La plataforma de contenidos en línea Amazon Prime anunció este jueves la renovación para una segunda temporada de ‘Carrie’, la adaptación televisiva de la primera novela escrita por el aclamado Stephen King.
«Su historia está lejos de haber terminado. ‘Carrie’ regresa para la segunda temporada en Prime», indicó la plataforma en una publicación en X.
Protagonizada por Summer H. Howell, la serie sigue a Carrie White, una estudiante de secundaria inadaptada que ha pasado su vida escondida entre las paredes de su casa con su devota madre, Margaret (Samantha Sloyan), y que tras la repentina e inesperada muerte de su padre, se ve obligada a lidiar con un escándalo viral de acoso escolar.
Howell se pone en la piel del personaje que popularizó Sissy Spacek en la icónica película de Brian De Palma, que este 2026 cumple 50 años.
La nueva adaptación está dirigida por Mike Flanagan. Junto a la joven intérprete participan en esta serie de Amazon Prime Samantha Sloyan, Siena Agudong, Alison Thornton, Joel Oulette y Josie Totah, entre otros.
En pleno siglo XXI, ‘Carrie’, la historia de la adolescente marginada creada por Stephen King en los años setenta, mantiene intacta su capacidad para inquietar, pero la nueva adaptación televisiva de Mike Flanagan introduce un elemento que sus protagonistas consideran incluso más aterrador que la telequinesis: las redes sociales.
Summer H. Howell, que interpreta a Carrie White en la serie de Prime Video que se estrena el miércoles, dijo en una entrevista con EFE que asumir un personaje tan conocido ha sido una experiencia «surrealista».
«Es una locura. Es un honor poder crear mi propia versión de ella», explicó Howell, mientras que Alison Thornton, que encarna a su némesis, Chris Hargensen, reconoció que era consciente del «peso» de incorporarse al universo de ‘Carrie’ y a una producción de Flanagan.
Howell confesó que, desde las primeras pruebas para la serie, decidió no revisar las anteriores versiones del personaje para evitar imitarlas. Según relató, tampoco leyó la novela de King porque quería construir una Carrie propia.
La actriz explicó que los guiones dejaban claro que esta adaptación pretendía seguir un camino diferente y presentar a una joven especialmente deseosa de descubrir el mundo que existe fuera de su casa.
Thornton, por su parte, afrontó el desafío de interpretar a Chris evitando reducirla a la figura de la «chica mala». Su objetivo fue humanizar a un personaje cuya agresividad nace, en buena medida, del dolor y de su incapacidad para gestionar lo que siente.
«Es solo una niña que realmente no sabe cómo manejar sus sentimientos», afirmó la intérprete, que recurrió a la empatía, en lugar de al juicio, para construir ese rol.
«Para mí era muy importante humanizar a Chris. Algo en lo que me apoyaba mucho para mi interpretación era que Chris está sufriendo muchísimo. Su vida se está desmoronando por completo», comentó.
«Prácticamente ha perdido su sistema de apoyo en casa. No tiene modelos a seguir. Ha perdido la promesa de su futuro y no deja de ser una cría que realmente no sabe cómo gestionar lo que siente. Y todo eso acaba manifestándose en forma de agresividad hacia Carrie», añadió.
La actriz lo resumió: «La gente herida hiere a la gente».
Ese enfoque conecta con lo que ambas intérpretes consideran uno de los ejes fundamentales de la nueva ‘Carrie’: el acoso entre adolescentes y la forma en que las redes sociales han eliminado las fronteras que antes podían separar la escuela del hogar.
Howell recordó que durante sus años escolares trató de encajar para evitar convertirse en objetivo de otros estudiantes y señaló que ahora el acoso puede perseguir a una persona hasta su casa a través del móvil.
Según Thornton, internet permite ejercer crueldad sin observar directamente las consecuencias sobre la víctima.
«Cada vez que miras el teléfono puedes estar expuesto a la crueldad o perpetuarla», señaló Thornton, para quien la serie muestra a los adolescentes que incluso acciones aparentemente menores en internet pueden tener «consecuencias muy reales para esas personas».
Howell lo sintetizó así: «Tus acciones y tus palabras importan».
Por eso, cuando se les preguntó qué resulta más aterrador para un adolescente, la telequinesis o las redes sociales, ambas se inclinan por estas últimas.
«Carrie» (2026).
«Los poderes no me parecen tan aterradores. Los poderes serían geniales. Depende de cómo los uses», bromeó Howell.
«Bueno, depende del poder», puntualizó. «Me encantaría poder teletransportarme. Eso es lo que digo siempre. La gente dice: ‘Volar’. Y yo pienso: ‘¿Por qué no te teletransportas directamente? Ya estarías allí’».
«Sí, teletransportarse sería divertido. Pero no querría poder leer la mente de la gente. Sé que mucha gente dice eso, pero creo que sería horrible», continuó Howell, una idea que Thornton completó: «Es muy invasivo».
Para la actriz que da vida a Carrie, «la telequinesis podría ser muy divertida si se utiliza correctamente o con buenas intenciones»: «Eso es algo que Carrie tiene que descubrir. En la serie, las redes sociales me parecen aterradoras», afirmó con rotundidad.
La adolescente telequinética más famosa del terror llega este viernes al Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), medio siglo después de la película de Brian De Palma, con una nueva adaptación de ‘Carrie’ en la que Mike Flanagan traslada el clásico de Stephen King a la era de las redes sociales y el acoso viral.
La serie de Prime Video, formada por ocho episodios, tendrá este viernes su primera proyección pública en TIFF dentro del programa Primetime, antes de su estreno en la plataforma el próximo 7 de octubre.
Flanagan, responsable de ‘The Haunting of Hill House’, ‘Midnight Mass’ y ‘Doctor Sleep’, ejerce como responsable de la serie, productor ejecutivo, guionista y director de cuatro capítulos de la que es la primera adaptación de la novela de King concebida específicamente como serie de televisión.
La historia mantiene los elementos esenciales del libro publicado en 1974: Carrie White es una adolescente que ha crecido prácticamente aislada del mundo exterior junto a su madre, Margaret, y que descubre que posee poderes telequinéticos.
Pero Flanagan sitúa ahora al personaje en un instituto donde los teléfonos móviles y las redes sociales multiplican el alcance de la crueldad adolescente. Una humillación ya no termina cuando acaba la jornada escolar, sino que puede convertirse en cuestión de minutos en un fenómeno viral.
La actriz canadiense Summer H. Howell interpreta a Carrie después de un proceso de selección en el que participaron más de 1.000 aspirantes, mientras que Samantha Sloyan, colaboradora habitual de Flanagan, encarna a Margaret White.
El reparto incluye además a Alison Thornton como Chris Hargensen, Siena Agudong como Sue Snell, Joel Oulette como Tommy Ross, Arthur Conti como Billy Nolan, Amber Midthunder como la profesora Desjardin y Matthew Lillard como el director Grayle.
Flanagan ha explicado durante la promoción de la serie que inicialmente dudó de la necesidad de volver a contar una historia que ya había sido llevada varias veces a la pantalla. El elemento que terminó de convencerlo fue pensar cómo habría cambiado la experiencia de Carrie en el entorno social al que se enfrentan actualmente los adolescentes.
La nueva versión llega además coincidiendo con el 50 aniversario de la película que De Palma estrenó en 1976, protagonizada por Sissy Spacek y Piper Laurie, ambas nominadas al Oscar por sus interpretaciones.
La novela original fue la primera publicada por King y desde entonces ha dado lugar a varias adaptaciones cinematográficas y televisivas.
La versión de Flanagan, rodada en Columbia Británica (Canadá), dispone de ocho episodios para ampliar el mundo que rodea a Carrie y desarrollar con más espacio a su familia, sus compañeros de instituto y la comunidad en la que vive.
Cuando el actor estadounidense Mark Hamill leyó el guión de «The Long Walk» (Camina o muere), la adaptación homónima de la primera novela del escritor superventas Stephen King, se topó con el desafío de recrear una legendaria historia guiada por el adagio teatral «si no está en la página, no está en el escenario».
El resultado, que se estrena este viernes en varios países (en El Salvador, la próxima semana), ha sido todo un agrado para su amigo escritor: «Stephen King está contento con ello (la adaptación), y si él está contento, yo también lo estoy», afirma en una entrevista con EFE.
La estrella de «Star Wars» se sumerge en el papel de un siniestro comandante que supervisa una marcha a pie en la que participan un grupo de jóvenes que deben mantener una velocidad de cinco kilómetros por hora todo el momento si no quieren ser ejecutados.
El papel retrotrajo a Hamill a su adolescencia en Japón, donde estudió junto a una base militar estadounidense y cuya experiencia le sirvió de inspiración para interpretar al villano de la trama.
El nacimiento en pantalla del primer libro de King
Dirigida por Francis Lawrence a partir de un guión de JT Mollner, ‘The Long Walk’ se sitúa en un EE.UU. distópico gobernado por un régimen totalitario que organiza una extenuante competición anual de supervivencia en la que solo puede ganar uno.
Este universo, protagonizado por Raymond Garraty (Cooper Alexander Hoffman), sentó las bases de King, que se estrenaba como escritor en la década de 1960, con apenas 19 años, bajo el pseudónimo de Richard Bachman. Aunque la publicación oficial de «The Long Walk» no llegó hasta 1979, cinco años después de «Carrie», la que se considera su primera obra en el mercado.
«Quería asegurarme de que hiciéramos sentir orgullosos (a King). Hemos hecho una muy buena película, pero el mayor desafío ha sido que el libro tuviera tantas cosas buenas. No es un libro corto, ni mucho menos su libro más largo, pero sin duda es una novela bastante extensa. Hay muchísimos personajes interesantes», dice a EFE Mollner.
Al guionista estadounidense le tomó su tiempo revisar y subrayar todo lo que quería usar, aunque al final solo pudo utilizar la mitad de las anotaciones que le resultaron llamativas de la novela para su adaptación en la gran pantalla.
«Como soy un gran seguidor, hice (el guión de la película) como querría verla yo. Así que creo que los seguidores y los lectores habituales de Stephen King realmente sentirán su espíritu y que es muy fiel a la obra original. Sin embargo, en cuanto a la narrativa, también habrá algunas sorpresas para el público, y espero que hayamos logrado encontrar ese equilibrio», agrega.
Una media de 12 kilómetros diarios para la marcha de la muerte
Cuando se adapta un libro, «siempre es un reto, porque son personajes que están en la mente de la gente. Se trata de respetar eso, de mantener la esencia, y eso siempre es un desafío. Afortunadamente, tenemos gente muy talentosa y Stephen King trabajó con nosotros constantemente, estuvo muy involucrado», sentencia por su parte Tut Nyuot, quien se mete en la piel del honesto Arthur Baker.
Más allá del orgullo y la presión por llenar los zapatos de un superventas, uno de los verdaderos desafíos que enfrentaron los jóvenes durante el rodaje fue nada más y nada menos que el hecho de tener que andar.
«Tuvimos que caminar mucho. Anduvimos mínimo unas 8 millas al día (12 kilómetros), máximo 22 millas (35 kilómetros), y el promedio diario es de 15 millas (24 kilómetros)», dice a EFE David Jonsson, quien interpreta a Peter McVries, uno de los jóvenes concursantes de la larga marcha.
Pese a la titánica tarea que resultó el caminar tanto «no hay otra manera de vivir esta experiencia» para hacerla lo más auténtica posible, reconoce el actor británico, de 32 años.
«Poder interpretar un personaje icónico y querido de Stephen King es un verdadero honor. Quiero estar a la altura de las expectativas de los seguidores y hacer justicia a este personaje», sentencia por su parte a EFE el actor Garrett Wareing, quien interpreta al concursante Stebbins.
El célebre autor estadounidense Stephen King, maestro del género de terror y creador de novelas que se han convertido en exitosas adaptaciones cinematográficas, compartió en sus redes sociales una lista con sus 10 películas favoritas.
En una publicación de X el 8 de septiembre, el galardonado autor de terror dejó caer su lista de 10 películas favoritas. La lista está «en ningún orden en particular», y no incluyó ninguna de sus propias adaptaciones.
La lista de King está dominada principalmente por los clásicos de los años 70 y abarcaba múltiples géneros, desde thrillers hasta comedias románticas. Incluía obras de directores notables como William Friedkin, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Billy Wilder y Spielberg, así como actores legendarios Humphrey Bogart, Richard Dreyfuss y Robert De Niro. La lista también incluía clásicos galardonados y películas adaptadas de libros.
King aclaró que dejó fuera de la lista aquellas películas basadas en sus libros más reconocidos, como Misery, Shawshank, Green Mile y Stand by Me.
Entre los títulos seleccionados figuran grandes clásicos y cintas de culto:
Sorcerer (1977), de William Friedkin, un remake de El salario del miedo que fue un fracaso en taquilla pero ganó prestigio con el tiempo. El Padrino. Parte II (1977), de Francis Ford Coppola, la icónica secuela sobre la familia Corleone. The Getaway (1972), dirigida por Sam Peckinpah, basada en la novela de Jim Thompson. Groundhog Day (1993), cinta de culto protagonizada por Bill Murray. Casablanca (1942), clásico eterno con Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. El tesoro de Sierra Madre (1948), western de John Huston también con Bogart. Jaws (Tiburón) (1975), de Steven Spielberg, película que revolucionó el cine veraniego y cumple 50 años en 2025. Mean Streets (1973), de Martin Scorsese, sobre los conflictos de un joven italoamericano en la mafia de Nueva York. «Close Encounters of the Third Kind (1977), otra obra de Spielberg, esta vez de ciencia ficción. «Double Indemnity (1944), de Billy Wilder, basada en la novela de James M. Cain.
La selección confirma que Stephen King, además de referente literario, es un apasionado cinéfilo con gusto por los grandes relatos del cine clásico y por obras que exploran la oscuridad humana, la obsesión y los conflictos morales, temas recurrentes también en su obra literaria.
