El cantante colombiano Juanes anunció este martes que lanzara «JuanesTeban», su décimo segundo álbum, el próximo 6 de marzo, un trabajo que le permitió regresar «finalmente a un lugar de luz y alegría».
«Quería hacer el tipo de álbum que me llevara de vuelta al territorio del baile y la cumbia: la sensación de Latinoamérica, la raíz del folclor. Este disco también es distinto a los anteriores, porque por fin pude explorar las múltiples facetas de mi personalidad», expresó el artista de 53 años, citado en un comunicado de su equipo.
El colombiano, conocido por éxitos como «Es por ti» o «La camisa negra», incluyó en el álbum los cuatro sencillos que ya había lanzado, que son «Una noche contigo», «Cuando estamos tú y yo», «Hagamos que» y «Muérdeme», con sus compatriotas de Bomba Estéreo.
«Es como un caleidoscopio de mis muchos estados de ánimo: alegría, entusiasmo, melancolía. Canalizar mis sentimientos en estas canciones me da un propósito en la vida», añadió el artista.
«JuanesTeban», que fue coproducido por el cantante de Medellín y el argentino Nico Cotton, gira en torno a la idea de dualidad en la que el colombiano explora «tanto la oscuridad como la luz, la cumbia y el rock, la espiritualidad y el romance carnal, letras cargadas de optimismo y alegría junto con una profunda vulnerabilidad emocional», según su equipo.
«Juanes es el cantante más cercano y conocido en todo el mundo mientras Teban es su alter ego intrépido, sin miedo a expresar las verdades emocionales más profundas», agregó el comunicado.
Desde una inusual heroína de acción en «Lucky», interpretada por Anya Taylor-Joy, hasta la adaptación televisiva de «Cape Fear», con Amy Adams y Javier Bardem, o una reflexión sobre la obsesión por la fama en la era digital en «Outcome», protagonizada por Keanu Reeves, Apple TV refuerza su apuesta por producciones originales este 2026.
La plataforma de streaming presentó este martes, en un evento de gran formato y cuidada producción, avances y paneles de sus principales apuestas originales. Entre ellas, «Lucky», que llegará a la plataforma el 15 de julio y en la que Taylor-Joy interpreta a una mujer común que se ve obligada a convertirse en heroína de acción tras un giro inesperado en su vida.
«Sentí mucha empatía por una mujer que no podía estar quieta y que deseaba desesperadamente un lugar donde echar raíces», dijo la ganadora al Globo de Oro y productora de la serie.
Bardem reinventa a Max Cady
Los actores Amy Adams y Patrick Wilson, por su parte, tomaron el escenario para presentar el trailer de la adaptación televisiva de «Cape Fear» (Cabo del miedo), prevista para el 5 de junio, que actualiza el clásico cinematográfico y que contará con la producción ejecutiva de Martin Scorsese y Steven Spielberg.
Adams destacó que el formato de diez capítulos les permitió explorar con mayor profundidad la complejidad de los personajes de la película de 1991, en la que Robert De Niro inmortalizó a Max Cady, ahora interpretado por Javier Bardem.
«Es aterrador; Javier aporta naturalidad, carisma y presencia», dijo Adams. La actriz adelantó que su Max Cady además mostrará una faceta vulnerable, junto con «mucha devastación, energía y peligro».
Reeves cuestiona la obsesión por la validación pública
Por su parte, Keanu Reeves dará vida a la mayor estrella de Hollywood en «Outcome», una comedia negra escrita por Jonah Hill que analiza el impacto de las redes sociales en la cultura de la fama. La serie estará disponible a partir del 10 de abril.
«Las redes sociales nos han obsesionado con lo que piensan de nosotros personas que no conocemos, en lugar de preocuparnos por lo que piensan quienes mejor nos conocen», afirmó Hill durante el evento, acompañado por Reeves y parte del reparto, que incluye también a Cameron Díaz y Matt Bomer.
Elisabeth Moss, Kerry Washington y Kate Mara, por su parte, hablaron sobre la novedosa visión de la amistad femenina que presenta la miniserie de suspense «Imperfect Women», basada en el libro de Araminta Hall.
«Lo que realmente me atrajo fue hablar de la amistad de las mujeres de la forma que no se ha tratado, las partes difíciles, las bellas, pero también de las oscuras», dijo Moss, quien es además productora ejecutiva del proyecto.
Otras celebridades que participaron en el evento, fueron Elle Fanning y Michelle Pfeiffer, quienes protagonizan y producen «Margo’s Got Money Troubles»; Colin Farrell, quien regresará con la segunda temporada de «Sugar» a la plataforma el 19 de junio; o el protagonista de «My Friends and Neighbors», Jon Hamm, cuya segunda parte llegará el 3 de abril.
La jornada contó con algunos momentos emotivos, como en el panel de «Shrinking», en donde Harrison Ford habló de lo significativo que fue trabajar con Michael J. Fox en la tercera temporada de la serie, para poder interpretar con más respeto a su personaje que padece párkinson.
«Fue un poco intimidante», dijo Ford. «Pero Michael es una persona extraordinaria, generosa y encantadora… Tiene una presencia muy poderosa, una gran elegancia, valentía y una enorme capacidad de resistencia», añadió.
Se esperaba que esta jornada de anuncios también contara con un panel dedicado a la ganadora del Emmy «The Studio», pero este fue cancelado poco después de que se anunciara la muerte de Catherine O’Hara el pasado 30 de enero, quien interpretaba a una exdirectora de un estudio de Hollywood.
«Tempestad» es la nueva canción de Solo Borges y su séptimo sencillo, lanzado el pasado 20 de noviembre, de lo que promete ser su tercer disco. Se trata de una balada sobre la vida y sus conflictos, desde un punto de vista muy personal del compositor Mario Menjívar, quien agrega su voz al bajo y piano.
También habla sobre la transformación que ocurre justo antes de encontrar la claridad, la resiliencia, la luz después del caos y la fuerza interior que aparece en la peor tempestad.
Con un piano emotivo, guitarras atmosféricas, un ritmo de batería palpitante y una interpretación vocal llena de vulnerabilidad, el tema crece y explota en un coro lleno de esperanza, con la voz invitada de Carlos Chinchilla, vocalista de la banda Boneyard, en la sección de los coros.
La canción fue grabada entre Nueva Jersey y Connecticut, Estados Unidos, que es donde los integrantes de la banda residen, con la excepción de las voces de Chinchilla, grabada en El Salvador. La masterización y producción del tema estuvo a cargo de Jorge Luis Borges.
Solo Borges está Produciendo el videoclip del tema que se verá próximamente en su canal de YouTube y por la televisión salvadoreña, a través del programa «REA Rock En Acción».
Carlos Chinchilla, en plena grabación para Solo Borges.
Channing Tatum compartió este miércoles en Instagram una foto tomada desde su cama de hospital para que los fans supieran que pasó por el quirófano, pero con un mensaje alentador: “Sólo otro día. Otro desafío. Este va a ser difícil. Pero sea como sea. Hagámoslo”.
La estrella de “Magic Mike” aclaró en que se sometió a una cirugía de hombro y también compartió fotografías de rayos X de antes y después, y el después muestra su hombro sujeto por un tornillo.
Solo en enero, el astro estadounidense de 45 años hacía una actualización muy diferente en la red social, con su novia Inca Williams en Costa Rica, con quien ha estado saliendo desde hace un año, a pocos meses de poner fin a su compromiso con Zoë Kravitz.
La popular figura de las redes sociales Allison Corrales (Marvin Corrales), más conocida como la Moysito de Santa Rosa de Lima, en el departamento de La Unión, realizó una conferencia de prensa para anunciar las actividades por su cumpleaños, que una vez más anuncia «la fiesta más grande de El Salvador».
El festejo, que se asemeja a una fiesta patronal, será el sábado 21 de marzo e iniciará a las 9:00 de la mañana en la cancha de Los Pericos, en el barrio La Esperanza, con una quiebra de piñatas y entrega de juguetes para los niños de la localidad. Posteriormente se tendrá el tradicional torneo de fútbol donde la famosa chica trans participa.
Para todos los asistentes, ahí mismo se tendrá una «pupuseada de locos» para compartir, así como dinámicas del tesoro escondido y más premios a cargo de varios patrocinadores que acompañaron a la Moysito en la conferencia, así como también lo hizo el exalcalde de San Miguel, Will Salgado, hoy toda una celebridad en las redes sociales.
El mismo día las principales calles de Santa Rosa también recibirán un desfile de carrozas, donde participarán creadores de contenido de la zona oriental, incluidos los de Cacaopera, Morazán. Y también se desarrollará un desfile encabezado por Moysito, quien prometió arrojar dinero y premios junto a los famosos lugareños.
Por la noche la fiesta incluirá mariachi, banda y las discomóviles JuliAna y Wakanda, el grupo Krater y La Chanchona de Morazán, para compartir el cumpleaños de la Moysito en todo un carnaval. La fiesta es todo un acontecimiento en la zona oriental de El Salvador, y varias agrupaciones se han presentado en diferentes ediciones.
Dos jugadores de hockey enfrentados en la pista pero amantes fuera de ellas: con esta sencilla trama y una buena dosis de escenas de sexo, «Heated Rivalry» (Más que rivales), una serie canadiense, ha conquistado seguidores en todo el mundo y esta semana llega por fin a Latinoamérica rodeada de expectación.
El proyecto está firmado por el director y actor canadiense Jacob Tierney, conocido por «Letterkenny» y otra serie de hockey: «Shoresy». La historia forma parte de «Game Changers» (2018), una saga de novela romántica escrita por Rachel Reid que también ha visto como sus obras saltaban a la fama de la noche a la mañana.
El éxito para «Más que rivales» ha sido inesperado especialmente entre el público femenino. La serie sigue la relación durante 8 años entre Shane Hollander e Ilya Rozanov, dos superestrellas mundiales de hockey que al principio solo tienen una relación sexual, pero que con el paso del tiempo, se convierte en algo más.
«Creo que las mujeres están, tanto en la vida real como en la cultura, expuestas constantemente a la violencia sexual. Ver cosas como esta, que en última instancia son representaciones de la vulnerabilidad masculina, puede ser muy refrescante» señaló Tierney en una entrevista con Variety sobre las numerosas fans de la serie.
La primera temporada de «Heated Rivalry» -seis episodios- ha cosechado millones de fans en los países en que se han estrenado: Canadá -es la serie más vista de 2025 de Crave, la plataforma en la que se estrenó-, Estados Unidos y Australia -países a los que llegó a través de HBO Max-.
Tras ser estrenada en Canadá el 19 de noviembre, Crave y HBO Max anunciaron el 12 de diciembre que habría una segunda temporada, que se comenzará a grabar pronto.
De camareros a los Globos de Oro
Hudson Williams y Connor Storrie, los dos actores canadienses que encarnan a los protagonistas, han pasado de trabajar como camareros a presentar premios en los Globos de Oro.
«El éxito de la serie ha sido completamente inesperado para mí», señaló Storrie (25 años), que da vida a Rozanov, en el magazine de televisión ‘The Today Show’ de NBC.
«El contenido sexual puede atraer a la gente al principio, pero la verdadera razón por la que la gente se siente atraída es por la relación entre los dos personajes», explicó el actor sobre el gran éxito de público. La química de la pareja en pantalla es innegable.
Desde su estreno, la pareja ha hecho numerosas apariciones como presentadores de los Globos de Oro, desfilando para grandes marcas de moda y, la semana pasada, llevaron la antorcha olímpica de los Juegos de Invierno de Milán-Cortina d’Ampezzo, que se inaugurarán el próximo viernes.
Entre sus seguidores se encuentran también políticos como el primer ministro de Canadá, Mark Carney, o el alcalde de Nueva York, Zohran Mamdani, que recomendó a los habitantes de la Gran Manzana ver la serie durante el encierro provocado por la tormenta de nieve de la semana pasada.
«Es todo muy loco. Hace solo ocho meses estaba sirviendo mesas en un restaurante, un trabajo que he tenido durante 8 años», subrayó Rozanov.
Su compañero Hudson Williams (que interpreta a Shane Hollander) tuvo el mismo trabajo hasta que la serie se comenzó a rodar. Ambos conectaron desde el primer momento: «Nos hicimos amigos desde el primer momento», explicó en el programa de Jimmy Fallon.
«No conocía el libro antes de participar en la serie. Ni siquiera sabía que existía un género que se llamaba ‘hockey smut’», explicó. Y es que, en el amplio y vasto mundo de las novelas románticas, existe uno género específico de historias de amor entre jugadores de hockey.
Williams señaló en el programa de televisión que una de las cosas que más valora de «Heated Rivalry» es que ofrece ejemplos de deportistas con otros modelos de masculinidad y eso es importante para las generaciones más jóvenes.
«Heated Rivalry» llega a todos los países de América Latina y Caribe en los que está disponible HBO Max el 6 de febrero, salvo en Brasil, donde se estrena el 13.
La Embajada de la República de Corea, a través del Instituto Nacional de Educación Internacional (NIIED, por sus siglas en inglés) con la colaboración de la Agencia de El Salvador para la Cooperación Internacional – Ministerio de Relaciones Exteriores, anunció este 3 de febrero que el Gobierno de la República de Corea abre su programa «Becas Globales de Corea 2026, para Posgrado» (Global Korea Scholarship; GKS).
La Beca Global Corea (GKS) está diseñada para brindar a estudiantes internacionales la oportunidad de estudiar en instituciones de educación superior en Corea, tanto a nivel de maestría (1 año de idioma coreano + 2 años de programa de grado) como de doctorado (1 año de idioma coreano + 3 años de programa de grado).
La beca busca fomentar el intercambio educativo internacional y fortalecer la amistad entre Corea y los países participantes. Durante los últimos 20 años, alrededor de 80 estudiantes salvadoreños han tenido la oportunidad de estudiar en Corea como becarios de este programa, llevando a cabo estudios de licenciatura o maestría en diversas universidades.
Global Korea Scholarship (GKS) para Pregrado (licenciatura) es una beca completa que cubre la matrícula, pasaje de avión y gastos de manutención para estudios.
El proceso de solicitud consiste en presentar el expediente académico, comprobante de dominio del idioma Inglés avanzado y de preferencia con certificación del examen coreano TOPIK IBT, Nivel 3 o superior, una declaración personal y cartas de recomendación.
La apertura oficial de la convocatoria es el próximo miércoles 11 de febrero, a las 8:00 p.m. (hora de El Salvador) y el cierre el miércoles 25 de febrero a las 3:00 a.m. Toda la información está disponible en el sitio web «Study in Korea» del NIIED: www.studyinkorea.go.kr, donde se hará la entrega de documentos de forma digital.
La cumbia continúa siendo un eje de la música salvadoreña, tal y como quedó reflejado este lunes en la presentación oficial de “La rompehogares”, el nuevo sencillo de Daniel Portillo junto a Jhosse Lora Jr., en una versión que se entrelaza con pop.
Durante la presentación, Portillo señaló que creció escuchando la música de Jhosse Lora: “Creo que aquí muchos vamos a coincidir en algo: crecimos escuchando la música de Jhosse Lora, y eso influyó desde el inicio para proponerle este dueto”, afirmó.
El artista explicó que su acercamiento a la cumbia forma parte de un nuevo álbum en el que explora distintos géneros, y que este proyecto comenzó precisamente con ese ritmo.
Indicó que la colaboración se planteó desde la construcción conjunta de la canción, a partir de encontrar una figura del género con afinidad al enfoque musical que tenía en mente. “Hay muchas referencias dentro de la cumbia, pero Jhosse fue quien más se acercaba a la idea que teníamos para la canción”, dijo.
También subrayó que la participación de Lora Jr. fue clave en todo el proceso creativo y no sólo en la interpretación.
Por su parte, Lora Jr. aclaró que su propuesta musical, tanto en “La rompehogares” como en el resto de su repertorio, no parte de la intención de modificar la cumbia tradicional. “La cumbia en El Salvador ya está muy definida y tiene públicos muy claros”, señaló, al mencionar referentes históricos como Aniceto Molina, así como Guanaco Sólido o Los Hermanos Flores.
Lora Jr. explicó que, como agrupación, Los Jhosse Lora prescinden de una sección amplia de metales e incorporan una guitarra con distorsión, cercana al rock. “Nuestra cumbia no está pensada únicamente para una fiesta patronal. Se acerca más a lo que yo llamo una cumbia de América”, indicó. Aun así, sostuvo que el baile sigue siendo un elemento central.
Los artistas
Jhosse Lora Jr. inició su carrera artística desde joven y mantiene actividad constante desde al menos 2008. Su discografía incluye sencillos como “No te deseo el mal”, “Amanecer contigo”, “Te quiero hacer feliz” y “Amor”, además de los álbumes «Tropi EP» (2020) y «Amor y dolor» (2022). Ha realizado giras en Estados Unidos, Europa y Canadá, y ha publicado trabajos bajo los conceptos Latino y Salvadoreño, con énfasis en la cumbia y otros ritmos populares.
Por su lado, Daniel Portillo cuenta con más de una década de trayectoria como cantante, compositor y actor, con un trabajo centrado en el pop y la balada. Ha recibido nominaciones y premios en el ámbito musical y ha presentado su música en escenarios de El Salvador, Guatemala y Argentina. A lo largo de su carrera ha lanzado temas como “Dos pájaros”, “No te enamores de mí” y “Protagonista”, que le ha valido nominaciones al premios Música503 y Elemento 7.
En un mundo sobrestimulado, «hiperinformado e hipercompetitivo», Mika reivindica en su último disco una noción de amor exaltado, que es una metáfora de urgencia por volver a conectar con la vida, con el sentimiento y con lo auténtico, también en la manera de hacer música fresca y aún original.
«Crecer en el mundo del pop es muy difícil, sobre todo porque lo hemos convertido casi en una palabra sucia que sirve para justificar una música creada por 45 personas en una oficina discográfica, todo calculado para ser optimizado comercialmente», reconoce el cantante y compositor en una charla con EFE este martes en Madrid.
En un español muy fluido, Mika ha querido por ello concebir su disco «Hyperlove» (Universal), en la calle desde hace unas semanas, «como brújula creativa», y darle forma con medios puramente analógicos, incluidos instrumentos de los años 60, 70 y 80 del siglo XX.
«Esa decisión ha sido muy impactante tanto en el presupuesto como en el tiempo para hacerlo. Con un ordenador todo habría sido más fácil, pero así ha sido como una medicina para mí», justifica sobre esa elección para confeccionar un disco que, parajódicamente, es puro pop electrónico.
Para él, explica, es parte de su necesidad de seguir conectado con el pop y la música en general: «El pop en realidad tiene esa libertad creativa total para experimentar y hablar de cosas a veces muy raras, pero manteniendo una accesibilidad. Para mí es la única manera de continuar desarrollando un lenguaje pop como un señor de casi 43 años».
Hace ya 19 años que Michael Holbrook Penniman Jr (nacido en Beirut en 1983) saltó a la fama gracias a su primer álbum, ‘Life in Cartoon Motion’, con éxitos orgullosamente pop y coloridos como «Relax, Take it Easy», «Love Today» y, sobre todo, «Grace Kelly».
Ahora su búsqueda se materializa en canciones en las que, como en «Modern Times», hay una sensación de «exprimir la vida». «Se puede oír una urgencia de sentimientos, de buscar sensaciones y contacto humano, de buscar la euforia», añade, antes de recordarse a sí mismo cómo era el proceso creativo al piano cuando solo tenía veintitantos y hacía hallazgos «con solo diez dedos al piano».
‘La sensación de la comunidad verdadera está perdida’
Entre las conclusiones personales a las que llega el álbum está la del último corte, «Immortal Love», que no está dedicado a un interés romántico, sino a una de las formas más puras que existen de amor: el que se puede sentir hacia un perro, en su caso, su golden retriever, fallecido hace tan solo unas tres semanas.
«Casi al final de la escritura del álbum le miré a los ojos y me sentí tonto por estar hablando de sexo, de familia, de amor violento o de amores maravillosos y no darme cuenta de que lo tenía a él ahí, que me había acompañado 16 años y en 7 álbumes», reflexiona, antes de lamentar que a menudo, cuando «hablamos del amor a un perro, lo hagamos con vergüenza».
Mika afirma que nos encontramos «en un mundo donde la sensación de la comunidad verdadera está perdida», algo que se percibe incluso en un foro nacido para la unión como Eurovisión, un festival que él presentó en 2022 en Turín, el año en que se tomó la decisión unánime de expulsar de Rusia por la invasión de Ucrania.
«Me da pena que España no esté en Eurovisión. Al mismo tiempo, pienso que cada país tiene cierta responsabilidad de representar la temperatura y la opinión de su población», subraya el artista ante el clima de división generado este año por la presencia de una delegación israelí pese al genocidio en Gaza.
«No me gustan estas tensiones ni la falta de una opinión unificada», concluye.
La portavoz de la Casa Blanca, Karoline Leavitt, arremetió este martes contra artistas como el puertorriqueño Bad Bunny por sus críticas contra el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE) durante la gala de los premios Grammy, y calificó como «irónico» el intento de «demonizar» a los agentes federales.
«Es irónico y francamente triste ver a celebridades que viven en comunidades cerradas con seguridad privada, con millones de dólares para gastar en su protección, intentando demonizar de nuevo a las fuerzas del orden que trabajan para hacer cumplir las leyes de nuestra nación», declaró Leavitt al ser preguntada por la prensa acerca de las declaraciones de Bad Bunny.
Durante su discurso en la ceremonia de los Grammy del pasado domingo, cuando ganó el premio a mejor álbum de música urbana, el puertorriqueño Benito Martínez Ocasio, más conocido como Bad Bunny, condenó las acciones del ICE y las políticas migratorias de la Administración del presidente estadounidense, Donald Trump.
«Antes de dar gracias a Dios, voy a decir: fuera ICE. No somos salvajes, no somos animales, somos humanos y somos americanos», aseguró provocando la ovación de los asistentes.
Por su parte, Leavitt criticó que famosos de Hollywood guardaran silencio y no criticaran en su momento las medidas migratorias que llevó a cabo el expresidente Joe Biden (2021-2025), que a su juicio permitieron una ‘invasión de las fronteras del país», pero que sí carguen ahora contra los agentes del ICE.
«Ahora tenemos a las fuerzas del orden que simplemente intentan hacer su trabajo para detener a depredadores violentos como los que les quitaron la vida a estadounidenses inocentes. No hubo indignación por parte de Hollywood y la élite», dijo la portavoz, «pero ahora sí la hay, y creo que eso refleja la desafortunada ironía que estamos viendo».
Las palabras de Bad Bunny y de otros artistas como la cantante Billie Eilish, quien también cargó contra las políticas migratorias del Gobierno de Trump, llegaron en medio de momentos políticos tensos como consecuencia de las redadas masivas implementadas por la Administración y tras la muerte de dos personas en Mineápolis por disparos de agentes federales.
Varios asistentes a los premios posaron ante las cámaras portando un prendedor en blanco y negro que rezaba ‘ICE Out’ (‘Fuera ICE’).
