La plataforma HBO presentó este miércoles el primer avance de la serie de Harry Potter, cuya primera temporada estará compuesta por ocho episodios y se estrenará en Navidad.
Bajo el título “Harry Potter and the Sorcerer’s Stone” (“Harry Potter y la piedra filosofal”), la producción retomará el nombre original de la primera entrega de la saga.
“La serie se estrenará en la Navidad de 2026 en HBO y estará disponible en línea en exclusiva en HBO Max en todos los mercados donde esté disponible”, indicó la plataforma en un comunicado.
La historia estará protagonizada por Dominic McLaughlin como Harry Potter, Arabella Stanton como Hermione Granger y Alastair Stout como Ron Weasley.
La trama inicia cuando Harry cumple 11 años y recibe su carta de admisión al Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería, marcando el comienzo de su viaje en el mundo mágico.
“Una carta de admisión en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería le abre a Harry un mundo oculto: un mundo de diversión, amistad y magia. Pero esta nueva aventura conlleva un gran riesgo, ya que Harry se ve obligado a enfrentarse a un peligroso enemigo de su pasado”, señala la sinopsis.
La serie seguirá la misma base de los libros escritos por J.K. Rowling, al igual que las películas protagonizadas por Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint.
HBO aseguró que la producción será una adaptación fiel de la obra literaria y que cada temporada abordará uno de los siete libros de la saga.
El proyecto está diseñado para extenderse durante una década, consolidando una nueva etapa de la franquicia, que ha vendido más de 600 millones de libros y recaudado $6,822 millones en taquilla con sus películas.
Tom Holland vuelve a interpretar a Peter Parker en el primer adelanto de “Spider-Man: Brand New Day”, donde enfrenta un mundo que ha olvidado por completo su identidad.
El avance muestra a un protagonista marcado por la soledad tras los событияs ocurridos anteriormente, en los que sacrificó su vida personal para proteger el multiverso.
“Me llamo Peter Parker. No me recuerdas, pero antes nos conocíamos. Iba a pasar algo muy malo y la única forma de impedirlo fue hacer que todo el mundo se olvidara de mí. Porque no solo soy Peter Parker, soy Spider-Man’”, expresa el personaje al inicio del tráiler.
La historia retoma el impacto emocional tras la muerte de la tía May, dejando a Parker sin el reconocimiento de sus seres más cercanos, incluidos MJ y su mejor amigo Ned.
En esta nueva etapa, el superhéroe también interactúa con Bruce Banner, interpretado por Mark Ruffalo, quien lo ayudará a comprender los cambios en su organismo.
El reparto se amplía con la participación de Jon Bernthal, Sadie Sink, Tramell Tillman, Liza Colon-Zayas y Marvin Jones II, quien dará vida al villano Tombstone.
La película tiene previsto su estreno el próximo 31 de julio y forma parte de la nueva fase del universo cinematográfico de Marvel.
Las entregas anteriores protagonizadas por Holland lograron un gran éxito en taquilla, especialmente “Spider-Man: No Way Home”, que recaudó cerca de $2,000 millones a nivel mundial.
La aclamada cinta One Battle after another (Una batalla tras otra), dirigida por Paul Thomas Anderson y protagonizada por Leonardo DiCaprio, aterrizará en la plataforma de streaming HBO Max el próximo viernes 19 de diciembre, tras su exitoso paso por las salas de cine.
Estrenada el 26 de septiembre, la película ha recaudado $204 millones a nivel mundial y ha recibido elogios casi unánimes de la crítica especializada. Su recepción ha sido tan destacada que se perfila como una de las principales contendientes para los premios Óscar 2026.
La historia sigue a Bob (Leonardo DiCaprio), un revolucionario desgastado que vive al margen del sistema junto a su hija, Willa (Chase Infiniti), una joven enérgica e independiente. Cuando su enemigo, interpretado por Sean Penn, reaparece después de 16 años y Willa desaparece, Bob inicia una frenética búsqueda, enfrentando junto a su hija las secuelas de un pasado turbulento.
Con un guion cargado de tensión, acción y emociones, Una batalla tras otra ha obtenido 40 premios y más de 180 nominaciones en la temporada de festivales, entre ellas nueve candidaturas a los Globos de Oro, donde parte como una de las grandes favoritas.
Además de DiCaprio y Penn, el reparto incluye a Benicio Del Toro, quien da vida al sensei; Regina Hall como Deandra; Teyana Taylor, nominada al Globo de Oro, como Perfidia; y la joven promesa Chase Infiniti como Willa.
La producción está a cargo de Adam Somner y Sara Murphy, ambos nominados al Óscar y al BAFTA. Paul Thomas Anderson también figura como productor ejecutivo, junto a Will Weiske.
Con esta nueva obra, Anderson suma otro título a su prestigiosa filmografía, que incluye películas como Magnolia, Pozos de ambición y El hilo invisible.
La actriz estadounidense Renée Zellweger inauguró este lunes en Leicester Square, en el centro de Londres, una estatua dedicada a su emblemático personaje Bridget Jones, al que ha interpretado durante más de 20 años en la exitosa saga cinematográfica.
La escultura forma parte de la iniciativa ‘Scenes in the Square’, lanzada en 2020 para rendir homenaje a personajes icónicos del cine. En la ceremonia estuvieron presentes también la escritora Helen Fielding, creadora del personaje, y el actor británico Leo Woodall, quien participó en la última entrega de la franquicia.
Durante la presentación, Zellweger, de 56 años, expresó su gratitud por el legado del personaje que le ha acompañado durante dos décadas. “Todos compartimos de alguna manera afinidad con Bridget, porque nos hace sentirnos reconocidos y eso es una bendición enorme”, afirmó.
La estatua muestra a Bridget Jones con el cabello recogido, sosteniendo su diario entre las manos y apoyando un bolígrafo en la barbilla, una imagen que resume la esencia del personaje: romántica, introspectiva y entrañablemente imperfecta.
Este homenaje convierte a Bridget Jones en la primera figura de una comedia romántica en ser representada en la plaza, donde ya se encuentran estatuas de personajes como Harry Potter, Mary Poppins y Paddington, todos símbolos del cine británico.
El personaje de Bridget Jones nació en 1995 como una columna anónima titulada El diario de Bridget Jones, publicada en el periódico The Independent. La popularidad del texto llevó a su adaptación como novela y posteriormente como saga cinematográfica.
En el cine, la historia de Bridget Jones ha sido llevada a la gran pantalla en cuatro películas: El diario de Bridget Jones(2001), Bridget Jones: Sobreviviré (2004), El bebé de Bridget Jones (2016) y Bridget Jones: Loca por él, estrenada en febrero de 2025.
Zellweger, ganadora del Óscar, ha dado vida al personaje en cada una de estas entregas, y su interpretación ha sido fundamental para consolidar a Bridget como uno de los íconos más queridos del cine contemporáneo.
Para la actriz, la saga no solo significó un éxito profesional, sino una conexión emocional con el público global. “Gracias a esta experiencia, tengo una familia extendida y algo en común con personas de todo el mundo”, comentó emocionada durante el acto.
Leicester Square continúa así ampliando su colección de figuras cinematográficas que celebran la historia del cine, y con la inclusión de Bridget Jones, abre espacio al género romántico, históricamente relegado en este tipo de homenajes públicos.
El Vaticano estrenó este lunes, a través de su canal oficial en YouTube, el documental “Leo from Chicago”, (León de Chicago) una obra audiovisual que recorre la infancia, vocación religiosa y vida familiar del papa Robert Francis Prevost, con conmovedores testimonios de sus hermanos Louis y John.
La cinta, segunda en una serie de producciones sobre el pontífice —tras “León de Perú”, lanzada en junio—, se adentra en los orígenes del papa desde su niñez en Dolton, un pequeño suburbio de Chicago, donde creció en un hogar humilde junto a sus padres y hermanos. “Crecimos en una casa con una sola habitación y un solo baño”, recordó su hermano Louis.
A lo largo de 52 minutos, el documental reconstruye la trayectoria vital de Prevost a través de recuerdos de familiares, profesores, compañeros y amigos cercanos, mostrando su evolución humana y espiritual hasta llegar al liderazgo de la Iglesia católica.
Fotografías inéditas del papa en su niñez y juventud, junto a escenas de su vida diaria y los lugares que marcaron su camino vocacional, se entrelazan con relatos entrañables. Uno de los momentos más destacados es cuando su hermano Louis rememora: “Creo que una de las religiosas un año le dijo algo así en la escuela: ‘Robert Francis, tú podrías ser papa un día’”.
La producción también revela aspectos poco conocidos de su personalidad, como su afición por conducir, su carácter relajado, su sentido del humor y su pasión por la pizza estilo Chicago, especialmente la de pepperoni, además de su interés por la gastronomía local.
El documental fue realizado por los periodistas Deborah Castellano-Lubov, Salvatore Cernuzio y Felipe Herrera-Espaliat, con montaje de Jaime Vizcaíno Haro, bajo la producción de la Dirección Editorial del Dicasterio para la Comunicación, en conjunto con la Arquidiócesis de Chicago y el Apostolado El Sembrador Nueva Evangelización (ESNE).
La pieza está disponible en español, italiano e inglés, y será proyectada en varias ciudades italianas: Vicenza y Cremona (21 de noviembre), Trento (25 de noviembre), Verona (1 de diciembre), Génova (5 de diciembre) y Cagliari (15 de diciembre), según confirmaron fuentes vaticanas.
“Leo from Chicago” ofrece una mirada íntima y profundamente humana del papa Prevost, destacando cómo la fe vivida en familia moldeó su vocación agustina y su compromiso con la Iglesia.
Ciudad de México se vistió de gala la noche del lunes para recibir a Guillermo del Toro, quien presentó oficialmente su más reciente película Frankenstein en una alfombra roja repleta de emoción, junto a los actores Oscar Isaac y Jacob Elordi, protagonistas del esperado filme.
La adaptación del clásico literario de Mary Shelley, que llega este 7 de noviembre a la plataforma de Netflix, ha sido uno de los proyectos más personales del cineasta tapatío. Del Toro ha declarado que Frankenstein es “el libro más importante de su vida”, y por ello ha trabajado durante décadas para concretar una versión que refleje su visión artística.
En la cinta, Oscar Isaac asume el papel del científico Víctor Frankenstein, mientras que Jacob Elordi interpreta al mítico monstruo. El elenco se completa con Mia Goth como Elizabeth Lavenza, y otros destacados actores como Felix Kammerer, David Bradley, Lars Mikkelsen y Christian Convery.
El evento tuvo lugar en el histórico Colegio de San Ildefonso, donde Del Toro fue recibido con vítores y aplausos de cientos de fanáticos. “¡Guillermo, te amo!”, gritaban desde las vallas los seguidores del director, quien no dudó en acercarse a saludar, firmar libros e incluso tomarse selfies antes de cruzar la alfombra roja.
La noche también incluyó una proyección especial de Frankenstein, organizada por Netflix, como parte del estreno anticipado del filme. El director mexicano, ganador del Oscar por La forma del agua, fue acompañado en todo momento por su elenco principal, con quienes posó para las cámaras.
Aunque no todos los fans pudieron ingresar al recinto, Del Toro se mostró cercano y agradecido, compartiendo momentos con quienes lo esperaban afuera, reforzando su imagen de director accesible y profundamente conectado con su audiencia.
Frankenstein debutó en el Festival de Cine de Venecia el pasado 30 de agosto, y ha tenido exhibiciones en salas selectas y foros culturales en distintas ciudades del mundo. En México, podrá verse también en espacios como la Cineteca Nacional, donde ya se realizan funciones desde el 23 de octubre.
El filme mezcla terror, fantasía y la exuberante estética visual característica de Del Toro, marcando un nuevo hito en su filmografía, que incluye títulos icónicos como El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del fauno (2006).
Con una narrativa oscura y profundamente humana, la versión de Frankenstein que presenta Del Toro promete ser una de las películas más comentadas del año y reafirma su lugar como uno de los grandes nombres del cine contemporáneo.
La 82 edición de la Mostra de Venecia, que se abre hoy miércoles en Italia, llenará la isla del Lido de estrellas de la talla de Julia Roberts, que pisará por primera vez su alfombra roja, George Clooney, Emma Stone e incluso podrían aparecer los cantantes Bad Bunny o Charli XCX.
Estrellas que aportarán el toque de glamour característico de los grandes festivales y que en la 82 edición de Venecia estarán encabezadas por Julia Roberts, no solo porque es una de las grandes actrices de Hollywood, si no porque será su estreno en la Mostra.
Julia Roberts presentará fuera de concurso «After the Hunt» (Caza de brujas), un thriller de Luca Guadagnino inspirado en el movimiento ‘MeToo’, en el que comparte protagonismo con Andrew Garfield y Ayo Edebiri.
Mientras que Clooney, con el que Roberts ha compartido protagonismo en varios filmes, llegará a la competición de Venecia con «Jay Kelly», dirigida por Noah Baumbach, en la que interpreta a un actor en horas bajas, que realiza un viaje acompañado por su agente, al que interpreta Adam Sandler.
Y junto a ellos, Greta Gerwig, Laura Dern, Billy Crudup, Riley Keough o Eve Hewson.
Otro reparto destacado es el de «In the Hand of Dante», con Oscar Isaac como el autor de la Divina Comedia, acompañado por Jason Momoa, Al Pacino, Gal Gadot, Gerard Butler, John Malkovich, Franco Nero y hasta Martin Scorsese, que parece que le ha cogido gusto a actuar tras la nominación al Emmy conseguida como actor invitado en una serie, «The Studio».
Isaac hará doblete en la Mostra con uno de los títulos más esperados, el «Frankenstein» de Guillermo del Toro, en el que interpreta al doctor que crea al monstruo que en este filme da vida Jacob Elordi.
El actor Adam Sandler llega Lido Beach para celebrar el festival de Venecia. EFE/EPA/ETTORE FERRARI
«Frankenstein» competirá por el León de Oro y de ganarlo, sería el segundo para Del Toro tras «The Shape of Water» (La forma del agua, 2017), al igual que Yorgos Lanthimos, que se llevó el premio gordo de Venecia por «Poor Things» (Pobres criaturas, 2023) y que buscará repetir el éxito con «Bugonia».
Una película en la que colabora de nuevo con Emma Stone, otra de las estrellas más esperadas en la alfombra de Venecia, por la que también se espera que pasen Dwayne ‘La roca’ Johnson, protagonista de «The Smashing Machine», una biografía del luchador Mark Kerr dirigida por Benny Safdie, en la que comparte cartel con Emily Blunt.
Aunque sin duda, dos de las apariciones que, de confirmarse, revolucionarán Venecia, son dos estrellas pero de la música.
Por un lado, Bad Bunny, que hace un cameo en el filme «Barrio Triste», que participa en Horizontes, la segunda sección en importancia de Venecia. Está dirigida por el estadounidense de origen colombiano Stillz, conocido por sus innovadores vídeos musicales que ha realizado para el puertorriqueño y otros artistas, como Rosalía.
Y, por otro, la británica Charli XCX, que participa en «100 nights of hero», protagonizada por Emma Corrin, y que también cuenta con Felicity Jones. En este caso, el filme inaugurará la sección paralela Semana de la Crítica.
También se espera en Venecia a Jude Law y Paul Dano -como Vladimir Putin-, con el filme «The Wizard of the Kremlin»; a Amanda Seyfried con el musical «The Testament of Ann Lee»; a Rebecca Ferguson e Idris Elba con «A House of Dynamite», de Kathryn Bigelow, o al diseñador Marc Jacobs, sobre quien Sofia Coppola presentará el documental «Marc by Sofia».
Sin olvidar a una leyenda, Kim Novak, inolvidable protagonista de «Vertigo» (1958), que a sus 92 años recibirá un León de Oro de honor en una ceremonia que se celebrará el 1 de septiembre.
La actriz Laura Dern, estrella de «El conjuro», una de las primeras en arribar a Venecia. EFE/EPA/ETTORE FERRARI
La nueva entrega de «The fantastic four»(Los 4 fantásticos), encabezada por el chileno Pedro Pascal, mantuvo su liderato en su segunda semana en cartelera, con 368.7 millones de dólares recaudados a nivel mundial, mientras que «Naked gun» (Agárralo como puedas) tuvo un buen debut con 17 millones en los cines estadounidenses.
Según la web especializada Box Office Moho, los «First steps» (Primeros pasos), de los legendarios superhéroes de Marvel, sumaron el fin de semana 198.4 millones de dólares más a nivel local, algo menos de lo esperado tras su fuerte estreno el pasado 25 de julio. Aún así permanecen en la primera posición.
Les sigue en esta ocasión la comedia de atracos de Universal y DreamWorks Animation «The Bad Guys 2» (Los chicos malos 2), que ha llegado a las pantallas de los cines con una recaudación de 22.2 millones de dólares a nivel local, para un total de 44.5 millones en todo el mundo.
Y en tercera posición, entra con buen pie «Naked gun», la comedia de humor de Paramount, con Liam Neeson y Pamela Anderson, que debutó con 17 millones de dólares en Estados Unidos y 28,5 millones en todo el mundo.
El nuevo «Superman» descendió al cuarto puesto con 13.9 millones de dólares en su cuarto fin de semana de estreno. La adaptación de Warner Bros y DC Studios lleva recaudados 551.2 millones a nivel mundial desde su estreno el pasado 11 de julio.
Cierra la lista de los cinco primeros «Jurassic World: Rebirth» (Jurassic World: El renacer), que desde el 2 de julio suma ya 766 millones de dólares en todo el mundo.
Este miércoles 30 de julio se cumplen 50 años de la desaparición de Jimmy Hoffa, el influyente líder sindical estadounidense cuya figura sigue envuelta en controversia, poder y vínculos con la mafia. Su desaparición, ocurrida en 1975, es uno de los misterios criminales más debatidos de Estados Unidos.
La fascinación pública con Hoffa ha sido retratada en exitosas producciones cinematográficas como Hoffa (1992), protagonizada por Jack Nicholson, y El irlandés (2019), de Martin Scorsese, donde Al Pacino encarnó al carismático sindicalista, líder de la Hermandad Internacional de Camioneros (Teamsters).
Uno de los aspectos más polémicos de su biografía fue su supuesta conexión con el asesinato del presidente John F. Kennedy. Según el relato de Frank Sheeran —personaje interpretado por Robert De Niro en El irlandés— Hoffa fue asesinado por orden de la mafia el 30 de julio de 1975, como represalia por no agradecer su participación en “lo de Dallas”. Sheeran afirmó haber ejecutado a Hoffa con dos disparos en la cabeza.
Su enemistad con Robert Kennedy, fiscal general durante la presidencia de su hermano John, también alimentó estas versiones. Kennedy lideró una cruzada contra Hoffa por sus vínculos con el crimen organizado, lo que incluyó investigaciones por extorsión, soborno y manipulación de jurados.
Hoffa fue condenado en 1964 a ocho años de prisión, pero nunca perdió influencia. Incluso desde la cárcel, seguía dirigiendo el sindicato hasta que, en 1971, accedió a renunciar como parte de un trato para obtener el indulto del entonces presidente Richard Nixon.
Desde entonces, la desaparición de Hoffa ha originado múltiples teorías. Unas apuntan a la mafia de Detroit, que habría ejecutado el crimen y destruido su cuerpo en una picadora de salchichas. Otras responsabilizan al capo Anthony “Tony Pro” Provenzano o incluso a agentes federales que supuestamente lo habrían lanzado desde un avión sobre los Grandes Lagos.
El FBI ha buscado durante décadas su cadáver en lugares como una granja, el Renaissance Center de Detroit o los cimientos del antiguo estadio de los Giants, sin éxito. La falta de restos mantiene viva la leyenda y consolida a Hoffa como una figura clave en la historia del crimen organizado y el sindicalismo estadounidense.
La historia de Jimmy Hoffa, mezcla de lucha obrera, corrupción, poder político y mafia, continúa atrayendo la atención del público y especialistas, marcando un hito permanente en la memoria colectiva de Estados Unidos.
