La serie «Adolescense» (Adolescencia), que narra un crimen cometido por un muchacho de 13 años en una localidad inglesa, ha copado las nominaciones a los premios británicos Bafta de televisión, con once en total.
«Adolescencia», un crudo retrato muy realista de los peligros de las redes sociales para niños y jóvenes, está nominada a mejor serie corta; además, cinco de sus actores son candidatos en sus respectivas categorías (actor principal y cuatro actores y actrices de reparto)
Una de las actrices nominadas por la trama, Erin Doherty (en el papel de sicóloga) tiene además otra como actriz principal por su papel como líder de una banda delictiva en «A Thousand Blows».
Doherty tendrá como principal contendiente a Aimee Lou Wood, actriz principal en Film Club como joven que sufre de agorafobia y de reparto en ‘The White Lotus’ por su papel como profesora de yoga.
Les disputarán el galardón Jodie Whittaker (‘Toxic Town’), Narges Rashidi (‘Prisoner 951’), Sheridan Smith (‘I Fought the Law’) y Sian Brooke (‘Blue Lights’).
En la categoría de actores protagonistas destaca Stephen Graham (el padre de ‘Adolescencia’), que competirá con Colin Firth (‘Lockerbie: A Search for Truth’), Ellis Howard (‘What it Feels Like for a Girl’), James Nelson-Joyce (‘This City is Ours’), Matt Smith (‘The Death of Bunny Munro’) y Taron Egerton (‘Smoke’).
Entre las plataformas, destacan las seis nominaciones que acumula Disney+ por el thriller ‘Andor’ de la serie Star Wars y otras seis para el drama ‘Trespasses’ (sobre el conflicto de Irlanda del Norte) que puede verse en Channel 4.
Los premios Bafta se entregarán el próximo 10 de mayo en el Southbank Centre de Londres.
Hubo un tiempo en el que la serie «The Boys» era una sátira agresiva sobre superhéroes sin moral. A las puertas de su quinta y última temporada, la ficción se despide convertida en una inquietante «bola de cristal» que refleja, cada vez con mayor nitidez, la realidad política y social contemporánea.
Caracterizada desde sus inicios por su tono explícito, su violencia desatada y unos personajes que operan sin límites, la producción de Prime Video estrenará los dos primeros episodios de su temporada final el próximo 8 de abril.
Esta última entrega llevará al límite la colisión entre el sádico Homelander (Antony Starr) y el implacable Billy Butcher (Karl Urban), con un formato de estreno semanal que culminará el 20 de mayo.
«Ninguno de nosotros hubiera deseado que la serie tuviera paralelismos tan fuertes con la realidad, pero el hecho de que sea así la hace mucho más catártica», explica a EFE la actriz Erin Moriarty (Annie January/Starlight).
La intérprete estadounidense subrayó la importancia de ficciones como «The Boys» en las que los guionistas intentan tomar el pulso a lo que ocurre en la sociedad y convertirlo en una versión extrema.
«Necesitamos medios de todo tipo que hagan comentarios sociales y políticos cuando el mundo está en un estado tan caótico, frenético y, francamente, de mierda», añade.
La «bola de cristal» de Eric Kripke
El equipo de la serie atribuye un carácter casi premonitorio a su creador, Eric Kripke, debido a que los episodios, escritos con dos años de antelación y rodados mucho antes de su estreno, parecen adelantarse sistemáticamente a los acontecimientos sociales.
«Deberíamos encargarle a Kripke su próxima serie sobre la paz mundial», bromeó Jensen Ackles (Soldier Boy).
En este sentido, Laz Alonso (Leche Materna) expresó su deseo de que la sociedad logre «autocorregirse» antes de terminar pareciéndose demasiado a lo que muestran en pantalla.
El actor, de origen cubano, alertó también sobre un «adormecimiento» provocado por la sobreinformación: «Nos bombardean a diario hasta el punto de que algo que hace diez años habría sido un gran escándalo, ahora es solo una cosa más entre otras veinte que veremos cada día».
Desensibilizados ante lo explícito
Tras casi una década de vísceras y sangre artificial, el impacto inicial ha dado paso a la costumbre. Urban reconoce que, aunque al principio estaban impactados por la naturaleza gráfica, para la tercera o cuarta temporada ya estaban «totalmente desensibilizados».
«A veces te encontrabas en el set, veías las cosas más extravagantes y simplemente no te dabas ni cuenta», aseguró a EFE el actor que bromeó con que su próximo personaje debería ser alguien que «no tenga que usar tantas palabrotas; eso será refrescante».
Ackles, cuyo personaje regresa para este asalto final, admitió que la serie ha elevado su umbral de asombro: «Siento que en cualquier trabajo futuro voy a decir: ‘Vaya, esto no es nada comparado con lo que tuve que hacer en The Boys’».
Por su parte, Jack Quaid (Huggie) aseguró que no echará de menos «la sangre falsa», mientras que Ackles bromeó con conservar algún recuerdo del vestuario: «Me quedaría con un pedazo del escudo; el resto del traje lo pueden quemar».
Un adiós agridulce y consciente
El final de la producción, tras cinco temporadas y casi nueve años de relación entre el equipo, ha dejado un sentimiento de pérdida en el elenco. Karen Fukuhara (Kimiko) describió el cierre como algo «increíblemente agridulce».
«Ha sido como una mezcla de duelo, luto, ruptura y graduación, todo al mismo tiempo», señaló a EFE Fukuhara.
Basada en el cómic superventas de The New York Times, «The Boys» ha acumulado 12 nominaciones a los Emmy en sus cuatro primeras temporadas, de las que cuatro se tradujeron en premio.
El reparto alabó el trabajo de los guionistas por lograr «aterrizar el avión» con éxito pese a la complejidad de las tramas, y agradeció haber sido conscientes de que se trataba de la última entrega durante el rodaje.
«Rezo para que nuestra serie termine siendo más oscura que lo que pasa en la vida real, porque esta temporada realmente vamos por el camino sin retorno», concluyó Laz Alonso.
La plataforma Prime Video confirmó que la serie ‘La casa de los espíritus’, basada en la icónica novela de Isabel Allende, se estrenará el próximo 29 de abril en 240 países, convirtiéndose en la primera adaptación televisiva en español de esta obra literaria.
La producción consta de ocho episodios y narra una saga familiar que abarca medio siglo, centrada en tres generaciones de mujeres —Clara, Blanca y Alba— en un país conservador de Sudamérica marcado por la lucha de clases, la agitación política y elementos de realismo mágico.
El reparto principal está encabezado por Dolores Fonzi, Alfonso Herrera, Nicole Wallace, Juan Pablo Raba y Fernanda Castillo. La propia Allende figura como productora ejecutiva junto a la actriz Eva Longoria. La serie fue rodada íntegramente en Chile.
El anuncio se realizó durante la 76 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, conocido como Berlinale, donde los tres primeros episodios se proyectan dentro de la sección Berlinale Special Series.
Esta nueva adaptación llega más de tres décadas después de la versión cinematográfica de 1993, protagonizada por Meryl Streep y Jeremy Irons, ambos ganadores del Óscar, consolidando nuevamente la vigencia internacional de una de las novelas más emblemáticas de la literatura latinoamericana.
Cuando Andrés Baida y Louis David Horné interpretaron la segunda y última temporada de «Como agua para chocolate», ambientada en la Revolución Mexicana (1910-1917), comprendieron que la verdadera “revolución” no comenzó con un arma, sino dentro de las cocinas, en las manos de cocineras como Tita de la Garza.
“La verdadera revolución inicia desde las cocinas (…) Eso es lo más importante de retratar en esta historia: ver cómo Tita lo revoluciona todo desde el interior y cómo rompe esas tradiciones que son las que detienen a esta familia”, cuenta Baida a EFE sobre este período atravesado por la dictadura, en el que la mujer se levantó en armas, pero también transformó costumbres.
El personaje de Tita fue creado por la escritora mexicana Laura Esquivel para su novela homónima, publicada en 1989. En esta producción encabezada por Salma Hayek, la actriz Azul Guaita encarna a esta mujer que crece entre la magia de los fogones y las imposiciones sociales de Mamá Elena (Irene Azuela), víctima de algunos de los crímenes más repudiables del machismo.
Hijos del matriarcado
Durante la grabación de los seis episodios de la segunda parte, que se estrenarán semanalmente a partir del 15 de febrero en HBO Max, el reparto masculino -Baida (Pedro Múzquiz), Horné (Juan Alejandrez) y Francisco Angelini (Dr. Brown)- destacó que el machismo de la época, a menudo disfrazado de “paternalismo”, persiste en la actualidad, y que la verdadera “revolución” consiste en erradicarlo.
Por su parte, Horné y Baida confiesan a EFE que son hijos del matriarcado, ya que ambos fueron educados únicamente por mujeres, lo que les permitió tener una mayor “sensibilidad” para entender a Mamá Elena, la matriarca de la hacienda Las Palomas y uno de los personajes más icónicos de la serie, conocido por el control violento que ejerce contra sus hijas.
En su caso, Baida relata que fue criado por una madre soltera, a quien vio luchar contra el mismo “machismo retrógrado” al que se enfrentan Mamá Elena y sus hijas Tita, Gertrudis (Andrea Chaparro) y Rosaura (Ana Valeria Becerril) a principios del siglo XX.
Magia sazonada con realidad
Gran parte del éxito de la serie, transmitida por primera vez en 2024, y del libro de Esquivel, que encabezó las listas de ‘best sellers’ en todo el mundo durante los años noventa, radica en contar la historia de amor pasional entre Tita y Pedro -marcada por la magia de la cocina mexicana- sin dejar de mostrar la cruda realidad de la época.
En ese sentido, Mamá Elena es un ejemplo perfecto, destaca Irene Azuela, porque cuando “le das zoom (te acercas)” a este personaje -con quien es “tan difícil empatizar”- te das cuenta de que “forma parte de un sistema que premia los abusos” que ella misma sufrió y, además, “no ofrece alternativas”.
“A Mamá Elena no le da la vida para ser consciente de eso”, apunta la actriz, al reflexionar sobre esa generación de mujeres que sostuvo haciendas enteras, pero que no tuvo la oportunidad de nombrar con todas sus letras la violencia de la que fueron víctimas.
Con el tono rebelde de Gertrudis, Andrea Chaparro afirma que ese sistema de tradiciones y costumbres, replicado por Mamá Elena, “está hoy visible” en las figuras que buscan dictar al mundo a “quiénes debemos amar” o quiénes “pueden ser libres”.
“El trabajo doméstico es la base de todo lo que estamos haciendo hasta ahora”, resalta, refiriéndose al daño que ha provocado a la humanidad el hecho de inferiorizar esta labor, la cual influye profundamente en lo que somos
La reconocida actriz británica Helena Bonham Carter encabezará junto a Marissa Long y Chris Messina el elenco de la cuarta temporada de la serie The White Lotus, que esta vez tendrá como escenario Francia, confirmó este jueves la plataforma HBO.
Hasta el momento, no se ha revelado qué personajes interpretarán en esta nueva entrega de la aclamada sátira social creada por Mike White, que ha sabido combinar drama y comedia en un formato que ha conquistado a crítica y audiencia desde su estreno en 2021.
Los tres actores se suman al elenco previamente confirmado, que incluye a Steve Coogan, Caleb Jonte Edwards, Alexander Ludwig y AJ Michalka.
La tercera temporada contó con el regreso de Natasha Rothwell en su papel de Belinda, y añadió nombres destacados como Parker Posey, Carrie Coon, Michelle Monaghan, Leslie Bibb, Walton Goggins y la estrella del K-pop, Lalisa Manobal (Lisa de BLACKPINK).
Desde su debut, The White Lotus ha sido reconocida con 15 premios Emmy y acumula 66 nominaciones en distintas ediciones. Además, lideró con seis menciones las categorías de televisión en los últimos Globos de Oro, aunque no logró llevarse ningún galardón.
Con cada temporada ambientada en un país diferente, la serie ha explorado los contrastes sociales y morales de sus personajes en contextos lujosos y paradisiacos. Para esta cuarta entrega, HBO apostará por la sofisticación europea al trasladar la historia a Francia.
En julio de 2016, Netflix lanzó la primera temporada de Stranger Things, una serie que marcó un antes y un después en el género de ciencia ficción juvenil. Hoy, a casi 10 años del debut, sus protagonistas han crecido —literal y profesionalmente— y se preparan para el cierre de la historia con la quinta y última temporada que se estrenará en tres partes.
Los primeros cuatro episodios estarán disponibles a partir de este jueves 27 de noviembre, seguidos por otros tres capítulos el 26 de diciembre. Finalmente, el episodio final llegará a la plataforma el 1 de enero de 2026, marcando el cierre definitivo de una de las series más emblemáticas de la última década.
Millie Bobby Brown (Eleven).
Millie Bobby Brown (Eleven) tenía apenas 12 años cuando fue presentada como la enigmática protagonista. Hoy, con 21 años, está casada con Jake Bongiovi, ha adoptado una niña y ha protagonizado películas como Enola Holmes, Damsel y Estado eléctrico. Su carrera continúa en ascenso, consolidándose como una de las actrices jóvenes más influyentes del momento.
Finn Wolfhard (Mike Wheelers)
Finn Wolfhard (Mike) también ha tenido un recorrido destacado. Inició la serie con 13 años y ahora, a sus 22, ha participado en franquicias como Cazafantasmas y la adaptación de It de Stephen King. Además, ha prestado su voz en producciones animadas como Carmen Sandiego y Pinocho, de Guillermo del Toro.
Noah Schnapp (Wil Byers)
Noah Schnapp (Will) ha evolucionado desde su debut con solo 11 años. Ahora con 21, ha aparecido en películas como Abe, Waiting for Anya y El tutor, desarrollando una filmografía sólida mientras se prepara para la última entrega de la serie que lo lanzó a la fama.
Gaten Matarazzo (Dustin Henderson)
Gaten Matarazzo (Dustin), con 14 años en la primera temporada y 23 actualmente, ha sido parte de títulos como Honor Society y ha prestado su voz en películas animadas como Granja de animales, dirigida por Andy Serkis.
Calbe Mclaughlin (Lucas Sinclair)
Caleb McLaughlin (Lucas), el mayor del grupo original, tenía 15 años al inicio de la serie y ahora, con 24, ha trabajado en películas como Cowboy de asfalto, junto a Idris Elba.
Sadie Sink (Max Mayfield)
Sadie Sink (Max), quien se unió en la segunda temporada con 15 años, hoy tiene 23 y se prepara para su debut en el Universo Cinematográfico de Marvel con Spider-Man: Brand New Day, en un papel aún no revelado. Su carrera ha despegado en los últimos años, convirtiéndola en uno de los rostros jóvenes más reconocidos del cine actual.
Joe Keery (Steve Harrington)
Entre los actores adultos, Joe Keery (Steve), que comenzó con 24 años y ahora tiene 33, ha trabajado en cintas como Free Guy y Molly’s Game. Por su parte, Natalia Dyer (Nancy) tenía 20 años en la primera temporada y a sus 30 ha participado en películas como Velvet Buzzsaw y Basado en una historia real.
Charlie Heaton (Jonathan), de 31 años, ha trabajado en proyectos como El secreto de Marrowbone y Los nuevos mutantes. Maya Hawke (Robin), quien se integró en la tercera temporada, tiene 27 años y ha destacado en películas como Érase una vez en… Hollywood y Asteroid City. También prestó su voz en Del Revés 2, interpretando al personaje de Ansiedad.
Winona Rider (Joyce Bryers)
Finalmente, las figuras consagradas del elenco también han mantenido una presencia destacada. Winona Ryder (Joyce), con 44 años al inicio de la serie, regresó como Lydia Deetz en la secuela de Bitelchús, y David Harbour (Hooper), de 41 años en la primera temporada, se consolidó como estrella de Marvel con su personaje de Guardián Rojo. Jamie Campbell Bower (Vecna), el último gran villano de la serie, se unió en la cuarta entrega y ahora forma parte del universo de Los Anillos de Poder.
David Harbour (Jim Hooper)
Con una trayectoria de casi una década, el elenco de Stranger Things ha madurado frente a las cámaras y fuera de ellas. Su evolución ha sido seguida de cerca por millones de fanáticos en todo el mundo, quienes se preparan para despedir una historia que marcó una generación entera.
Netflix busca revivir a The Phantom (El Fantasma que camina), uno de los superhéroes más antiguos de la historia del cómic. De acuerdo con el portal especializado MyTimeToShineHello, la plataforma ya trabaja en una nueva adaptación del personaje, aunque todavía no se ha confirmado si será en formato de animación o en imagen real.
The Phantom fue creado por el historietista Lee Falk en 1936 y es considerado uno de los precursores del género de superhéroes, gracias a su icónica estética: máscara, traje morado, pistolas gemelas y un anillo con forma de calavera. Su historia gira en torno a Kit Walker, un héroe que lucha contra el crimen en la selva del ficticio país africano de Bangalla, donde su legado ha pasado de generación en generación desde el siglo XVI.
Este posible proyecto marcaría el regreso del personaje tras más de 15 años de ausencia en la pantalla. Su última aparición relevante fue en una miniserie de Syfy emitida entre 2008 y 2009. Antes, tuvo una adaptación cinematográfica en 1996 protagonizada por Billy Zane, con Catherine Zeta-Jones y Treat Williams como antagonistas.
En los años 40, Tom Tyler lo encarnó en un serial televisivo, y en los 80 fue parte de la serie animada Defensores de la Tierra, junto a Flash Gordon y Mandrake el Mago.
En 1994 también se lanzó la serie animada Phantom 2040, que presentaba al nieto del Phantom original luchando contra el crimen en un futuro distópico.
La historia original de El Fantasma que camina se remonta al año 1536, cuando Christopher Walker, único sobreviviente de un ataque pirata, es rescatado por la tribu de los Bandar, quienes lo curan y lo conducen a una cueva con forma de calavera, que se convertiría en su base secreta. Allí jura combatir la injusticia en todas sus formas, y tras su muerte, su hijo continúa con el legado. El cómic original comienza con el Phantom número 21, mientras que su hijo, el número 22, protagoniza las versiones más recientes de la saga.
Aunque Netflix no ha revelado detalles oficiales, este posible reboot podría devolver al héroe enmascarado a la relevancia que tuvo en el siglo XX y atraer tanto a nostálgicos como a nuevas audiencias.
Netflix aprobó oficialmente la producción de una serie dramática sobre la familia Kennedy, en la que el actor Michael Fassbender interpretará a Joseph Kennedy Sr., el patriarca del influyente clan estadounidense.
La serie llevará por título Kennedy y estará basada en el libro JFK: Coming of Age in the American Century, 1917-1956, del historiador Fredrik Logevall. La primera temporada, producida en colaboración con Chernin Entertainment, tendrá ocho episodios que abordarán el auge político de la familia.
Según la sinopsis oficial, Kennedy “revela las vidas íntimas, los amores, las rivalidades y las tragedias que forjaron la dinastía más emblemática de la historia moderna y ayudaron a crear el mundo en el que vivimos hoy”.
La trama comenzará en la década de 1930 y retratará el ascenso de Joe y Rose Kennedy, junto a sus nueve hijos, incluyendo a John F. Kennedy, apodado “Jack”, quien lucha por salir de la sombra de su hermano mayor. Jack fue presidente de Estados Unidos entre 1961 y 1963, cuando fue asesinado en Dallas.
El proyecto llega dos años después de que se filtrara su desarrollo. En ese entonces, medios especializados revelaron que Netflix aspiraba a convertir la serie en una versión estadounidense de The Crown, pero centrada en la historia política y personal de la familia Kennedy.
Luis Estrada y Alfonso Herrera se reencuentran en «Las muertas», el debut televisivo del director mexicano, quien adapta la novela de Jorge Ibargüengoitia como una forma de contar historias que le importan y de rechazar la autocensura.
«Yo puse dos condiciones: pedí libertad e independencia para hacer mi punto de vista del guion, y pedí hacer una serie autoral. Yo quería dirigirlo todo, porque el gran reto de ‘Las muertas’ es el tono», dijo Estrada durante una sesión de preguntas y respuestas en las oficinas de Netflix en Los Ángeles.
Estrada nunca se imaginó que en su carrera haría una serie de televisión: «Para mí el cine era arte y la televisión era un electrodoméstico», contó el director de «El infierno», quien el próximo 10 de septiembre debutará en la pantalla chica a través de la plataforma de streaming.
Sin embargo, la posibilidad de adaptar uno de sus libros favoritos, con el que soñaba trabajar desde los 15 años, lo llevó a aceptar el reto de hacer «una película de siete horas dividida en seis (capítulos)».
La serie sigue la historia de las hermanas Arcángela y Serafina Baladro, dos proxenetas que, gracias a su red de burdeles y negocios corruptos, construyeron un imperio criminal que incluía trata de mujeres y corrupción política.
Aunque ficcionada, «Las muertas» está inspirada en Las Poquianchis, unas infames asesinas seriales mexicanas que operaron en los años 60 y fueron responsables de la desaparición, explotación y asesinato de decenas de mujeres jóvenes.
En la producción, Herrera da vida a Simón Corona, un panadero que se involucra románticamente con Serafina, siendo este el tercer proyecto que el exintegrante del grupo RBD lleva realiza junto a Estrada.
«Me habló mi agente y me dijo: ‘Hay un proyecto para ti en EEUU’, y yo le dije: ‘No, me voy a quedar en México y voy a hacer ‘Las muertas’ con él (Estrada), porque él fue leal conmigo y yo soy leal con él. Creo que no hay actor en México que se quiera perder trabajar con él», aseguró Herrera.
El protagonista de «Sense8» recordó en la charla su primera audición frente al director de «La ley de Herodes» cuando fue convocado para «La dictadura perfecta». En esa ocasión Estrada le propuso suplir a un actor.
«Le dije: ‘Ser un plato de segunda mesa en una de tus películas será un honor», recuerda Herrera, quien atribuye al cineasta haberle «abierto» y «cambiado» la carrera gracias a esa oportunidad que terminó siendo suya.
Estrada, cuyo trabajo se ha caracterizado por una visión crítica de la realidad social y política de México, continúa esa línea en ‘Las muertas’, asumiéndolo como una manera de evitar la autocensura en tiempos de miedo.
«Lo único peor que la censura es la autocensura y no hay nada que genere más autocensura que el miedo», dijo Estrada, quien evitó hacer comentarios severos sobre el gobierno actual de EE.UU.
«No se trata solo de hacer declaraciones incendiarias o películas políticas; creo que se trata de decir ‘a mí me interesa hablar de X, Y y Z’, y que es una responsabilidad hacerlo con independencia y libertad», añadió.
La estrella de «Game of Thrones» (Juego de Tronos), Sophie Turner, interpretará a Lara Croft, personaje principal de la franquicia de videojuegos Tomb Raider que saltará por primera vez a la pequeña pantalla en forma de serie, informó este miércoles Amazon MGM Studios.
La productora y distribuidora de cine y televisión fijó el 19 de enero próximo como la fecha de inicio de esta producción, en la que Turner se pondrá en la piel de uno de los personaje de ficción más conocidos: una arqueóloga inglesa inteligente y atlética que se aventura en tumbas antiguas y ruinas peligrosas en todo el mundo.
Este personaje de videojuegos ha sido interpretado anteriormente por la estrella estadounidense Angelina Jolie en la gran pantalla en 2001, con «Lara Croft: Tomb Raider»; y la secuela de 2003, «Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida».
Además, la actriz sueca Alicia Vikander interpretó a la protagonista en la cinta de 2018 ‘Tomb Raider: las aventuras de Lara Croft’.
«Estoy encantadísima de interpretar a Lara Croft. Es un personaje icónico, que significa muchísimo para tanta gente, y estoy dando todo lo que tengo. Son unas zapatillas enormes que llenar, siguiendo los pasos de Angelina (Jolie) y Alicia (Vikander) con sus impresionantes actuaciones», dijo Turner en un comunicado al que tuvo acceso The Hollywood Reporter.
La actriz británica, de 29 años, volvió a la pequeña pantalla el pasado octubre con el drama «Joan», en la que se metió en la piel de Joan Hannington, quien en los años ochenta del siglo XX se ganó el apodo de ‘La Madrina’ del robo de diamantes.
Turner también tiene en puerta el estreno de «The Dreadful», una película con tintes góticos, dirigida por la cineasta iraní-estadounidense Natasha Kermani (‘Imitation Girl’) y ambientada en el conflicto británico de mediados del siglo XV conocido como la Guerra de las Dos Rosas, en la que comparte créditos con Kit Harington, su compañero de reparto de «Game of Thrones».
