Autor: Jhoel Díaz

  • Carol Hills representa a El Salvador en el Colombia Music Fest 2025

    Carol Hills representa a El Salvador en el Colombia Music Fest 2025

    Carol Hills es la representante de El Salvador en el IX Festival Internacional de la Canción «Colombia Music Fest 2025», que se celebra del 12 al domingo 16 de noviembre en Sogamoso, Boyacá, un certamen surgido como Boyacá Music Fest en 2017 con la iniciativa de impulsar la música y visibilizar artistas emergentes.

    El evento se realizaba durante la segunda semana de diciembre y combinaba un concurso de canciones, actividades culturales y una gira de conciertos por la región. En 2020, el evento adoptó su título nombre, ampliando su alcance con las categorías Internacional y Folclore, y atrayendo talento de Sudamérica y España.

     

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    Gracias a su crecimiento e impacto, el festival ganó presencia en siete países, impulsando una franquicia internacional para seleccionar representantes nacionales, y El Salvador ha sido parte de dos ediciones anteriores: en 2023 participó el cantautor Óscar Sandoval, y en 2018 la cantautora Paty Menéndez, quién además fue jurado del concurso en 2020.

    Para esta edición, Carol Hills concursará con un tema de su autoría llamado ‘‘No me pasaría’’, que se lanzará en el disco del cantautor salvadoreño Daniel Portillo, quién interpretará la canción en una versión a dueto con ella, y una versión interpretada únicamente por el intérprete, como parte del bonus.

    El concurso contará con la participación de seis artistas de toda Latinoamérica, siendo Hills quien represente al «Pulgarcito de América», sólo después de estar prenominada al Grammy estadounidense al Mejor Alternative Music Performance, por el tema «Confío», junto a la artista costarricense Fernanda Rodríguez, en una edición de los premios donde los Hermanos Flores también fueron prenominados al Mejor Tropical Latin Album por el disco «50 Años Sinfónico Nory Flores».

     

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  • Ella es Nguyễn Hương Giang, la Miss Vietnam transgénero en Miss Universo 2025

    Ella es Nguyễn Hương Giang, la Miss Vietnam transgénero en Miss Universo 2025

    La artista vietnamita Nguyễn Hương Giang, nacida el 29 de diciembre de 1991 en Hanói, vuelve a escribir la historia de los certámenes internacionales al convertirse en la primera mujer trans de Asia en competir en Miss Universe 2025, cuya edición 74 se celebra estos días en Tailandia.

    Su designación directa por parte de la organización Miss Universe Vietnam no sólo despertó admiración, sino que consolidó su figura como una de las más influyentes del entretenimiento asiático.

     

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    Hương Giang es una cantante, actriz y modelo con una carrera marcada por la resiliencia: De niño enfrentó el rechazo de su comunidad por expresar su identidad, una etapa que definió su carácter y su compromiso con la visibilidad trans y LGBT.

    Su salto a la fama llegó en 2010, al participar en la cuarta temporada del concurso «Vietnam Idol», donde también fue la primera cantante transgénero en la historia del programa. Desde entonces, su carrera musical ha prosperado hasta posicionarla entre las artistas pop más populares del país.

    Su impacto internacional se consolidó en 2018 al ganar el título de Miss International Queen, el certamen más prestigioso del mundo para mujeres transgénero, celebrado en Pattaya, Tailandia.

    También participó en The Amazing Race Vietnam 2014 junto a su entonces pareja, Criss Lai, mostrando una imagen pública cercana y carismática. Hoy, con una trayectoria artística y mediática que trasciende fronteras, Giang representa a una nueva generación de mujeres que rompen paradigmas dentro y fuera del escenario.

     

    El pasado 2 de noviembre, Hương Giang inició oficialmente su camino hacia la corona de Miss Universe 2025 con sus primeras actividades en Bangkok. Luciendo un elegante vestido blanco y la banda de Miss Universe Vietnam, fue recibida con entusiasmo por la prensa internacional, con quien interactuó activamente y se tomó fotografías.

    Su presencia en el certamen simboliza un cambio histórico para la representación trans en Asia: una mujer que, tras superar prejuicios y romper estereotipos, busca demostrar que la belleza auténtica nace de la valentía de ser uno mismo.

  • «No tengo tiempo para envejecer»: Dolly Parton publica libro sobre su carrera

    «No tengo tiempo para envejecer»: Dolly Parton publica libro sobre su carrera

    Sólo un mes después de que saltaran las alarmas sobre su estado de salud que le obligaron a lanzar un mensaje de tranquilidad a sus fans, la cantante y actriz Dolly Parton regresa con un nuevo libro y con un mensaje muy claro: «¡No tengo tiempo para envejecer!».

    A sus 79 años, la cantante se muestra rebosante de energía en un vídeo que ha colgado en su cuenta de Instagram para anunciar la publicación de «Star of the Show: My Life on Stage» (Estrella del espectáculo: Mi vida sobre el escenario).

    «He puesto mi corazón en esto para recordar todos los escenarios asombrosos, las preciosas caras y los momentos increíbles que he visto a lo largo de mi carrera hasta ahora», afirma la autora de himnos del country como «Jolene», «I Will Always Love You» o «I believe in Santa Claus».

     

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    Parton se dirige a sus seguidores, a los que dice: «Espero de verdad que disfruten haciendo este viaje conmigo. No podía haberlo hecho sin ustedes», un mensaje para hablar de un libro que repasa sus siete décadas como cantante y que es «una carta de amor al escenario y a los fans que lo han hecho posible».

    Además, la cantante de Tennessee ha dado una entrevista en exclusiva a la revista People en la que asegura que a punto de cumplir 80 años -en enero- siente que apenas está empezando.

    «La gente me dice: ‘Bueno, vas a cumplir 80 años’. ¿Y qué? Mira todo lo que he hecho en 80 años. Siento que apenas estoy empezando», aseguró Parton, que agregó que a menos que su salud falle, y por ahora no es así, tiene aún muchas cosas que hacer.

    «Si te dejas envejecer, envejecerás. Yo digo: ‘¡No tengo tiempo para envejecer!’. No tengo tiempo para pensar en eso. No es en eso en lo que estoy pensando», afirmó rotunda.

    A finales de septiembre, la cantante anunció que posponía hasta septiembre de 2026 los seis conciertos que tenía previsto ofrecer en Las Vegas en diciembre de este año, debido a problemas de salud que no especificó.

     

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    Poco después, una de sus hermanas pidió que se rezara por ella, lo que inundó las redes de rumores sobre la gravedad de su estado. Tanto que Parton tuvo que publicar un vídeo en el que afirmó con humor: «¡Aún no estoy muerta!. Todos piensan que estoy más enferma de lo que estoy. ¿Os parece que estoy enferma? ¡Estoy trabajando duro!».

    La cantante, todo un icono en Estados Unidos, con más de 100 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, ha querido ahora regresar al plano público para presentar un libro en el que repasa toda su carrera.

    «He vivido toda mi vida a un ritmo frenético. Y me pongo a pensar: ‘¿Cómo es posible que haya tenido una vida? ¿Cómo lo he conseguido?’. Al escribir este libro, me di cuenta de todo lo que he sacrificado. Nunca tuve hijos, así que al menos no sentía culpa. Estoy agradecida de haber visto mis sueños hacerse realidad», reflexionó en la entrevista con People.

    Y muestra de nuevo ese lado sencillo y popular que le han hecho tan popular: «Soy una estrella para todos menos para mí. Solo soy una chica trabajadora. Siempre digo que soy una trabajadora incansable con apariencia de estrella».

  • Invitan a apreciar la exposición de moda «Esencia» en el Centro Histórico

    Invitan a apreciar la exposición de moda «Esencia» en el Centro Histórico

    La exposición “Esencia” del Instituto Internacional de Diseño de Moda Haute Couture abrió al público el pasado 5 de noviembre en el Centro de Desarrollo Artesanal (Cedart), en el Centro Histórico de San Salvador, ofreciendo durante dos meses una experiencia visual que celebra la moda salvadoreña como forma de arte y educación.

    Con el respaldo de Comisión Nacional de la Micro y Pequeña Empresa (Conamype), la muestra reúne el trabajo de estudiantes que combinan técnica, creatividad y visión profesional en la alta costura.

     

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    A través de piezas elaboradas en manta cruda, telas finas y materiales experimentales, “Esencia” permite al visitante descubrir el proceso de aprendizaje que vive un diseñador en formación: desde sus primeras prácticas hasta la conceptualización de obras completas que reflejan identidad y expresión artística.

    “Exponer en un espacio cultural válido la moda como una forma legítima de expresión artística, pero también como una oportunidad de desarrollo profesional y económico para los jóvenes salvadoreños”, destacó Astrid de Peña, CEO del instituto, al subrayar la importancia de abrir estos espacios al público.

    Además de esta exposición, Haute Couture impulsa otros proyectos que fortalecen la trayectoria de sus estudiantes, como el fashion show “The Beginning” realizado en el sitio arqueológico Tazumal y la participación en el Fashion Show New York 2025, en busca de proyectar el talento salvadoreño a nivel internacional.

     

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    El museo

    El Cedart está ubicado en la 1ª calle Oriente, entre 2ª y 4ª avenida Norte, frente al Parqueo Morazán, abierto miércoles y jueves de 10:00 a.m. a 7:00 p.m.; viernes y sábado de 10:00 a.m. a 8:00 p.m.; y domingos de 10:00 a.m. a 7:00 p.m.

    La entrada es de $1 para salvadoreños, $3 para centroamericanos y extranjeros residentes, y $5 para extranjeros no residentes. La entrada es gratuita para estudiantes con carné (hasta bachillerato), personas con discapacidad, adultos mayores y niños menores de siete años.

  • Laura Pausini regala una canción inédita a León XIV, que dice ser su «fan»

    Laura Pausini regala una canción inédita a León XIV, que dice ser su «fan»

    La cantante italiana Laura Pausini se ha reunido este miércoles con el papa León XIV en el Vaticano y le ha regalado la única copia de un tema inédito que ha grabado con una versión de un canto de San Francisco de Asís.

    La artista italiana acudió a la cita vestida completamente de negro, acompañada por el equipo de la revista Billboard Italia y con una carta dirigida a «Su Santidad Papa León», tal y como se aprecia en las imágenes difundidas por la Santa Sede.

    La reunión tuvo lugar en una sala del Aula Pablo VI del Vaticano y el papa, sonriente, confesó ser «fan» de Laura Pausini desde su debut en el Festival de Sanremo de 1993 con la canción «La Solitudine», que la catapultó al mundo entero.


    «Soy su fan desde el primer Sanremo», reveló el pontífice. No obstante, si él admira a la artista, más lo hace su secretario personal, el joven sacerdote peruano Edgard Iván Rimaycuna: «es el mayor fan si no del mundo, al menos de América Latina», sentenció.

    «Me siento súper bendecida», ha reconocido por su parte la cantante, muy famosa en el mundo hispano por sus canciones y versiones en español, lengua en la que pudo hablar con este papa que pasó gran parte de su vida como misionero y obispo en Perú.

    Pausini recibió ante la presencia de León XIV el premio Global Icon otorgado por Billboard Italia por su «talento y compromiso para inspirar y unir a generaciones de todo el mundo», informó esa revista especializada.

    Después, la cantante obsequió al papa con una canción inédita, grabada en una sola copia, en la que interpreta una parte del «Cántico de las criaturas» de San Francisco de Asís.

    Por su parte, la revista entregó al pontífice estadounidense una placa simbólica en la que se defiende «la importancia de que las voces de las mujeres en el mundo de la música sean cada vez más reconocidas y escuchadas».

  • Ricky Martin visibiliza las luchas de la comunidad LGBT en la serie «Palm Royale»

    Ricky Martin visibiliza las luchas de la comunidad LGBT en la serie «Palm Royale»

    Ricky Martin afirma que su papel en la serie «Palm Royale» le permitió profundizar en los conflictos de identidad y aceptación que aún atraviesa la comunidad LGBT, pese a que la historia transcurre en los años 60. «Los hombres de hoy siguen enfrentando las mismas emociones y luchas», dijo en una entrevista con EFE.

    El cantante puertorriqueño interpreta a Robert en la serie de Apple TV+ que este miércoles estrena su segunda temporada y que sigue la vida de Maxine Dellacorte, interpretada por Kristen Wiig, una mujer aspiracionista que sueña con pertenecer al exclusivo club Palm Royale.

    Su personaje es un camarero del recinto que se ve envuelto entre las intrigas de dicha élite, mientras lidia con su identidad sexual, su pasado como veterano de guerra y la búsqueda de aceptación y pertenencia, mostrando además una profunda lealtad hacia la matriarca del recinto, Norma Dellacorte, interpretada por Carol Burnett.

    A diferencia de todos los personajes creados por Abe Sylvia, entre los que también se encuentran Douglas Darby Dellacorte-Simmons, a quien da vida Josh Diaz, o Evelyn Rollins, interpretada por Allison Janney, «Robert no está loco», asegura Martin.

    «Es gracioso, porque Abe siempre me decía: ‘Escucha, todos están un poco locos. Robert no está loco. Él solo necesita mantenerse en su camino, por favor’, pero era muy difícil no dejarse llevar por las interpretaciones majestuosas de todos estos actores increíbles», cuenta Martin.

    Al final de la primera temporada, Robert queda profundamente decepcionado tras descubrir una traición por parte de Norma y, poco después, resulta gravemente herido durante un tiroteo en el club que deja su destino en suspenso.

    Esa incertidumbre sobre el futuro de Martin hizo que la creación del personaje fue un poco incierta. «Leí el guion y pensé: ‘¡Dios mío! ¿Voy a morir?’. No lo sabía», pero poco a poco fue descubriendo «los secretos y matices» que Abe tenía pensado para Robert: «Eso para mí era constantemente emocionante».

    En resumen, el proyecto se ha convertido para el intérprete de «Livin’ la Vida Loca» en «un proceso de crecimiento y aprendizaje». La conexión personal con su personaje, Robert, así como las temáticas sociales que aborda y su propia experiencia de vida, fueron para el cantante «una especie de terapia».

    «Para mí todo se trataba de sentir, de ponerme en sus zapatos y en las cosas por las que él (Robert) ha pasado, que, como hombre, también yo he vivido. Esa fue una manera fácil de entrar en su mundo», dijo.

    En ese sentido, la serie también retrata los vicios de una sociedad conservadora de la década de 1960, como las apariencias, la codicia y el poder.

    La presión social y la obsesión por mantener una imagen impecable también se reflejan en el personaje de Maxine, que en esta segunda temporada inicia muy debilitada tras conocer el engaño de su esposo y enfrentarse a la humillación pública de su estatus dentro del exclusivo Palm Royale.

    «Creo que hoy en día, con las redes sociales, pasamos el tiempo comparando nuestras vidas con lo que creemos que deberían ser o parecer, desde nuestro desayuno hasta nuestra apariencia; siempre estamos buscando una versión distinta de nosotros mismos», cuenta a EFE Wiig.

    Para la actriz, su personaje representa la búsqueda de felicidad a través del estatus y la imagen, un tema que conecta con la experiencia de Robert en la serie.

    «Lidiar con el conflicto de la identidad sexual suena muy complicado, profundo y pesado, pero los hombres hoy en día todavía enfrentan las mismas emociones, las mismas luchas», concluye Ricky Martin.

  • Axé Bahía anuncia su regreso a El Salvador antes de terminar el 2025

    Axé Bahía anuncia su regreso a El Salvador antes de terminar el 2025

    El grupo brasileño Axé Bahía marcó todo un movimiento musical que tuvo gran despunte en El Salvador en los primeros años 2000, tanto así que en su momento decidieron mudarse a El Salvador para quedarse a consentir a los salvadoreños a través del programa «Chivísimo», de TCS.

    Los intérpretes de hits bailables como «Namorar pelado» (2002), o «Beso en la boca», «La cucarachiña» y «Yo quiero bailar» (2008) guardan fabulosas memorias de su público salvadoreño, por ello revelaron que ya están en comunicación para hacer volver como parte de una gira internacional que también llegará a Uruguay, Puruguay y Perú.

    Así lo mencionan en un video de TikTok Bruno Zaretti, Francini Amaral y la rubia Flaviana Seeling, quienes llegaron a tener múltiples shows en el país, además de aportes al mencionado programa o los eventos Teletón.

    @axebahiaoficial Gira Internacional de Axe Bahía? ???? Comenta en qué parte del mundo te gustaría vernos ???? #GiraAxeBahia #AxeBahia @bruno_zaretti @Francini Amaral @Flaviana Seeling ♬ original sound – Grupoaxebahia

    Cabe recordar que los tres artistas son sobrevivientes de una agrupación que ya perdió de manera prematura a dos de sus elementos: el musculoso Jefferson Barbosa, quien murió en 2016 tras caer de un edificio en Santiago de Chile, y el estilizado moreno de cabello rubio Paulo Nunes, quien falleció de causas naturales en 2020 en El Salvador, donde trabajó para un famoso resort de playa.

    Bruno y Francini, hoy con notables arreglos estéticos en sus rostros, junto a la bella Flaviana, están listos para traer toda su energía y sensualidad para animar a los salvadoreños.

    @flaaxebahia Quiero verlos bailando este TREND !!! #axebahia #axe #trend #flaviana #baile ♬ sonido original – Grupoaxebahia

  • Espíritu Libre celebra 50 años de música y legado salvadoreño en concierto

    Espíritu Libre celebra 50 años de música y legado salvadoreño en concierto

    La historia del grupo Espíritu Libre es, al mismo tiempo, la historia de la música popular salvadoreña. Fundado en 1975 por Luis Felipe Aguiñada, el grupo nació con el deseo de romper moldes y crear canciones propias en una época en que la mayoría de bandas interpretaban versiones traducidas del inglés.

    Su nombre, inspirado en la novela “Juan Salvador Gaviota” de Richard Bach, simbolizaba la libertad creativa y el deseo de superación que guiaron a sus integrantes, entre ellos un joven José Aguiñada, conocido después como Jhosse Lora.

    Desde sus inicios, Espíritu Libre destacó por componer temas de la vida cotidiana y la identidad nacional, como “La fiesta de mi pueblo”, “Me gustan las pupusas”, “Chupa caña”, “Oye Morena”, “Loco de remate” y “Arquitecto de tu amor”, que se convirtieron en clásicos, marcando una época en la que el grupo combinó coreografías, luces y vestuarios coloridos para ofrecer espectáculos completos.

    Su capacidad de innovación fue tal que llegaron a construir su propio escenario y equipo técnico para que todo el público pudiera disfrutar un show sin precedentes.

    A lo largo de los años 80, la agrupación enfrentó la guerra civil salvadoreña, adaptando sus horarios de presentación para cumplir con el toque de queda, sin renunciar a su compromiso de llevar alegría a la gente. En plena época de conflicto, grabó su primer LP: «Chupa caña» (1981), y más tarde «La fiesta de mi pueblo» (1982) y «Pop Latino» (1984), que los proyectaron a nivel centroamericano.

    En 1987, con “Arquitecto de tu amor” consolidaron su sonido romántico y demostraron su versatilidad musical, trascendiendo los ritmos tropicales.

    El legado de Luis Felipe Aguiñada, fallecido en 2017, sigue vivo en las generaciones que crecieron con los ritmos de la agrupación. Su visión marcó una época dorada en la música salvadoreña. Incluso hoy, canciones como “Me gustan las pupusas” son consideradas parte de la memoria nacional, utilizadas en videos de TikTok y a menudo vistas como un tercer himno de El Salvador.

    Este sábado 15 de noviembre, Espíritu Libre celebrará su 50 aniversario con un concierto histórico en el Estadio Las Delicias, en Santa Tecla.

    Los miembros originales se reunirán para revivir los grandes éxitos que marcaron su trayectoria, acompañados de invitados como Víctor Emmanuelle, José Canjura, Ángel Gutiérrez, Manuel Gómez y Bethania Inglés, además de las recordadas vocalistas Ninoska Bolaños y Carmelina Bernal.

    El evento también contará con la participación de DJ Sabrosón, Grupo Amaretto y Los Cumbia Loca como teloneros. Las entradas están disponibles en revaticket.com con las localidades Sol general $10, Sol general oriente $15, Platea $20, Silla VIP $30, y Mesa Platinum $45.

  • Frank Sinatra resucitó entre los salvadoreños con el chileno Mario Kramarenco

    Frank Sinatra resucitó entre los salvadoreños con el chileno Mario Kramarenco

    El concierto benéfico «Sinatra in Concert by Kramarenco» alcanzó un sold-out la noche de este martes en el Teatro Presidente, en un homenaje a la inolvidable voz de Frank Sinatra (1915-1998), sus grandes éxitos y sus memorias.

    El cantante chileno Mario Kramarenco, uno de los mejores intérpretes de tributo a Sinatra, se apropió de una elegante velada con una exquisita selección de temas como «Strangers in the night», y por supuesto «My way», «Chicago», «Come fly with me», «Girl from Ipanema» y hasta «Santa Claus is coming to town», sin faltar «My way» y «New York, New York».

    Gracia González interpreta «Something stupid» junto al cantante chileno Mario Kramarenco, en el evento producido por Cre8 Experiences.

    Pero la fría noche novembrina ya había entrado en calor con la voz de la soprano salvadoreña Gracia González, quien hizo el preámbulo musical y que más tarde también haría un homenaje junto al intérprete, del tema «Something stupid», originalmente interpretado por Sinatra y su hija Nancy Sinatra, hoy de 85 años.

    Kramarenco, quien además guarda un gran parecido con el cantante estadounidense, deleitó al público de principio al fin con interpretaciones impecables, y acompañado de músicos y números artísticos salvadoreños que honraron la carrera y vida de un crooner inolvidable, quien además siempre estuvo acompañado de hermosas mujeres.

    Sin duda, este show debe repetirse. Cabe mencionar que los fondos recaudados darán beneficios de la Fundación Actuar es Vivir (Fundactuar), que se enfoca en la detección temprana del cáncer de seno y cérvix.

    El intérprete chileno es uno de los mejores imitadores de Sinatra, quien además recordó grandes momentos en la vida del artista.
  • Los Tigres del Norte liberan en YouTube el documental «Los Tigres del Mundo»

    Los Tigres del Norte liberan en YouTube el documental «Los Tigres del Mundo»

    El sello discográfico Fono lanzó este l“Los Tigres del Mundo: El Norte más allá de la Frontera”, una producción que reconoce la trayectoria, influencia cultural y legado musical de la agrupación mexicana Los Tigres del Norte.

    Desde Rosa Morada, Mocorito, Sinaloa hasta los escenarios más grandes del mundo, la banda norteña ha narrado la vida de aquellos que no siempre tienen una voz, pero sí una historia que contar. Con cada acorde han documentado la nostalgia, la lucha, el amor y la resistencia de quienes cruzaron una línea imaginaria que divide naciones, pero no corazones.

    Mira la película completa de 22 minutos:

     

    El minidocumental s un viaje a través de sus canciones, sus recuerdos, sus triunfos y su compromiso con una comunidad que los ha convertido en héroes sin capa, en leyendas vivas. Son la voz de un pueblo, el eco de una frontera, el rugido de millones de migrantes que dejaron su tierra en busca de un sueño, pero nunca olvidaron sus raíces.

    La cinta reúne el testimonio de distintas personalidades que reflexionan sobre el impacto de ‘Los Jefes de Jefes’ y, cómo a lo largo de su trayectoria, su música ha retratado realidades como la migración, el amor, la injusticia y la esperanza, convirtiéndose en medio de conexión, resistencia y orgullo para millones de personas.

    La proyección del estreno se realizó en el House of Blues de Las Vegas, Nevada, durante la semana de Latin Grammys 2025. Ante medios de comunicación, invitados especiales y representantes del sello discográfico que destacaron el compromiso de preservar y difundir el legado cultural de la música mexicana a nivel mundial.