Autor: Jhoel Díaz

  • ¿Cuál era la condición física de Michael Jackson en los últimos días de su vida?

    ¿Cuál era la condición física de Michael Jackson en los últimos días de su vida?

    El estreno de Michael, el biopic dirigido por Antoine Fuqua y protagonizado por Jaafar Jackson, vuelve a poner en circulación una vieja pregunta: ¿cómo era, en términos físicos, la vida cotidiana de Michael Jackson?

    Ahora que el cine revive su legado, vuelve el interés por examinar no solo el mito, sino los datos concretos sobre su condición física en sus últimos años; especialmente en 2009, el año que falleció, cuando preparaba su regreso con la gira This Is It. En ese momento, el artista mantenía una actividad física exigente y una dieta relativamente ligera, al tiempo que vivía con una calidad de vida profundamente deteriorada por el insomnio y la medicalización.

    No era un hombre incapacitado

    La primera paradoja radica en la condición física de Michael Jackson en 2009: no era, según la documentación forense, un hombre ni mucho menos incapacitado. La autopsia oficial, realizada tras su muerte el 25 de junio de ese año, reveló que medía aproximadamente 175 centímetros y pesaba 62 kilogramos, un índice de masa corporal de alrededor de 20,1 kg/m², dentro de un rango considerado aceptable.

    El documento no afirma que sus músculos mostraran, por ejemplo, “signos de vigor” ni diagnostica de forma expresa desnutrición severa. Lo que sí indica es que presentaba muy poca grasa subcutánea abdominal, un dato consistente con una complexión delgada y con escasas reservas grasas. En otras palabras, la autopsia no dibuja un cuerpo atlético en sentido estricto, pero tampoco uno terminal o físicamente colapsado.

    El informe forense del Condado de Los Ángeles fue aún más revelador: Michael estaba realizando “ejercicio extenuante diario” como preparación para los conciertos programados. Este detalle no es anécdota: refleja una rutina que incluía horas de baile, coreografías complejas y acondicionamiento cardiovascular. Esto coincide perfectamente con los que se puede ver en los ensayos de This Is It, capturados en vídeo y presenciados por el equipo técnico.

    La agencia Reuters y otros medios recogieron el testimonio del fotógrafo Kevin Mazur, quien lo retrató menos de 48 horas antes de su muerte. Mazur lo describió como alguien “lleno de energía”, alegre, interactuando con el equipo y capaz de ensayar alrededor de una docena de canciones con pausas breves solo para ajustar música, luces y coreografía. Las imágenes de esos días muestran a un artista delgado, sí, pero funcional: saltos precisos, giros rápidos y una presencia escénica intacta.

    Estimaciones sobre su gasto energético diario
    ¿Qué significa eso en términos de gasto energético? Aunque no hay datos personalizados, sí es posible hacer una estimación con herramientas estándar de fisiología del ejercicio. El Compendio de Actividades Físicas asigna 5 MET (1 MET equivale al consumo de aproximadamente 1 kcal por hora por cada kg de peso corporal) a ensayos de danza moderna, jazz o ballet, y 6,8 MET a actuaciones escénicas vigorosas.

    Un cálculo razonable situaría su gasto energético total diario en torno a 2 800-3 100 kcal durante los ensayos intensos de This Is It. Esa cifra resulta de sumar un gasto basal de unas 1 470 kcal, el coste de la actividad física derivado de varias horas de ensayo y baile, y la termogénesis inducida por la dieta, estimada en torno al 10 % del gasto basal. En jornadas especialmente exigentes, el total podría acercarse incluso a 3 300 kcal diarias.

    Dieta: controlada pero insuficiente para el desgaste

    Su dieta no parece la de una estrella entregada al exceso en esos últimos meses, sino la de alguien intentando llegar ligero y funcional a los ensayos. Su chef personal, Kai Chase, explicó que el patrón general era de comidas frescas y relativamente ligeras. La mañana podía empezar con bebidas de fruta, granola y almendra, mientras que para el almuerzo o la cena había ensaladas con pollo o atún sellado. La lógica parecía clara: sostener la energía sin pesadez.

    Ese tipo de alimentación encaja con las exigencias de un artista cuyo instrumento de trabajo era el cuerpo entero. El estilo de Jackson dependía de coordinación, velocidad, control postural y resistencia para cada uno de los conciertos. En ese contexto, una dieta ligera podía favorecer el rendimiento escénico, aunque también resulta plausible que fuera escasa para compensar un gasto físico elevado y una situación de estrés crónico.

    La autopsia añade aquí un matiz importante. No permite reconstruir una última comida concreta ni identifica alimentos específicos en el estómago. Lo que sí indica es que el estómago contenía 70 gramos de líquido oscuro, y que en el contenido gástrico se detectaron propofol y lidocaína, dos compuestos anestésicos.

    La fragilidad subyacente: insomnio y medicalización

    Aquí emerge la segunda paradoja, más trágica: tener capacidad de rendimiento no equivale a tener buena calidad de vida. La misma documentación forense que muestra a Jackson en preparación física activa también apunta a una situación profundamente precaria. Según el relato del forense del condado de Los Ángeles, que recoge información comunicada por el detective S. Smith, Jackson se había quejado de deshidratación y de no poder dormir. La autopsia concluyó que la causa de la muerte fue intoxicación aguda por propofol, a lo que contribuyó la ingesta de benzodiacepinas.

    Conviene ser precisos. La autopsia no demuestra anatómicamente una “deshidratación severa”, pero sí incorpora la referencia a esa queja en la reconstrucción del caso. Y tampoco habla de un estómago en el que solo hubiera píldoras, sino de un líquido oscuro con presencia de propofol y lidocaína. Más que una escena de alimentación normal o recuperación física, el informe dibuja la de un organismo profundamente atravesado por la farmacología.

    El contraste es clave para entender su final. Un individuo puede conservar aptitud escénica (bailar, ensayar, responder al trabajo coreográfico) y, al mismo tiempo, vivir en un equilibrio muy precario. Michael parecía mantener la capacidad de ejecutar trabajo físico exigente, pero estaba atrapado en una dinámica de insomnio, dependencia farmacológica y presión profesional que comprometía seriamente su bienestar.

    El cuerpo detrás del mito

    Visto así, el caso del cantante ofrece una lección más amplia sobre la cultura del rendimiento. Tendemos a interpretar delgadez, energía visible y capacidad de trabajo como sinónimos de salud. Pero la evidencia disponible sugiere algo más complejo: en sus últimos días convivían un entrenamiento real, una alimentación aparentemente cuidada y una fragilidad extrema. El cuerpo que aún podía ensayar era también un cuerpo sometido a una gran tensión fisiológica y farmacológica.

    Por eso, quizá el dato más revelador no sea cuántas calorías gastaba Michael Jackson al día, una cifra que nunca conoceremos con precisión, sino la contradicción que encarnaba: la de un artista capaz de parecer invencible mientras su vida cotidiana se volvía cada vez más vulnerable. Su caso recuerda que la excelencia escénica puede convivir con un deterioro silencioso.

    Y es que, a veces, el mito oculta precisamente aquello que más convendría mirar: el coste humano de sostener durante décadas la obligación de ser extraordinario.

    _______________________________

    José Miguel Soriano del Castillo

    Catedrático de Nutrición y Bromatología del Departamento de Medicina Preventiva y Salud Pública, Universitat de València

  • La «shakiromanía» prende el comercio en las playas de Río de Janeiro

    La «shakiromanía» prende el comercio en las playas de Río de Janeiro

    El concierto gratuito que la cantante colombiana Shakira ofrecerá el próximo sábado 2 de mayo en la playa de Copacabana ha impulsado las ventas en Río de Janeiro con prendas y artículos inspirados en ella y en su estilo.

    Saara, una concurrida zona comercial ubicada en pleno centro de Río, se convirtió en visita obligada de cariocas, turistas brasileños y extranjeros que buscan el atuendo ideal y los accesorios para acompañar a la diva en su presentación.

    En las tiendas del popular mercado abundan camisetas con los colores de la bandera de Brasil y la imagen de una loba plasmada en el frente acompañada del texto LobaCabana, en referencia a la artista y al espectáculo que ofrecerá en la icónica playa.

    También se ven tops con brillos y lentejuelas, otros en tonos rosa y también plateados -como los utilizados por la colombiana en su ultima gira- muchos accesorios y artículos con referencias a la diva.

    Gorras, gafas oscuras con mensajes de sus canciones y hasta billetes de real con su rostro hacen parte de la shakiromanía comercial que se ve en los rincones del popular mercado, donde conocidos temas de la artista como ‘La bicicleta’ ambientan el momento de las compras.

    Y es que sin importar los 34 grados que marcan los termómetros en pleno otoño en Río, las calles de este comercio están abarrotadas de jóvenes y adolescentes que examinan con lupa atuendos y multitud de objetos hasta conseguir lo que buscan.

    Entre ellos, Lenon Bezerra, quien desde los siete años es un aficionado de Shakira y viajó a Río de Janeiro desde Manaos, en pleno corazón de la Amazonía brasileña, para ver a su diva, pues su expectativa es que «va a ser un show memorable», dijo a EFE.

    El joven encontró en Saara el famoso abanico que la cantante popularizó en las redes luego de que su equipo lo adquiriera en el popular mercado.

    Según la directora creativa de la tienda Lix, Silvana Bezerra, con el concierto de Shakira se espera facturar este mes hasta cuatro veces más que en un periodo normal, por la demanda de productos asociados al espectáculo.

    «Si tuviéramos dos shows así al año, ni siquiera necesitaríamos abrir la tienda el resto del tiempo», comentó a EFE.

    La comerciante afirmó que el fenómeno de la colombiana supera los de los conciertos de Madonna y Lady Gaga, y atribuyó parte de ese éxito a la promoción que la propia Shakira hizo de un abanico inspirado en Copacabana.

    Una persona sostiene un billete alusivo a la cantante colombiana Shakira en Río de Janeiro (Brasil). EFE/ Antonio Lacerda
  • Hija de Val Kilmer defiende que la IA «reviva» a su padre en película

    Hija de Val Kilmer defiende que la IA «reviva» a su padre en película

    Mercedes Kilmer, la hija del fallecido actor Val Kilmer, defendió este miércoles la aparición de una versión generada por inteligencia artificial de su padre en el filme «As Deep as the Grave», un papel que ha generado un gran debate por el riesgo de que esta tecnología arrebate empleos en Hollywood.

    La hija de Kilmer hizo su defensa en el programa TODAY de NBC, argumentando que su padre hubiera querido hacer esto como beneficio para los mismos actores.

    «Mi padre sentía una gran pasión por la idea de que este es el momento, antes de que se redacten las leyes pertinentes, para asegurar que exista una estructura de compensación; para garantizar que los actores reciban una remuneración equivalente a la que percibirían si estuvieran realizando el trabajo físicamente», afirmó la hija del artista.

    El personaje de IA basado en el famoso actor encarna a un sacerdote y líder espiritual nativo americano en la cinta de los hermanos Coerte y John Voorhees. La película es un drama histórico que narra la exploración del pueblo Navajo en Nuevo México encabezada por los arqueólogos Ann y Earl Morris.

    La semana pasada, el tráiler «As Deep as the Grave» fue presentado en la CinemaCon, celebrada en Las Vegas, lo que alimentó la polémica por el uso de la inteligencia artificial en la industria cinematográfica.

    La hija de Kilmer dijo que el nuevo personaje basado en su padre “sienta un precedente verdaderamente histórico” y se siente muy orgullosa de él.

    El reconocido actor, que alcanzó la popularidad tras meterse en la piel del cantante Jim Morrison o Batman, y actuar en películas tan taquilleras como «Top Gun» o «Tombstone», falleció el año pasado a los 65 años a consecuencia de una neumonía.

    Antes, Kilmer había superado un cáncer de garganta diagnosticado en 2014.

  • Ca7riel y Paco Amoroso hacen con Robyn una nueva versión de su «Blow my mind»

    Ca7riel y Paco Amoroso hacen con Robyn una nueva versión de su «Blow my mind»

    Los argentinos Ca7riel y Paco Amoroso han grabado junto a Robyn una nueva versión de «Blow my mind», uno de los temas incluidos en el álbum «Sexistential», de la cantante sueca.

    Lanzado en marzo, ‘Sexistential’ es el noveno álbum de estudio de Robyn y uno de sus temas más populares en ‘blow my mind’, que ahora ha decidido reinterpretar junto al dúo argentino, según anunciaron este miércoles los artistas en sus redes sociales.

    El tema va acompañado de un vídeo caótico y lleno de energía, como lo describe la discográfica Everlastingrecords en un comunicado.

     

    Ca7riel y Paco Amoroso aportan «su energía impredecible y su afilada musicalidad a uno de los singles más destacados» de «Sexistential».

    Robyn ya ha lanzado otros remixes de temas de su disco, junto a artistas como Jamie xx, Marlon Hoffstadt y Arca. Mientras que para el dúo argentino es una nueva colaboración tras las realizadas con artistas de la talla de Sting o Jack Black.

    Además de esta colaboración, los argentinos están inmersos en la gira de presentación de su álbum «Free Spirits», lanzado en febrero. Su próximo concierto es el 14 de mayo en el Movistar Arena de Buenos Aires.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por robyn (@robynkonichiwa)

    Le seguirán citas en Rosario, Córdoba y Mendoza antes de viajar a Estados Unidos, donde tienen previstos una veintena de conciertos, y a Candá, con tres fechas confirmadas.

    El 31 de julio empezarán sus siete actuaciones en México, para dirigirse después a Europa, con conciertos en Reino Unido, Bélgica, Italia, Portugal, Alemania o Francia, además de dos fechas en España: el 10 de setiembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 17 en el Movistar Arena de Madrid.

    Japón, Puerto Rico, Brasil, Chile y Perú componen la última parte de su gira, que finalizará en Lima el 27 de noviembre.

  • David Bisbal, el más emocionado por su cover «Vivir así es morir de amor»

    David Bisbal, el más emocionado por su cover «Vivir así es morir de amor»

    David Bisbal ha protagonizado uno de los momentos más especiales y comentados de la gala Billboard Mujeres Latinas en la Música 2026 con una actuación única cargada de emoción, respeto y admiración hacia las mujeres que han marcado y siguen transformando la industria musical a nivel global.

    El artista ha sido el primer intérprete masculino en solitario, invitado a actuar en una gala dedicada íntegramente a reconocer el impacto femenino en la música, un gesto simbólico que refuerza el mensaje de igualdad y celebración del talento femenino. En su participación, concebida como un homenaje, David Bisbal interpretó su último lanzamiento, “Vivir así es morir de amor”, originalmente interpretada por su compatriota Raphael.

    Con una maestría vocal sin precedentes, David Bisbal sigue trazando la ruta del crooner moderno, consolidándose como la voz masculina más elegante y sofisticada del mundo hispano y llevando el sello de la excelencia latina a todos los rincones del planeta.

    Además ha sido el encargado de entregarle el premio «Evolución artística» a su compañera y amiga Lola Indigo, una de las galardonas en esta noche mágica.

    Con esta actuación, David Bisbal reafirma su compromiso con la música como vehículo de unión y reconocimiento, sumándose a una de las iniciativas más relevantes a nivel internacional en la visibilización del papel de las mujeres en la cultura y el entretenimiento.

  • Greeicy vuelve a El Salvador el 2 de septiembre con su «Candela World Tour»

    Greeicy vuelve a El Salvador el 2 de septiembre con su «Candela World Tour»

    Greeicy anunció oficialmente su gira internacional «Candela World Tour», una serie de conciertos que la llevará a Europa y Latinoamérica de la mano de la compañía independiente de touring AUL Worldwide y Massivo, marcando una nueva etapa en su evolución artística y consolidando su presencia en mercados clave a nivel global.

    Con este anuncio, Greeicy continúa dando vida al universo de «Candela», su próximo proyecto discográfico que explora sonidos afro, influencias tropicales y el pop contemporáneo, manteniendo una línea artística coherente con la evolución que ha mostrado en sus lanzamientos recientes.

    El tour pasará por importantes ciudades de países como España, Reino Unido, Argentina, Chile, Perú, así como por distintos países de Centroamérica como El Salvador (2 de septiembre, Complejo Estadio Cuscatlán), Costa Rica, Guatemala y Panamá.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por Greeicy (@greeicy)

    Este pasado fin de semana Greeicy, se apoderó del Prudential Center de Nueva Jersey el pasado sábado, 25 de abril, durante el Mega Mezcla 2026. La diva del pop también reveló el tracklist oficial de «Candela» en las pantallas de Times Square, en Nueva York.

    Con esta gira, Greeicy reafirma su lugar como una de las artistas más versátiles del pop latino actual y continúa construyendo un proyecto que trasciende lo musical para convertirse en una experiencia completa sobre el escenario. Para más información sobre la gira y para comprar boletos, visita el sitio web.

     

    CANDELA WORLD TOUR

    EUROPA

    Julio

    17 Tenerife, España Cook Music Fest

    18 Sevilla, España Cook Music Fest

    19 Londres, Reino Unido The O2 Indigo

    23 Barcelona, España Cook Music Fest

    29 Calgary, Canadá The Palace

    30 Montreal, Canadá MTELUS

    31 Toronto, Canadá History

    LATINOAMÉRICA

    Agosto

    8 Buenos Aires, Argentina Movistar Arena

    11 Santiago, Chile Movistar Arena

    15 Lima, Perú Arena Monumental

    27 Managua, Nicaragua Polideportivo Alexis Argüello

    29 San José, Costa Rica Centro de Eventos Pedregal

    Septiembre

    2 San Salvador, El Salvador Complejo Cuscatlán

    3 Guatemala City, Guatemala Forum Majadas

  • «Petal», el nuevo álbum que Ariana Grande lanzará el 31 de julio

    «Petal», el nuevo álbum que Ariana Grande lanzará el 31 de julio

    Ariana Grande anunció este martes el inicio de una nueva etapa musical, con el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, que llevará por título «Petal», y que se publicará el próximo 31 de julio.

    La artista estadounidense ha dado la bienvenida a este nuevo capítulo con una fotografía en su cuenta de Instagram en la que aparece sonriendo y sin su característica coleta.

    El nuevo trabajo discográfico ha sido coescrito entre Grande y el productor sueco-persa Ilya Salmanzadeh.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por Ariana Grande (@arianagrande)

    El pasado 18 de abril, la artista compartió un vídeo en sus redes sociales en el que describía este proyecto como «algo lleno de vida que crece a través de las grietas de algo frío, duro y desafiante».

    Este anuncio se produce en un momento de gran actividad para la artista, quien durante el verano regresará a los escenarios con «The Eternal Sunshine», su primera gira en siete años, luego de su anterior álbum, y con el que recorrerá Norteamérica y que además tendrá cinco paradas en Londres.

    La gira se centrará en el séptimo álbum de su carrera, «Eternal Sunshine» (‘Luz solar eterna’), una reflexión sobre las relaciones de pareja y lo duro de las rupturas, tras el final de su matrimonio con el agente inmobiliario Dalton Gomez.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por Ariana Grande (@arianagrande)

    El tour también será el regreso de Grande a los escenarios desde 2019, cuando promocionó los álbumes «Sweetener» y «Thank U, Next».

    Desde entonces, la cantante y actriz se ha centrado en proyectos como el exitoso musical de fantasía «Wicked», donde interpreta a Glinda y cuya segunda parte se estrenó el pasado 21 de noviembre. La primera entrega estuvo nominada a diez premios Óscar, de los cuales ganó dos.

  • El soundtrack del momento: «Michael: Songs from the Motion Picture»

    El soundtrack del momento: «Michael: Songs from the Motion Picture»

    Sony Music anunció este fin de semana el lanzamiento de «Michael: Songs from the Motion Picture», el álbum oficial que acompaña a la película biográfica de Michael Jackson, «Michael». El álbum salió a la luz coincidiendo con el estreno de la película de Lionsgate y Universal Pictures.

    El disco incluye 13 canciones que aparecen en la película, desde The Jackson 5 y The Jacksons hasta el éxito en solitario de Michael con temas como “Off The Wall” y “Thriller”.

    La colección incluye grandes éxitos como “Billie Jean”, “Don’t Stop ’Til You Get Enough”, “Human Nature” y muchos más. El álbum se lanza en todos los formatos, y el doble LP está disponible en varios colores, incluyendo opciones exclusivas.

    Una de las canciones más queridas de Michael Jackson, “Human Nature”, estrena su impactante videoclip, lanzado junto con el álbum oficial.

    El video da vida a la canción a través de una perspectiva cinematográfica contemporánea, conectando el arte atemporal de Michael con un momento cultural renovado, mientras nuevas audiencias y fans incondicionales profundizan su conexión con su legado.

    Para celebrar la música de Michael Jackson, se invitará a fans de todo el mundo a participar en una serie de eventos pop-up temáticos de Michael Jackson, que ofrecerán experiencias inmersivas en seis ciudades. Estas actividades contarán con pantallas gigantes que mostrarán una colección de los icónicos cortometrajes de Michael, obsequios (hasta agotar existencias) y mucho más.

    «Michael» es el retrato cinematográfico de la vida y el legado de uno de los artistas más influyentes que el mundo haya conocido. La película narra la vida de Michael Jackson más allá de la música, recorriendo su trayectoria desde el descubrimiento de su extraordinario talento como líder de The Jackson 5, hasta convertirse en el artista visionario cuya ambición creativa impulsó una búsqueda incansable para convertirse en el artista más grande del mundo.

    Michael está protagonizada por Jaafar Jackson en su debut cinematográfico como su tío, Michael Jackson. El reparto también incluye a Nia Long, Juliano Valdi, KeiLyn Durrel Jones, Laura Harrier, Miles Teller y Colman Domingo. Dirigida por Antoine Fuqua y escrita por John Logan, tres veces nominado al Oscar.

     

    Lista de canciones

    • I’ll Be There – Jackson 5
    • Never Can Say Goodbye – Jackson 5
    • Who’s Lovin’ You – Jackson 5
    • Medley: I Want You Back/ABC/The Love You Save (Live) – The Jacksons
    • Ben (Live) – The Jacksons
    • Don’t Stop ‘Til You Get Enough – Michael Jackson
    • Beat It – Michael Jackson
    • Thriller – Michael Jackson
    • Billie Jean – Michael Jackson
    • Wanna Be Startin’ Somethin’ – Michael Jackson
    • Human Nature – Michael Jackson
    • Workin’ Day and Night – Michael Jackson
    • Bad – Michael Jackson
  • «Yo siempre a veces», de los Javis españoles: mejor guion en Canneseries

    «Yo siempre a veces», de los Javis españoles: mejor guion en Canneseries

    La serie española «Yo siempre a veces», una producción del dúo creativo conocido como ‘Los Javis’ (Javier Calvo y Javier Ambrossio), ganó este martes el premio a mejor guion del festival Canneseries, que cada año galardona a las mejores series en la ciudad balneario de Cannes, en el sureste francés.

    El equipo de guionistas premiado está compuesto por las cocreadoras de la serie, Marta Bassols y Marta Loza -que firman su primera producción-, junto a Almudena Monzú.

    «Esto todavía no me lo creo -dijo Loza a EFE a propósito de su llegada a Cannes-. Era una serie pequeña, hecha con mucho mimo, con un equipo femenino mayoritariamente, (…) me ha sorprendido mucho que con nuestra primera producción estemos en Cannes y que a la gente le esté gustando tanto».

    En seis capítulos, «Yo siempre a veces» cuenta la maternidad de Laura (Ana Boga) tras quedarse embarazada de Rubén (David Menéndez) a la semana de conocerse, una historia que, según dijo Bassols a EFE, «a todas las personas les toca una herida que tengan abierta», sea o no maternal.

    La directora artística adjunta del festival, Claire-Marine Piétriga, consideró en declaraciones a EFE que la serie ganó por «tener el guion más sorprendente», del que destacó una «dualidad» entre los dos primeros capítulos que «convenció al jurado».

    «Cuando se presentó la serie en conferencia de prensa dijimos que, al estar producida por ‘Los Javis’, esperábamos que ellas pronto se convirtieran en ‘Las Martas’, y creo que eso, en parte, comienza esta noche», explicó.

    La proyección de «Yo siempre a veces» en Cannes el pasado domingo marcó el estreno internacional de la serie, coproducida por Movistar + y en cuya plataforma ya está disponible.

    En el festival ha competido con otras siete producciones, entre ellas otra española de Movistar +, «Se tiene que morir mucha gente», una adaptación de la novela homónima de 2023 -escrita por la cómica Victoria Martín (Madrid, 1989)-, que sigue la caótica vida de tres amigas de la infancia: Bárbara (Ana Castillo), Maca (Laura Weissmahr) y Elena (Macarena García).

    Marta Bassols es conocida por sus papeles como actriz en las series «Esto no es Suecia» (2023) y «La Mesías» (2023), mientras que Marta Loza se ha desempeñado en el departamento artístico de películas como «Dolor y gloria» (2019), y Almudena Monzú lo ha hecho como guionista (‘Desayuna conmigo’, 2025).

    Una remesa internacional

    La gran ganadora de la noche fue la serie británica «Alice and Steve», sobre el romance de un hombre con la hija de su amiga, que se alzó con los premios a mejor serie y a mejor interpretación especial: «Sin duda, ha sido la favorita», opinó Piétriga.

    «El jurado nos dijo que, para ellos, era la que más les había emocionado, hecho reír y de la que más ganas tenían de ver la continuación, aunque aplaudieron la calidad del conjunto de la selección», detalló.

    En lo que respecta a la mejor interpretación del festival, la distinción fue concedida a la actriz finlandesa Roosa Söderholm por su papel principal en ‘Guts’, una serie sobre el ascenso montañista de un equipo de esquiadoras, que la responsable artística definió como «chocante desde el primer momento».

    Por su parte, el premio a mejor banda sonora fue otorgado a la sueca «Summer of 1985», que cuenta cómo un grupo de adolescentes da con una extraña criatura en su búsqueda de un mundo fantástico.

    A estos premios cabe añadir las distinciones a mejor miniserie y mejor serie documental, ganados por la belga «BOHO» -sobre una mujer que trata de encontrar la felicidad con el apoyo de sus amigas- y la belga ‘The deal with Iran’ (El trato con Irán), sobre la investigación de un ataque con bomba cerca de París.

  • Bruce Springsteen será honrado por su activismo en el festival de Tribeca

    Bruce Springsteen será honrado por su activismo en el festival de Tribeca

    El cantante y músico Bruce Sprinsgteen recibirá un premio por su activismo en favor de la justicia social en el festival de cine de Tribeca en Nueva York en próximo 13 de junio, en un evento especial que contará con Bono, Patti Smith y Robert de Niro.

    El festival de Tribeca informó este martes en un comunicado que ‘The Boss’ recibirá el premio Harry Belafonte para las Voces por la justicia social, que distingue a artistas que «usan su plataforma activamente para promocionar la igualdad, dignidad y derechos humanos».

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por Tribeca (@tribeca)


    «La noche juntará a un extraordinario círculo de artistas y activistas, destacando una conversación entre Springsteen y su gran amigo y compañero activista Bono», el cantante de la banda U2, detalla la nota.

    De Niro, uno de los cofundadores del festival, y la cantante Patti Smith «también se unirán para rendir tributo a un legado definido no solo por el arte, sino por la acción», agrega.

    Tribeca también anunció este martes varios eventos para celebrar aniversarios de películas a los que asistirán algunos protagonistas, entre ellas «Taxi Driver», que cumple 50 años; «El diario de Bridget Jones», que cumple 25, y «Electroma», del grupo Daft Punk, que cumple 20.

    Asimismo, se siguen añadiendo películas al cartel de Tribeca y una novedad será el estreno mundial del documental sobre la gira de Katy Perry, ‘The lifetimes tour’, grabado en directo en París, y que mezcla actuaciones y momentos entre bambalinas con la estrella.

    Entre los nuevos cortos anunciados, destacan dos de tipo documental con historias «en la intersección de los deportes y la comunidad latina», impulsados por el actor y productor John Leguizamo.

    Aparte de eso, el festival acogerá una serie de conversaciones en directo entre figuras del entretenimiento, como el actor Sean Penn y la periodista Kaitlan Collins, que tratarán sobre activismo e impacto global.