El presidente y la primera dama de Estados Unidos, Donald y Melania Trump, festejaron Halloween este jueves con la tradicional entrega de dulces a niños de todas las edades, que lucieron sus disfraces en una Casa Blanca decorada con decenas de calabazas para la ocasión.
De regreso de un mitin de campaña en Carolina del Sur, de cara a las próximas elecciones de medio mandato, el jefe de Estado se unió a su esposa para entregar golosinas en una de las entradas que da al Jardín Sur de la residencia ejecutiva, abierta a funcionarios, militares, otros ciudadanos y sus familias.
El secretario de Guerra de EE.UU., Pete Hegseth; el representante comercial estadounidense, Jamieson Greer; y el subjefe de Gabinete, Stephen Miller, estuvieron entre los asistentes al evento, previsto para acoger a unas 6,000 personas.
Donald Trump y Melania Trump.
Esta es la segunda ocasión, durante el segundo mandato de Trump, en la que la pareja presidencial organiza en la Casa Blanca el «truco o trato» previo a la noche de Halloween, celebrada cada 31 de octubre y convertida a través de décadas en una de las tradiciones más esperadas del año en EE.UU.
El mandatario y su esposa, vestida con una gabardina marrón de Noor Hammour y zapatos de tacón de Manolo Blahnik, repartieron chocolates y posaron con los invitados disfrazados de magos, dinosaurios, policías y varios expresidentes como George Washington y Abraham Lincoln.
Trump llegó a firmar lo que parecía una copia de la Declaración de Independencia de uno de ellos.
Una calabaza gigante, cortesía del Departamento de Agricultura, fue una de las grandes atracciones de la velada y sirvió de fondo para fotos tomadas por los asistentes, que también recibieron pequeñas calabazas y manzanas como recuerdo.
La decoración en tonos rojizos y naranja, alegórica a la festividad otoñal, también incluyó una gran «Luna de la Cosecha». Varios puestos con libros para colorear, kits de experimentos científicos y juguetes fueron dispuestos a lo largo del césped de la icónica residencia presidencial.
Todo mientras la banda ‘Strolling Strings’ de la Fuerza Aérea amenizó el evento con melodías tradicionales de Halloween y varios clásicos, que hicieron que el presidente bailara al menos unos segundos.
Un sobrevuelo del Air Force One sorprendió a los asistentes, que aplaudieron cuando el avión presidencial pasó muy cerca de la azotea de la Casa Blanca.
La plataforma Be Awards Evolves, creada y producida por Grupo Publiciti, continúa marcando una nueva etapa en la creator economy centroamericana. Este año, la audiencia tendrá la oportunidad de impulsar a sus creadores favoritos para ocupar uno de los cuatro lugares de nominación en cada categoría.
La nueva modalidad de los galardones permitirá a las audiencias participar desde el inicio en el camino hacia la premiación.
Categorías oficiales
Entertainment
International Awareness
Beauty and Personal Care
Fashion
Snackable Content
Digital Economy Creator
Travel and Tourism
Health and Wellness
Foodie Experience
Sport and Fitness
Positive Impact
Master of Community
Sivarvibes
Lifestyle
SV Content
Revelación del Año
Los Be Awards da así un nuevo paso en su evolución, ampliando las oportunidades de participación y reconociendo las distintas expresiones de talento, creatividad e influencia que están transformando la cultura digital.
Desde entretenimiento, moda, belleza y gastronomía hasta turismo, bienestar, impacto positivo y economía digital, las categorías representan distintas maneras de crear contenido, desarrollar comunidades y generar influencia.
La etapa de prenominaciones se desarrollará a través de los canales oficiales de Be Awards. Para participar, las personas deberán:
Ingresar a la publicación oficial de prenominaciones de @beawards.sv.
Identificar la categoría que mejor represente el contenido de su creator favorito.
Comentar el nombre del creador junto con la categoría en la que desean verlo nominado.
Las prenominaciones estarán abiertas hasta el 20 de noviembre de 2026. Las 16 categorías estarán distribuidas en cuatro publicaciones oficiales, facilitando que las audiencias descubran las diferentes categorías y participen en la conversación.
Además, cada participación entrará automáticamente en la dinámica para ganar pases dobles para la ceremonia de premiación, el viernes 22 de enero. y vivir una de las experiencias de Be Awards Evolves, informó la organización en un comunicado.
Para Karla Carranza Dreyfus, CEO de Grupo Publiciti y fundadora de Be Awards, esta nueva dinámica
responde a la evolución que está viviendo la industria y al papel cada vez más relevante de las audiencias dentro de la creator economy.
“La creator economy crece gracias a las comunidades que conectan con los creadores. Por eso, en esta nueva etapa de BE Awards queremos que las audiencias tengan un papel más activo desde el inicio. La influencia no se construye solamente desde una pantalla; se construye a través de las conexiones que los creadores generan con las personas”.
Karla Carranza Dreyfus
CEO de Grupo Publiciti y fundadora de Be Awards.
Be Awards nació en El Salvador en 2023. A lo largo de tres ediciones, ha reunido a más de 700 influencers y creadores de contenido, con participación de talento nacional e internacional, consolidando una plataforma de reconocimiento y conexión alrededor de la cultura digital.
En 2027, BE Awards Evolves marca una nueva etapa en su desarrollo, pasando de una noche de premiación a una experiencia de tres días que reúne talento, marcas, innovación, entretenimiento y nuevas oportunidades alrededor de la creator economy.
Los actores Ian McKellen, Hugh Jackman y Seth MacFarlane, así como la familia de «Star Trek» (Viaje a las estrellas) y multitud de seguidores lloran la pérdida de Patrick Stewart, el legendario capital Jean-Luc Picard de la mítica serie y el Professor X en ‘X-Men,’ que ha fallecido a los 86 años tras una breve batalla contra el Alzheimer y la demencia.
Ian McKellen, que tenía una larga amistad con Stewart desde hacía medio siglo, ha publicado un extenso tributo del actor en la red X: «Era una persona que no ocultaba sus sentimientos, lo que lo convertía en alguien en quien confiar, a quien admirar y, en mi caso, a quien amar».
Ambos actores se conocieron en trabajando en Londres en la Royal Shakespeare Company hace media década e hicieron gala de su amistad a lo largo de los años en entrevistas y alfombras rojas, con abrazos, besos y bromas, que los medios calificaron como todo ‘bromance’.
Actores como Hugh Jackman, Minnie Driver, Lea Thomson y otros actores de la familia «Star Trek» han compartido en Instagram y otras redes sociales su pésame por la pérdida del actor.
Hugh Jackman lamentó en Instagram: «Hoy hemos perdido a uno de los grandes del teatro y la pantalla. Y, en mi opinión, a un amigo y un hombre extraordinario. Aprendí muchísimo de él. Te echaré de menos, Patrick Stewart, todos los días de mi vida».
Minnie Driver compartió en Instagram una foto abrazada a Stewart: «Tú, que siempre tenías el mejor consejo, la anécdota más divertida y la paciencia necesaria para escuchar (…) permanecerás en mi corazón para siempre».
El actor y comediante Seth MacFarlane, también en Instagram: «Era ese tipo de actor excepcional capaz de tomar cualquier fragmento de diálogo y elevarlo: lograba que un buen guionista pareciera excelente, y que un guionista excelente pareciera un maestro. Además, era una persona de una humildad absoluta».
La actriz Lea Thomson dijo en Instagram: «Este actor increíble tuvo la amabilidad de apostar por mí como director. Trabajas, inteligentemente y, en suma, puedes concentrarte en la escena en él», mientras que el cómico Ricky Gervais ha compartido en X una escena que hicieron juntos y que tuvieron que repetir porque él no paraba de reirse: «¡Menudo actor! Todavía no puedo creer que aceptara hacer esta escena. Y ni siquiera le importó que arruinara cada una de las tomas».
Adiós capitán Picard
Patrick Stewart interpretó por primera vez al capitán Jean-Luc Picard en ‘Star Trek: The Next Generation’ en 1987, pero luego dio vida al personaje en otras cuatro películas de la franquicia entre 1994 y 2002, y luego retomaría el papel en la serie en 2020, a lo largo de tres temporadas. Compañeros de todas estas etapas se han despedido del actor.
El actor William Shatner, que también fue capitán del USS Enterprise, recordó en Instagram a Stewart como «un amigo, un colega y un actor magnífico» que «aportó inteligencia, elegancia y un profundo sentido de la humanidad a todo lo que hizo».
El actor Wil Wheaton, que interpretó al joven Wesley Crusher, publicó en la misma red una fotografía antigua de ambos con el mensaje: ‘Buen viaje, capitán’, y Jonathan Frakes, que dió vida al comandante Will Riker, compartió una declaración en la que decía: ‘No hay nadie en este planeta con quien haya actuado o a quien haya dirigido más veces que a mi gran amigo, el ya fallecido Patrick Stewart. Estará conmigo para siempre. Que descanse en paz’.
George Takei (Hikari Sulu), protagonista de la serie original de Star Trek señaló en Bluesky: ‘Los seguidores de todo el mundo lamentan la partida de una leyenda auténtica e irreemplazable. En su papel del capitán Jean-Luc Picard, Patrick Stewart llevó a la nave estelar Enterprise a lugares a los que nunca antes había llegado. (…)Tenemos el corazón verdaderamente apesadumbrado. Descansa en los cielos, capitán».
El cineasta y guionista Alex Kurtzman, que firma varias series del universo Star Trek, entre ellas ‘Star Trek: Picard’ señaló en Instagram: «Es difícil expresar lo agradecido que me siento por haber compartido este momento con él. Agradecido, de una forma que solo ocurre una vez en toda una trayectoria profesional», mientras que Akiva Goldsman, showrunner de la misma serie, asegura que Patrick fue «un auténtico titán de la profesión», y «un alquimista excepcional, capaz de convertir, literalmente, la palabra escrita en carne y hueso».
«Patrick era bondadoso, fuerte, de una inteligencia feroz, colaborador, vulnerable y sabio. Su interpretación del capitán Jean-Luc Picard amplió de forma inmensurable el universo de Star Trek. Le echaré mucho de menos», añadió.
Los perfiles de Marvel Studios, Warner Bros, la Academia del Cine de Estados Unidos, Sesame Street (Barrio Sésamo) y otros nombres del cine y la televisión han recordado la figura del actor.
La actriz australiana Cate Blanchett reivindicó este viernes en Tokio las historias sobre personas desplazadas, y dijo que proyectos como su fondo de cine para desplazados (The Displacement Film Fund) pueden ayudar a combatir las «narrativas tóxicas» sobre su experiencia.
«Cuando una de cada 70 personas en todo el mundo está desplazada (…) nos preguntamos: ‘¿Por qué no son más populares estas historias? ¿Por qué no se habla más del tema?», explicó la intérprete sobre el origen del proyecto en una rueda de prensa durante el Festival Internacional de Cine de Tokio (TIFF).
The Displacement Film Fund se creó en el Foro Mundial sobre Refugiados de la Agencia de la ONU para los Refugiados (ACNUR), el mayor encuentro mundial dedicado a abordar los desafíos que enfrentan los refugiados y las comunidades que los acogen, y se estableció oficialmente el año pasado. Blanchett es embajadora de buena voluntad de ACNUR.
El fondo otorga becas de 100,000 euros a cinco realizadores que han sido afectados por el desplazamiento para producir contrometrajes, que se exhiben después en el Festival Internacional de Cine de Róterdam.
Blanchett dijo que si bien el objetivo del fondo es dar oportunidades a cineastas desplazados, los realizadores tienen «libertad absoluta» para contar cualquier tipo de historia. «Estar desplazado no es una característica determinante de una persona», aseguró la actriz.
Junto a Blanchett, los realizadores Mohammad Rasoulof y Shahrbanoo Sadat, premiados en el piloto del programa, hablaron sobre las dificultades que ha supuesto, en su vida y su carrera, vivir como personas desplazadas.
«Cuando el fondo me ofreció esta oportunidad, quise utilizarla para examinar cuidadosamente mis propios problemas personales, desde una perspectiva personal», explicó Rasoulof, cineasta iraní que tuvo que huir de su país tras ser condenado a ocho años de prisión por sus obras y ahora vive en Alemania.
La actriz australiana Cate Blanchett (centro) interviene durante un panel de debate con motivo del lanzamiento de ‘Stories She Tells’, junto a la escritora japonesa Mieko Kawakami (segunda desde la izquierda) y la profesora de la Universidad de Tokio Kaori Hayashi (izquierda), en la Universidad de Tokio. EFE/EPA/FRANCK ROBICHON
Este fin de semana se viene con mucho teatro y música, pero también talleres creativos y la despedida de los dinosaurios en Cifco Jurásico, en Fenadesal. Las fiestas navideñas están a las puertas. No te quedes en casa.
Viernes 30 de octubre
Concierto «Animales Nocturnos», con Inflorecencia, Nickel Chrome y Lizkit / Concurso de disfraces
Alianza Francesa de San Salvador, calle La Mascota
7:00 p.m.
$10
Viernes 30 de octubre
Concierto A2Bandas: Morelú como anfitriona de la noche y Días de Octubre como invitada
Centro Cultural de España en El Salvador, col. San Benito
La ciencia ficción toma el papel protagonista en las plataformas de streaming este noviembre con ‘The Lord of the Rings: The Rings of Power’, que llega con una nueva entrega tras dos años de espera, y el salto a la televisión del universo Blade Runner con Michelle Yeoh y Hunter Schafer.
Noviembre es también un mes de nuevas temporadas de series como ‘Percy Jackson and the Olympians’, que alcanza su tercera temporada, o las segundas entregas de ‘Ciudad de Dios: La lucha no para’ (‘Cidade de Deus: A Luta Não Para’) o ‘All’s Fair’, esta última con Kim Kardashian.
‘The Lord of the Rings: The Rings of Power’ – 11 de Noviembre (Amazon Prime)
Dos años se ha hecho esperar la nueva entrega de ‘Lord of the Rings: The Rings of Power’. Tras la caída de Eregion, los ejércitos de Sauron avanzan por todo el continente, conquistando cuanto encuentran a su paso. Saurón y su ejército de Orcos pueden sentir la victoria a su alcance mientras los Elfos, los Enanos y los Númenóreanos se enfrentan a la abrumadora amenaza que pone en peligro su supervivencia de los bastiones aislados.
Los cuatro primeros episodios de la nueva entrega llegarán el 11 de noviembre de 2026, mientras que los episodios 5 y 6 están disponibles el 18 de noviembre, y los dos últimos se estrenarán el 25 de noviembre.
‘Blade Runner 2099’ – 25 de Noviembre (Amazon Prime)
La franquicia de Blade Runner da el salto a la televisión con una prometedora serie protagonizada por las actrices Michelle Yeoh (‘Everything Everywhere All at Once’) y Hunter Schafer (‘Euphoria’). El proyecto, con diez episodios, cuenta con Silka Luisa como showrunner y Ridley Scoott como uno de los productores ejecutivos.
La trama toma como punto de partida la relación entre Cora, una fugitiva que se alía con Olwen, una replicante moribunda, para dar caza a un prófugo en un Los Ángeles muy diferente al que los seguidores de la saga han visto en otros proyectos. Juntas descubren una verdad que amenaza con destruir su frágil ciudad.
‘Black Doves’ – 5 de Noviembre (Netflix)
Una nueva dosis de suspense y tramas de espías para la nueva entrega de ‘Black Doves’, una serie protagonizada por Keira Knightley (Helen). La inglesa es una espía que filtra información confidencial de su país a una organización clandestina para la que trabaja.
Su trabajo se encuentra en un momento delicado porque su marido (Andrew Buchan) está a punto de convertirse en primer ministro, así que cualquier paso en falso podría tener consecuencias devastadoras. La segunda temporada de la serie mantiene la tensión con un reparto que completan Sarah Lancashire, Ben Whishaw y Andrew Buchan.
‘Percy Jackson and the Olympians’- 20 Noviembre (Disney+)
La tercera temporada de esta aclamada serie juvenil está basada en ‘The Titan’s Curse’, la tercera entrega de la exitosa saga literaria de Rick Riordan. En esta nueva aventura, Percy deberá enfrentarse a la repentina desaparición de Annabeth y a la inminente Gran Profecía revelada por el Oráculo de Delfos, de la que depende el destino del Olimpo.
El reparto está encabezado por Walker Scobell y formado por Leah Sava Jeffries, Aryan Simhadri, Charlie Bushnell, Tamara Smart y Levi Chrisopulos.
‘The Altruists’ -19 de Noviembre (Netflix)
El proyecto, inspirado en hechos reales, sigue a dos jóvenes brillantes y ambiciosos, que quieren transformar el sistema financiero mundial en un abrir y cerrar de ojos, pero acaban acusados de robar 8.000 millones de dólares y se convierten en Bonnie y Clyde de la generación Z.
Se trata del conocido Sam Bankman-Fried, el emprendedor estadounidense que creó FTX y que está condenado por fraude, y Caroline Ellison, una de sus empleadas, también condenada, interpretados por los actores Julia Garner (‘Ozark’) y Anthony Boyle (‘House of Guinnes’).
‘Ciudad de Dios: La lucha no para’ – 8 de noviembre (HBO Max)
La nueva temporada de la serie analiza el impacto de la escalada de violencia, la corrupción política y la resistencia de la comunidad de Ciudad de Dios, al tiempo que explora las complejas dinámicas entre el crimen, la política, la justicia y la cultura. La segunda temporada de esta serie, estrenada en 2024, es una continuación de la historia de la aclamada película de 2002.
En esta nueva temporada, la violencia estalla tras la muerte del narcotraficante Curió. La concejala Berenice (Roberta Rodrigues) se enfrenta a la corrupción política y a la creciente influencia de las milicias, mientras que Jerusa (Andréia Horta), una abogada atormentada por su pasado, busca venganza contra los responsables de destruir a su familia.
‘All’s Fair’- 4 noviembre (Disney+)
Segunda entrega del equipo de abogadas especializadas en divorcios -Kim Kardashian, Naomi Watts, Sarah Paulson y Glenn Close- que abandonan un bufete dominado por hombres para abrir su propio despacho de abogados para enfrentarse a rupturas sentimentales, secretos escandalosos y lealtades traicioneras, tanto en los tribunales como entre ellas mismas. La serie, firmada por Ryan Murphy (‘Glee’ y ‘American Horror Story’), vuelve rodeada de expectación pese a las malas críticas de la primera entrega.
‘Campus Drivers’ – 6 Noviembre (Amazon Prime)
Basada en las novelas de C.S. Quill, de las que se han vendido cerca de un millón de ejemplares en Francia, la serie reúne en pantalla a Carmen Kassovitz (Stalk) y Baptiste Masseline (Mixte) en los papeles de Lois y Lane. A lo largo de seis episodios, dos mundos completamente diferentes chocan: el de Louis, una joven que lo tiene todo bajo control, y el de Lane, que vive según sus propias reglas.
‘Sticks’ – 4 de noviembre (AppleTV)
La segunda temporada de ‘Sticks’, protagonizada por Owen Wilson, Rhea Seehorn y Peter Dager, se centra en la carrera de un joven golfista cuyo sueño es convertirse en profesional, pero pronto comienza a darse cuenta de lo que pasa con el deporte cuando el talento se convierte en una expectativa. Mientras Pryce, un exgolfista profesional en horas bajas, se pregunta qué posibilidades tiene él mismo de volver a la primera linea del golf y convertirse en el jugador de mayor edad en ganar un campeonato profesional.
‘Infamia’ – 13 Noviembre (HBO Max)
Esta serie de producción española sigue a Emma Cruz, una abogada, que se obsesiona con un caso sin resolver: la desaparición de dos niñas hace veinte años. El caso le hace enfrentarse a sus propios fantasmas y a la pérdida de su hermana cuando eran pequeñas. El proyecto, rodado en el País Vasco y dirigido por Agustina Macri y Beatriz Sanchís, cuenta con un reparto encabezado por Susana Abaitua, Jon Olivares y Ane Gabarain.
La franquicia de Blade Runner da el salto a la televisión con una prometedora serie protagonizada por las actrices Michelle Yeoh (en la foto de archivo) y Hunter Schafer. EFE/EPA/CLEMENS BILAN
El puertorriqueño Daddy Yankee lanzó este viernes su nuevo álbum de estudio, ‘La Postal’, en el que el amor es el tema central de sus 15 canciones, que cuentan con colaboraciones de reconocidos artistas como Bizarrap, Cardi B y Diljit Dosanjh.
Cada canción es «una carta de amor» que explora desde el amor romántico, familiar y propio, hasta el amor a la música latina, en un recorrido intercultural que fusiona sonidos afro, caribeños y punyabíes con el estilo característico de Daddy Yankee de reguetón.
«No quería hacer un álbum sobre el amor como una fantasía. Quería mostrar el amor como una fuerza: el amor entre dos personas. Quería contar la historia real del amor: lo que vivimos, lo que sentimos y lo que muchas veces no sabemos cómo expresar», explicó el artista en un comunicado.
El ganador de siete Grammy Latinos insistió en que se trata de «un amor que no siempre es perfecto ni falso, un amor crudo y real, con sus momentos de felicidad, sus contradicciones, sus heridas, sus despedidas y su sanación».
«Este álbum nace de las experiencias reales que vivimos en una relación: el amor verdadero y el verdadero desamor, sin filtros y sin pretender ser algo que no somos. También habla del amor familiar, de la disciplina de amarse a uno mismo y del amor que surge de la fe», añadió.
Sobre los sonidos, el autor del éxito global ‘Gasolina’ aseguró que viajan desde Puerto Rico hasta África, la India y más allá, pero «el corazón del álbum es universal».
Además de producir personalmente gran parte del álbum, trabajó junto a figuras como Bizarrap, en el tema ‘Pa’ Que Llorar’; Cardi B, en ‘Cosita’; Danny Ocean, ‘Alfombra Voladora’; De La Rose, ‘Enawo’; Diljit Dosanjh, ‘Pokito’; y Myke Towers, ‘Se Va’.
Una parte significativa de la producción también estuvo a cargo de su hijo, el productor Jeremy Ayala González, quien ha trabajado con artistas como Myke Towers, Duki y Bad Gyal.
El sencillo principal, ‘Pokito’, presenta una colaboración con Dosanjh, fenómeno musical de la India, trazando una conexión directa entre Puerto Rico y Punyab.
Al hablar sobre ‘Pokito’, Daddy Yankee señaló que siempre creyó que la música punyabí y el reguetón podían formar «una gran combinación».
«Diljit vino a Puerto Rico y grabamos la canción cara a cara, y eso fue realmente especial. La canción trata sobre trabajar duro y la disciplina como parte del amor propio. Venimos de distintas partes del mundo, pero entendemos esa misma hambre de salir adelante», subrayó.
La migración es, para el actor y director mexicano Gael García Bernal, un fenómeno casi biológico, que atraviesa todas las culturas, pero que se utiliza como arma arrojadiza por la política: «Se demoniza, pero nos mantiene vivos».
“La migración es la moneda de cambio más fácil para la cuestión política, para los de un lado y para los del otro”, insiste en una entrevista con EFE durante la presentación de su película ‘Hombre al agua’ en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (España).
En este largometraje, que García Bernal dirige y protagoniza, reflexiona con una sátira sobre el proceso migratorio, el uso instrumental de los desplazamientos forzados por parte del poder político y sus consecuencias.
«Aceptamos la creación del Estado nación como algo completamente natural y como si existiese desde hace siglos y, en cambio el fenómeno de la migración, que es un fenómeno biológico, lo vemos como extraño, que se manifiesta cuando las cosas no funcionan», denuncia el director.
Por el contrario, García Bernal rechaza esta deshumanización y reivindica el papel de los migrantes en lugares como México, que se convierte en un «caldero fantástico» con presencia de todos los países.
Masculinidad en crisis
‘Hombre al agua’ pone también el foco en los privilegios y las expectativas sociales que moldean a los hombres en México, un fenómeno que García Bernal considera «en crisis», en el mejor sentido de la palabra.
«Gracias al feminismo logramos tener muchísimos más elementos y palabras», subraya, antes de señalar que estos nuevos conceptos permiten desacralizar y desmitificar la masculinidad tradicional para «construir algo nuevo».
Según el cineasta, examinar la evolución de estos roles de género en los últimos años, no solo es una necesidad artística, sino una responsabilidad del cine para «explorar» y para «imaginar» nuevas formas de constituir esta nueva forma de constituirse para los hombres.
García Bernal ha elegido el humor como un «dispositivo fantástico» para hablar de la complejidad de estos fenómenos, en contraposición con una tendencia pesimista que detecta en la política latinoamericana.
El actor reflexiona también sobre el «auge apocalíptico de la derecha», ya que, a su juicio, sus dirigentes y simpatizantes «buscan crear ese caos».
En consecuencia, cree necesario detener el pesimismo que existe en México y generar narrativas que, como ‘Hombre al agua’, lleven el pensamiento hacia lugares alegres.
«Si nos quedamos ahí, es dialogar con el apocalipsis. Con la nada misma no se dialoga», sintetiza García Bernal.
Con esta obra, consolida una etapa tras la cámara que lo convierte en una de las figuras principales del cine iberoamericano, una trayectoria que el director continuará desde el humor como un fenómeno que, dice, le resulta inevitable.
La Academia de Cine española celebrará el próximo 12 de noviembre el 20 aniversario de ‘El laberinto del fauno’, de Guillermo del Toro, con una proyección de la película y un encuentro con los españoles David Martí y Montse Ribé, ganadores del Oscar al Mejor Maquillaje por su trabajo en la cinta. La celebración se replicará en Barcelona, donde también habrá un pase y un coloquio.
La película, reconocida con tres premios Oscar, tres BAFTA, siete Goya y diez premios Ariel, es una de las obras más recordadas del cineasta mexicano. La institución incluirá esta conmemoración en su programación de noviembre, que también contará con encuentros internacionales, preestrenos y ciclos dedicados al cine y sus profesionales.
La programación arrancará con las proyecciones de las películas seleccionadas por sus respectivos países para optar al Goya a la Mejor Película Iberoamericana en la 41 edición de los premios, que se celebrará en Navarra el 6 de febrero de 2027.
Entre los encuentros internacionales destaca la visita de Julio Torres, que presentará ‘Problemista’, película que dirige y protagoniza, en una sesión organizada en colaboración con el Programa Rueda. También participarán la actriz Ruth Madeley, protagonista de ‘Siendo Heumann’, y la cineasta danesa May el-Toukhy, que acompañará la proyección de ‘Woman Unknown’.
Asimismo, la Academia acogerá varios preestrenos antes de su llegada a las salas, entre ellos ‘Paper Tiger’, de James Gray; ‘Godzilla Minus Zero’, del japonés Takashi Yamazaki; la cinta de animación ‘Ray Gunn’, de Brad Bird; ‘I Play Rocky’, dirigida por Peter Farrelly; ‘Las nuevas desventuras de Cliff Booth’, de David Fincher, y ‘Elsinore’, de Simon Stone.
La cantante española Ana Mena confesó este jueves que no pasa por el mejor momento personal, pero la música le ayuda mientras ultima su nuevo álbum, «precioso y superemocionante».
«La salud mental, cuando tienes una cámara delante, es complicado de llevar. Yo no estoy en mi mejor año personal, lidio con ello todos los días y trato de que se note lo menos posible, aunque no me importe reconocerlo en este momento y es algo a lo que también me ayuda la música, que ha sido muy sanadora», comentó en un coloquio del congreso musical BIME, en la ciudad española de Bilbao.
Reconoció también que hay que ser «muy pesado», constante, para ser artista, y que no esperaba el éxito del último sencillo, ‘Pa ti toa’, junto a la también española Lola Índigo.
«Desde el primer momento pensé en ella, es una artista que también se lo ha currado desde abajo y me identifico mucho con ella con eso», argumentó. «Considero que las mujeres debemos unirnos -incidió-, que tenemos una responsabilidad».
Mena se declaró «muy fan» de las grandes estrellas latinas, así como de «las grandes voces femeninas».
La artista contó que nació en una familia modesta y que llegar a la cima es «un camino duro cuando empiezas desde abajo, porque casi todas las puertas están cerradas» y es necesario «levantarse constantemente» cuando te caes.
«Por eso digo que, para ser artista, tienes que ser muy pesado y no rendirte», sintetizó.
Con once años le llegó su primera oportunidad destacada, interpretar a la mítica actriz y cantante española Marisol en una miniserie de televisión. «Me enseñó que la música y la interpretación van muy unidas, porque cuando cantas una canción la tienes que contar», explicó.
Y a continuación quiso dejar claro que la música es «su vida, pasión y principal manera de comunicarse».
