Los estrenos musicales llegan esta semana con un tema sorpresa de Daddy Yankee enfocado en la reflexión personal, en línea con la nueva etapa del cantante; un sencillo de ‘trap’ rítmico producido por J Castle, y una nueva versión del mítico «Colgando en tus manos», reversionado por el mexicano Miguel Cornejo.
El renacido reguetonero puertorriqueño Daddy Yankee inició 2026 ofreciendo una sorpresa a sus seguidores a través de una nueva versión del sencillo «ABCD», esta vez en colaboración con Alex Zurdo, que modifica este tema incluido en su álbum «Lamento en baile».
El tema está enfocado al regreso a los valores esenciales, la reflexión personal y una vida con propósito.
Por su lado, los también puertorriqueños Lyanno y J Castle, ganador de un premio Latin Grammy como productor, lanzaron «Brincar» junto a Hades66, un sencillo de trap que hace honor a su nombre e invita a sus oyentes a moverse a un ritmo vibrante diseñado para las pistas de baile.
El cantante mexicano Miguel Cornejo llega con una nueva versión de «Colgando en tus manos» de Carlos Baute y Marta Sánchez apoyado por el grupo de corridos «Estilo sin límite», que aporta la voz femenina a esta conversación musical. El tema incorpora sonidos mexicanos y tumbados mediante instrumentos como requintos y tololoches pero mantiene la balada original.
Y la cantante puertorriqueña GALE publicó el tema «Me tiene», una combinación de pop-rock con destellos de ‘punk’ en el que habla sobre el fin del amor y la liberación tras una relación fallida, y sigue al lanzamiento de su segundo álbum de estudio «Lo que puede pasar».
El artista Sasha presentó el tema «Dos amores» en colaboración con el productor panameño Dímelo Flow, que evidencia una nueva etapa artística del cantante y explora la tensión emocional entre dos mundos afectivos, fusionando vulnerabilidad, sonido urbano y una producción moderna.
Mañana sábado 10 de enero se cumplirán 10 años de la muerte de David Bowie, «El camaleón», uno de los artistas más polifacéticos y arriesgados de su generación, que no dudó en cambiar de imagen y de estilo en múltiples ocasiones a lo largo de sus 69 años de vida.
Nacido como David Robert Jones en Brixton, popular barrio del sur de Londres, ya desde niño mostró unas inigualables inclinaciones artísticas que no pasaron desapercibidas por sus maestros. Con 10 años de edad ya cantaba y bailaba y se entusiasmaba por la música norteamericana.
Con quince años, formó su primera banda, The Konrads, y a lo largo de su carrera alumbró no menos de cinco grupos más, siempre en busca de nuevos giros de guion.
Dejó innumerables canciones que han pasado a la memoria colectiva de varias generaciones, pero ninguna lo define tan bien como «Changes» (1971, del álbum «Hunky Dory»): «Cambios… Voltea y encara lo extraño. No quiero ser más rico, lo que quiero es ser un hombre diferente», cantaba un Bowie de larga melena rubia, una de las múltiples imágenes con la que disfrazó su identidad.
En su vida fue -o se disfrazó de- dandy con traje blanco, muñeco de látex hipersexualizado, un personaje andrógino y ambiguo, pirata con parche en el ojo derecho, viajero espacial, clown… pero siempre parecía ir por delante de todas las modas. Uno de sus múltiples apodos fue el de «rey del glam», es decir, un emperador del glamour del que tantos bebieron tras él.
Cuentan de Bowie que era capaz de pasar más tiempo en el camerino, maquillándose para un concierto, que cantando en el mismo escenario. Su imagen siempre fue una obsesión.
Pero es en su música donde Bowie perdurará, con una serie de discos y de canciones creadas en los setenta y ochenta que han marcado la música contemporánea: «Changes», «Starman», «Heroes», «Modern Love», «Ziggy Stardust», «China Girl», «Under Pressure», «Modern Love»… y la lista podría sumar varias decenas de títulos más.
Una compañía codiciada por sus coetáneos
No hubo artista contemporáneo de Bowie que no lo buscara para protagonizar dúos inolvidables, entre ellos Mick Jagger, John Lennon, Tina Turner, Bing Crosby, Lou Reed, Cher, Iggy Pop, Freddie Mercury…
La diversidad de estilos en todos esos nombre da fe de la extraordinaria capacidad de adaptación de Bowie, por algo llamado «El camaleón», aunque en su caso nunca parecía estar traicionando una esencia o principios; sencillamente, parecía sentirse como pez en el agua en el pop, el rock, el punk, el soul o el glam. En uno de los giros más sorprendentes de su carrera, pasó del pop al rock duro al formar la banda ‘Tin Machine’ entre 1987 y 1992.
El Channel 4 británico estrenó esta misma semana el documental «Bowie: The Final Act» (Bowie: El Último Acto) para honrar los diez años pasados tras su muerte.
En el programa desfilan músicos y productores que destacan el aspecto visionario de un artista calificado de «profeta cultural», alguien que «vivía con un pie en el presente y otro en el futuro» o que «no se conformó con ser una estrella del rock, porque siempre quiso ser un artista».
Vampiro musical y artístico
Entre quienes conocieron de cerca a Bowie en los años de la contracultura y del «flower power» está su amiga Dana Gillespie, quien habla en el documental con cierta crudeza del músico.
«Cuando conseguía lo que quería de los demás, los abandonaba y pasaba a otra etapa», aunque Gillespie lo expresa sin resquemor, dando por hecho que ese ‘usar y tirar’ era peaje necesario para quemar etapas en un artista que nunca se conformó con ser lo que era.
En la Gran Bretaña del siglo XXI, David Bowie sigue presente en el «merchandising» que los turistas compran en Londres, junto a otros íconos musicales de la ciudad, como los Sex Pistols o The Clash.
Y todo el mundo parece haberle perdonado algo inédito en el Reino Unido: cuando la reina Isabel II le ofreció ser nombrado caballero en 2003, Bowie declinó una oferta por la que tantos sueñan. Y declaró entonces: «Nunca aceptaría algo así. No es eso por lo que me he pasado la vida trabajando».
El Ilopango Air Show 2026 se realizará el sábado 31 de enero y el domingo 1 de febrero en la pista del Aeropuerto Internacional de Ilopango, en San Salvador Este, consolidándose un año más como el espectáculo aéreo más grande de Centroamérica y una tradición con más de tres décadas de historia en El Salvador.
El evento reunirá a pilotos nacionales e internacionales para ofrecer exhibiciones de acrobacias aéreas, vuelos en formación, maniobras de alto riesgo, paracaidismo y presentaciones de escuadrones militares especializados, atrayendo a miles de asistentes que cada año convierten esta cita en una verdadera fiesta familiar.
Bajo el lema “Cielos al Límite”, la edición 2026 tendrá un ambicioso montaje escénico que permitirá al público vivir la experiencia tanto de día como de noche, con fuego, explosiones y efectos especiales a cargo de On Final FX.
Y entre los mayores atractivos destaca el único “show de bombas” en El Salvador, que este año tendrá más presentaciones y un nivel de intensidad superior, elevando la experiencia visual y sensorial para los asistentes.
La programación también incluye la participación de la New Hampshire National Band, del Ejército de Estados Unidos, que llegará al país el 31 de enero para ofrecer un espectáculo con repertorio pop, rock y arreglos contemporáneos. La banda también se presentará en otros eventos culturales, en el marco de la conmemoración de los 250 años del país norteamericano.
Cabe resaltar que el show aéreo contará con varias atracciones como juegos y un amplio “food court”, manteniendo su carácter familiar y su compromiso social, ya que los beneficios serán destinados a la Unidad de Cuidados Intensivos del Hospital de Niños Benjamín Bloom, reforzando el impacto positivo de esta emblemática celebración.
Los últimos dos meses del 2025 llegaron cargados de dos novedades turísticas para la ciudad de Chalchuapa, en el municipio de Santa Ana Oeste (SAO), ya que a sus reconocidos parques arqueológicos (Tazumal y Casa Blanca), a sus casas coloniales y a la laguna Cuscachapa, se sumaron el nuevo mercado al mismo estilo del mercado San Miguelito y el esplendor de Villa Bethel, un paseo de cafés y restaurantes con hermosos mosaicos, al estilo de Santorini, Grecia.
Esta atracción, que ha potenciado de gran manera el casco urbano de la ciudad (se encuentra frente al parque central), originalmente estaba pensada para recrear una aventura inspirada en el viejo oeste estadounidense, por lo que también se incluyó un toro mecánico que es todo un reto para los visitantes.
Sin embargo, el concepto se redefinió con sus muros blancos y rústicos entre los que resaltan las flores buganvilias o veraneras, así como pisos con figuras de flores, de los astros y las olas de la costa salvadoreña, según comentó el diseñador a cargo de la obra, el artista plástico Johnny Gómez.
En exclusiva para Diario El Mundo, el joven artista -que forma parte del equipo del alcalde Jorge Castro-, adelantó que la municipalidad ya prepara un segundo proyecto que también incluirá una composición de mosaicos, y será el paseo o Villa Tazumal, inspirado en el legado precolombino de la localidad de origen maya y nahua, donde destaca su icónica pirámide escalonada.
La obra no se hará esperar mucho, ya que será este mismo mes cuando se apruebe el diseño y se inicien los trabajos, apuntó Gómez, desde la unidad de la Niñez, Adolescencia y Juventud de la alcaldía, que convierte a Chalchuapa en el posible mayor atractivo turístico al interior de El Salvador, gracias a sus proyectos innovadores dedicados a toda la familia y bajo la visión de gobierno del presidente Nayib Bukele.
Cien años después de su muerte, el legado de Antonio Gaudí (1852-1926) se «reconstruye» en Tokio, ciudad elegida para el debut mundial de «Volver a los orígenes», una muestra itinerante que reúne por primera vez materiales originales, bocetos y proyectos no construidos a través de un viaje interactivo y tecnológico.
«El visitante conocerá a un Gaudí único», explicó a EFE este viernes el presidente de la Fundación Gaudí, Carlos Canals Roura, durante la presentación de la muestra a la prensa, un día antes de su apertura al público en el Warehouse Terrada del distrito capitalino de Shinagawa.
La exposición, que llega a Japón bajo el nombre «NAKED meets Gaudí», marca el inicio de la gira mundial de este proyecto, que recorrerá Osaka y otros lugares del continente asiático, para después continuar por otras veinte ciudades de todo el mundo durante un plazo de cinco años.
LA expo de Gaudí está en el Warehouse Terrada del distrito capitalino de Shinagawa en Tokio. EFE/ Pilar Bernal Zamora
El regreso al origen
El recorrido de la muestra, articulado en nueve salas diferentes, se traza en un viaje sensorial por la infancia de Gaudí, su vínculo con la naturaleza, su taller, su querida Barcelona y el legado que dejó tras su muerte en 1926.
«En un mundo como el de hoy, donde todo está homogeneizado, enseñar que se puede diseñar volviendo a los orígenes es más importante que nunca», subrayó a EFE Sofya Abramchuk, fundadora de Originate Institute, empresa ligada a la Fundación Gaudí.
El trigo como columna, una cabeza de ajo como parte final de una torre, copas de árboles como pilares de la Sagrada Familia, o colmenas de abejas como elementos decorativos de una puerta son solo una muestra de la inspiración de la que bebía Gaudí cuando construía, como él mismo decía, desde la naturaleza.
Unos elementos que ahora se exponen en las diferentes salas, acompañados de reconstrucciones, cuadernos, bocetos, azulejos originales, maquetas y artefactos históricos que por primera vez se muestran de forma simultánea.
Un Gaudí «diferente»
Un viaje completo para conocer a un Gaudí «diferente», según calificó Canals, cuyo objetivo reside en seguir divulgando la historia del arquitecto español para que «las nuevas generaciones puedan seguir conociendo su legado e influencia».
Impulsada por la Fundación Gaudí, y de la mano de la empresa japonesa NAKED, esta exhibición también permite conocer lo que el catalán nunca pudo ver construido.
Gracias a recreaciones realizadas con diferentes tecnologías 3D, el arte de Gaudí ha vuelto a resurgir de sus cimientos para que los visitantes logren imaginarse proyectos como el Hotel Attraction de Nueva York, la torre para Tánger o la versión original de la iglesia de la Colònia Güell, que nunca llegaron a ver la luz.
Gaudí es recordado 100 años después de su muerte. EFE/ Pilar Bernal Zamora
Diálogo con Japón
El punto de partida de la exposición toma como inicio Japón, en una muestra ineludible de la gran influencia y huella que el arquitecto catalán dejó en la cultura japonesa y que aún en la actualidad sigue viéndose en los rincones del archipiélago.
«Todo el mundo asiático aprecia mucho a Gaudí por esa visión de naturaleza, de aplicar la construcción con ella», detalló Canals, que definió al público japonés como el primero de todos y uno de los más entregados al arte del español.
Una relación bilateral que se atisba en los tintes de influencia oriental que Gaudí incorporó en algunas de sus primeras obras, como la Casa Vicens o El Capricho, y que ahora han encontrado continuidad en Tokio.
Coincidiendo con el 100 aniversario de su muerte, el legado de Gaudí recorrerá el resto del mundo en una gira que pondrá su punto y final en su país natal, donde podrán verse por fin las torres principales de su querida obra por excelencia, la Sagrada Familia, ya terminadas.
La actriz norteamericana Gwyneth Paltrow ha revelado que la descartaron del reparto de una película debido a la atención mediática que generó su divorcio del líder del grupo Coldplay, Chris Martin.
En una conversación con la actriz Amy Poehler en su podcast «Good Hang» de la que se hacen eco medios, Paltrow reveló que su separación de Martin en 2014, la afectó profesionalmente. La pareja acaparó titulares en ese entonces al anunciar su intención de «separarse conscientemente» tras más de una década de matrimonio en la que tuvieron dos hijos.
«Somos padres, ante todo, de dos hijos increíblemente maravillosos, y pedimos que se respete su espacio y privacidad, y los nuestros, en estos momentos difíciles», declararon en un comunicado en aquel momento, recuerda la CNN.
«Siempre hemos llevado nuestra relación de forma privada, y esperamos que, al separarnos conscientemente y criar juntos, podamos continuar de la misma manera», agregaron.
Paltrow, de 53 años, le contó a Poehler que “se suponía que iba a hacer una película en un momento dado… y fue justo después de la separación consciente con Chris, y hubo muchas críticas duras en la prensa. Y creo que el distribuidor dijo: ‘Esto podría estar demasiado candente’”.
La actriz ganadora de un Oscar agregó con ironía que «fue genial, porque me estaba divorciando y luego me despidieron; fue increíble”, dijo, sin dar más detalles sobre la película.
La artista, nacida en Los Ángeles, se encuentra actualmente promocionando su papel en su nueva película «Marty Supreme», donde interpreta a una estrella de cine en decadencia que mantiene un romance con el protagonista de la película, interpretado por Timothée Chalamet.
El cantante estadounidense Bruno Mars ha anunciado que su nuevo álbum, titulado «The Romantic», será lanzado el próximo 27 de febrero, aunque mañana viernes podrá conocerse un adelanto de esta grabación.
El cantante y compositor nacido en Hawái realizó este anuncio en su perfil de redes sociales. «The Romantic» será su cuarto álbum de estudio y su primer trabajo en solitario desde «24K Magic», lanzado en 2016.
En un post en la red X aparece lo que podría ser la carátula de este álbum con el retrato del cantante en blanco y negro y enmarcado con flores.
Su último proyecto se materializó en 2021, como parte de Silk Sonic junto a Anderson Paak, con el disco «An Evening With Silk Sonic», que les valió los premios Grammy a la grabación del año, canción del año, mejor interpretación de ‘R&B’ y mejor canción de ‘R&B’, recuerda la revista Variety.
Aunque Mars ha estado alejado de los focos como solista, pasó 2025 dominando las listas de éxitos con diversas colaboraciones. «Die With a Smile», su dueto con Lady Gaga, fue uno de los sencillos más exitosos del año, coronando el Billboard Hot 100 durante cinco semanas no consecutivas y convirtiéndose en la canción que más rápido alcanzó los mil millones de reproducciones en Spotify, señala la publicación.
También colaboró con Sexyy Red en el tema «Fat Juicy & Wet» y con la cantante Rosé en «APT.», esta última nominada a grabación del año, canción del año y mejor interpretación de dúo/grupo pop en los Grammy que se entregan el mes próximo, señala Variety.
El último álbum de Mars, «24K Magic», se lanzó en noviembre de 2016 y alcanzó el número 2 en el Billboard 200. Incluyó los sencillos «24K Magic», «That’s What I Like» y «Finesse (Remix)» con Cardi B.
Antes de eso, participó en el gran éxito de Mark Ronson, «Uptown Funk», que obtuvo el premio a la grabación del año en los Grammy de 2016.
La serie «The Pitt», el exitoso drama que sigue la actividad de un ficticio departamento de urgencias en Pittsburgh y que ha sido premiado con cinco Emmy, tendrá una tercera temporada.
El presidente y director ejecutivo de la plataforma HBO y HBO Max, Casey Bloys, anunció la renovación de la serie anoche en Los Ángeles, precisamente durante el estreno de la segunda temporada, informó The Hollywood Reporter (THR).
La segunda temporada de The Pitt se desarrolla 10 meses después de la primera, durante el fin de semana del 4 de julio, lo que da tiempo al Dr. Michael «Robby» Robinavitch, encarnado por el actor Noah Wyle, y a los demás personajes, a abordar los problemas que surgieron tras el tiroteo masivo y otros incidentes ocurridos en la primera temporada.
«The Pitt», elogiada por sus precisas descripciones de la medicina y los desafíos que afrontan los profesionales sanitarios de primera línea, también explorará en la segunda temporada cómo se desarrollan importantes cambios en la vida real de sus protagonistas, según THR.
La primera temporada del programa ganó cinco premios Emmy, incluyendo mejor serie dramática, mejor actor (Wyle) y mejor actriz de reparto (Katherine LaNasa).
La segunda parte regresa a HBO Max casi exactamente un año después de su estreno, este jueves 8 de enero, con nuevos episodios hasta un total de 15, que se estrenarán semanalmente.
Julia Roberts, Charli xcx y Snoop Dogg se encuentran entre las celebridades que presentarán a los ganadores de la 83ª edición de los Globos de Oro que se celebran este domingo en Los Ángeles.
La organización de estos premios publicó en un comunicado una lista que también incluye a George Clooney, Amanda Seyfried, Ana de Armas, Mila Kunis, Miley Cyrus, Jason Bateman, Pamela Anderson, Orlando Bloom, Priyanka Chopra Jonas y Kevin Bacon.
Los presentadores se subirán al escenario durante el evento que se transmitirá por CBS y Paramount+ en Estados Unidos, cuya conducción estará a cargo, por segundo año consecutivo, de la comediante Nikki Glaser.
Otras celebridades que participarán en la gala son Ayo Edebiri, Chris Pine, Colman Domingo, Connor Storrie, Dakota Fanning, Dave Franco, Diane Lane, Hailee Steinfeld, Hudson Williams, Jennifer Garner, Joe Keery, Judd Apatow, Justin Hartley y Kathryn Hahn.
Los Globos de Oro celebran este domingo la 83ª edición de sus premios con «One Battle After Another» como la gran favorita de la noche al acumular nueve nominaciones, seguida de «Sentimental Value» con ocho; «Sinners» con siete; «Hamnet» con seis; y «Frankenstein» con cinco.
Las actividades culturales abiertas y accesibles para todos los salvadoreños no faltan este fin de semana, algunas gratuitas y otras con módicos costos para toda la familia, pero todas dotadas de talentos, arte e identidad nacional.
Viernes 9 de enero
Taller: “Moldeando figuras ancestrales”
Nivel 5, Biblioteca Nacional de El Salvador (BINAES)
9:00 a.m.
Entrada libre
Viernes 9 de enero
Cuentacuentos “El Oso Patoso”
Nivel 5, Biblioteca Nacional de El Salvador (BINAES)
6:00 p.m.
Entrada libre
Viernes 9 de enero
Teatro de Títeres: “La gran aventura con Hanzel y Gretel”
Nivel 3, Biblioteca Nacional de El Salvador (BINAES)
6:00 p.m.
Entrada libre
Viernes 9 de enero
Salsa Beats
Terra Bar, Hotel Hilton
6:00 p.m.
Entrada por consumo
Sábado 10 de enero
Concierto: “El Gordo: Gira de despedida”
La Ataxia, Santa Tecla
8:30 p.m.
Entrada: $5. Entradas a la venta el día del evento.
Sábado 10 de enero
Taller: “Decoración de galletas especial día de reyes”
Mezzanine de la Hoja Cultural, Parque Cuscatlán
1:00 p.m.
Entrada libre. Reservación de cupo en la página de Talleres del Parque Cuscatlán
Sábado 10 de enero
Tarde de Pintacaritas
Plataforma 4, Parque Cuscatlán
2:00 p.m.
Entrada libre
Domingo 11 de enero
Buses Alegres: Costa del Sol y Cerro Verde
Salida del parqueo del Parque Infantil de Diversiones
6:00 p.m.
Entrada: Costa del Sol $7; Cerro verde $7. Reservas disponibles: 7517-9189
Domingo 11 de enero
Puppy Yoga
The Back Yard, Plaza Futura
5:00 p.m.
Entrada: $12. Reservaciones de cupo en redes sociales de Pawpalooza
