Autor: Jhoel Díaz

  • Warwick Davis volverá a ser el profesor Filius Flitwick en la nueva serie de «Harry Potter»

    Warwick Davis volverá a ser el profesor Filius Flitwick en la nueva serie de «Harry Potter»

    El actor británico Warwick Davis, conocido por dar vida al profesor Filius Flitwick en la saga cinematográfica de ‘Harry Potter’, retomará su papel en la nueva serie que prepara la plataforma HBO para 2027.

    Este lunes 1 de septiembre, un día especial para los seguidores de la saga, ya que conmemora el inicio del curso en el colegio Hogwarts, HBO anunció en un comunicado el regreso de Davis «¡al universo de ‘Harry Potter», convirtiéndose en el primer actor de la franquicia cinematográfica en repetir su rol para la próxima serie de televisión.

    Davis, de 55 años y recordado por la película fantástica «Willow» (1988), también dio vida al cajero del banco mágico Gringotts y puso voz al duende Griphook, que en la nueva serie será interpretado por el actor inglés Leigh Gill, según confirmó este lunes HBO.

     

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    El actor británico, que padece displasia espondiloepifisaria congénita, un tipo de enanismo, recibió el premio BAFTA de Honor en la edición de 2025 por toda su trayectoria profesional.

    Del mismo modo, junto con la confirmación de Davis, la plataforma anunció la elección de Elijah Oshin como Dean Thomas, Finn Stephens como Vincent Crabbe y William Nash como Gregory Goyle, que se unen a todos los ya confirmados con anterioridad.

    También indicó que, entre el personal de Hogwarts, la profesora Pomona Sprout será interpretada por Sirine Saba; el profesor Cuthbert Binns lo encarnará Richard Durden; y el papel de la matrona de Hogwarts, Madam Poppy Pomfrey, recaerá en la actriz irlandesa Bríd Brennan.

     

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    «Hogwarts siempre ha ocupado un lugar muy especial en mi corazón. Cuando me puse por primera vez la túnica del profesor Flitwick hace tantos años, jamás imaginé el viaje que este personaje —y el mundo mágico— me llevaría a emprender. Gracias a todos los fans que han mantenido viva la magia. ¡Estoy deseando verlos de vuelta en clase! ¡Por más aventuras en Hogwarts!».

    Warwick Davis
    Actor británico.

    La serie, que debutará en 2027 en HBO y HBO Max, está escrita y producida por Francisca Gardiner. Mark Mylod dirigirá algunos episodios y cuenta con el respaldo y la producción ejecutiva de la escritora de la saga, J.K. Rowling.

  • Dwayne Johnson presenta «The Smashing Machine» en Venecia: «Ahora vivo mis sueños»

    Dwayne Johnson presenta «The Smashing Machine» en Venecia: «Ahora vivo mis sueños»

    Dwayne  Johnson»La Roca» es una actor muy popular, que ha protagonizado grandes y taquilleras películas, pero desde hace tiempo se planteaba si no había algo más. Eso lo encontró en su papel en «The Smashing Machine», un filme de Benny Safdie, presentado este viernes en la competición de Venecia.

    «Yo tenía una voz, un deseo ardiente, de ver qué más podía hacer porque algunas veces no sabes de lo que eres capaz de hacer cuando estás encasillado» hasta que «gente que te quiere y te respeta como Emily (Blunt) y Benny, te dicen: ‘tú puedes crear otra cosa’», explicó el actor de 53 años en una rueda de prensa en Venecia.

    Porque, reflexionó, «cuando estás en Hollywood, todo gira en torno a la taquilla» y aunque reconoce que le gustó hacer las películas que le han hecho ser la estrella que es hoy, desde hace años miraba a su alrededor y se preguntaba si iba a vivir sus sueños o el de otros. «Ahora vivo mis sueños y hago lo que me gusta», afirmó.

    Se refería a su papel en «The Sashing Machine», un filme en el que interpreta a una estrella del wrestling en los noventa, Mike Kerr, en una época en la que la lucha no tenía ni los seguidores ni la importancia que tiene en la actualidad.

    Al final de aquella época fue cuando Johnson se hizo popular precisamente en el wrestling, antes de dar el salto a la actuación. Y conoció a Kerr cuando él empezaba -«era el héroe para todos nosotros»-.

    Pero para él, la película no es sobre la lucha, aunque esté muy presente en la historia. «En realidad es una historia de amor entre Mark y Dawn (interpretada por Blunt) y de Mark con la lucha» y es sobre la suerte de estar vivo y sobre la transformación de una relación.

    Era en esa parte más íntima en la que realmente quería participar Johson, que recordó que él viene de una familia de luchadores profesionales. «Sé lo que es ver a la mujer que amas sacrificar su propia vida y sus sueños, por un Mark o por mi padre. Eso es lo que Emily representa en el filme. Habitualmente no se habla sobre las mujeres y novias en ese mundo», señaló el actor.

    También habló emocionado de su padre, que fue luchador y que de pequeño era un sintecho. Pese a todo, «su capacidad de amar fue inmensa» y eso le inspiró para interpretar a Kerr, al que calificó de «tierno y amable».

    Por su parte, Blunt resaltó la importancia de todo lo que pasaba detrás de la parte de éxito del luchador, de lo que significa estar con un hombre que se dedica a ese deporte.

    Para prepararse su personaje, se reunión con Dawn, «que fue muy generosa con su historia, conmigo, con el contexto de aquella época, los arrepentimientos, los estallidos de ira, la naturaleza de la relación y el profundo amor y devoción que se tenían el uno al otro en un entorno imposible».

    Un papel muy diferente a cualquiera que haya interpretado antes, reconoció, porque le ofrecía un «espectro más completo de lo que realmente es una relación», incluyendo los altibajos.

    «Fue emocionante trabajar con la forma visceral de filmar de Benny, tan espontánea», agregó la actriz.

    Un mundo, el de la lucha, en un momento determinado, que atrajo mucho al director por sus contrastes. «Todas las artes marciales competían entre ellas, era una comunidad pequeña y cerrada, todos se conocían y se querían, había mucha relación entre ellos, lo que era una contradicción con el mundo de la lucha, era algo precioso en lo que quería ahondar».

  • Invitan a diplomado sobre creación de contenidos multimedia «Narrativa 360»

    Invitan a diplomado sobre creación de contenidos multimedia «Narrativa 360»

    Reconocidos influencers como el periodista y presentador Federico Zeledón y el actor de cine René Mena formarán parte de las masterclass dentro del diplomado «Narrativa 360», a cargo de la productora Latinx Productions, de Zazá Márquez, y la Universidad Politécnica de El Salvador (UPES).

    Se trata de un taller presencial especializado en la creación de contenidos, que se desarrollará a lo largo de 10 meses, con énfasis en campos como el cine documental, redes sociales, podcasting, storytelling y estrategias de monetización digital.

    El diplomado está abierto a profesionales que busquen enriquecer su portafolio, así como a todas las personas interesadas en crear contenidos de alto impacto, con ponencias como «Del miedo al click», «De la idea al reel – Producción de noticias» o «Editando desde tu cel o PC».

    Será un total de 300 horas teórico-prácticas que se impartirán de octubre de 2025 a julio de 2026, los martes y jueves de 6:00 p.m. a 8:00 p.m. y los sábados de 8:00 a.m. a 12:00 meridiano. El cupo es limitado y puedes obtener más información al 7655-6746.

  • Michael Chaves cierra esta semana la saga de «El conjuro» con terror de estilo clásico

    Michael Chaves cierra esta semana la saga de «El conjuro» con terror de estilo clásico

    Michael Chaves concluye la historia de la familia Warren en «The Conjuring: Last Rites» (El conjuro: últimos ritos), una cinta cargada de «terror clásico» que «saca del retiro» a los dos legendarios investigadores paranormales, cuenta el director en entrevista con EFE.

    «Obviamente al ser una película de ‘El conjuro’, la gente quiere vivir esa experiencia clásica de miedo, esa experiencia de casa encantada y queríamos volver a eso. El caso Smurl nos pareció la oportunidad perfecta para ello», dice Chaves sobre la película que llegará a salas de cine esta semana.

    La cuarta película de la saga iniciada en 2013 retoma la historia de Ed y Lorraine Warren, pero esta vez retirados de su carrera como demonólogos y dedicados a su vida «tranquila e inalterable» en familia.

    «Creo que es un lugar interesante para comenzar, ya que se enfrentan a su mayor desafío: el novio de su hija, quien entra en escena y cada uno de ellos tiene una opinión diferente sobre él», dice el director.

    Pero Tony no será el único desafío que tendrán que enfrentar, la amorosa pareja se verá obligada a volver a su profesión cuando el mal vuelve a tocar su puerta.

    «Es como ver a un pistolero que ha colgado las armas o a alguien como el ladrón definitivo que se ha retirado, hay una inevitabilidad en que vayan a volver a lo que tan bien saben hacer», dice Chaves.

     

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    Ed, Lorraine y su hija Judy se enfrentarán al caso de la familia Smurl, quienes tras la llegada de un misterioso espejo a su casa comienzan a experimentar apariciones demoníacas y actividad paranormal, pero que debido a la falta de recursos no pueden abandonar su hogar.

    «Hay muchos momentos en esta película que hacen que este capítulo final sea tan grande y tenga esa sensación de conclusión», considera Chaves, quien, basado en hechos reales, explora el caso Smurl, uno de los más trascendentales en la trayectoria de la pareja de investigadores.

    Chaves ha formado parte del universo de «El conjuro» desde 2019 cuando dirigió el filme derivado «The Curse of La Llorona». Más tarde, en 2021, lideró «The Conjuring: The Devil Made Me Do It» y en 2023 hizo lo propio con la segunda película de «The Nun» (La monja).

     

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    Criado en el catolicismo, pero siendo un escéptico por naturaleza, Chaves siempre se sintió atraído por estas películas que exploran la religión y la fe.

    «Tenemos una gran escena de una confirmación, me siento orgulloso de eso porque siempre son bar mitzvahs, nunca confirmaciones», dice.

    Pero el haber trabajado de cerca con la familia Smurl en la vida real lo confrontó más personalmente de lo que otras películas lo habían hecho.

    «A medida de que voy envejeciendo comienzo a tener dudas. Esta película me ha hecho creer definitivamente. Trabajamos con las hermanas Smurl (…) y cuando pasas tanto tiempo con gente que ha experimentado algo así es muy poderoso, y creo que cambiaría a cualquier persona, incluso a un escéptico», considera.

     

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    Para Chaves ha sido importante hacer investigación documental y de campo para sus películas. Para «The Nun II» (La monja II) el director estudió órdenes religiosas de monjas y el retrato pareció ser tan preciso, que incluso las monjas alabaron su proyecto.

    «Estaba hablando con J.A. Bayona y citando a alguien más me dijo: ‘La creatividad es increíble pero la realidad es infinita’, es algo que se me quedó y me siento así, uno puede sacar tanto de la realidad», apuntó.

  • Gabriel Urbina, el portero nicaragüense que modela como Sheynnis Palacios en la cancha

    Gabriel Urbina, el portero nicaragüense que modela como Sheynnis Palacios en la cancha

    El fútbol centroamericano, ese terreno que históricamente ha sido visto como un espacio machista, está viviendo una transformación gracias a figuras emergentes de las redes sociales que lo reimaginan desde un punto de vista diverso.

    Uno de esos protagonistas es Gabriel Urbina, arquero de ligas locales en Nicaragua y conocido con humor como “la dama del futsal”, quien se volvió viral al convertir la cancha en su pasarela de modelaje. Con cada atajada, Urbina remata sus jugadas con poses al mejor estilo de Miss Universo, desafiando las nociones tradicionales de masculinidad en el deporte más popular del continente.

    @gabrielurbina21 La euforia de la gente Salvadoreña es otro mate ❤️❤️❤️ #elsalvador #futbol⚽️ #sheynnispalacios #gabrielurbina #nicaragua ♬ Airplane Mode – EliemiDabs

    Urbina formó parte de un partido amistoso entre las selecciones de influencers de Nicaragua y de El Salvador este fin de semana, donde destacó otra figura clave en este movimiento el popular salvadoreño Marvin Corrales, más conocido en las redes sociales como  Alizon Nicole Corrales o la «Moycito», una chica trans unionense que ha saltado a las redes sociales.

    Juntos, desde diferentes trincheras, están democratizando el fútbol y mostrando que no se necesita ser una estrella profesional -ni un jugador heterosexual- para convertir la cancha en escenario de inclusión y creatividad.

    @gabrielurbina21 @Sheynnis Palacios ♬ sonido original – gabrielurbina21

    Por otro lado, la expresión de modelaje de Urbina no es casualidad. Inspirado en su compatriota nicaragüense Sheynnis Palacios, Miss Universo 2023, el joven portero decidió rendirle homenaje con una pasarela dentro del campo, lo que desató aplausos, risas y debates en redes sociales.

    En un país donde el triunfo de Palacios también tuvo lecturas políticas y sociales, Urbina convierte su performance en un acto cultural: toma los estereotipos del “macho futbolero” y los subvierte con gestos asociados a la feminidad. Lejos de ser una simple ocurrencia viral, el fenómeno de Urbina evidencian un cambio de época.

  • La escritora salvadoreña Yurina Melara es la nueva reina de los metapanecos en USA

    La escritora salvadoreña Yurina Melara es la nueva reina de los metapanecos en USA

    La escritora salvadoreña Yurina Melara-Valiulis, autora de la controvertida saga de libros «Todo personal» -la novela de ficción sobre el ascenso de un expandillero como presidente de El Salvador- fue coronada el pasado 23 de agosto como nueva soberana de la asociación Metapanecos Unidos USA-El Salvador, en Los Ángeles, CA, donde ella radica.

    Fue así como este 31 de agosto, la reina cumplió su primera asignación de coronar a otra reina en un evento especial, donde lució su banda y corona.

    «Como periodista jamás me imaginé ser reina y lo acepté porque es una buena causa. Metapanecos Unidos USA recauda fondos para Metapán (ciudad de Santa Ana). Ahora están en el proceso de llevar instrumentos de música, la escuela de música es una de las prioridades para este año», apuntó Melara.

    La escritora y reina junto a su familia.

     

    Yurina, quien en los primeros años de su carrera laboró como periodista de Diario El Mundo, fue coronana en un evento donde la asociación salvadoreña también reconoció la carrera y apoyo del músico mexicano Pedro Rivera, padre de la fallecida cantante Jenni Rivera.

     

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  • “Wingardium Leviosa”: regresa la magia de Harry Potter con la Filarmónica de El Salvador

    “Wingardium Leviosa”: regresa la magia de Harry Potter con la Filarmónica de El Salvador

    La Orquesta Filarmónica de El Salvador volverá a encantar al público con “Wingardium Leviosa”, un concierto inspirado en el universo de Harry Potter para transportar a los asistentes al icónico castillo de Hogwarts.

    La cita será el domingo 14 de septiembre, a las 5:00 p. m., en el Hotel Hilton San Salvador, con un espectáculo de 1 hora y 15 minutos que fusiona música en vivo, magia y una experiencia inmersiva.

    La directora de la orquesta, Alejandra Funes Bustamante, adelantó que más de 30 músicos en escena interpretarán un repertorio renovado de la saga cinematográfica: “Harry Potter es uno de los especiales musicales que más nos pide el público. Disfrutamos la sinergia que se crea entre músicos y asistentes: todos nos vestimos con los uniformes de Hogwarts para vivir las aventuras del joven mago a través de la música”.

    Además del espectáculo musical, los asistentes podrán disfrutar de una ambientación que recrea los rincones más emblemáticos de Hogwarts, concursos de disfraces y un premio por La Internacional Libros y Regalos. El evento invita a los fanáticos a traer capa, varita y sombrero para sumarse a una velada que busca ir más allá del escenario.

    Las entradas están disponibles en Smart Ticket: General $12, preferencial $15 y VIP $20. En el marco del 24 aniversario del estreno de la película «Harry Potter y la piedra filosofal», la orquesta reafirma su compromiso de acercar el arte a nuevas generaciones, combinando fantasía y talento de jóvenes músicos salvadoreños en un mismo escenario.

  • J.K. Rowling en controversia con el director Chris Columbus sobre el género y el sexo

    J.K. Rowling en controversia con el director Chris Columbus sobre el género y el sexo

    La escritora británica J.K. Rowling, creadora de ‘Harry Potter’, se defendió este lunes de las críticas de «un hombre» con el que trabajó anteriormente sobre sus creencias sobre el género, algo que las redes interpretaron como una respuesta velada al director de las dos primeras películas de la saga, Chris Columbus.

    «Como otro hombre que trabajó conmigo se declara entristecido por mis creencias sobre el género y el sexo, pensé que sería útil compilar una lista para tenerla a mano», comienza Rowling su publicación en X, en la que enumera preguntas relacionadas con el sexo biológico, espacios reservados para mujeres y libertad de expresión, entre otros temas.

    Columbus, de 66 años, sostuvo recientemente en el pódcast «The Rest is Entertainment» que la nueva serie televisiva sobre Harry Potter de la plataforma HBO -y que ya se está grabando en Londres- es «más de lo mismo» y calificó de «muy tristes» las posturas de Rowling sobre las personas transgénero.


    La escritora ha sido acusada en varias ocasiones de transfobia por sus opiniones y ha protagonizado enfrentamientos públicos con actores de la saga cinematográfica como Daniel Radcliffe (Harry Potter) y Emma Watson (Hermione Granger), quienes cuestionaron sus posturas sobre el asunto.

    «¿Cuál de las siguientes crees (cuestiones) hace sentir tan mal a los actores y directores que no participan en la nueva versión de Harry Potter de HBO?», señaló en su publicación Rowling, antes de enumerar una lista de preguntas retóricas.

    «¿Es mi creencia de que las mujeres y las niñas deberían tener sus propios vestuarios y baños públicos?» o «¿que las mujeres no deberían ser acosadas, perseguidas o despedidas por negarse a fingir que los humanos pueden cambiar de sexo?».

    También cuestiona si «se debería brindar apoyo de salud mental a menores con problemas, especialmente a aquellos que son homosexuales, autistas y que han sufrido traumas, en lugar de cirugías irreversibles y tratamientos farmacológicos sobre la base de evidencia inexistente de beneficios».

    O «que los fetichistas masculinos heterosexuales que se visten de mujer en realidad no están oprimidos, sino que se divierten al máximo aprovechándose de la ideología de identidad de género», entre otras preguntas, un total de 13, también sobre libertad de expresión y política.

    «Déjame saber tu opinión», finaliza el mensaje de la escritora, que en el pasado ha sido duramente criticada tanto en redes como por personalidades del mundo de la cultura sobre su posición sobre las personas trans y sus críticas a las leyes en esta materia.

  • Guillermo del Toro en Venecia: «podemos estar jodidos y crear arte»

    Guillermo del Toro en Venecia: «podemos estar jodidos y crear arte»

    Guillermo del Toro apareció este viernes por sorpresa al finalizar la proyección de un documental sobre su figura en el Festival de Venecia y defendió su cine, en el que mezcla belleza y horror, algo que también sucede en el mundo actual, que está cada vez «más y más polarizado».

    Un mundo «en el que tenemos belleza y horror y en el que todo es blanco o negro y esto demuestra que la imperfección es ahora una cosa deseable de tener», dijo el cineasta mexicano, antes de añadir: «Podemos estar jodidos y crear arte. De hecho debemos estar jodidos», provocando la risa de los espectadores.

    «No tenemos una posición en la iglesia, no somos políticos ¿por qué deberíamos ser perfectos?», se preguntó Del Toro, rodeado por los asistentes a la proyección que inmediatamente empezaron a pedirle autógrafos y fotos, a lo que accedió con amabilidad.

    Todo eso, en su opinión, es lo que refleja el documental «Sangre del Toro», del francés Yves Montmayeur, presentado en la sección Venecia Classics del festival.

    Un documental que, como explicó Montmayer antes de la proyección, no tiene una estructura clásica y en el que ha contado con el testimonio de Del Toro y de algunos de sus más cercanos colaboradores, como el director artístico Eugenio Caballero.

    Con muchas imágenes procedentes de la exposición «En casa con mis monstruos», que se pudo ver en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara en 2019, intercaladas con escenas de películas como «Hellboy», «El laberinto del fauno» o «The Shape of WaterW (La sombra del agua).

    Del Toro recorre algunas de las salas, en las que se pueden ver cientos de objetos de su colección personal, desde figuras de monstruos a cámaras de cine o elementos que formaron parte del decorado de sus películas.

    Y aprovecha el recorrido para hablar de su infancia en Guadalajara, de la influencia del culto a la muerte de los mexicanos -«por eso somos tan alegres», asegura»- y de cómo a los ocho años hizo su primera película con la cámara Súper 8 de su padre.

    Sin desvelar nada nuevo -el realizador aseguró que su objetivo era contribuir más al misterio que aún existe en torno a Del Toro-, el documental permite ahondar en la mente del cineasta más que en sus películas.

    «Los laberintos son lugares en los que te encuentras a ti mismo», asegura Del Toro para explicar su amor por los laberintos, que ha convertido siempre en la estructura narrativa de sus filmes.

    Repite una vez más su admiración por Luis Buñuel y por la escena en la que una cuchilla corta un globo ocular en «Un perro andaluz», reconoce que de pequeño le aterrorizaba la muerte, que sus padres le dejaban a él y a su hermano en un cine a las 10 de la mañana a pasar el día viendo películas de miedo o que su amor por lo gótico procede de la catedral de Guadalajara, construida en ese estilo.

    En el documental se puede comprobar claramente que México está muy dentro de Del Toro, que vivió allí hasta los 34 años, y de cuya cultura procede todo su imaginario, con grandes influencias artísticas como las del muralista José Clemente Orozco.

    Y, por supuesto, habla del amor por «Frankenstein», libro que considera el más importante de su vida, que ha adaptado al cine en una película tras muchos años de insistencia y que mañana será estrenado en la competición oficial de Venecia, con Oscar Isaac y Jacob Elordi como protagonistas.

  • 10 actores de Hollywood con raíces centroamericanas que quizá no conocías

    10 actores de Hollywood con raíces centroamericanas que quizá no conocías

    Aunque muchos triunfan en los escenarios más prestigiosos del mundo, sus raíces se encuentran en la región centroamericana. Actores, actrices y guionistas con ascendencia de países como Honduras, Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Panamá o Costa Rica han dejado claro que el talento de esta parte del continente no tiene fronteras.

     

    Óscar Isaac (Guatemala)

    Nacido en la Ciudad de Guatemala en 1979, Óscar Isaac Hernández Estrada es uno de los actores más solicitados en la industria cinematográfica. Protagonista de éxitos como “Ex Machina” (2014), “Dune” (2021) y próximamente “Frankenstein” (2025) de Guillermo del Toro, se ha consolidado como uno de los grandes representantes guatemaltecos en Hollywood.

     

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    América Ferrera (Honduras)

    La ganadora de un Emmy y protagonista de la icónica serie “Ugly Betty” (2006-2010), así como parte del elenco de la exitosa cinta “Barbie” (2023), nació en Los Ángeles, California, en 1984. Hija de migrantes hondureños provenientes de Tegucigalpa, Ferrera es hoy una de las latinas más influyentes en Hollywood.

     

    Tessa Thompson (Panamá)

    La actriz, reconocida por su papel en la saga “Creed” (2015-2023), “Men in Black: International” (2019) y protagonista de la próxima película de Prime Video “Hedda” (2025) es hija del músico panameño Marc Anthony Thompson. Además de su exitosa carrera, ha sido referente de diversidad en Hollywood, hablando abiertamente de su bisexualidad y defendiendo la libertad de identidad.

     

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    Harry Shum Jr. (Costa Rica)

    Conocido por su papel de Mike Chang en la exitosa serie musical de Ryan Murphy, “Glee” (2009 – 2015) y como el personaje oscuro y lgbtiq, Magnus Bane en “Shadowhunters” (2016 – 2019), Shum nació en Limón, Costa Rica, de padres chinos, y emigró a Estados Unidos a los seis años. Su versatilidad como actor, bailarín y coreógrafo lo ha convertido en un referente latino – asiático en la industria musical.

     

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    Julio Torres (El Salvador)

    El guionista y actor salvadoreño ha conquistado la escena internacional con propuestas originales. Fue parte del equipo de escritores del legendario programa de “Saturday Night Live” de 2016 a 2019 y en 2023 protagonizó la aclamada película “Problemista”, junto a la laureada actríz Tilda Swinton. Nacido y criado en El Salvador, es considerado el artista salvadoreño más destacado en la actualidad.

     

    Adria Arjona (Guatemala)

    Hija del cantautor Ricardo Arjona, Adria nació en Puerto Rico en 1992, pero creció entre México y Guatemala. Ha participado en producciones como “Morbius” (2022), “Andor” (2022) y “Father of the Bride” (2022) y su más reciente aparición en la película “Splitsville” (2025). Su vida personal también ha estado en el foco mediático por su relación con Jason Momoa.

     

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    Mónica Bárbaro (Nicaragua)

    La actriz dio vida a Joan Báez en la película “A Complete Unknown» (2024) junto a la estrella de Hollywood, Timothée Chalamet. Bárbaro, nacida en San Francisco, California de madre nicaragüense, ha comenzado a posicionarse en producciones de alto perfil en Hollywood. Es pareja sentimental del actor Andrew Garfield.

     

    Daniel Zovatto (Costa Rica)

    Especialista en cine de terror, Daniel Zovatto es recordado por sus papeles en «It Follows» (2014), «Don’t Breathe» (2016) y «The Pope’s Exorcist» (2023). Nació en San José, Costa Rica, en 1991, y es considerado uno de los actores jóvenes más prometedores de la región.

     

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    Shakira Barrera (Nicaragua)

    La actriz de padres nicaragüenses ha participado en series como “Glow” (2017-2019) y próximamente en “Iron Heart” (2025). Ha declarado en varias ocasiones sentirse orgullosa de su herencia cultural.

     

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    Lisseth Chávez (El Salvador)

    Nacida en 1989 en Estados Unidos, pero de padres salvadoreños, Chávez ha construido una carrera sólida en televisión, con participaciones en “Chicago P.D.” (2014) y “The Rookie” (2023).

     

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    Skai Jackson (Honduras)

    La actriz, conocida por su papel en la serie de Disney “Jessie” (2011 – 2015), en la que interpretó el personaje de Zuri Ross, tiene raíces hondureñas por parte de su madre y ha visitado el país en varias ocasiones para reunirse con su familia.

     

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    Jordana Brewster (Panamá)

    Aunque nació en Panamá, Brewster es hija de padre estadounidense y madre brasileña. Reconocida por interpretar a Mia Toretto en la saga “Rápido y Furioso” (2001), su paso por Hollywood la ha convertido en un rostro habitual de las cintas de acción.