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  • «Carrie» llega al siglo XXI con un escenario de acoso más aterrador que el original

    «Carrie» llega al siglo XXI con un escenario de acoso más aterrador que el original

    En pleno siglo XXI, ‘Carrie’, la historia de la adolescente marginada creada por Stephen King en los años setenta, mantiene intacta su capacidad para inquietar, pero la nueva adaptación televisiva de Mike Flanagan introduce un elemento que sus protagonistas consideran incluso más aterrador que la telequinesis: las redes sociales.

    Summer H. Howell, que interpreta a Carrie White en la serie de Prime Video que se estrena el miércoles, dijo en una entrevista con EFE que asumir un personaje tan conocido ha sido una experiencia «surrealista».

    «Es una locura. Es un honor poder crear mi propia versión de ella», explicó Howell, mientras que Alison Thornton, que encarna a su némesis, Chris Hargensen, reconoció que era consciente del «peso» de incorporarse al universo de ‘Carrie’ y a una producción de Flanagan.

    Howell confesó que, desde las primeras pruebas para la serie, decidió no revisar las anteriores versiones del personaje para evitar imitarlas. Según relató, tampoco leyó la novela de King porque quería construir una Carrie propia.

    La actriz explicó que los guiones dejaban claro que esta adaptación pretendía seguir un camino diferente y presentar a una joven especialmente deseosa de descubrir el mundo que existe fuera de su casa.

    Thornton, por su parte, afrontó el desafío de interpretar a Chris evitando reducirla a la figura de la «chica mala». Su objetivo fue humanizar a un personaje cuya agresividad nace, en buena medida, del dolor y de su incapacidad para gestionar lo que siente.

    «Es solo una niña que realmente no sabe cómo manejar sus sentimientos», afirmó la intérprete, que recurrió a la empatía, en lugar de al juicio, para construir ese rol.

    «Para mí era muy importante humanizar a Chris. Algo en lo que me apoyaba mucho para mi interpretación era que Chris está sufriendo muchísimo. Su vida se está desmoronando por completo», comentó.

    «Prácticamente ha perdido su sistema de apoyo en casa. No tiene modelos a seguir. Ha perdido la promesa de su futuro y no deja de ser una cría que realmente no sabe cómo gestionar lo que siente. Y todo eso acaba manifestándose en forma de agresividad hacia Carrie», añadió.

    La actriz lo resumió: «La gente herida hiere a la gente».

    Ese enfoque conecta con lo que ambas intérpretes consideran uno de los ejes fundamentales de la nueva ‘Carrie’: el acoso entre adolescentes y la forma en que las redes sociales han eliminado las fronteras que antes podían separar la escuela del hogar.

    Howell recordó que durante sus años escolares trató de encajar para evitar convertirse en objetivo de otros estudiantes y señaló que ahora el acoso puede perseguir a una persona hasta su casa a través del móvil.

    Según Thornton, internet permite ejercer crueldad sin observar directamente las consecuencias sobre la víctima.

    «Cada vez que miras el teléfono puedes estar expuesto a la crueldad o perpetuarla», señaló Thornton, para quien la serie muestra a los adolescentes que incluso acciones aparentemente menores en internet pueden tener «consecuencias muy reales para esas personas».

    Howell lo sintetizó así: «Tus acciones y tus palabras importan».

    Por eso, cuando se les preguntó qué resulta más aterrador para un adolescente, la telequinesis o las redes sociales, ambas se inclinan por estas últimas.

    «Carrie» (2026).

    «Los poderes no me parecen tan aterradores. Los poderes serían geniales. Depende de cómo los uses», bromeó Howell.

    «Bueno, depende del poder», puntualizó. «Me encantaría poder teletransportarme. Eso es lo que digo siempre. La gente dice: ‘Volar’. Y yo pienso: ‘¿Por qué no te teletransportas directamente? Ya estarías allí’».

    «Sí, teletransportarse sería divertido. Pero no querría poder leer la mente de la gente. Sé que mucha gente dice eso, pero creo que sería horrible», continuó Howell, una idea que Thornton completó: «Es muy invasivo».

    Para la actriz que da vida a Carrie, «la telequinesis podría ser muy divertida si se utiliza correctamente o con buenas intenciones»: «Eso es algo que Carrie tiene que descubrir. En la serie, las redes sociales me parecen aterradoras», afirmó con rotundidad.

  • «American Horror Story 13» en Disney+ y más estrenos imperdibles

    «American Horror Story 13» en Disney+ y más estrenos imperdibles

    «Una oda maravillosamente enigmática a los superfans… Ryan Murphy (productor) da el pistoletazo de salida a una espeluznante temporada repleta de estrellas que es todo un placer descifrar… si es que consigues entenderla», así define el crítico Michel Ghanem, del medio The Wrap, a la nueva temporada de la serie «American Horror Story 13», ya disponible en Disney+.

    Estreno de capítulos

    • Jueves 24 de septiembre de 2026: episodios 1 a 3
    • Jueves 1 de octubre: episodios 4 a 6
    • Jueves 8 de octubre: episodios 7 y 8
    • Jueves 15 de octubre: pisodios 9 y 10
    • Jueves 22 de octubre: episodios 11 y 12
    • Jueves 29 de octubre: episodio 13

     

    Más estrenos

    «Academia Minerva», serie juvenil italiana – Netflix

     

    «Unbabomber», thriller estadounidense – Netflix

     

    «La hipótesis del amor», comedia romántica estadounidense – Prime Video

     

    «El problema final», serie drama española – Netflix

     

    «Brothers» (CAa|si hermanos), serie comedia – Apple TV+

     

    «Mis muertos tristes», serie drama chilena – Netflix

     

    «City of Blood», serie thriller alemana – Prime Video

     

    «Backrooms», película de terror – HBO

  • «Prefiero la muerte»: Los zombis llegan a México en una serie de Prime Video

    «Prefiero la muerte»: Los zombis llegan a México en una serie de Prime Video

    Los zombis mexicanos hacen reír más que aterrorizar y son adolescentes que buscan su identidad mientras intentan salvar a un pueblo de la provincia de México del apocalipsis zombie, un universo en el que se desarrolla la serie “Prefiero la muerte”, que se estrenará el próximo 2 de octubre en Prime Video.

    En entrevista con EFE, la coprotagonista Lilith Curiel afirmó que, lejos de dramas como ‘The Last of Us’, este proyecto mexicano apuesta por el humor y la cultura del pueblo de México que se ríe de la muerte a la vez que se dice religioso.

    “La serie es algo súper, súper mexicano, todos los recursos, la música, todo. La forma en cómo los personajes se desenvuelven, dialogan, los chistes que tiene, el ambiente. Está la tienda de la esquina, están las señoras religiosas”, explicó.

    La historia sucede en Mendoza, una pequeña ciudad de provincia, un elemento que aporta cotidianidad y con el que esperan que el público se identifique.

    “Aquí hay un montón de pueblos de provincia como es Mendoza, que podrían verlo y decir ‘hey, eso pasa aquí’ o ‘ah, esa señora es como la señora que vive acá al lado’. Siento que eso va a hacer que mucha gente pueda identificarse mejor”, aseguró Curiel.

    Dirigida por el mexicano Sebastián Sariñana, la serie sigue a tres adolescentes: Cris, una chica dark (sombría) y gótica (Lilith Curiel); Archie, un chico tímido (Diego Bernal), y Brenda (Farah Justiniani), el ‘crush’ (amor platónico) de Archie, quienes descubren lo difícil que es crecer y sobrevivir a la vida adulta.

    Los actores mexicanos, Diego Bernal (i) y Lilith Curiel, posan en una entrevista con EFE este lunes, en Guadalajara (México). Los zombis mexicanos hacen reír más que aterrorizar y son adolescentes que buscan su identidad mientras intentan salvar a un pueblo de la provincia de México del apocalipsis zombie, un universo en el que se desarrolla la serie “Prefiero la muerte”, que se estrenará el próximo 2 de octubre. EFE/ Francisco Guasco

    Archie se convierte en zombi tras ser mordido en la tienda del pueblo, una transfiguración que, lejos de volverlo terrorífico, lo transforma en un héroe cómico que busca salvar a Mendoza.

    Bernal contó que la libertad del director para construir el personaje lo llevó a tomar clases para aprender a moverse y actuar como zombie.

    “Tenía que saber dividir mi cuerpo en secciones. Era un día trabajar nada más la movilidad de un brazo, un día trabajar el cuello. También Sebastián tenía unas referencias clave que me dio para agarrarme un poquito de eso”, detalló.

    El actor destacó también la química lograda entre los protagonistas.

    Los actores mexicanos, Diego Bernal (i) y Lilith Curiel, posan en una entrevista con EFE este lunes, en Guadalajara (México). Los zombis mexicanos hacen reír más que aterrorizar y son adolescentes que buscan su identidad mientras intentan salvar a un pueblo de la provincia de México del apocalipsis zombie, un universo en el que se desarrolla la serie “Prefiero la muerte”, que se estrenará el próximo 2 de octubre. EFE/ Francisco Guasco

    “Se ve la química de los personajes muy natural, porque desde el día uno nos empezamos a llevar muy bien. Creo que todo salió muy natural y muy bonito”, aseguró.

    Curiel reconoció, por su parte, que tomó elementos de su propia personalidad para construir a su personaje.

    “Cristina es un personaje que ‘la neta’ soy yo. Todo lo que tiene ella como que es ‘friki’ (raro), como que le gustan las cosas más darquetonas (oscuras), es súper seria, tiene un humor bastante ácido que tal vez su intención no es ser chistosa, pero al público le va a dar mucha risa”, aseguró.

    La serie también busca transmitir un mensaje sobre confiar en uno mismo y no esperar para hacer lo que se desea, afirman su protagonistas.

    “Esta historia, a pesar de lo absurda que suena, son cosas reales que si nos pasan. Él (Archie) después de darse cuenta que tal vez van a hacer sus últimos días en esta vida, se anima a hacer cosas distintas. Creo que también ese es el propósito, que no hace falta que pase algo surreal como para que te animes a hacer lo que te gusta”, consideró Curiel.

    ‘Prefiero la muerte’ se estrenará en la plataforma Prime Video el próximo 2 de octubre.

    Los actores mexicanos, Diego Bernal (i) y Lilith Curiel, posan en una entrevista con EFE este lunes, en Guadalajara (México). Los zombis mexicanos hacen reír más que aterrorizar y son adolescentes que buscan su identidad mientras intentan salvar a un pueblo de la provincia de México del apocalipsis zombie, un universo en el que se desarrolla la serie “Prefiero la muerte”, que se estrenará el próximo 2 de octubre. EFE/ Francisco Guasco
  • Belinda, Gael García y «La Oficina 2» lideran estrenos mexicanos para 2027 de Prime Video

    Belinda, Gael García y «La Oficina 2» lideran estrenos mexicanos para 2027 de Prime Video

    Prime Video presentó su catálogo de próximos estrenos en México y el resto de Latinoamérica, una región en la que invertirá más de 2,000 millones de dólares entre 2027 y 2030, entre las producciones anunciadas destacan la segunda temporada de ‘La Oficina’, una serie sobre el caso Florence Cassez protagonizada por Belinda y la película ‘Los Culpables’, con Gael García Bernal.

    Al ‘Prime Video Presents’ asistieron representantes de México, Brasil, Colombia, Argentina y Chile, países en los que la plataforma lleva casi una década trabajando y donde planea aumentar el número de producciones originales a más del doble, con más de 25 títulos en 2027.

    «En los últimos doce meses, entre nuestros 15 mayores éxitos globales, Latinoamérica aportó una de las mayores proporciones de audiencia de cualquier región del mundo», aseguró la vicepresidenta Internacional de Prime Video, Kelly Day, quien también destacó el éxito de las series ‘Mentiras’ (México), ‘Betty la Fea: La Historia Continúa’ (Colombia), ‘Tremembé’ (Brasil) y ‘La casa de los espíritus’ (Chile).

    Al considerar a la audiencia latinoamericana uno de sus principales objetivos, Day anunció la inversión de 2,000 millones de dólares hasta 2030 en contenido original, contenido bajo licencia y deportes.

    En cuanto a los próximos estrenos entre 2027 y 2028, México ocupa un lugar relevante con el regreso de la segunda temporada de ‘La Oficina’, la adaptación mexicana de ‘The Office’ que traerá de vuelta al elenco conformado por Fernando Bonilla, Elena del Río y Fabrizio Santini.

    Aunque no será con ‘Mentiras’, Belinda volverá a Prime Video como protagonista de una serie basada en el polémico caso de la francesa Florence Cassez, quien fue encarcelada en México en 2005 por acusaciones de secuestro y delincuencia organizada.

    Al catálogo de estrenos se sumará el actor mexicano Gael García Bernal con ‘Los culpables’, un drama que narra la historia de un abogado que se enfrenta al dilema de perseguir la justicia o someterse al sistema.

    Con la actuación del mexicano Roberto Sosa, también llegará ‘La venta’, una producción que mezclará comedia y aventura a través de historias ambientadas en el estado mexicano de Chiapas, Cuba y hasta en torno a la figura de Ernesto ‘Che’ Guevara.

    También se anunció el lanzamiento de la cuarta temporada de la comedia dramática ‘El juego de las llaves’, la novena entrega de ‘LOL’ y el estreno de la serie ‘Por catálogo’, protagonizada por Carolina Miranda, Yany Prado y Samadhi Zendejas.

    En las novedades deportivas destacó el anuncio de que Prime Video transmitirá durante cuatro años partidos de la Selección Mexicana, a partir del próximo 26 de septiembre, cuando México se enfrentará a Colombia en un juego amistoso.

    El acto también contó revelaciones de próximas series y películas en Brasil, Colombia, Argentina y Chile.

    Resaltó la adaptación de la novela argentina ‘Las malas’, que contará con la actuación de Karla Sofía Gascón, la segunda temporada de ‘Menem’ y la tercera de ‘Porno y helado’.

    Destacó también la segunda entrega de la brasileña ‘Tremembé’, así como la realización de ‘La corona’, un proyecto colombiano que estará basado en la cárcel de mujeres El Buen Pastor.

    Mientras que Chile estrenará el 16 de septiembre la primera adaptación a serie del exitoso thriller dramático ‘Catedrales’, de la escritora Claudia Piñeiro, con un elenco conformado por Alfredo Castro, Paulina García, Octavia Bernasconi, entre otros.

  • Betty la Fea estrenará tercera temporada el 28 de agosto con su elenco original

    Betty la Fea estrenará tercera temporada el 28 de agosto con su elenco original

    La serie colombiana ‘Betty la Fea: La Historia Continúa’ estrenará el próximo 28 de agosto su tercera temporada en Prime Video, bajo el título ‘Betty la Fea: Más Fea Que Nunca’, con el regreso del elenco original y una nueva crisis en la empresa ficticia Ecomoda.

    La producción reunirá por primera vez desde el estreno de la telenovela original en 1999 a los integrantes del elenco encabezado por Ana María Orozco y Jorge Enrique Abello, además de varios de los personajes que integran ‘El Cuartel de las Feas’.

    La nueva historia encuentra a Betty nuevamente en Bogotá, donde asiste a la despedida de un antiguo compañero y vuelve a encontrarse con Armando, su expareja y jefe en Ecomoda, mientras atraviesa una nueva etapa de cambios personales.

    Betty comienza terapia psicológica y se muda por primera vez a su propio apartamento, pero también deberá enfrentar un escándalo de plagio que afecta a Ecomoda. A esto se suma un nuevo dilema sentimental entre Armando y un antiguo pretendiente francés que regresa a su vida.

    «Betty es uno de esos personajes que vive en el corazón de millones», dijo la directora de contenido original internacional para Latinoamérica, Canadá y Australia de Amazon MGM Studios, Javiera Balmaceda. La ejecutiva señaló que esta temporada busca respetar el legado de la producción y sorprender tanto a sus seguidores históricos como a nuevas audiencias.

    La primera temporada de la secuela, estrenada en 2024, consiguió un récord global de audiencia para una producción latinoamericana en la historia de Prime Video y se convirtió en la serie o película más vista de todos los tiempos en la plataforma en Colombia, según datos divulgados por la compañía.

    El éxito de la nueva producción continúa el legado de ‘Yo Soy Betty, la Fea’, que llegó a emitirse en más de 180 países, fue doblada a 15 idiomas y tuvo hasta 28 adaptaciones alrededor del mundo, de acuerdo con Guinness World Records.

    La producción colombiana obtuvo en 2010 el récord como la telenovela más exitosa de la historia de la televisión. Entre sus adaptaciones internacionales figura ‘Ugly Betty’, versión estadounidense protagonizada por America Ferrera, quien ganó un premio Emmy por su interpretación.

     

     

  • La miniserie «Bomba en el Pan Am 103» llega a Netflix y otros estrenos en streaming

    La miniserie «Bomba en el Pan Am 103» llega a Netflix y otros estrenos en streaming

    El 21 de diciembre de 1988, el vuelo 103 de Pan Am explotó sobre la pequeña localidad escocesa de Lockerbie y acabó con la vida de 270 personas.

    El suceso desencadenó la mayor investigación por asesinato en la historia de la policía escocesa: la del atentado terrorista más letal perpetrado en suelo británico. Esta historia, basada en el testimonio de los que estuvieron allí, es el verdadero relato de la colaboración entre las autoridades escocesas y los cuerpos de seguridad de EE. UU., y de la lucha de las familias por la justicia.

    La miniserie británica «Bomba en el Pan Am 103» cuenta esta historia ya está disponible en Netflix.

     

     

    Otros estrenos

    «Destino final: Lazos de sangre», película de terror – Netflix

     

    «Batman: El cruzado enmascarado», serie animada, temporada 2 – Prime Video

     

    «Snoopy presenta: Hogar, dulce hogar», mediometraje animado – Apple TV+

     

    «President Curtis», serie animada para adultos – HBO Max

     

    «Time and Water», documental – HBO Max

  • «The Devil’s Mouth», el nuevo acecho de tiburones que llega a Prime Video

    «The Devil’s Mouth», el nuevo acecho de tiburones que llega a Prime Video

    Unas paradisíacas vacaciones en Tailandia se transforman en una pesadilla claustrofóbica en ‘The Devil’s Mouth’ (‘La boca del diablo’), un suspense que llevó al límite a su elenco con extenuantes jornadas de más de 13 horas sumergidos en aguas profundas de 12 metros para recrear el acecho de una feroz bestia.

    «Todo lo que se ve es real. Algunas de esas aguas tienen entre 9 y 12 metros de profundidad, y hubo días en que filmamos secuencias enteras sin salir del agua», cuenta a EFE Lana Condor, quien interpreta a la joven Max, protagonista junto a Kathryn Newton en esta nueva producción que aterriza este miércoles en Prime Video.

    Ambientada en las paradisíacas costas del país asiático, la trama sigue a un grupo de jóvenes cuyas vacaciones idílicas se convierten en una trampa mortal cuando un feroz depredador les acorrala en cuevas sumergidas.

    El miedo se apodera del quinteto de amigos, que completan Gavin Casalegno, Nico Hiraga y Tommi Rose, atrapados en una pesadilla de la que nadie parece tener garantizada la salida.

    La tensión claustrofóbica evoca la esencia del cine clásico de tiburones y resucita el terror a las profundidades marinas a través de un peligro tangible.

    Para potenciar esa atmósfera de amenaza constante, el elenco se sometió a un riguroso trabajo que los llevó hasta Tailandia un mes antes del rodaje para sacarse las certificaciones de buceo y ensayar unas exhaustivas secuencias.

    Durante ese tiempo, «Kathryn (Newton) y yo tuvimos mucho tiempo para ensayar juntas. La química surgió de forma natural, porque como elenco teníamos que apoyarnos mutuamente, ya que es una película muy exigente físicamente, y queríamos interpretar papeles que se salieran un poco de lo habitual», agrega Condor.

    Un rodaje extremo bajo el agua

    Tan exigente fue el rodaje que sometió al grupo a jornadas de entre 12 y 13 horas al día bajo el agua.

    «Contamos con equipos de seguridad de buceo fenomenales que nos apoyaron y nos sentimos muy seguras. Si surgía algún problema, como que alguno de nosotros se quedaba sin fuerzas, siempre había alguien de seguridad para ayudarnos», precisa la actriz.

    Como parte de esa preparación, el entrenamiento incluyó técnicas avanzadas de apnea. «Aprender a aguantar la respiración durante más tiempo es muy tranquilizador, pero luego aplicarlo en situaciones de tensión en el mundo real es fundamental», dice a EFE, por su parte, Nico Higara.

    Escena de la película ‘The Devil’s Mouth’ (‘La boca del diablo’) un suspense que llevó al límite a su elenco con extenuantes jornadas de más de 13 horas sumergidos en aguas profundas de 12 metros para recrear el acecho de una feroz bestia. EFE/ Jirathit Saengavut/ Amazon

    Esa cohesión en el set se refleja también en la ficción, donde la falta de entendimiento entre los integrantes del grupo acelera la catástrofe.

    «Una gran moraleja es la importancia de la comunicación, sobre todo cuando te enfrentas a algo que da miedo y que se vuelve aún más aterrador. Es fundamental estar en sintonía con quienes te rodean», explica a EFE Tommi Rose.

    La inmersión a un escenario de terror se trasladó desde un primer momento al set de grabación, entre cuevas tenebrosas y decorados oscuros que hicieron que el peligro se sintiese genuino entre el grupo.

    «Lo que diferencia al terror de cualquier otro género es que se siente la emoción en el set. El ambiente en el set se sentía súper real, impresionante, igual de aterrador, así que fue muy gratificante meternos de lleno en el papel», indica a EFE Gavin Casalegno.

    Más allá de todo el titánico esfuerzo físico y psicológico que enfrentaron para el proyecto, la clave de este suspense reside en el miedo que obtiene al espectador por el destino fatal de los personajes a medida que avanza la trama.

    «Todo se pierde si no te importa lo que les pase. Creo que el miedo surge de pensar en que quiero que todos salgan ilesos de esta situación. No quiero que nadie muera», sentencia Rose.

  • Prime Video revela novedades de ‘Blade Runner 2099’ y Tolkien

    Prime Video revela novedades de ‘Blade Runner 2099’ y Tolkien

    Prime Video protagonizó este viernes una de las presentaciones más esperadas de la Comic-Con de San Diego al mostrar un primer vistazo de «Blade Runner 2099» y revelar nuevos detalles de la tercera temporada de «The Lord of the Rings: The Rings of Power», dos de sus principales apuestas en los géneros de ciencia ficción y fantasía.

    La plataforma confirmó que «Blade Runner 2099» se estrenará el próximo 25 de noviembre y estará protagonizada por Michelle Yeoh y Hunter Schafer. La serie busca ampliar el universo creado por Ridley Scott con una historia ambientada varias décadas después de los acontecimientos de la película «Blade Runner 2049».

    La productora ejecutiva y creadora de la serie, Silka Luisa, aseguró que esta nueva entrega representará «el renacimiento» de la franquicia. “El año 2019 fue oscuro y lluvioso; 2049 fue frío y nevado, y este será el renacimiento de la ciudad y de todos nuestros personajes. Será caliente, pegajoso y caótico siguiendo la idea de la guerra del brillo solar”, afirmó.

    Michelle Yeoh, quien interpretará a la replicante Olwen, explicó que aceptó el papel porque le permitirá explorar el concepto de la humanidad desde una perspectiva distinta. “Cuando me ofrecieron interpretar a una replicante, dije que sí, porque realmente quería explorar un personaje que nunca habría tenido la oportunidad de interpretar: uno que no es humano. ¿Pero qué significa ser humano, al final del día?”, expresó la actriz ganadora del Óscar.

    Por su parte, Hunter Schafer dará vida a Cora, una fugitiva que adopta la identidad de una blade runner y establece una compleja relación con Olwen. La actriz describió la producción como una de las experiencias más exigentes de su carrera. “Hacer televisión es un proceso verdaderamente duro y puedo asegurar que este ha sido uno de los trabajos más intensos que he realizado; físicamente fue muy demandante”, dijo. Posteriormente añadió: “Era muy atemorizante, pero me siento profundamente agradecida”.

    La serie fue filmada en ciudades como Praga, Barcelona, Berlín y Los Ángeles. Durante el panel también se presentaron imágenes inéditas que muestran el nuevo escenario en el que se desarrollará la historia.

    En cuanto a «The Lord of the Rings: The Rings of Power», los productores adelantaron que la tercera temporada dará un salto de cinco años tras la caída de Eregion y mostrará el avance de Sauron en su conquista de la Tierra Media. “La política se vuelve más compleja, los conflictos emocionales son más profundos y los personajes hacen sacrificios reales que tienen un costo”, explicó el showrunner J.D. Payne.

    El panel también confirmó la incorporación de Jamie Campbell Bower como el elfo Celeborn y presentó nuevos personajes como Thráin, Anárion y el orco Marnukh. La Comic-Con de San Diego continuará este fin de semana con presentaciones de «Spaceballs: The New One», la serie «Lanterns» y un panel especial por el aniversario de «El laberinto del fauno», con la participación del director mexicano Guillermo del Toro.

     

     

  • La selección española estrenará una docuserie en Prime Video con imágenes inéditas de su conquista del Mundial 2026

    La selección española estrenará una docuserie en Prime Video con imágenes inéditas de su conquista del Mundial 2026

    La Real Federación Española de Fútbol (RFEF) anunció el estreno de una docuserie de cuatro capítulos que mostrará el detrás de cámaras de la conquista de la selección española en el Mundial de 2026, disputado en Estados Unidos, México y Canadá.

    La producción llegará a la plataforma Prime Video a finales de 2026 y estará disponible en más de 200 países, donde los aficionados podrán conocer detalles inéditos del camino que llevó a España a conquistar el título mundial.

    Según informó la RFEF, la serie reunirá imágenes nunca antes vistas y los testimonios de los 26 futbolistas convocados, así como del cuerpo técnico, quienes convivieron durante 52 días a lo largo del torneo.

    El documental mostrará los momentos vividos dentro de la concentración de la selección española, incluyendo los preparativos, las emociones y las experiencias compartidas por el grupo durante la Copa del Mundo.

    La producción fue realizada por la RFEF en colaboración con Telefónica Broadcast Services y busca ofrecer una visión más cercana del proceso que culminó con la obtención del campeonato.

    Con este lanzamiento, la Federación amplía su catálogo audiovisual dedicado a la selección nacional, con el propósito de preservar algunos de los momentos más importantes de la historia reciente del fútbol español.

    La nueva docuserie se convertirá en el séptimo documental oficial sobre la selección española, sumándose a títulos como El sabio del éxito, La Quinta de la quinta, La fuerza del grupo, 10 años de la primera estrella, La Copa de todos y Un equipo llamado España, disponibles en Prime Video.

    El estreno mundial está previsto para finales de 2026 y permitirá a los aficionados descubrir los secretos, vivencias y momentos más significativos de la campaña que llevó a España a proclamarse campeona del mundo.

     

  • Netflix prepara canales en vivo y nuevas opciones de suscripción para atraer usuarios

    Netflix prepara canales en vivo y nuevas opciones de suscripción para atraer usuarios

    Netflix estudia una transformación de su modelo de negocio con el objetivo de aumentar la participación de sus usuarios y fortalecer su posición en el mercado del streaming. Entre los cambios analizados se encuentran la incorporación de canales en vivo, la integración de suscripciones de otras plataformas dentro de su aplicación y el posible regreso del período de prueba gratuito.

    De acuerdo con información publicada por The Wall Street Journal, los directivos de la compañía evalúan ofrecer canales temáticos en directo e integrar servicios de otras plataformas de streaming en una sola suscripción. La estrategia busca ampliar las opciones de entretenimiento disponibles para los abonados y facilitar el acceso a diferentes contenidos desde una misma aplicación.

    La incorporación de canales en vivo representaría un cambio significativo para Netflix, acercándola a modelos utilizados por plataformas como Pluto TV y Prime Video. De concretarse, supondría un retorno parcial al formato de televisión lineal que la propia empresa contribuyó a transformar con la expansión del streaming durante los últimos 15 años.

    Entre las alternativas que analiza la compañía figura la posible integración de Peacock, la plataforma de NBCUniversal Television and Streaming. Además, Netflix estudia recuperar el período de prueba gratuito de 30 días, una estrategia que eliminó en 2020 para enfocarse en nuevos mecanismos de captación de clientes.

    La empresa busca revertir la reducción en la audiencia registrada por algunas de sus producciones más populares. Series como The Four Seasons, Avatar: La leyenda de Aang, Running Point, Bronca y One Piece experimentaron una disminución de espectadores en sus temporadas más recientes, lo que ha motivado la evaluación de nuevas estrategias comerciales.

    En los últimos años, Netflix también ha apostado por diversificar su catálogo con eventos transmitidos en vivo y con el lanzamiento del plan de suscripción con publicidad en 2022. Estas iniciativas han permitido ampliar las fuentes de ingresos y atraer nuevos segmentos de usuarios.

    Algunas de esas apuestas ya muestran resultados positivos. El especial The Roast of Kevin Hart alcanzó 13.5 millones de visualizaciones y se convirtió en el contenido de streaming más visto durante una semana, según datos de Nielsen. Asimismo, Ms. Rachel acumuló 53.4 millones de reproducciones durante el primer semestre de 2025, mientras que I Will Find You, basada en una obra de Harlan Coben, registró 24 millones de visualizaciones en sus primeros cuatro días.

    Aunque Netflix todavía no confirma oficialmente la implementación de estos cambios, las iniciativas reflejan la estrategia de la compañía para adaptarse a un mercado cada vez más competitivo y responder a los nuevos hábitos de consumo de los usuarios, ofreciendo una plataforma con más servicios y opciones de entretenimiento.