Autor: Jhoel Díaz

  • «The Debut’ de Jesse Eisenberg clausurará la 70 edición del Festival de Cine de Londres

    «The Debut’ de Jesse Eisenberg clausurará la 70 edición del Festival de Cine de Londres

    El filme ‘The Debut’, del actor y director estadounidense Jesse Eisenberg, será el encargado de clausurar la 70 edición del Festival de Cine de Londres (‘London FIlm Festival’) el próximo mes de octubre, anunció la organización del certamen este martes.

    La cinta, protagonizada por el propio Eisenberg, junto a Julianne Moore, Paul Giamatti o Halle Bailey, entre otros, se proyectará el 18 de octubre en el Royal Festival Hall de Londres su preestreno británico con el reparto y pondrá el broche final al festival meses antes de su llegada a los cines, prevista para principios de 2027.

    ‘The Debut’ cuenta la historia de una mujer tímida que es elegida inesperadamente para participar en la producción local de un musical y cómo, cautivada por el director, se sumerge en el papel y en el mundo del teatro comunitario.

    «Es una gran emoción ser la gala de clausura y estoy deseando compartir las increíbles interpretaciones del reparto con el público londinense», comentó Eisenberg en un comunicado difundido por el festival.

    El actor y director estadounidense regresa al certamen de la capital británica -conocido como un ‘festival de festivales’ al programar películas previamente presentadas en otras citas como Cannes o Venecia- dos años después de presentar su filme ‘A Real Pain’ en 2024.

    La 70 edición del Festival de Cine de Londres, que tendrá lugar entre el 7 y el 18 de octubre, dará el pistoletazo de salida con el preestreno europeo de ‘Elsinore’, dirigida por Simon Stone, y protagonizada por los actores británicos Andrew Scott y Olivia Colman.

    El resto de la programación, así como las películas en competición oficial, se darán a conocer el próximo 2 de septiembre.

  • «Godzilla Minus Zero» tendrá su estreno mundial en Festival de Cine de Nueva York

    «Godzilla Minus Zero» tendrá su estreno mundial en Festival de Cine de Nueva York

    La película ‘Godzilla Minus Zero’, del cineasta japonés Takashi Yamazaki, tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de Nueva York (NYFF, en inglés) el próximo 26 de septiembre, según anunció este martes la organización.

    Film at Lincoln Center, que organiza este emblemático festival del 25 de septiembre al 12 de octubre, indicó en un comunicado que Yamazaki presentará el largometraje en la sala Alice Tully Hall, en el Upper West Side, junto a otros miembros del elenco y del equipo.

    El largometraje es una secuela de la exitosa ‘Godzilla Minus One’, de 2023, también del japonés, que ganó el primer Oscar en la historia de esta popular franquicia gracias a sus efectos visuales.

    ‘Godzilla Minus Zero’ se ambienta en 1949, dos años después de lo sucedido en la anterior película, y continúa la historia de la familia Shikishima «mientras se enfrenta a una nueva calamidad», de acuerdo con el comunicado.

    «Es un honor presentar nuestra película a un público global por primera vez y en un lugar con tanta historia y prestigio. Estoy lleno de asombro y emoción por ver hasta dónde puede llegar el poder del Godzilla de Japón para aterrorizar a espectadores de todo el mundo, y si conectarán con lo que hay más allá de ese miedo», apuntó en la nota Yamazaki.

    Dennis Lim, director artístico del NYFF, afirmó por su parte que, más de 70 años después de la primera película de Godzilla, el director japonés «demuestra que a la vieja franquicia aún le queda vida» y «regresa a sus raíces de posguerra para encontrar un terror primigenio y perturbador».

    Lim anticipó que esta nueva entrega será un «éxito en taquilla a la vieja usanza».

    Yamazaki, nacido en la ciudad de Matsumoto en 1964 y que también es supervisor de efectos visuales, es considerado uno de los principales directores de cine de su país.

    El japonés se convirtió en el primer director en ganar el Oscar a Mejores Efectos Visuales desde Stanley Kubrick, y la película ‘Godzilla Minus One’ es actualmente el tercer largometraje de acción en lengua extranjera más taquillero en la historia de Estados Unidos.

    El filme recaudó 116 millones de dólares en todo el mundo y ganó ocho premios de la Academia de Cine de Japón, entre ellos el de Mejor Película, Mejor Guion y Mejor Fotografía.

  • ‘La Bola Negra’ se estrenará en cines en EEUU el 16 de octubre y en diciembre en Netflix

    ‘La Bola Negra’ se estrenará en cines en EEUU el 16 de octubre y en diciembre en Netflix

    La película ‘La Bola Negra’, dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo, que se presentó mundialmente en el Festival de Cannes, se estrenará en cines en Estados Unidos y Canadá el próximo 16 de octubre y estará disponible en Netflix a partir del 2 de diciembre, explicó la plataforma este martes.

    Según Netflix, que la adquirió para su distribución en EE.UU., la cinta llegará este otoño a las salas estadounidenses después de alzarse con el premio a mejor dirección el pasado mes de mayo en Cannes.

    La plataforma otorgó a la cinta el periodo de exhibición más largo en cines de su historia, al permitirle estar 47 días en salas antes de pasar al servicio de ‘streaming’.

    Hasta ahora, el récord pertenecía a ‘Marriage Story’, dirigida por Noah Baumbach, que tuvo una ventana de 30 días entre su estreno en cines y su paso a la plataforma, anotan medios especializados.

    ‘La Bola Negra’ es el debut interpretativo del cantante español Guitarricadelafuente, cuya presencia en la escena estadounidense está creciendo tras su concierto en Tiny Desk de la radio pública NPR y su reciente entrevista en el programa Jimmy Kimmel Live!, donde interpretó uno de los temas de su último disco ‘Spanish Leather’.

    Completan el reparto Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas, Julio Torres, Penélope Cruz y Glenn Close.

    Definidia como una épica queer, la cinta narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas (1932, 1937 y 2017). Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.

     

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    El tráiler de la película, presentado hace unas semanas, mostró potentes y poéticas imágenes en las que se representa el drama de la guerra y de la homofobia intercaladas con escenas de épocas más contemporáneas.

    El filme recibió más de 15 minutos de aplausos tras su proyección en Cannes y la crítica internacional alabó la propuesta como «cautivadora» y «emocionante».

    ‘La Bola Negra’ llegará a las salas españolas el próximo 25 de septiembre y tras su paso por salas se podrá ver solo en Movistar Plus.

  • Ariana Grande asegura que su decisión de tomarse un descanso no fue «impulsiva»

    Ariana Grande asegura que su decisión de tomarse un descanso no fue «impulsiva»

    La cantante estadounidense Ariana Grande aseguró en su último concierto que la decisión de tomarse un descanso tras finalizar su gira no fue algo «reactivo ni impulsivo», pese a la avalancha de comentarios que ha recibido en los últimos meses sobre su estado de salud.

    «El anuncio que se hizo no fue algo reactivo ni impulsivo. Es algo que había planificado y preparado en silencio hace mucho tiempo, y es una decisión que tomé de forma meditada y con plena conciencia», apuntó la artista anoche durante un ‘show’ en Chicago.

    El pasado fin de semana, un representante de Grande declaró a la revista People que la artista se alejará de los focos tras terminar su gira ‘The Eternal Sunshine Tour’ ante el «constante escrutinio público».

     

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    En los últimos meses, la cantante ha recibido numerosos comentarios que señalan su delgadez y especulan que podría padecer un trastorno de alimentación.

    La también actriz lanzó el pasado viernes su octavo álbum de estudio, ‘Petal’, y el videoclip de su sencillo del mismo nombre ha intensificado este debate en redes sociales.

    Durante su concierto en Chicago, la artista señaló que «muchas cosas pueden ser ciertas al mismo tiempo»: «Sí, hay que establecer límites. Los seres humanos a veces también necesitan un respiro. Y, además, esta es y seguirá siendo la mejor experiencia de mi vida profesional y creativa».

    «Quiero compartir esto porque he oído que mis fans estaban preocupados de que la negatividad me estuviera arruinando las cosas, pero tengo que decir que no podría ser más al contrario», aseguró, desatando los vítores y aplausos de los espectadores.

     

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    Grande recalcó así que, pese a los «rumores, nada podrá jamás distorsionar mi realidad ni ser más real o significativo para mí que este amor que compartimos».

    «Esta gira ha sido la experiencia más sanadora, bonita, enriquecedora, magnífica y especial de mi vida», insistió.

    People confirmó el pasado domingo que Grande no participará en la reposición del musical ‘Sunday in the Park with George’, en el West End de Londres, prevista para el próximo verano y donde iba a compartir escenario con su compañero de reparto en ‘Wicked’ Jonathan Bailey.

  • Más de 9,000 personas en el Water Park Day de Circuit, mayor festival LGBTI del mundo

    Más de 9,000 personas en el Water Park Day de Circuit, mayor festival LGBTI del mundo

    Circuit Festival 2026, el mayor festival LGBTIQ+ del mundo, reúne en la ciudad española de Barcelona del 1 al 9 de agosto a más de 60,000 personas, de las que el 70 % proceden del extranjero, que convertirán la capital catalana en punto de encuentro global de la música, la cultura y el turismo.

    En esta edición, la que llega al número 17, el certamen atrae a visitantes de unos 80 países, entre los que destacan los que proceden de EE.UU., Francia, Australia y Reino Unido, con un perfil de poder adquisitivo medio-alto.

    Más de 50 artistas de 23 países conforman un cartel que la organización presenta como la más amplia y diversa de su historia.


    Entre ellos destacan figuras clave del sonido Circuit como Abel, Anne Louise, Nina Flowers, Brady Prince, Joshua Ruiz, Alex Acosta, Fran Albuquerque o Mario Beckman, junto a más de 50 DJs y productores residentes de Matinée como Tom Stephan, David Tort, Pagano, Chris Bekker, Las Bibas From Vizcaya, Phil Romano, Moussa, Enrico Meloni, Iván Gómez e Ivanhoe.

    La portavoz del Circuit Festival, Ángela Ballesta, ha explicado a EFE que, de momento, no hay ninguna actividad que haya colgado el cartel de completo aunque se espera que ocurra más adelante, como en otras ediciones.

    Ballesta ha recordado que muchos visitantes internacionales vienen al Circuit buscando las «garantías sociales» para vivir su sexualidad que no existen en sus países de origen, en especial en el momento actual de auge de los movimientos ultraconservadores.

    «El festival propone un espacio de ocio donde cualquier persona, con independencia de cómo se vea o se sienta, sabe que puede disfrutar en un ambiente de respeto y entendimiento», ha dicho.

    Este martes 4 de agosto, el Water Park Day en Illa Fantasia de Vilassar de Dalt (Barcelona), cuya pista de baile es la propia piscina de olas del parque, tuvo como invitado especial al productor danés Morten, creador del sonido ‘future rave’ y considerado una de las figuras más destacadas de la electrónica internacional.

    Más de 9,000 personas han asistido este martes al Water Park Day de Circuit, el mayor festival LGTBIQ+ del mundo, celebrado en Illa Fantasia de Vilassar de Dalt (Barcelona).

    Circuit abrirá también sus escenarios a artistas y colectivos vinculados a escenas queer, ‘underground’ y alternativas que están redefiniendo la electrónica internacional.

    Además, el 6 de agosto, la legendaria fiesta Pervert XXL contará con cinco espacios y cuatro escenarios inspirados en la cultura club berlinesa, el imaginario queer y los sonidos más innovadores.

    En total se celebrarán 12 fiestas de diferentes dimensiones y conceptos de algunas de las promotoras LGTBIQ+ más activas y de mayor éxito de la escena clubbing, como Guapo (Brasil), Guyz (Alemania), Rapido (Holanda), H.I.M. (Bélgica) y las españolas Candy Madrid o Sundia by WE Party, entre otras.

    Los eventos estarán repartidos por diferentes lugares como Razzmatazz, Fira Gran Via de L’Hospitalet, el parque acuático Illa Fantasia, Input, Safari, SeaSea Club y Luz de Gas, que es la novedad de este año.

    Los organizadores no tienen estudios sobre el impacto económico del festival, aunque sí subrayan que genera cada año unos 1,500 empleos directos e indirectos.

  • Karol G libera otro tema de su nuevo disco durante concierto en Washington

    Karol G libera otro tema de su nuevo disco durante concierto en Washington

    Karol G cantó en un concierto en Washington un nuevo tema del disco que verá la luz este viernes 7 de agosto y que se titula ‘No me arrepiento de sentir tanto’ y que llegará apenas un año después del homenaje a sus raíces latinas que hizo en ‘Tropicoqueta’ y con el que se encuentra de gira.

    Tras ‘Matadora’, que estrenó en el primer concierto de la gira, en Chicago, la artista colombiana deleitó anoche al público con un tema sobre el desamor, y que ha sido difundido ampliamente por los asistentes al concierto a través de las redes sociales, así como por su discográfica, Bichota Records.

     

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    Una balada en la que la colombiana canta: «Subo historias como si estuviera en mi mejor momento, pero todo el que me conoce saben que estoy fingiendo, por fuera sonriendo, por dentro muriendo. Si lo ven díganle que estoy bien, que nunca he estado mejor, que ya lo superé, aunque él sabe que no».

    Una letra que muchos han interpretado como dedicada a su expareja y también cantante colombiano, Feid, de quien se separó a comienzos de este año tras cuatro años de relación.

    Además, algunos usuarios españoles en redes sociales han llamado la atención sobre el supuesto parecido de la canción con el tema ‘Cuando hables con él’, de Aitana.

    La cantante también ha colgado en su Instagram un vídeo en el que recita unos versos que también pertenecen a su nuevo proyecto, sin precisar si son parte de una canción.

    «Hay una versión de ti, que un día desaparece, porque hay dolores que no solo te rompen el corazón, te cambian, te arrancan partes enteras de quien eras», se puede escuchar a la cantante.

    «Dejas de creer en tantas cosas, dejas de creer en las promesas, en los para siempre, en las personas, en el amor y hasta en ti misma (…) No me arrepiento de ser quien soy, no me arrepiento de sentir mucho, no me arrepiento de sentir tanto», añade.

    Hace poco, la colombiana señaló en una entrevista con elle que el nuevo álbum sería una puerta a una Carolina «más intima». ‘No me arrepiento de sentir tanto’ será el sexto disco de estudio de la Bichota.

  • Marc Anthony y Yandel serán honrados en la primera gala en Europa de los Premios Juventud

    Marc Anthony y Yandel serán honrados en la primera gala en Europa de los Premios Juventud

    Los cantantes Marc Anthony y Yandel serán distinguidos como Agentes de Cambio en los Premios Juventud, los galardones anuales de música latina de la cadena estadounidense TelevisaUnivision, que en septiembre celebrarán su primera edición en Europa, anunció este martes la compañía.

    La gala de los premios, que se celebrará el próximo 3 de septiembre en el anfiteatro Starlite de Marbella, en el sur de España, reconocerá a ambos artistas por usar su influencia para impulsar causas sociales.

    A Marc Anthony, de origen puertorriqueño, la cadena le reconoce el trabajo de su fundación Maestro Cares, que desde 2012 impulsó más de 35 proyectos para niños y comunidades vulnerables en América Latina y Estados Unidos.

    También destaca el concierto benéfico ‘Unidos por Venezuela’, previsto para el 16 de agosto en Miami, que el artista lidera para la reconstrucción del país tras los terremotos.

    A Yandel, puertorriqueño y exintegrante del dúo Wisin & Yandel, la cadena lo distingue por su gira ‘Yandel Sinfónico’, que fusiona el reguetón con orquestas de cada ciudad y reunió a más de 250 músicos en casi dos años de recorrido.

    Ambos artistas compiten además por los premios de esta edición: Marc Anthony en tres categorías y Yandel en dos.

    La gala se enmarca en PJ Fest, una plataforma de actividades que la cadena estrena este año con eventos en Marbella, Miami, Houston y Los Ángeles, mientras el público podrá votar hasta el 10 de agosto en las 50 categorías del certamen.

    Los Premios Juventud se transmitirán el 3 de septiembre por las cadenas Univision, UniMás y Galavisión, las plataformas ViX y YouTube y, en México, por Canal 5.

  • La edición especial del disco «Rubber Soul» (1965), de los Beatles, saldrá el 2 de octubre

    La edición especial del disco «Rubber Soul» (1965), de los Beatles, saldrá el 2 de octubre

    UMG y Apple Corps Ltd anunciaron el próximo lanzamiento de una Edición Especial ampliada del emblemático álbum de 1965 de The Beatles, «Rubber Soul». 

    Mezclado nuevamente por el productor Giles Martin y el ingeniero Sam Okell, la colección presenta el álbum en impresionantes nuevas mezclas estéreo y Dolby Atmos, junto con la mezcla mono original, la versión original del álbum de Capitol para EE.UU.

    El proyecto también se amplía con grabaciones de sesiones y demos caseras inéditas, así como con el sencillo contemporáneo de doble lado A, «Day Tripper / We Can Work It Out». Las nuevas ediciones se lanzarán el 2 de octubre

     

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    Lanzado originalmente el 3 de diciembre de 1965, Rubber Soul marcó un momento decisivo en la evolución de The Beatles. Al llegar al final de un año extraordinario en el que John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr alcanzaron cimas artísticas y comerciales, el álbum reveló a una banda que iba más allá de las convenciones de la música pop y adoptaba un enfoque más aventurero para la composición de canciones y la grabación.

    Grabado durante cuatro semanas entre octubre y noviembre de 1965, tras el concierto récord de la banda ante más de 55,000 fans en el Shea Stadium de Nueva York, Rubber Soul capturó a The Beatles en una encrucijada creativa.

    Con clásicos como «Drive My Car», «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)», «Nowhere Man», «Michelle», «Girl» y «In My Life», el álbum mostró a The Beatles experimentando con nuevos instrumentos, sonidos y técnicas de grabación, y es ampliamente considerado pionero del álbum pop de larga duración como forma de arte.

    Ampliamente aclamado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos y un hito en la evolución del álbum pop, Rubber Soul refleja el inicio de un período en el que, libres de compromisos de conciertos, radio o cine, la música, las ideas y las ambiciones creativas desenfrenadas de The Beatles comenzaron a florecer de verdad.

    Todos los nuevos formatos de Rubber Soul incluyen la nueva mezcla estéreo del álbum, obtenida directamente de las cintas máster originales de cuatro pistas. El audio cobra protagonismo con una claridad impresionante gracias a la tecnología de desmezcla vanguardista desarrollada por el galardonado equipo de sonido dirigido por Emile de la Rey en WingNut Films Productions Ltd. de Peter Jackson, al tiempo que se mantiene fiel al espíritu de las grabaciones originales.

    La próxima reedición reúne por primera vez las 14 nuevas mezclas estéreo, mientras que las ediciones ampliadas abren las puertas del estudio a la creación de Rubber Soul.

     

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    En las colecciones Super Deluxe, los fans pueden explorar 24 grabaciones de sesiones iniciales, incluidas 20 tomas inéditas y tres demos caseras inéditas – entre ellas versiones iniciales de «Day Tripper» y «We Can Work It Out», además de «Little Girl», un bosquejo de canción de John Lennon nunca antes escuchado, que nunca se había publicado ni siquiera rumoreado.

    Las colecciones también incluyen el álbum mono original, la versión original del álbum de Capitol para EE. UU. y el sencillo de doble lado A de 1965, mientras que las Ediciones Especiales de 2CD y 2LP presentan una selección curada de momentos destacados de las sesiones, demos y el sencillo.

    Las ediciones Super Deluxe de 4CD y 5LP vienen acompañadas de un libro de tapa dura de 88 páginas que incluye una introducción escrita completamente nueva por Paul McCartney y un prólogo elaborado a partir de las propias palabras de John Lennon, que reúne reflexiones sobre Rubber Soul a lo largo de su vida, incluidos los años posteriores a la separación de The Beatles.

    Ambos textos ofrecen una perspectiva única sobre la creación y el impacto perdurable del álbum, junto con fotografías poco comunes, antecedentes detallados del álbum y notas de las pistas.

    Rubber Soul estará disponible en ediciones estándar de 1CD y 1LP, Ediciones Especiales de 2CD y 2LP, y ediciones Super Deluxe de 4CD y 5LP. La colección también estará disponible en Blu-ray, con la nueva mezcla Dolby Atmos, audio estéreo de alta resolución y películas promocionales de Day Tripper y We Can Work It Out, además de vinilo naranja de edición limitada y ediciones de vinilo Zoetrope exclusivas D2C.

  • La próxima exposición de moda del Met de Nueva York estará dedicada a John Galliano

    La próxima exposición de moda del Met de Nueva York estará dedicada a John Galliano

    La próxima exposición de moda del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Met), que abrirá en mayo de 2027 e inspirará la Met Gala, estará dedicada a la carrera del diseñador británico-español  John Galliano, según anunció este viernes la institución.

    La muestra del Instituto de Moda del Met se llamará ‘John Galliano: Horizons’ y abordará los extraordinarios logros creativos del modisto de 65 años, pero también «la conducta derogatoria que alteró fundamentalmente su carrera» y reputación en 2011, a raíz de unos comentarios antisemitas.

    El Met, que tiene la mayor colección de objetos relacionados con Galliano, se convertirá en el primer gran museo que homenajea al artista, a quien describe como «uno de los diseñadores más inventivos e influyentes de las últimas cuatro décadas», indica un comunicado.


    A través de prendas, accesorios, bocetos, telas, libros de investigación y materiales de archivo, el Met pretende analizar desde su graduación de la Central Saint Martins en 1984 hasta su trabajo creativo en las casas Givenchy y Christian Dior, y posteriormente Maison Margiela.

    Entretanto, invitará «a reflexionar sobre cómo se cruzan el logro estético, la responsabilidad ética y el reconocimiento institucional».

    La muestra «aborda directamente la ruptura causada por su conducta antisemita, racista y anti-asiática en 2010 y 2011», que provocó su despido de Christian Dior y de su propia firma, así como su condena por un tribunal de París por insultos sobre raza, religión, etnia u origen.

    También tendrá en cuenta «su tratamiento por adicción a sustancias y el reconocimiento público de sus actos años más tarde», detalla.

    «En lugar de presentar un relato convencional de caída en desgracia y redención, la galería analizará cómo la memoria, la experiencia, los valores culturales y las circunstancias históricas reconfiguran continuamente la recepción de la obra de un diseñador», sostiene el Met.

    La elección del homenaje a Galliano es significativa, puesto que el Instituto de Moda solo ha elegido antes a otros dos diseñadores en vida, Yves Saint Laurent (1983) y Rei Kawakubo (2017), mientras que son mayoría los póstumos, desde Alexander McQueen hasta Karl Lagerfeld.

    De acuerdo con The New York Times, Galliano tuvo una reunión a puerta cerrada en el Met en mayo junto a Anna Wintour, la influyente editora de moda que dirige la Met Gala; Andrew Bolton, el curador del Instituto de Moda, y líderes judíos de la ciudad, que parecieron dar su visto bueno.

    El homenaje forma parte de una especie de ‘retorno’ a la vida pública de Galliano tras su cancelación, que incluye también su colaboración con la marca española Zara.

  • El Empire State Building de Nueva York rendirá tributo al músico Jerry García

    El Empire State Building de Nueva York rendirá tributo al músico Jerry García

    El emblemático Empire State Building de Nueva York se iluminará este sábado para celebrar el cumpleaños del fallecido cantante, guitarrista y compositor estadounidense Jerry García (1942-1995), que nació en California en 1942.

    El Empire iluminará su famosa torre con luces teñidas con la técnica tie-dye en el día en que el famoso músico hubiese cumplido 84 años, según indicó en un comunicado.

    «Fue un querido músico estadounidense, conocido principalmente por ser el miembro fundador, principal compositor, guitarrista principal y vocalista de la banda de rock Grateful Dead, que alcanzó la fama durante la contracultura de la década de 1960», destacó.

    Fotografía de archivo del Empire State Building y de su reflejo en el mirador «Summit» (Cumbre), en Nueva York (EE.UU). EFE/Jorge Fuentelsaz

    Recordó que ha colaborado con la banda de rock Dead & Company -en la que participan exmiembros de Grateful Dead– a lo largo de los años, ofreciendo espectáculos de luces sincronizados con la música.

    El 24 de junio de 2017, el Empire State Building se sincronizó con la interpretación en vivo de ‘Touch of Gray’ durante el concierto de Dead & Company en el Citi Field de Nueva York.

    García se mantuvo con los Grateful Dead hasta su muerte el 9 de agosto de 1995 a los 53 años debido a un infarto, pero, a su vez mantuvo proyectos paralelos como la Jerry García Band, Saunders-García con su amigo Merl Sanders, Legion of Mary y New Riders of the Purple Sage y también lanzó álbumes como solista.

     

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