Autor: Jhoel Díaz

  • Orlando Bloom regresa a San Sebastián: «No puedes construir personajes si estás desconectado del mundo»

    Orlando Bloom regresa a San Sebastián: «No puedes construir personajes si estás desconectado del mundo»

    El actor británico Orlando Bloom ha regresado al Festival de San Sebastián 14 años después de su última visita, para presentar la película ‘Bucking Fastard’, dirigida por Werner Herzog, y ha reivindicado la importancia de mantenerse conectado con la vida cotidiana pese a la exposición pública y la fama.

    «Un hombre sabio me dijo una vez que la fama es como estar en un lugar donde algo atraviesa muy rápido y la gente lo mira, pero lo importante es salir de ahí y hacer cosas de la vida diaria, como llevar a los niños al colegio, hacer la comida, ir al supermercado. Hay que desconectarte por un lado del mundo y a la vez formar parte de él porque no puedes construir personajes si estás desconectado de la vida real y del mundo real», ha señalado el actor.

    A su juicio, esta conexión con la realidad es fundamental para su profesión. «Creo que eso es la parte esencial de ser un actor porque es muy importante encontrar el equilibrio», ha indicado.

    Bloom ha destacado su entusiasmo por regresar a San Sebastián, donde ha disfrutado de la comida y del mar. «He estado nadando», ha contado Bloom, que ha asegurado que le encanta volver a la ciudad y ha calificado el festival de «fantástico». «Estoy muy orgulloso de la película. San Sebastián es un gran público para celebrar esta cinta», ha afirmado.

    El actor ha definido ‘Bucking Fastard’ como «poco habitual», «excepcional» y «poética». El actor ha calificado de «maravillosa» la oportunidad de trabajar con Herzog, a quien ha definido como «un director único» capaz de crear personajes o películas «como un poema».

    Werner Herzog, Ariel Leon Isacovitch y Orlando Bloom. Foto: Arnaitz Rubio / Europa Press

    En la película, Bloom interpreta a Gareth Moroney, un hombre al que ha definido como «muy simple», que «juega», es «muy dinámico» y «disfruta de lo que le está pasando», aunque la historia adquiere una mayor profundidad a medida que entra en contacto con los sentimientos de las hermanas protagonistas.

    Preguntado por su trayectoria, Bloom ha explicado que de joven descubrió que quería ser actor cuando se dio cuenta de que todos sus personajes favoritos del cine y la televisión estaban interpretados por actores. «Pensé, claro, yo quiero ser actor para ser cualquier personaje de los que tanto me gustan», ha recordado.

  • Lucero y Luis Fonsi, primeros invitados en el nuevo programa de Don Francisco

    Lucero y Luis Fonsi, primeros invitados en el nuevo programa de Don Francisco

    El presentador chileno Don Francisco estrenará el 11 de octubre ‘Gigantes con Don Francisco’, una serie de programas especiales que se grabará en el mismo estudio donde hizo ‘Sábado Gigante’, según anunció este viernes la cadena TelevisaUnivision.

    ‘Sábado Gigante’ estuvo en antena 53 años, desde 1962 en Chile hasta septiembre de 2015 en Estados Unidos, por lo que tiene el récord Guinness al espacio de variedades de mayor duración presentado por el mismo conductor, cuyo nombre real es Mario Kreutzberger.

    El presentador, de 85 años, no tenía un programa fijo en la cadena desde entonces.

    Entre los invitados figuran la cantante y actriz mexicana Lucero, el intérprete puertorriqueño Luis Fonsi y el portero de la selección mexicana Guillermo ‘Memo’ Ochoa.

    Cada entrega se construirá alrededor de un invitado, con banda en vivo, imágenes de archivo y reencuentros con familiares y amigos, además de público en el estudio, según indicó la compañía.

    La presentadora mexicana Nitzia Chama, del programa matutino ‘Despierta América’, será la coanimadora.

    El estreno será a las 17:00 p.m. en la cadena Univision, y el programa estará disponible al día siguiente en la plataforma ViX.

  • Walt Disney nombra a su primer director de tecnología de la historia

    Walt Disney nombra a su primer director de tecnología de la historia

    La compañía Walt Disney anunció este viernes el nombramiento de Karandeep Anand como el primer director de tecnología del gigante del entretenimiento, como parte de su apuesta para integrar más los desarrollos de este sector y la inteligencia artificial.

    Anand, que se desempeñó como CEO de Character.AI y exlíder tecnológico en Meta y Microsoft, asumirá el nuevo rol el próximo 2 de octubre.

    El desarrollador reportará directamente al director ejecutivo de Walt Disney, Josh D’Amaro.

    Anand supervisará las plataformas de datos e IA y el desarrollo de productos y la ingeniería de la compañía, entre otras asignaciones relacionadas con el desarrollo de la tecnología corporativa.

    «Karandeep (Anand) aporta una combinación excepcional de experiencia en infraestructura, tecnología de consumo e inteligencia artificial, y será una incorporación vital para el equipo directivo de Disney», afirmó D’Amaro en un comunicado.

    Aseguró que el nuevo ejecutivo que es un constructor y estratega “experto, técnico y orientado al producto”, con un agudo instinto para saber lo que los fans realmente quieren.

    Anand también se desempeñará como vicepresidente ejecutivo sénior.

    Junto con el nombramiento de Anand, se espera que varios miembros del equipo técnico de Character.AI se unan a Disney, explicó la compañía.

  • Caricaturas de todo el mundo retratan “La paz sin palabras” en una exposición de Bogotá

    Caricaturas de todo el mundo retratan “La paz sin palabras” en una exposición de Bogotá

    Palomas con heridas, chupos en una diana o escenarios bélicos son alguna de las formas con las que un centenar de caricaturistas ha retratado la guerra y el conflicto en ‘La paz sin palabras’, el primer salón internacional de caricaturas que se celebra en Bogotá.

    Entre las 150 obras expuestas en el Gimnasio Moderno destaca ‘Estampilla de la paz 2016-2026’, en la que su artista Chócolo representa a una paloma con una cicatriz que riega una mata de olivo en una obra que abre interrogantes sobre el acuerdo de paz que firmaron en 2016 el Gobierno de Colombia y la exguerrilla de las FARC.

    Fotografía que muestra un dibujo del caricaturista colombiano Matador, este jueves durante la inauguración de ‘La paz sin palabras’, el primer salón internacional de caricaturas en Bogotá (Colombia). EFE/ Carlos Ortega

    «Una paloma muy golpeada, para reflejar cómo es tratada la paz en este país», explica a EFE Chócolo, que actualmente trabaja para el periódico colombiano El Espectador y que ha puesto en pie esta iniciativa junto a la Fundación Espiral Vital para rendir homenaje al histórico humorista gráfico colombiano José Alberto Martinez, conocido como Betto.

    Es, sin embargo, una obra sin título la que ha ganado el primer premio, la del artista ucraniano Vladimir Kazanevsky, que retrató de manera irónica la infidelidad en los matrimonios, usando como protagonistas a un gallo enfadado, una gallina y un pollito que, recién salido del cascarón, sostiene una rama de oliva.

    Guerra y paz

    En el salón de la exposición destacan otras dos obras, reconocidas también por el jurado: ‘Run Away’, del artista chino Qi Jingyan, y ‘The Future of War Children’, de la iraní Marzieh Khabnizadeh Abyaneh.

    La muestra incluye asimismo otras obras, principalmente de artistas iraníes, chinos, rusos y serbios, todas entorno al drama del conflicto y sus múltiples aristas, estampas, en color o blanco y negro, con figuras de calaveras, tanques o carritos de bebés entre escombros.

    Fotografía que muestra la obra ‘Estampilla de la paz 2016-2026’, en la que su artista Chócolo representa a una paloma con una cicatriz que riega una mata de olivo en una imagen que abre interrogantes sobre el acuerdo de paz que firmaron en 2016 el Gobierno de Colombia y la exguerrilla de las FARC, este jueves durante la inauguración de ‘La paz sin palabras’, el primer salón internacional de caricaturas, en Bogotá (Colombia). EFE/ Carlos Ortega

    Uno de ellos es el colombiano Vladimir Flórez (‘Vladdo’), cuya carrera como caricaturista cumple este año cuatro décadas, y que usa sus dibujos para enfocarse en los niños, en los bebés y adolescentes que sufren las consecuencias de guerra, como los bombardeos a civiles perpetrados por el Ejército de Israel sobre la franja de Gaza.

    Flórez estuvo recientemente en el centro de la polémica tras publicar una caricatura en la que se veía a Abelardo de la Espriella, caminando entre cadáveres, tal como hizo el presidente colombiano luego de una operación militar. El canal Noticias RCN rescindió poco después su contrato.

    La caricatura, subraya a EFE, es para él «una herramienta para tratar de crear conciencia, para un poquito sacudir a la gente y decirle: mire, esto está pasando».

    En este punto coincide la directora de la Fundación Espiral Vital, Hanna Cuenca, quien apunta que el objetivo del salón es «fomentar el pensamiento crítico y pensar cómo se ve la paz en los diferentes países».

    Fotografía que muestra un dibujo del caricaturista colombiano Matador, este jueves durante la inauguración de ‘La paz sin palabras’, el primer salón internacional de caricaturas en Bogotá (Colombia). EFE/ Carlos Ortega

    «No es necesario ser de algún país para tener esa sensibilidad frente a lo que sucede en el mundo», señala.

    Una de las particularidades de la exposición, destaca Cuenca, es que hay más obras relacionadas con el conflicto que con su ausencia, porque «para hablar de paz parece que lo que más nos toca es la guerra».

    La convocatoria recibió alrededor de 400 trabajos de 52 países, entre ellos 45 caricaturas procedentes de Irán, además de obras de Ucrania, Serbia, Fiyi, Países Bajos, Francia, Italia y España.

    Las 150 obras elegidas permanecerán expuestas del 16 al 26 de septiembre en el Gimnasio Moderno de Bogotá.

  • «Monster: The Lizzie Borden Story», el estreno imperdible de Netflix y más

    «Monster: The Lizzie Borden Story», el estreno imperdible de Netflix y más

    Atrapada en un hogar victoriano marcado por la crueldad, Lizzie Borden mata brutalmente a sus padres a hachazos y conmociona a todo el país.

    «Monster: The Lizzie Borden Story», una de las miniseries más esperadas de la temporada, de Ryan Murphy, ya está disponible en Netflix con ocho episodios. No te la pierdas.

     

     

    Otros estrenos

    «La muñeca», miniserie drama – Netflix

     

    «Stranger Things: Relatos del 85», serie animada, segunda temporada – Netflix

     

    «Tú+yo», película drama francesa – Prime Video

     

    «El escándalo», miniserie surcoreana drama – Netflix

     

    «City of Blood», miniserie drama alemana – Disney

     

    «Neagley», serie thriller – Prime Video

     

    «No alimentes a los niños», película terror – Prime Video

     

    «Horizontes Pokémon: Esperanza ascendente», serie animada, temporada tres – Netflix

     

  • Shakira convierte Madrid en una pista de baile latino con «Las Mujeres Ya No Lloran»

    Shakira convierte Madrid en una pista de baile latino con «Las Mujeres Ya No Lloran»

    La artista colombiana Shakira ha inaugurado este viernes, en el recinto Iberdrola Music, su esperada residencia de 12 conciertos en Madrid dentro de la gira Las Mujeres Ya No Lloran, el tour latino más taquillero de la historia según el Guinness y las cifras oficiales.

    El multitudinario evento ha congregado a miles de seguidores que han transformado el distrito de Villaverde en la capital emocional del pop latino, introduciendo por primera vez en España el concepto internacional de residencia artística, la mayor de un artista en la historia de Europa, superando ampliamente el paso por España de la gira de Bad Bunny de este mismo año.

    Madrid llevaba días preparando el recibimiento para el regreso de la cantante barranquillera a los escenarios españoles tras ocho años de ausencia. La expectación se palpaba desde horas antes en los alrededores del Estadio Shakira, donde seguidores llegados de toda Europa esperaron durante horas la primera de las doce citas que reunirán a más de 600,000 espectadores hasta el próximo 11 de octubre. La gira, que ya ha superado los 6 millones de espectadores en total y acaba de ser reconocida como Tour of the Year en los American Music Awards 2026, pone así el broche final en Madrid.

     

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    A las puertas de Iberdrola Music, la espera se ha convirtido en un ritual intergeneracional que se ha disfrutado después dentro del macroespacio Macondo Park, una ciudad efímera de 15 hectáreas inspirada en el universo de Gabriel García Márquez que forma parte de la experiencia ‘Es Latina’. El recinto con ocho pabellones temáticos ofrece a los fans gastronomía, literatura, moda, arte y diferentes propuestas culturales para disfrutar antes de los conciertos de Shakira, con actuaciones paralelas de artistas como Amaia, Nathy Peluso, Guitarricadelafuente o Lia Kali.

    Este complejo cultural de 12 horas de actividad diaria ha transformado el recinto en un festival inmersivo dedicado a la cultura latina contemporánea. Antes de que comenzara el show principal en el Estadio Shakira, los 50,000 asistentes de esta primera jornada han recorrido espacios como La Biblioteca -donde 24 escritoras como Rosa Montero, Cristina Morató o Elísabet Benavent abordan temas de la iconografía de la artista-, la zona de moda El Taller -que reunirá las firmas de Laagam, Agatha Ruiz de la Prada o Lola Casademunt con exhibiciones y pasarela-, la oferta gastronómica de El Mercado supervisada por el chef Rafa Zafra, y la exhibición de indumentaria en El Museo de Shakira, mientras la música en directo sonaba en el escenario del festival paralelo Es Latina. También hay un espacio recreativo para niños denominado Macondito.

    Cuando el Estadio Shakira se ha sumergido en la oscuridad pasadas las 20:30 horas, la artista colombiana ha surgido luciendo un deslumbrante conjunto color rosado con brillos sobre un escenario presidido por una imponente pantalla LED y flanqueada por su equipo de bailarines mientras miles de pulseras Led iluminaban la noche madrileña.

    La colombiana no ha tardado en establecer la conexión con sus fans asegurando que esta residencia «es un sueño» ante una grada entregada que ha respondido como ante una vieja conocida. Madrid la ha recibido como a una artista que ha formado parte de su memoria sentimental durante más de dos décadas, desde sus primeros éxitos en emisoras de radio hasta sus actuales temas de revancha y afirmación.

    «Estar aquí en Madrid es más que un regalo de la vida. La mía no ha sido fácil, de las caídas nadie se salva , pero se vuelve más sabia, más resiliente y más fuerte. Las mujeres ya no lloran. Las mujeres solas somos vulnerables pero juntas somos invencibles», ha asegurado entre gritos de sus fans llegados de todo el mundo.

    El concierto, con casi una treintena de canciones, ha arrancado con una potente apertura electrónica marcada por temas como ‘Girl Like Me’, antes de repasar sus mayores éxitos urbanos, pop como ‘Te felicito’, ‘Copa Vacía’, ‘La Bicicleta’ , ‘Suerte ‘y ‘La Tortura’ que han levantado el primer gran coro de la noche.

    La intensidad ha dado paso a momentos de gran emotividad con ‘Acróstico’ -acompañada por proyecciones de sus hijos-, o ‘Inevitable’.

    El viaje musical ha continuado con sus grandes clásicos del pop y el baile, entre los que han destacado ‘Estoy Aquí’, ‘Las de la Intuición’, »Pies Descalzos’, y ‘Hips Don’t Lie’, ‘Soltera’ o ‘Chantaje’ o ‘Monotonía’, devolviendo al recinto la euforia colectiva.

    Tampoco ha faltado el guiño a su idilio con el fútbol: ‘Waka Waka’ y ‘Dai Dai’, himnos de los Mundiales en los que España se proclamó campeona, desataron el delirio convirtiendo el espacio en un auténtico estadio global donde la música y la pasión deportiva se fundieron por completo.

    Finalmente, tras hacer retumbar el recinto en aullidos con ‘Loba’, junto a una reproducción de una loba gigante sobre el escenario, la artista ha puesto el broche de oro a la velada por todo lo alto al ritmo de su aclamada ‘BZRP Music Sessions, Vol. 53’, el esperado guiño a su conocida ruptura con el futbolista Gerard Piqué.

    Entre gráficos de neón y pulseras LED iluminando el recinto, la multitud ha estallado al unísono con el ya icónico «las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan», convirtiendo el espacio en un multitudinario coro de catarsis colectiva y empoderamiento femenino.

    Durante el concierto en el que la colombiana ha demostrado que es capaz de tocar con maestría la guitarra, la bateria y hasta la armónica, las pantallas de estética cibernética han acompañado cada acorde mientras la colombiana alternaba vestuarios metalizados y con brillos practicamente en cada canción desplegando su característica danza del vientre junto a su cuerpo de baile.

    El público entregado ha acompañado el estribillo de todas las camciones con gran precisión convirtiendo al recinto en un karaoke masivo, y resumiendo la capacidad de la intérprete para unir generaciones y naciones fusionando pop, rock, ritmos urbanos, sonidos árabes y cumbia.

    Durante la velada, tampoco han faltado los guiños a la capital, destacando la interpretación de ‘Te dejo Madrid’, coreada íntegramente por el público como homenaje a la trayectoria de la cantante en la ciudad, donde ha actuado históricamente en recintos como Las Ventas, el WiZink Center, el Palacio de los Deportes, el estadio Vicente Calderón o el festival Rock in Rio. Esta residencia, sin embargo, consolida un formato de ocupación prolongada inédito en su carrera en España.

    El cierre con efectos pirotécnicos ha culminado dos horas de intensa actuación bajo el cielo de Villaverde con un público entregado que seguía pidiendo más.

    Tras el apagado de luces del escenario principal, la noche madrileña se ha vestido de fiesta caribeña. Miles de fans se han congregado en la Macondo Plaza para vivir un auténtico desfile de Carnaval al más puro estilo de Barranquilla. Entre tambores, ritmos tropicales y trajes tradicionales, la experiencia ‘Es Latina’ ha cerrado su primera jornada demostrando que la residencia de Shakira en la capital no es solo una serie de conciertos, sino una gran celebración cultural que promete hacer historia.

  • Barbra Streisand critica el «ego desmedido» de Trump y su amenaza sobre el Centro Kennedy

    Barbra Streisand critica el «ego desmedido» de Trump y su amenaza sobre el Centro Kennedy

    La cantante Barbra Streisand ha criticado el «ego desmedido» del presidente estadounidense, Donald Trump, ante sus amenazas de demoler el conocido Centro Kennedy en Washington.

    «Es fácil imaginar mi indignación al ver que esta venerada institución se convierte en objeto de una disputa tan amarga por el nombre y el ego desmedido de un solo hombre», escribió en un extenso comunicado publicado en su página oficial de internet.

    Las declaraciones de la cantante se producen después de que un juez federal dictaminara este jueves que el Gobierno de Trump debe notificar con al menos 30 días de antelación si tiene la intención de demoler el Centro Kennedy en Washington, después de que los rumores sobre su derribo se dispararan.

    El juez Christopher Cooper explicó que esa petición busca «evitar cualquier confusión al respecto, dados los acontecimientos más recientes».

    Este mismo jueves se hicieron públicas fotos de Trump observando un gran póster en el Air Force One con el título «Demolición del Centro Kennedy», por lo que los rumores sobre la demolición del centro, con los que ha estado coqueteando el mandatario, se dispararon.

    La cantante recuerda que en 1964, «tras el impactante asesinato del presidente John F. Kennedy, el Congreso aprobó una ley que designaba al Centro Cultural Nacional como un monumento conmemorativo vivo en su honor».

    Y desde entonces, el denominado en inglés ‘Kennedy Center for the Performing Arts’ se ha «consolidado como uno de los grandes espacios culturales de Estados Unidos. Muchos de los actores, músicos, cantantes y bailarines más destacados del mundo han actuado en sus escenarios», incluida ella misma, para quien la institución «simbolizaba la convicción de la importancia del arte para la vida democrática».

    «Cuando Donald Trump intentó colocar su nombre junto al del difunto presidente Kennedy en la entrada del edificio, la iniciativa suscitó un rechazo generalizado por parte de los artistas y de gran parte del público», recuerda la cantante.

    Posteriormente, un juez federal dictaminó que el nombre del Centro Kennedy no podía modificarse sin una ley del Congreso, por lo que el nombre de Trump fue retirado de la fachada.

    Sin embargo, la lucha continuó y ahora, «un Trump totalmente derrotado ha anunciado el cierre del Centro Kennedy para llevar a cabo lo que la junta —compuesta en su totalidad por personas afines a él— describe como una renovación importante. Curiosamente, ¡cuando el nombre de Trump aún figuraba en el edificio, no se planteó en ningún momento su cierre!», subraya.

    El Centro Kennedy nació con el propósito de rendir homenaje a un presidente muy querido y de promover su filosofía de que el logro artístico es prueba de una sociedad libre.

    Y remarca «¡He aquí otra razón más por la que es tan importante que los estadounidenses ejerzan su derecho al voto en las próximas elecciones de mitad de mandato!», en referencia a los próximos comicios en los que Trump podría perder la mayoría en el Congreso de la que dispone ahora.

  • La Loba ya no deja Madrid… se la come: Shakira triunfa en Europa

    La Loba ya no deja Madrid… se la come: Shakira triunfa en Europa

    Al aullido de «¡Madrid, esta noche somos uno!», la loba Shakira ha convocado a su «manada» para celebrar la potencia mundial de la comunidad latina y dar inicio a una histórica residencia en un país y una ciudad que hace no mucho dejó con otro sabor de boca bien distinto.

    «Todos me dicen: ‘Con la cara que te fuiste y la cara con la que volviste’», ha bromeado la colombiana, con un divorcio a la española y un litigio con Hacienda mediante, ante las primeras 55,000 personas que disfrutarán de sus doce conciertos en el Iberdrola Music, donde ha construido su propio estadio y su propia miniciudad en respuesta a «todo el calor» que siempre le ha dado el público de aquí.

    Su Macondo Park ha abierto las puertas a sus nuevos conciudadanos pasadas las 16 horas para disfrutar de la plétora de actividades paralelas entre literarias, puramente musicales o incluso gastronómicas comisariadas por la propia Shakira para celebrar aquello que nos une como comunidad transoceánica, con la actuación de Guitarricadelafuente como plato fuerte en uno de los pabellones.

    La apertura tranquila ha dejado paso sin embargo a importantes colas en los accesos a media tarde, en torno a las 18 horas, esperas que se han replicado ya dentro tanto en los baños para el público femenino como en las exiguas barras, un desajuste que no se entiende en un recinto que cada año acoge el festival Mad Cool.

    Treinta años de vigencia

    Más allá de esas notas negativas, en lo que se refiere a su concierto Shakira ha vuelto a mostrar colmillo en un espectáculo de dos horas raudas, sin apenas altibajos sobre todo en la primera parte, presumiendo de su legado como compositora y sus muchas virtudes como intérprete.

    Y es que pocos artistas con más de 30 años de carrera pueden integrar hasta ocho temas de su último trabajo en concierto y que queden integrados como sus clásicos más recientes, lo que ilustra el buen momento creativo que atraviesa desde su momento personal más duro.

    La cantante Shakira durante el primero de sus conciertos ofrecido este viernes en el Macondo Park del Recinto Iberdrola Music, en Madrid. EFE/Juanjo Martín

    Todo comenzó como ha acabado este concierto, con la colaboración junto a Bizarrap en la que despachó su ruptura con el futbolista Gerard Piqué tras 12 años juntos y dos hijos. De uno de los versos surgió ‘Las Mujeres Ya No Lloran’, el título de su último disco, pero también el de una gira que, como continuaba la canción, le ha hecho facturar hasta convertirlo en la gira latina más taquillera de la historia.

    Shakira, que no ha dejado de ser en realidad relevante desde aquel ‘Pies descalzos’ de 1995 que la trajo a España por primera vez (o desde ‘Servicio de lavandería’, en 2001, con el que dio el salto al mercado anglosajón, ha dejado constancia de ello en una treintena de canciones, muchas en formato reducido, hasta su último número 1 global hace solo unas semanas, ‘Dai Dai’.

    Una residencia feminista

    Solo ha habido que esperar 15 minutos de más para verla desfilar escoltada por Chanel y otros exparticipantes de Benidorm Fest hasta el escenario, donde con una sonrisa de oreja a oreja y un «buenas noches, Madrid» ha procedido a afrontar ‘La fuerte’.

    Es la pose que le ha tocado aguantar en la vida y cuando el audio ha empezado a jugarle malas pasadas, pero ahí ha aguantado, no como el chándal que se ha quitado rápidamente en favor de un minivestido brillante para afrontar »Girl Like Me’, cuando ha saludado a múltiples nacionalidades latinas, incluyendo la española, para volver a subrayar el valor de encuentro de esta residencia.

    «Esto es un regalo, más que un regalo. La vida no ha sido fácil, de las caídas no se salva nadie, pero nosotras con cada una nos levantamos un poquito más sabias, más resilientes y más fuertes. ¡Bienvenidas al tour de ‘Las mujeres ya no lloran’!», ha proclamado orgullosa.

    Porque todo lo conseguido lo ha hecho siendo latina y siendo mujer, la otra componente fuerte de este evento que ha atraído a muchas féminas de todas las edades para escuchar por ejemplo llamados a las madres solteras, los mandamientos de una buena loba como ella o mensajes como este: «Dicen que la mujer nació de la costilla de un hombre, pero lo cierto es que de las caderas de una mujer nació un hombre… y las caderas nunca mienten».

    El origen de ‘Te dejo Madrid’

    Con un pantallón de proporciones colosales de fondo, su «show» ha pasado por el desierto, por una cafetería con golosinas gigantes, por un bosque y un volcán y por reflexiones como que la soltería es «una oportunidad para aprender de uno mismo», porque «todo lo que necesita uno para ser feliz está dentro de uno mismo».

    «El amor por otro es bonito, pero más bonito es el amor propio», ha apostillado Shakira, que se ha puesto tantos tantos modelos casi como canciones ha cantado y que se ha permitido pocos momentos para el relajo, a destacar entre ellos su interpretación con un vestido largo dorado de ‘Acróstico’, el tema dedicado a sus hijos.

    Aunque si ha habido canciones muy celebradas por el público, ahí han estado ‘La tortura’ (pero sin Alejandro Sanz, al menos hoy, en una jornada sin invitados), ‘Antología’ o un ‘Te dejo Madrid’, que ha desvelado que escribió con 19 años tras llegar a la ciudad y enamorarse de «un verdadero ejemplar ibérico» que le rompió el corazón.

    «Este es un lugar que ha sido parte de los años más importantes de mi vida, aquí fui madre», ha dicho Shakira sobre España, para la que ha entonado las dos canciones mundialistas que dieron suerte a La Roja, ‘Dai Dai’ y ‘Waka Waka’, en un estadio entregado al que por último se ha comido como ‘La loba’ y su sesión con Bizarrap.

  • Gibson crea una réplica de la afamada guitarra de Gustavo Cerati

    Gibson crea una réplica de la afamada guitarra de Gustavo Cerati

    Una réplica de una de las guitarras del argentino Gustavo Cerati (1959-2014), legendario vocalista del grupo argentino de rock en español Soda Stereo, fue lanzada este viernes por Gibson Custom en colaboración con sus herederos para honrar la memoria del fallecido músico.

    La compañía, que inauguró este mes el Gibson Garage Miami en Wynwood, detalló que se trata de una edición limitada de sesenta unidades que busca preservar uno de los instrumentos asociados a la historia de Soda Stereo y a la carrera en solitario del artista.

    Se trata de una Gibson ES-335 de 1965, que rememora la guitarra que el músico adquirió a mediados de los años noventa en Nueva York y que utilizó durante algunos de los momentos más destacados de su trayectoria, entre ellos la presentación en el MTV Unplugged en 1996, la gira de despedida ‘El último concierto’ en 1997 y el reencuentro de la banda argentina para ‘Me verás volver’ en 2007.

    Fotografía cedida por Gibson que muestra una réplica de una de las guitarras del argentino Gustavo Cerati, vocalista del grupo de rock en español Soda Stereo, lanzada por Gibson Custom en colaboración con sus herederos para honrar la memoria del fallecido músico, este viernes en Miami (Estados Unidos). EFE/ Gibson

    El instrumento también acompañó a Cerati durante la etapa de su álbum ‘Bocanada’ y en presentaciones internacionales, como el concierto Live Earth de 2007, en el que compartió escenario con Shakira.

    Nacido en Buenos Aires en 1959, Cerati fue cantante, guitarrista y principal compositor de Soda Stereo, banda que contribuyó a expandir el rock en español por Latinoamérica durante las décadas de los recientes años ochenta y noventa.

    Tras la separación inicial del grupo en 1997, el intérprete y cantautor argentino desarrolló una carrera en solitario en la que exploró el rock electrónico y experimental a través de discos como ‘Bocanada’ y ‘Ahí vamos’.

    Cerati murió en 2014, a los 55 años, tras permanecer cuatro años en coma después de sufrir un accidente cerebrovascular. Su obra con Soda Stereo y como solista mantiene una influencia en distintas generaciones de músicos latinoamericanos.

    Fotografía cedida por Gibson que muestra una réplica de una de las guitarras del argentino Gustavo Cerati, vocalista del grupo de rock en español Soda Stereo, lanzada por Gibson Custom en colaboración con sus herederos para honrar la memoria del fallecido músico, este viernes en Miami (Estados Unidos). EFE/ Gibson
  • Ligia Morales fue coronada reina de los Festejos Patrios de la Diáspora 2026

    Ligia Morales fue coronada reina de los Festejos Patrios de la Diáspora 2026

    La cantante salvadoreña Ligia Morales fue coronada reina de los Festejos Patrios de la Diáspora 2026, este jueves 17 de septiembre en su restaurante El Sombrero Azul, en Santa Tecla, por la asociación Comunidades Hispanoamericanas Unidas Los Ángeles, CA (CHULA).

    El homenaje se realizó en colaboración con laorganización Padres Activos Pajonal, y contó con salvadoreños residentes en California y Georgia.

    La artista, de voz profunda y destacada en la música tropical con el grupo Salsa Clave, cuenta con una carrera de varias décadas, la cual se vio consagrada con su interpretación del mítico himno «El sombrero azul», autoría del venezolano Alí Primera.

    El tema de orgullo salvadoreño también dio paso al nombre de su establecimiento, que albergó toda una celebración de su nuevo título, el cual fue entregado por autoridades de CHULA, dentro de toda una agenda de actividades por los Festejos Patrios de la Diáspora, en conmemoración de 205 años de Independencia de El Salvador.

    El programa incluye una fiesta por el séptimo aniversario de CHULA este sábado 19 de septiembre en El Sombrero Azul- ubicado en Paseo El Carmen, Santa Tecla-, con una donación de $8; así como una bienvenida de gira artística para Ligia Morales, en el mismo lugar, el martes 22, con donación de $5.

    Para ambas fechas se contará con la artista homenajeada y sus interpretaciones, y las actividades serán de 7:00 p.m. a 11:30 p.m. Más información al teléfono 7744-4998.

    Ligia Morales, reina de los Festejos Patrios de la Diáspora 2026. Foto: Brad Steven Carter