Hace un año, el polémico reggaetonero mexicano Dani Flow «El Rey del Morbo», cancelaba su show en El Salvador, pero ahora tiene una nueva fecha para un evento privado que se realizará el 18 de octubre en el estadio o Complejo Deportivo España, en Soyapango.
Cabe recordar que este artista, famoso por ostentar tener dos esposas y por sus letras explícitas, fue sensación el año pasado con exitosas rimas como «Reggaetón Champagne» o «Martillazo», y ahora está listo para finalmente descargar su flow ante los salvadoreños.
Las entradas para su concierto privado ya están a la venta, con las localidades VIP $40 y General $15, disponibles en Smart Ticket.
«Les informamos que el evento programado para el día 23 de agosto, ha sido cancelado por razones ajenas a la producción y al artista», rezaba en 2024 un breve comunicado de Loud Producciones, por lo que se espera que este año el show finalmente se concrete con otros productores.
«Les puedo confirmar en un 250 % que vamos a estar si o si en El Salvador, Soyapango allá los espero», aseguró el cantante mexicano en un video difundido en TikTok.
El maquillista estadounidense de origen vietnamita Patrick Ta, uno de los más influyentes en Hollywood, suele compartir sus momentos de trabajo y amistad con un grupo selecto de hermosas modelos y celebridades, y poco a poco ha mostrado varios post junto la salvadoreña Fátima Cuéllar, la Primera Finalista de Miss El Salvador 2023, a quien muchos consideran una reina sin corona.
El reconocido maquillador, célebre por realzar la belleza de famosas como Gigi Hadid y Halle Berry, ha mostrado su especial admiración por Fátima, con imágenes donde ambos aparecen disfrutando de un espectacular atardecer en yate, probando productos de su línea de make up, o bien en el prestigioso Festival de Cannes 2025; evidenciando la complicidad mutua.
Para muchos seguidores, Cuéllar representa la elegancia natural y la sofisticación de una reina de belleza y una top model, atributos que no pasaron desapercibidos para el maquillador ni para las agencias que a menudo la requieren tanto en Estados Unidos como en Europa.
La presencia de Cuéllar en la narrativa visual de Ta confirma su proyección como uno de los rostros más atractivos del ámbito internacional. Y es que el empresario no solo construye tendencias con sus productos de alta gama, sino que también eleva la belleza de mujeres que considera auténticas e icónicas.
Con este gesto, Ta rinde homenaje a la salvadoreña, haciéndola parte de su círculo selecto de musas y reafirmando su compromiso de celebrar la diversidad y el poder transformador de la belleza femenina.
El legendario cantante cristiano Marcos Witt y el influencer salvadoreño Iván Bustillo, más conocido como Little Viejo, comparten créditos en la versión al español de la película animada «Light of the World» (Jesús, Luz del Mundo, 2025) que llegará estos año a los cines internacionales.
Se trata de una producción estadounidense cristiana y dedicada a la niñez y a toda la familia, sobre la llegada del Mesías. «Aunque Jesús no es lo que imaginaban, hay algo especial en este hombre. Pronto, Juan, Santiago, Andrés, Pedro y otros comienzan a seguir a Jesús en una aventura inesperada», se lee en la sinopsis oficial compartida en imdb.com.
La película compartió este miércoles a su reparto para las voces en español, el cual está encabezado por el cantante estadounidense de origen mexicano Marcos Witt, en el papel de Zebedeo, mientras que Little Viejo pondrá su expresiva voz al personaje de Mateo, entre otros talentos.
La cinta, que tiene como directores a Tom Bancroft y John J. Schafer, se estrenará en los cines de México el próximo 25 de septiembre. Con una hora y 24 minutos de duración, «Light of the World» contó con un presupuesto de 20 millones de dólares, y su objetivo es tocar corazones en todo el mundo con la historia más fascinante de todos los tiempos.
La empresa alemana Adidas ofreció este jueves una disculpa pública por la apropiación cultural indebida del huarache tradicional de la comunidad Yalálag del estado de Oaxaca (sur de México), que fue la inspiración del modelo Oaxaca Slip On lanzado a inicios de mes por la marca de ropa deportiva.
En un evento público en la comunidad originaria, la directora legal y de cumplimiento de Adidas México, Karen González, señaló que «el modeloSlip On fue concebido tomando inspiración de un diseño originario del estado de Oaxaca, propio de la tradición del pueblo de Villa Hidalgo Yalálag».
«Entendemos que esta situación pudo haber causado malestar. Por lo cual, les ofrecemos una disculpa pública. Evitaremos actuar sin su guía y colaboración en el futuro», afirmó González, al leer una carta de la empresa.
Asimismo, reafirmó el «compromiso» de Adidas de «trabajar de manera colaborativa con la comunidad Yalálag», mediante un «diálogo basado en el respeto, la escucha y el reconocimiento de su herencia cultural».
De igual manera, expresó el reconocimiento y respeto de la empresa «hacia la riqueza cultural de las comunidades indígenas de México» y del «profundo significado, simbólico y tradicional de su valioso legado artesanal”.
El evento concluyó con la firma de un documento por parte de las autoridades de Yalálag y la empresa Adidas. No obstante, aún no se ha determinado si el modelo de calzado dejará de producirse o podría llegarse a un acuerdo.
El 8 de agosto pasado, la empresa publicó una carta dirigida al Gobierno de Oaxaca, en busca de establecer un diálogo para reparar el daño contra el municipio de Villa Hidalgo Yalálag, ubicado en la Sierra Norte de Oaxaca.
En respuesta, el secretario de Cultura de Oaxaca, Flavio Sosa, dijo a medios que solicitarían a la empresa reconocer que el diseño le pertenece “históricamente” a Villa Hidalgo Yalálag, reparar el daño y asumir el compromiso de no repetición, además de retirar el producto del mercado.
Ese mismo día, la presidenta Claudia Sheinbaum expresó en conferencia de prensa que los huaraches son “una propiedad intelectual colectiva” por lo que “tiene que haber un resarcimiento” y “cumplirse con la ley de patrimonio”.
Además, la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (Seculta) exigió a la empresa multinacional la suspensión inmediata de la comercialización del modelo, reparación de agravios con la comunidad de Yalalag y reconocimiento público del origen cultural de los diseños.
Las sandalias fueron presentadas el 4 de agosto y han sido diseñadas en colaboración con el estadounidense Willy Chavarría.
El icónico artista del transformismo RuPaul, creador del programa estadounidense “RuPaul’s Drag Race”, volvió a sacudir el Internet estos días, esta vez con un gesto inesperado: interpretar en español la efusiva canción “El Tiki Ta”, popularizada por Mi Banda El Mexicano en 1991.
Aunque se trató de un lip sync (fonomímica) compartida en sus redes sociales, sus seguidores celebraron el momento como un homenaje a la música y la cultura regional mexicana, volviendo viral el video en plataformas como TikTok.
El performance no pasó desapercibido para grandes marcas y comunidades digitales. La cuenta oficial de Duolingo comentó con humor: “dominas muy bien el español, felicidades”, mientras que usuarios bautizaron a RuPaul como “hermana mexicana”.
Spotify, por su parte, comparó su look —sombrero vaquero, camisa roja con aplicaciones blancas y maquillaje mínimo— con el estilo entrañable de Don Ramón, de «El Chavo del 8». El sonido ya suma miles de recreaciones y se perfila como uno de los trends del momento.
El artista estadounidense Andre Charles, conocido mundialmente como RuPaul, ha construido una trayectoria que trasciende la escena drag para convertirse en un ícono cultural.
Reconocido por su talento, carisma y capacidad de reinventarse, el actor, productor y host continúa sorprendiendo a su público global al abrazar referencias de distintas culturas. Con esta interpretación, no solo celebró la música mexicana, sino que reafirmó su habilidad para conectar con audiencias diversas como la de México e Hispanoamérica.
La actriz e influencer de belleza María Bruzon anunció el inicio de una nueva serie de videos en sus redes sociales, en la que compartirá su experiencia de mudanza junto a su esposo, el actor Carlos Aylagas. La creadora de contenido, que ganó gran notoriedad tras su glamurosa boda en 2024, aseguró que el proceso ha estado lleno de emociones, pero también de aprendizajes, especialmente al tener como motivación el bienestar de su perrita, llamada Roma.
“Creo que nadie habla del heartbreak que es dejar tu primer hogar como esposos. La razón de la mudanza es Roma, porque se enfermaba mucho y supuestamente era por estrés. Tomamos la decisión pensando en el futuro, para ella y para formar nuestra familia”, expresó Bruzon en un video, donde mostró su entusiasmo por un nuevo jardín y un nuevo espacio para crecer.
¿Estará pensando ampliar la familia con un nuevo integrante?
La guapa joven también reconoció que fueron meses difíciles, con mudanza, hospitalizaciones y viajes, pero destacó el apoyo de su familia durante la transición.
Bruzon, quien participó como villana en la película salvadoreña «La Confesión» (2025), dirigida por Ronal Algarín, dijo que tomará la adecuación de su nueva casa como un “proyecto larguísimo”, en el que documentará los cambios, arreglos y compras necesarias.
“Voy a empezar esta serie hoy mismo de cómo adecuamos nuestro nuevo hogar. Stay tuned, hermana”, afirmó la hermana de la Miss El Salvador 2023, Isabella García-Manzo, adelantando que su audiencia será testigo del paso a paso.
La película australiana de terror corporal «Bring Her Back» (Haz que regrese, 2025) no solo ha capturado la atención de la crítica, sino que también ha logrado crear una impresión duradera en la audiencia que la ha recibido en varios países desde su estreno en mayo, y ahora es el turno de El Salvador.
Estrenada en medio de un año repleto de lanzamientos del género, la cinta dirigida por los hermanos gemelos Danny y Michael Philippou, creadores también del éxito macabro «Talk To Me» (Háblame, 2022) ha sido descrita como un clásico moderno que redefine el terror psicológico, evocando una gama de emociones que va más allá del miedo convencional.
En la película, Andy y su hermanastra Piper (Billy Barratt y Sora Wong ) tras quedar huérfanos, llegan a un hogar de tutores donde se enfrentan a la misteriosa figura de Laura, interpretada de forma magistral por la nominada al Óscar Sally Hawkins.
Hawkins, aclamada por sus papeles en cintas como la oscarizada «The Shape of Water» (La forma del agua, 2017, de Guillermo del Toro), se adentra en un territorio desconocido al interpretar a una madre de acogida con recursos limitados y un desalmado secreto. Su actuación es central, oscilando entre la maldas y la fragilidad.
Más allá de Hawkins, los jóvenes Sora Wong y Billy Barratt ofrecen interpretaciones que están a la altura de un proyecto tan ambicioso. La química entre ambos resalta en pantalla, dotando a sus personajes de una intensidad emocional marcada por luchas internas y conflictos externos que literalmente se verán desgarrados hasta las últimas consecuencias.
Siguiendo la tradición de «Talk to Me», los Philippou han configurado de nuevo un ambiente que rechaza los clichés del género, y se vale de una estética «gore» única para sumergir al espectador en una narrativa escalofriante, donde la tensión se construye por capas de piel y carne golpeadas por la frialdad.
«La coleccionista», película de terror dirigida por Manuel Sanabria llega a los cines españoles este viernes y narra cómo los visitantes de un pequeño pueblo son sorprendidos por una lugareña con regalos aparentemente mundanos pero que enseguida desencadenan extraños sucesos que los obligan a enfrentar el pasado.
Sirviéndose de un componente sobrenatural, el filme acaba tratando tangencialmente temas tan actuales y serios, como la salud mental o el bullying.
«Sí que queríamos, a pesar de estar en un género tan fantástico como es el terror, darle un tratamiento serio y muy respetuoso», ha asegurado Sanabria en una entrevista concedida a Europa Press.
«Y contar cómo todos hemos sufrido o incluso hemos provocado todos estos problemas y mostrarlo en una pantalla de una manera que pueda ser reconocible», añade, explicando que eso hace que «al final entres mejor en la historia y pases incluso más terror».
Y es que, para Sanabria, el germen de «La coleccionista» se encuentra tanto en su «pasión desde niño por el género de terror» como en el hecho de querer hablar con la historia de «las deudas que tenemos con el pasado, con todos los traumas o las mochilas que arrastramos y que de alguna vez a todos nos gustaría solucionar».
«Lo que pasa es que desde el momento en que entramos en el género de terror, a veces las soluciones que encuentran no son las más bonitas», aclara.
Daniel Grao, que en la película da vida al padre de una familia marcada por una tragedia apunta que el espectador en el género de terror «baja la guardia» en ese tipo de temas, por lo que pueden «calar más profundamente» que cuando se presentan de forma más directa en otros géneros como el drama.
Manuel Sanabria reflexiona sobre salud mental y ‘bullying’ en ‘La coleccionista’: «Queríamos ser serios y respetuosos». EUROPA PRESS
Por su lado, Canco Rodríguez, que encarna a Gabri, un trotamundos que coquetea demasiado con las drogas, valora que en ‘La coleccionista’ el mensaje se vea «claramente» y no haya «que leer mucho entre líneas». Según el actor, en ocasiones el mensaje puede velarse tanto que «ni se entera el público».
«Creo que una de las cosas buenas que tiene ‘La coleccionista’, es que, cuando ves la película, tiene sentido. No es solamente una sucesión de golpes, de sonido y de efectos que te da un respingo en la silla. No, hay trama, hay arco dramático, hay una historia que te lleva y todo es terroríficamente interesante», expone el intérprete.
El terror español frente al estadounidense
«Es verdad que refleja algo que creo que es muy universal, que es que en un momento de tu vida tú tienes que enfrentarte con las cosas que has hecho y ver realmente si estos años que te quedan quieres pasarlos así o no», observa además Assumpta Serna, que ve precisamente en esa «incursión psicológica» de la cinta el aspecto primordial que aportan las cintas de terror españolas en el panorama cinematográfico global.
«Yo creo que como casi todo el cine, lo bueno que tiene el terror español respecto al americano, es que al final lo que estás contando es una realidad que es distinta de la americana y que cuentas problemas más anclados aquí. En el caso de ‘La coleccionista’ es un pueblo tan característico de España, ese pueblo rural con esa piedra, en mitad de la nada, que creo que al espectador también le gusta verse reconocido en eso», reflexiona Sanabria.
En este 2025 el cine de terror ha contado con numerosos éxitos en taquilla, como «Los pecadores», «Devuélvemela» o «Weapons» y el director español expone que, a su parecer, se trata de un género que no solo «sigue divirtiendo mucho», sino que además «sigue gustando ver en pantalla grande» y por tanto «sufre menos el fenómeno de las plataformas».
La productora canaria 3Doubles ha recuperado el personaje de Heidi, la niña de Los Alpes, en la película con conciencia ambiental «El rescate del lince», que se estrena este fin de semana de agosto en las salas españolas.
Así, Heidi regresará a la gran pantalla con una misión: salvar a un lince. La película de animación combina aventura, ternura y conciencia ecológica, tras décadas después de que este personaje infantil conquistara generaciones.
En concreto, la obra se presenta como una coproducción internacional entre España, Alemania y Bélgica, con animación en 3D de alta calidad.
Según explica la productora en su página web, se mantiene «fiel» al espíritu del clásico atemporal, a la vez que cuenta una historia «completamente nueva» sobre la niña de los Alpes suizos. Además, cuenta con imágenes de paisajes y un «poderoso» mensaje ambiental.
En cuanto al argumento, Heidi vive con su abuelo en una cabaña en las montañas cuando recibe una invitación inesperada de su amiga Clara para pasar el verano con ella y su padre en el mar Báltico.
Sin embargo, todo cambia cuando encuentra un cachorro de lince herido y decide cuidarlo hasta que se recupere pues el joven lince necesita desesperadamente volver con su familia en las montañas. Sin que su abuelo lo sepa, ella y Pedro se encargan de salvar a su nuevo amiguito.
Todo se complica cuando un avaricioso empresario llamado Schnaittinger quiere construir un gran aserradero en las montañas y le tiende trampas al lince. Ahora, Heidi y su mejor amigo Peter deben proteger no solo al lince y a su familia, sino también a su pueblo y la naturaleza que tanto aman.
La agrupación salvadoreña Pseudo Idols está integrada por Fernando Sandoval (vocalista, guitarrista y compositor), Efraín Cañas (bajista), Roger Rodríguez (guitarrista) y Colo Rodríguez (baterista), y presentó el pasado 25 de julio su segundo álbum titulado “Mind Empire”.
El material reúne nueve canciones originales que, en palabras de la banda, “exploran cómo la mente puede convertirse en un imperio sobre lo que se vive, con la capacidad de generar experiencias placenteras o muy oscuras”.
Antes del lanzamiento del disco, el cual ya está disponible en las plataformas digitales como YouTube y Spotify, la banda compartió cuatro sencillos con sus respectivos videoclips: “Running In The Rain”, “L”, ”Your Mind Has Been Lying To You“ y “Empire Of Hurt”.
El proceso creativo de Mind Empire se extendió por alrededor de tres años, desde la escritura hasta la grabación, bajo la producción del también salvadoreño AR Ferdinand (Fernando Arroyo), con quien ya habían trabajado en su primer álbum “Drink My Peace” (2022).
El estreno fue celebrado con un concierto en Simmerdown, San Benito, donde lograron un lleno total con cerca de 120 asistentes. “Ha sido el concierto más grande que hemos tenido a lo largo de estos cinco años de carrera.
La reacción de toda la gente que nos acompañó fue increíble y nos llenó de muchísima alegría después de meses de arduo trabajo”, compartió la banda, que ahora mira hacia nuevos escenarios para seguir llevando su propuesta de indie rock, post-punk y rock psicodélico.
Fotografía principal: La banda salvadoreña Pseudo Idols presentó su segundo álbum titulado “Mind Empire”, una propuesta de indie rock, post-punk con calidad de nivel internacional.
