Redacción HCloud

Autor: Jhoel Díaz

  • El paso de migrantes indocumentados cae de 4,000 a 60 diarios en el Valle de Río Grande

    El paso de migrantes indocumentados cae de 4,000 a 60 diarios en el Valle de Río Grande

    Entre 4,000 y 5,000 migrantes diarios irrumpían de manera ilegal en el Valle del Río Grande, en Texas, Estados Unidos, hasta 2023, una cifra que se ha reducido drásticamente al cabo de este 2026, cuando se registran entre 60 y 100 detenciones, lo que muchas personas atribuyen a las estrictas medidas migratorias durante el segundo término del presidente Donald Trump, iniciado en enero de 2025.

    Aquellas caravanas que buscaban ejercer presión para solicitar asilos improvisados ya no se registran más, debido a un dispositivo que no sólo incluye patrullajes permanentes, sino también recursos tecnológicos, cámaras, transportes terrestres, acuáticos y aéreos, así como la iluminación del muro fronterizo en territorio estadounidense, un enrejado colosal de nueve metros de altura que en algunos sectores se divide en dos segmentos paralelos, para redoblar el filtro de los inmigrantes indocumentos desde México.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por Diario El Mundo (@elmundosv)

    «Cuando un agente encuentra a un inmigrante en la frontera, lo primero es checar la salud de la persona, asegurarnos que no necesite ayude médica; los agentes se comunican con la estación, al área de procedimientos para asegurar si no tienen un antecedente criminal. Ahora estamos asesorando cargos por entrar ilegalmente y eso ha asegurado a disminuir mucho la entrada«, apuntó Mariana Perryman, agente y vocero de la a Oficina de Aduanas y Protección Fronteriza de Estados Unidos (CBP, para sus siglas en inglés).

    Cifras de salvadoreños

    Por su parte, la también agente Susana González ofreció datos sobre la disminución de migrantes salvadoreños,

    «En el año fiscal 2026 terminamos con un poquito más de 2,000 personas de nacionalidad salvadoreña; para hacer una comparación, en el año 2023 tuvimos un poco más de 60,000 personas solo de El Salvador», apuntó este martes 3 de noviembre, durante un encuentro con la prensa salvadoreña en la ciudad de McAllen, Texas.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por Diario El Mundo (@elmundosv)

    «Tenemos muchos factores que han contribuido, uno de ellos son las consecuencias que se les están imponiendo, que son regresados hacia su país; también tenemos la gran cobertura con nuestros agentes en la primera línea de defensa, donde ahora tenemos cobertura casi al 100 % a lo largo del río«, explicó González.

    Por su parte, Rod Kise, también vocero de CBP, aconsejó a los salvadoreños no tomar riesgos con una travesía ilegal: «Les digo que piensen bien porque no vale la pena, porque ahora hay un sistema de consecuencias y si te agarran cruzando la frontera ilegalmente, te van a deportar».

    Además, instó a no confiar en los llamados «coyotes» para cruzar la frontera, ya que ellos suelen utilizar a sus «clientes» únicamente como mercancía para luego abandonarlos, especialmente si resultan lastimados.

    Niños indocumentado interceptados por las patrullas fronterizas de Estados Unidos, en el Valle del Río Grande. Foto: Jhoel Díaz
  • McAllen, Texas: el pasado de un fenómeno migratorio masivo en EE.UU.

    McAllen, Texas: el pasado de un fenómeno migratorio masivo en EE.UU.

    En McAllen, Texas, se habla español. La ciudad fronteriza en el sur de Estados Unidos destaca como destino de shopping -como Miami (FL) o Los Ángeles (CA)-, especialmente para miles de familias mexicanas que atraviesan la frontera para comprar prendas de marcas reconocidas o para hacer negocio con las mismas.

    Este flujo de visitantes y el fenómeno migratorio -marcado a través de varias generaciones-, ha logrado que la presencia latina en la ciudad sea tan importante que incluso los estadounidenses de origen caucásico se vean en la necesidad de hablar español.

    Los amplios bulevares de la localidad no sólo lucen las vallas publicitarias de centros comerciales y de famosas tiendas de bajo costo -como Ross o Marshall’s– sino también las de innumerables establecimientos, marcas, servicios y políticos con nombres hispanos.

    Downtown o centro de McAllen, donde los pequeños comercios ofrecen principalmente perfumería, vestuario y calzado. Foto: Jhoel Díaz

    Por años McAllen ha sido puente para las familias en busca del sueño americano, una constante que llegó a un punto álgido durante la pandemia de covid-19 (2020-2021), cuando miles de migrantes se unieron en caravanas para cruzar el río Grande, que del lado estadaounidense se convierte en el río Bravo.

    Fue así fue como las autoridades les retuvieron en la rivera del parque Anzalduas, donde fueron colocadas cientos de tiendas de campaña -incluso con aire acondicionado- y se les brindaron alimentos y atenciones médicas con apoyo de organizaciones como Caridades Católicas del Valle del Río Grande, de la Diócesis de Brownsville.

    Pero aquella oleada de migrantes no sólo estaba compuesta de mexicanos y centroamericanos, sino también de personas de países como Haití, China o Rusia, que habían sorteado otras fronteras para unirse a esta ruta, según relata Cruz Alvarado, chofer y ciudadana estadounidense de origen mexicano.

    El parque Anzalduas, ubicado junto a la rivera del río Bravo, en las afueras de McAllen, Texas. Foto: Jhoel Díaz

    «Desde hace cinco años, los migrantes han ido disminuyendo. En los campamentos había gente de todas las edades y nacionalidades. Habían personas de México que pertenecían a la sierra y sólo hablaban dialectos, se les trataba de lo mejor y desde aquí los transportaban a sus destinos», recuerda.

    Hoy en día el parque Anzalduas luce apacible pero desolado, incluso los domingos, pues aunque permanece abierto al público, su mayor actividad se limita a días feriados como el 4 de julio (Día de la Independencia) o el Día de Acción de Gracias, el último jueves de noviembre.

    Para Cruz, el fenómeno migratorio ha mermado debido a las estrictas políticas migratorias del presidente Donald Trump.

    Periodistas salvadoreños visitan el muro fronterizo o rejas que dividen a México y Estados Unidos, gracias a Embajada de Estados Unidos en El Salvador. Foto: Juan Quinteros

    Según un análisis del Migration Policy Institute (MPI), sólo en los primeros 18 meses del segundo mandato de Trump, iniciado en enero de 2025, el Departamento de Seguridad Nacional (DHS) registró cerca de 980,000 deportaciones, parte de ellas debido a las detenciones del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de los Estados Unidos (Immigration and Customs Enforcement’s, ICE).

    Para Yolanda Magdaleno, otra ciudadana estadounidense de origen mexicano y comerciante, estas medidas no tienen precedentes y también han afectado al comercio local.

    «Estamos pasado por una temporada muy difícil. A nosotros los comerciantes nos afecta demasiado, la frontera vive de las personas de México, pero la gente tiene miedo», apunta, desde una tienda del centro de la ciudad, donde la diversidad se hace notar a través de nombres, música y atenciones al cliente 100 % en español.

    Río Grande para México, o Bravo, para Estados Unidos. Al fondo, la rivera perteneciente a Reynosa, Tamaulipas (México). Foto: Juan Quinteros
  • «Bodypainting», el sencillo que marca una nueva era para la cantante Emilia

    «Bodypainting», el sencillo que marca una nueva era para la cantante Emilia

    La sensación internacional del pop Emilia presenta “Bodypainting,” revelando una nueva dimensión de su propuesta artística a través de un sonido que abraza la sensualidad y la autoexpresión. El sencillo refleja una evolución de su característico sonido pop, combinando el coqueteo y el deseo con una perspectiva artística más madura.

    Producido por LIOHN, colaborador del equipo de Max Martin, y Zecca, cuyos créditos incluyen colaboraciones con artistas como Drake y Karol G, “Bodypainting” empieza a mostrarnos el lenguaje creativo de esta nueva era de Emilia, donde el cuerpo se convierte en un lienzo para la transformación y la autoexpresión.

    Codirigido por Martin Seipel & Melanie Anton, el video musical amplía el universo de “Bodypainting” a través de una propuesta visual cinematográfica y cargada de sensualidad. Ambientado en un lujoso penthouse, Emilia explora el deseo a través de una serie de escenas que combinan baile, actitud y una estética audaz.

    El video culmina con un enérgico dance break que evoca algunas de las etapas más icónicas del pop y destaca la fuerza de Emilia como performer en esta nueva etapa artística. El video se estrenó en MTV Live, MTVU y las pantallas de Times Square.

    “Bodypainting es una canción que te invita a bailar y a disfrutar de tu sensualidad. Quería jugar con el coqueteo, el deseo y con una versión de mí que la gente ya conoce, pero que hoy aparece desde otro lugar. Fue una canción que disfruté muchísimo hacer y que siento que abre una etapa nueva para mí”,

    Emilia

    Cantante argentina.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por emilia (@emiliamernes)

    “Bodypainting” llega en un momento clave de la carrera de Emilia, tras un año extraordinario que ha consolidado aún más su posición como una de las voces líderes del pop latino.

    A principios de este año, colaboró con Zara Larsson en “Girl’s Girl,” incluido en la edición deluxe de Midnight Sun de Larsson, y debutó en Coachella junto a Luísa Sonza en el escenario Gobi, llevando su música a uno de los festivales más destacados del mundo.

  • La española Rosana se alista para enamorar a El Salvador el 10 de febrero

    La española Rosana se alista para enamorar a El Salvador el 10 de febrero

    Este 10 de febrero de 2027, el espacio Salamanca en Nuevo Cuscatlán abrirá sus puertas para recibir a una de las cantautoras más queridas de la música  española: Rosana, con su gira «Vamos A Star» (VAS).

    Hay canciones que no solo se escuchan: se sienten, nos acompañan en los momentos más importantes de la vida y se convierten en parte de nuestra propia historia. Y si hay una artista capaz de transformar esos sentimientos en música, esa es Rosana Arbelo.

    La cantautora de 63 años volverá a El Salvador gracias a Cosmo Producciones y para reencontrarse con su público en una noche donde la música, la sensibilidad y las emociones serán las grandes protagonistas.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por Cosmo Latam (@cosmoprod.latam)

    Porque hay voces que nos gustan, canciones que nos enamoran y artistas que, sin conocernos, parecen entender exactamente lo que sentimos. Rosana es una de ellas. Desde Lanzarote, en las Islas Canarias, hasta los escenarios de más de 50 países, Rosana ha construido una trayectoria que trasciende fronteras y generaciones.

    Su autenticidad, su voz y su capacidad para contar historias a través de sus canciones la han convertido en una figura imprescindible de la música, con temas como «A fuego lento», «Pa ti no estoy» o «Si tú no estás».

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por RosanaArbelo (@rosanaoficial)

    Con más de tres décadas de carrera, nueve álbumes publicados y más de 15 millones de discos vendidos, Rosana ha demostrado que las canciones hechas desde el corazón no conocen el paso del tiempo.

    No te pierdas su gran concierto en El Salvador. Las localidades disponibles son: Preferencial $59, Silla VIP $100 y Ultra Platinum $130. Los precios ya incluyen costo de boletería, a la venta en eticket.sv.

  • FOTOS: El Día de Muertos, la fiesta viva que salió de México para cautivar al mundo

    FOTOS: El Día de Muertos, la fiesta viva que salió de México para cautivar al mundo

    En la última década el Día de Muertos pasó de ser una celebración exclusivamente mexicana a una fiesta global. Altares, calaveras y catrinas decoran hogares alrededor del mundo y esta semana se prevén desfiles en ciudades como Madrid, Nueva York y Tokio.

    «Todos somos calaveras potenciales y somos no calaveras potenciales solo, sino calaveras del montón», explica en una entrevista con EFE Manuel Álvarez Junco, autor de ‘Una calavera del montón. Humor y Muerte’.

    En su texto, el investigador y artista gráfico hace un vasto recorrido histórico sobre las representaciones visuales de la muerte y la forma en que el ingenio ha funcionado como un «bálsamo» ante lo que considera «el acoso más grande que hay en nuestra vida».

    Una persona observa una catrina este martes, en Atlixco, Puebla (México). Dioses prehispánicos convertidos en catrinas monumentales emergen entre campos de cempasúchil, plazas y calles del municipio mexicano de Atlixco, en el central estado de Puebla, donde el Día de Muertos revive las creencias ancestrales sobre la vida, la naturaleza y el mundo de los muertos. EFE/ Hilda Ríos

    De la Antigua Grecia al folclore mexicano

    El humor gráfico y sus mecanismos de transgresión son temas que Álvarez Junco llevaba décadas investigando, por lo que la idea de abordar la muerte siempre le había rondado la cabeza, pero confiesa que no se atrevía a hacerlo debido a la visión solemne que impera en España.

    Fue precisamente en el Día de Muertos donde encontró la intersección perfecta: una «curiosa mezcla» entre humor y muerte que le dio la clave definitiva.

    Uno de los grandes aportes del libro es poner en valor lo mestizo de esta celebración. Para entender mejor sus singularidades, Álvarez Junco rastreó las raíces europeas y las aproximaciones humorísticas a la muerte desde la Antigua Grecia y Roma, pasando por las danzas macabras del Medievo y el Día de los Inocentes en España.

    Al entrelazarse con el mundo indígena mesoamericano, que ya integraba la música, la danza y el alboroto en sus rituales sagrados o mitotes, se gestó el sincretismo único que hoy conocemos.

    Fotografía que muestra una catrina este martes, en Atlixco, Puebla (México). Dioses prehispánicos convertidos en catrinas monumentales emergen entre campos de cempasúchil, plazas y calles del municipio mexicano de Atlixco, en el central estado de Puebla, donde el Día de Muertos revive las creencias ancestrales sobre la vida, la naturaleza y el mundo de los muertos. EFE/ Hilda Ríos

    Guadalupe Posada, el genio detrás de la Catrina

    Durante la presentación del libro en la Casa de México en Madrid, el historiador mexicano Agustín Sánchez González, quién colaboró con el autor durante la investigación, destacó la profunda ironía de que José Guadalupe Posada, célebre por sus catrinas y el artista más exportable del país, muriera en el anonimato.

    «Posada nació el día que murió», sentenció Sánchez González, recordando que el grabador, ilustrador y caricaturista falleció en el barrio de Tepito y terminó en una fosa común convertido, literalmente, en una “calavera del montón».

    Él fue el creador de la catrina con sombrero que hoy es popular en todo el mundo. A la visión de Posada, Álvarez Junco le atribuye un mérito inigualable: haber despojado a la muerte de toda mística.

    «No tiene nada de religioso, ni de lo religioso español ni de lo religioso mesoamericano. Es totalmente laico y totalmente seco», apunta.

    Probablemente, esa visión realista de la muerte sea la clave del éxito de ‘la flaca’, pues no tiene ningún ánimo moralizador, simplemente nos recuerda con gracia nuestro inevitable destino.

    Personas posan con una catrina para una fotografía este martes, en Atlixco, Puebla (México). Dioses prehispánicos convertidos en catrinas monumentales emergen entre campos de cempasúchil, plazas y calles del municipio mexicano de Atlixco, en el central estado de Puebla, donde el Día de Muertos revive las creencias ancestrales sobre la vida, la naturaleza y el mundo de los muertos. EFE/ Hilda Ríos

    Una fiesta viva y en constante evolución

    Lejos de ser una tradición estática, el Día de Muertos es un ente vivo. La globalización y el consumo de masas, impulsados por fenómenos como la película de Pixar ‘Coco’ o la cinta ‘007: Spectre’, han popularizado la fecha.

    Álvarez Junco considera que la asimilación global de calaveras y disfraces festivos responde a un deseo humano universal de sobrellevar la tragedia y reírse de la mortalidad.

    Frente a la solemnidad tradicional, el humor demuestra que «hay más vida que muerte», como apuntó Agustín Sánchez.

    Con este libro el escritor busca, en sus propias palabras, «abrir un melón», es decir, funcionar como punto de partida para seguir explorando cómo, sin importar la cultura, el humor sigue siendo la herramienta más eficaz para recordarnos que, al final del día, no hay nada más democrático que terminar convertido en una calavera.

    Personas observan catrinas monumentales este martes, en Atlixco, Puebla (México). Dioses prehispánicos convertidos en catrinas monumentales emergen entre campos de cempasúchil, plazas y calles del municipio mexicano de Atlixco, en el central estado de Puebla, donde el Día de Muertos revive las creencias ancestrales sobre la vida, la naturaleza y el mundo de los muertos. EFE/ Hilda Ríos
  • Exposición sobre Michael Jackson y sus vínculos con España llega a Madrid

    Exposición sobre Michael Jackson y sus vínculos con España llega a Madrid

    El legado de Michael Jackson y sus vínculos con España formarán parte de una exposición que, con el título ‘Michael Jackson Legacy’, albergará el espacio FLUGE Audiovisuales, en Arganda del Rey (Madrid), desde el 20 de noviembre hasta el 16 de diciembre de 2026.

    La muestra, que pone especial atención a los vínculos de la estrella del pop con España, estará comisariada por el fotógrafo Domingo J. Casas.

    Así, presentará obras de arte relacionadas con el legado no solo del artista, sino de la familia Jackson, así como efectos personales de algunos de ellos, entre los que la empresa audiovisual FLUGE ha destacado autógrafos originales, una guitarra firmada por el cantante, y otros objetos relacionados con las nueve actuaciones que Jackson protagonizó en España.

    La muestra también permitirá ver obras de colecciones particulares custodiadas en domicilios de coleccionistas como Rebecca Cabrera o José Antonio Pérez, quienes las han cedido de manera temporal para la ocasión, así como obras de artistas como Toni Marmota (bajista de La Frontera y artista plástico), el arquitecto Jesús del Peso, el artista mexicano Rivelino Murrieta (que ha hecho una obra expresamente para la ocasión) o Víctor Coyote (el líder de ‘Los Coyotes’ fallecido recientemente), entre otros.

  • Morat celebra su sonido latino «diferente»: «No todo es música urbana»

    Morat celebra su sonido latino «diferente»: «No todo es música urbana»

    Para Morat es «muy emocionante» que el formato de «una banda con amigos tocando instrumentos en un escenario» pueda ser el referente para algunas personas de la música latina y que no solo lo sea la música urbana, aseguró la banda colombiana en una entrevista con EFE este viernes en Madrid.

    «El hecho de pensar que del formato de la banda de amigos tocando con instrumentos en un escenario pueda ser una referencia de qué es la música en español es muy emocionante», afirma Simón Vargas, bajista de la banda de pop latino, que incluso recalca que «hay música en español que suena diferente, no todo es música urbana».

    Vargas, rodeado de sus compañeros en el Movistar Arena de Madrid en pleno ‘Ya es mañana world tour’, dice que le emociona el mero hecho de ser preguntado por cómo se siente ser representante, de alguna forma, de la música colombiana y la latina, y confiesa que durante años tuvieron el sueño de destacar dentro del género sin ser urbanos.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por Morat (@morat)

    «Durante mucho tiempo, cuando uno hablaba de referentes de la música latinoamericana, era pura música urbana», afirma el artista horas antes del que será su penúltimo concierto en España, después de haber pisado este mes dos veces el Palau Sant Jordi de Barcelona o el Roig Arena de Valencia.

    Ahora, con quince años de carrera a sus espaldas, el grupo de Bogotá acaba de colgar su placa conmemorativa en la pared de la entrada del Movistar Arena por haber conseguido diez ‘sold out’ (entradas agotadas) en ese espacio de conciertos madrileño.

    Así, se consagran como el primer grupo o solista latinoamericano en figurar en esa pared, que actualmente lidera el grupo español El Barrio con 24 llenos, seguido de Joaquín Sabina, con 21, y donde Depeche Mode son el único grupo no español.

    Los Beatles, inspiración para Morat

    «Uf, a mí me encantaría haber tenido la oportunidad de hacer algo con Los Beatles», imagina Martín Vargas, el batería del grupo, preguntados por una colaboración soñada con un músico vivo o muerto.

    Vargas sostiene ante las miradas divertidas de sus compañeros que esa mezcla entre ellos y el icónico grupo británico sería su «sueño máximo».

    Los de Morat, subraya el batería, se han inspirado «mucho» en Los Beatles y les admiran «un montón», por lo que además, al ser ellos también un formato de banda de cuatro integrantes que traen «algo diferente a su proyecto», habría sido «interesante» que la colaboración pudiera haber llegado a pasar.

    Una carrera que nunca habían imaginado

    Con una lista de conciertos con entradas agotadas en varias ciudades, como los del 30 y 31 de octubre en Madrid, los del 6, 7 y 8 de noviembre en Ciudad de México o los 2 y 3 de diciembre en Monterrey (México), Juan Pablo Isaza, guitarrista de Morat, afirma que están viviendo este éxito «con mucha sorpresa y mucho agradecimiento».

    El artista reconoce que a veces, metido en «la rueda» de hacer conciertos y giras, se le olvida la «cantidad de cosas» que han conseguido.

    Hablando sobre la placa recibida por haber llenado el Movistar Arena en diez ocasiones, Isaza muestra su alegría por ser «el único grupo latino ahí»: «Estar en ese muro con todos esos artistas es una locura y nos hace sentir, de pronto, un poco más viejos, como que ya tenemos una carrera más larga».

    Sin embargo, para ellos, a pesar de los años sigue siendo «muy importante» el apoyo incondicional de sus familias, que estuvieron junto a ellos desde el principio, resalta Juan Pablo Vilamil, también guitarrista del grupo.

    «Sigue habiendo muchas cosas un poco innegociables. Cada cierto tiempo necesitamos volver a casa, y todos los años intentamos pasar por lo menos Navidad con nuestra familia», asegura, y añade que sus familias siguen siendo un «grandísimo polo a tierra» para ellos.

    La banda colombiana partirá este sábado de España para seguir girando por los principales escenarios de México, Venezuela y Estados Unidos hasta el 3 de abril de 2027, cuando cerrarán el ‘Ya es mañana world tour’ en Virginia.

  • «Tiempos de ilusión», el despertar adolescente en el París de los años 80

    «Tiempos de ilusión», el despertar adolescente en el París de los años 80

    El momento «mágico y breve» entre la niñez y la edad adulta en el que «se aprende todo a la vez» es el eje central de ‘Tiempos de ilusión’, la nueva película de los franceses Olivier Nakache y Eric Toledano (‘Intouchables’), que recrean con una mirada cálida y humanista su adolescencia en los años ochenta en la periferia parisina.

    «Se aprende todo a la vez: el amor, la muerte, el sexo, la violencia, la religión…y, en realidad, teniendo apenas 11, 12 o 13 años, no se comprende», aseguró en una entrevista a EFE Toledano, para quien el resto de la vida consiste en escapar o aceptar esas claves aprendidas, algo que convierte esta etapa en fascinante para el cine y la literatura.

    La película, que ya se estrenó en Argentina a mediados de octubre, llegó este viernes a los cines españoles y el 12 de noviembre a los de Brasil.

    Esta historia de iniciación está protagonizada por Louis Garrel (‘Soñadores’), Camille Cottin (‘Los Miserables’), Pierre Lottin (‘Por todo lo alto’) y el joven Simon Boublil, a quien Nakache define como «un pequeño milagro» porque es un actor natural que «posee algo que no se puede aprender».

    El joven actor protagoniza una historia situada en 1985 que mezcla recuerdos personales y ficción para retratar a una generación marcada por los cambios sociales de los años ochenta, momentos duros de reconversión en los que el desempleo golpeaba a muchos países europeos.

    Unas circunstancias que quedan sugeridas o remarcadas en una película que busca recrear el olor y el color de una familia de clase media en aquellos tiempos.

    «Eran unos años particulares en Francia», recuerda Nakache. «Por un lado, hubo una gran crisis; pero, al mismo tiempo, la izquierda de François Mitterrand llegó al poder, lo cual trajo muchísima esperanza. Y además fueron unos años marcados por la abundancia de dinero en efectivo y por la influencia de Estados Unidos».

    El momento «mágico y breve» entre la niñez y la edad adulta en el que «se aprende todo a la vez» es el eje central de ‘Tiempos de ilusión’, la nueva película de los franceses Olivier Nakache y Eric Toledano (‘Intocable’), que recrean con una mirada cálida y humanista su adolescencia en los años ochenta en la periferia parisina. EFE/Manuel Moutier/Acontracorriente Films

    Como ocurrió con ‘Intouchables’ (2011), sobre la improbable amistad entre un millonario parapléjico y su cuidador inmigrante, el tono de comedia les sirve a estos realizadores para hablar «con cierta elegancia» -dice Nakache- de asuntos dramáticos.

    «Es un barniz que aplicamos a las secuencias, a las escenas y a los personajes, porque también en nuestra adolescencia ambos vivimos momentos muy cinematográficos y muy divertidos. Lo que nos gusta es convertir lo ordinario —lo cotidiano— en algo extraordinario», resume el realizador.

    La decepción de la modernidad

    La película refleja a unos padres que lidian con sus problemas económicos o con la influencia en sus trabajos de la aparición de unos enormes aparatos llamados ordenadores, mientras para los hijos lo urgente es el primer amor, escuchar a Joy Division o conseguir alquilar una cinta porno en el videoclub para ver en pandilla.

    Que hoy se mire con nostalgia aquel momento histórico, incluso por parte de quien no lo vivió, es algo que para Toledano tiene que ver con la decepción que nos ha traído la modernidad.

    «La modernidad nos hizo una promesa: que seríamos liberados de todo. Pero, en realidad, estamos más atados que nunca a las pantallas», remarca, lo que se une a nuevas angustias como la ansiedad por el cambio climático.

    Y en parte de ahí viene la elección del título de la película, ‘Tiempos de ilusión’ (en francés ‘Juste une illusion’). «Queremos que se sienta el aroma de aquellos años. En este sentido, la película es una ilusión: la de regresar al pasado y volver a ver cómo vestían nuestros padres y madres, o cómo éramos a los 13 años», dicen.

    «Hace poco —estábamos en Roma—, al encenderse las luces de la sala, vi a mucha gente llorando», relata Toledano.

  • La serie «Nocturne» con Liev Schreiber en Apple TV+ y más estrenos digitales

    La serie «Nocturne» con Liev Schreiber en Apple TV+ y más estrenos digitales

    En «Nocturne» Jonah Lynn es un exsoldado convertido en detective de homicidios que, cansado de trabajar en las calles más duras de Filadelfia, se traslada a una pequeña localidad del oeste de Pensilvania en busca de una vida tranquila. Pero cuando tanto el pueblo como su familia se convierten en el objetivo del diabólicamente inteligente asesino en serie Jurek Walter, Jonah deberá proteger todo lo que más le importa.

    Disfruta los 10 episodios de la primera temporada en Apple TV+.

     

    «Apocalipsis Z: Nuevo mundo», película terror española – Prime Video

     

    «Colisión», thriller español – Netflix

     

    «American Horror Story», último capítulo de la temporada 13, terror – Disney+

     

    «Ali G: Kién es yo?», comedia con Sacha Baron Cohen – Prime Video

     

    «Un trabajo maldito», serie thriller surcoreano – Netflix

  • Sarah Paulson coronó el terror en México con «American Horror Story»

    Sarah Paulson coronó el terror en México con «American Horror Story»

    La actriz estadounidense Sarah Paulson, ícono de la serie ‘American Horror Story’ (AHS), presentó en Ciudad de México la decimotercera temporada de la producción creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk, cuyo último capítulo se estrena este jueves en Disney+, en vísperas de la festividad de Halloween.

    Paulson se alzó como la reina de terror en México al portar una corona hecha de flores cempasúchil, típicas del país, especialmente en el Día de Muertos, a celebrarse este domingo y lunes.

    La actriz afirmó en una alfombra roja que el universo de AHS debería contar con una versión de «Mexican Horror Story».

    La actriz estadounidense Sarah Paulson aplaude durante la presentación de la nueva temporada de ‘American Horror Story’ este jueves, en Ciudad de México (México). EFE/Isaac Esquivel

    «Eso es algo que debería suceder, pienso que podría ser algo global. American Horror Story no debería ser exclusiva de Estados Unidos, aunque creo que eso lo deberían decidir los mexicanos, ellos podrían construir mejor sus personajes, sería maravilloso», exclamó la intérprete.

    Agregó, «me encantaría interpretarlo, pero mi español es horrible», por lo que «tendría que practicar» el idioma.

    Criticó cómo las redes sociales han afectado cada vez más el trabajo final de series de televisión y películas. «Ponemos algo afuera en el mundo para ti (seguidores) y no tiene que gustarte, pero esa no es una razón para destrozarlo y decidir que no vale la pena», resaltó.

    «Pienso que vivimos en un mundo que nos exige ser hipercríticos, cuando lo que hace falta es gentileza», añadió Paulson.

    A lo largo de las trece temporadas de ‘AHS’, Paulson se ha convertido en uno de los rostros más emblemáticos de la serie estadounidense, en la que ha participado en todas las entregas, salvo en la novena, titulada ‘1984’.

    La intérprete, junto a Evan Peters, Lily Rabe, Frances Conroy y Jessica Lange, ha dado vida a algunos de los personajes más icónicos de este universo estrenado en 2011 y galardonado con múltiples premios Emmy por su oscura y retorcida representación de la sociedad.

    La actriz estadounidense Sarah Paulson posa durante la presentación de la nueva temporada de ‘American Horror Story’ este jueves, en Ciudad de México (México). EFE/Isaac Esquivel

    En esta nueva entrega marcada por triscaidecafobia (miedo al número 13) de Ben DeSoto (Joey Pollari), Murphy y Falchuk reúnen a los miembros de su mítico elenco para envolver al público en historias tenebrosas y disparatadas.

    Entre ellas el sacrificio y lanzamiento al infierno de la ex primera ministra británica Margaret Thatcher, interpretada por Lange, así como el cruce de múltiples personajes de otras temporadas en los que destacan los interpretados por Paulson, quien encarna a numerosos de ellos: Sally McKenna (‘Hotel’), Cordelia Goode (‘Coven’) o la periodista Lana Winters (‘Asylum’), el papel más entrañable para la actriz.

    La serie reveló sus primeros tres capítulos (13, 1:13 AM y Rauhnacht) el 24 de septiembre y concluirá con el episodio 13, ‘Devil of a Good Time’, hoy, aunque no será el último del universo, pues la cadena FX ya ha confirmado la temporada 14.

    «No sé lo que pasará en la siguiente temporada, pero tendré noticias pronto», confesó Paulson sobre la próxima entrega de AHS.

    Según cifras retomadas por Variety, la producción ha acumulado más de 2.000 millones de horas de interacción desde su primera entrega hace quince años.

    Paulson presentó esta misma semana en la capital mexicana la segunda temporada ‘All’s Fair’ (‘Todo Vale’), creada también por Murphy, junto al elenco principal, integrado por Kim Kardashian, Naomi Watts y Niecy Nash-Betts.