Victoria Jones, hija del actor estadounidense Tommy Lee Jones, fue encontrada muerta el pasado 1 de enero en San Francisco, California, según informan este viernes medios como TMZ y PEOPLE.
Fuentes policiales informaron a TMZ que Victoria Jones fue encontrada sin vida en el famoso hotel Fairmont, en San Francisco, en la madrugada del jueves.
Un portavoz del Departamento de Bomberos de San Francisco informó a este medio que las unidades del este servicio acudieron al lujoso hotel a las 2:52 a. m. hora local, tras haber sido informados de que se había producido una emergencia médica.
Al llegar, los médicos de urgencias realizaron una evaluación y la persona fue declarada muerta en el lugar.
TMZ señala que toda la información recabada por los equipos que acudieron al lugar fue entregada al Departamento de Policía de San Francisco y a la Oficina del Médico Forense para una mayor investigación.
No obstante, un médico forense también llegó al lugar y realizó una investigación preliminar. Hasta el momento, se desconoce la causa de la muerte y las autoridades no han publicado más detalles.
Victoria, que tenía 34 años, era hija de Tommy Lee Jones, de 79, y su primera esposa, Kimberlea Cloughley.
Siguió brevemente los pasos de su padre, debutando como actriz en»Men In Black II» (2002), cuando aún era adolescente. Posteriormente, apareció en «One Tree Hill» (2003) y en «Los Tres Entierros de Melquíades Estrada» (2005), película dirigida por su padre en la que también participó su madrastra, Dawn Laurel-Jones, quien fue la directora de fotografía.
El actor y cantante estadounidense Will Smith ha sido demandado por el violinista que trabajaba en su última gira, quien le ha acusado de acoso sexual, despido injustificado y represalias, informa la revista Variety, imputaciones que él ha rechazado.
En la demanda, presentada ayer y a la que han tenido acceso medios como Variety o la cadena Fox, el músico Brian King Joseph incluye a Smith y a la gerencia de Treyball Studios como acusados.
El violinista acusa directamente al actor de «comportamiento depredador» y de «preparar deliberadamente al Sr. Joseph para una mayor explotación sexual» durante la gira en la que participó la primavera pasada y que llevaba como nombre «Basada en una historia real: 2025», indican ambos medios.
La demanda alega que Smith contrató a Joseph en noviembre de 2024 para actuar en un espectáculo en San Diego y, posteriormente, fue invitado a unirse a su gira de 2025 y a tocar en su próximo álbum.
A medida que su relación se estrechaba, Smith le dijo a Joseph: «Tú y yo tenemos una conexión tan especial que no tengo con nadie más», entre otras expresiones similares, según la demanda.
Joseph, quien previamente compitió en el programa de televisión «America’s Got Talent», se unió a la primera etapa de la gira de Smith en marzo de 2025 para un concierto en Las Vegas, donde se habían reservado habitaciones de hotel para la banda y el equipo.
En su demanda afirma, según Variety, que su bolso, que contenía la llave de su habitación, estuvo perdido durante varias horas antes de que la gerencia lo encontrara y se lo devolviera, y que sus miembros eran los «únicos con acceso a (su) habitación».
Más tarde esa noche, Joseph regresó y descubrió que alguien había entrado ilegalmente en la habitación y había dejado varias pertenencias, incluyendo toallitas húmedas, un frasco de medicamento contra el VIH con el nombre de otra persona y una nota que decía: «Brian, vuelvo como muy tarde a las 5:30, solo nosotros (un corazón dibujado), Stone F«.
El violinista interpretó el mensaje como una advertencia de que «un desconocido pronto regresaría a su habitación para tener relaciones sexuales» con él.
El músico informó al personal de seguridad del hotel y a los representantes de Smith, y denunció el incidente a la policía. Pocos días después, un miembro del equipo directivo le «humilló» por el incidente y le dijo que le despedían, sugiriendo que Joseph se lo había inventado todo.
La demanda alega que, debido al despido, Joseph padeció trastorno de estrés postraumático y pérdidas económicas, asegura haber sufrido represalias, despido injustificado y acoso sexual, y solicita que un jurado determine una indemnización por daños y perjuicios.
«Las acusaciones del Sr. Joseph contra mi cliente son falsas, infundadas e imprudentes”, declaró, por su parte a PEOPLE Allen B. Grodsky, abogado de Smith, en un comunicado enviado al medio.
“Las negamos categóricamente y utilizaremos todos los medios legales disponibles para abordar estas acusaciones y garantizar que se esclarezca la verdad”, incidió.
La actriz Brigitte Bardot, fallecida este domingo a los 91 años, tuvo una corta pero intensa carrera en el cine que la convirtió en figura ‘paradójica’ de la cultura francesa, al mismo tiempo símbolo de la emancipación sexual femenina y mujer objeto.
Admirada por intelectuales como Marguerite Duras, Simone de Beauvoir, Jean-Luc Godard y François Truffaut por su autenticidad y su desafío al patriarcado a través de la libertad sexual, ‘BB’ protagonizó cerca de medio centenar de filmes. Estos son los seis que la propia Bardot escogió.
«Et Dieu… créa la femme» (1956)
Traducida en español como «Y Dios… creó a la mujer», se trata de un drama romántico francés dirigido por Roger Vadim, con quien la propia Bardot estuvo casada. En el filme, encarna a Juliette Hardy, una huérfana de 18 años de arrolladora sensualidad que vive con unos tutores y que se convierte en objeto de deseo en Saint-Tropez (localidad litoral del sur de Francia).
La película, que también la protagonizan Jean-Louis Trintignant y Christian Marquand, quedó para la historia del cine por su baile en medio de un bar. Al son de un mambo, Bardot escandalizó a parte de la sociedad francesa de la época por sus movimientos pélvicos y giros sensuales. La escena elevó a la actriz de melena rubia a sex-symbol internacional.
«En cas de malheur» (1958)
Titulada en español como «En caso de desgracia» o «El amor es mi oficio» y dirigida por Claude Autant-Lara, la película opone al entonces cinquentón Jean Gabin, que encarna un serio abogado, a la exuberante veinteañera Bardot, una joven delincuente sin recursos que busca un letrado prestigioso para sacarla de un lío judicial.
El personaje que representa Gabin termina rendido a la belleza de Yvette, la joven que encarna Bardot, y acepta representarla legalmente, a pesar de las terribles consecuencias que ello conlleva. El filme cuenta con otra escena que cimenta la imagen de icono sexual de ‘BB’. En ella, la actriz insinúa, enseñando las piernas, cómo compensará a Gabin si este acepta el caso.
«La Vérité» (1960)
«La Verdad», como se tradujo en español, fue dirigida por Henri-Georges Clouzot -reputado especialista en intrigas psicológicas- y está considerada la obra en la que Bardot alcanza su cumbre interpretativa en la piel de Dominique Marceau.
Juzgada por el asesinato de su examante (papel desempeñado por Sami Frey), la joven se encuentra en el centro dramático de los duelos dialécticos entre los abogados de la acusación y la defensa para dirimir si el personaje de Bardot actuó por pasión, venganza, desesperación o si fue un accidente. El filme es una crítica mordaz a la hipocresía y la doble moral de la sociedad francesa de la época. Durante su rodaje, Bardot y Frey iniciaron un tumultuoso romance.
«Le mépris» (1963)
Obra de culto de la ‘Nouvelle Vague’ traducida en español como «El Desprecio», Bardot se pone a las órdenes del cineasta Jean-Luc Godard para representar, mediante el personaje de Camille Javal, la desintegración de un matrimonio fruto de la falta de comunicación con su pareja (el actor Michel Piccoli). La película, una crítica también a la mercantilización del cine, incluye una memorable escena donde Bardot, desnuda en la cama, le pregunta a Piccoli qué partes de su cuerpo le atraen más.
«Viva Maria» (1965)
Bajo la dirección de Louis Malle, otro referente de la «Nouvelle Vague», y con guion coescrito por Jean-Claude Carrière (habitual colaborador de Luis Buñuel), «¡Viva María!» une a Bardot con Jeanne Moreau, otra musa del cine francés de los años 60. Ambientada a inicios del siglo XX durante una revolución en América Latina (la imaginaria República de San Miguel), las dos carismáticas mujeres rompen clichés y terminan liderando el movimiento de lucha por la libertad.
«L’ours et la poupée» (1970)
Traducido en España como ‘El oso y la muñeca’, el filme de Michel Deville fue uno de los últimos en el que Bardot trabajó, antes de retirarse en 1973. Considerada una comedia ligera, la película se trata de una ‘La Bella y la Bestia’ ‘sui géneris’. Bardot, una ‘muñeca’ parisina elegante, divorciada y sofisticada y rodeada de pretendientes, se obsesiona por Jean-Pierre Cassel, el hosco ‘oso’ violoncelista que ignora los encantos de ‘BB’.
Tras un 2025 dominado por el cine infantil, para 2026 se espera el regreso a lo grande del cine de superhéroes -los nuevos «Avengers», «SpiderMan» o «Supergirl»- y también los trabajos de cineastas consagrados como Christopher Nolan, Emerald Fennell, Greta Gerwig, Alejandro González Iñárritu, Pedro Almodóvar o Steven Spielberg.
Sin olvidarnos de las nuevas entregas de «The Devil Wears Prada», «Dune» o «Toy Story» y del salto al cine de «Mandalorian and Grogu». Estas son las 15 películas más esperadas de 2026:
«The Odyssey»
Uno de los títulos más esperados es la adaptación de «La Odisea» a cargo de Christopher Nolan y con Matt Damon como Odiseo en un espectacular reparto que también cuenta con Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya y Charlize Theron. Habrá que esperar al 17 de julio para ver esta cinta que se ha grabado enteramente con cámaras Imax (la primera en hacerlo).
«The Devil Wears Prada 2»
Desde que se anunció que habría secuela del filme que en 2006 lanzó al estrellato a Anne Hathaway, los fans se han vuelto locos. Cada look de Hathaway y Meryl Streep en el rodaje se ha analizado con lupa y a eso se añade que al reparto, además de Emily Blunt y Stanley Tucci, se han unido caras nuevas, como las de Sydney Sweeney o Kenneth Branagh. El 30 de abril en cines.
«Avengers: Doomsday»
Poco se sabe de la nueva entrega de los Avengers, más allá de la lista interminable de nombres que van a aparecer y de que no se estrenará hasta el 18 de diciembre. Chris Evans -retirado como Capitán América en «Endgame»- es el último nombre que se ha unido a compañeros como Robert Downey Jr. (aunque como malvado), Chris Hemsworth, Pedro Pascal o Florence Pugh.
«Mandalorian y Grogu»
El éxito de la serie «The Mandalorian», protagonizada por Pedro Pascal, saltará a la gran pantalla con el mandaloriano y Grogu como los protagonistas de una historia de la saga de «Star Wars» en la que Baby Yoda se hace más independiente. Sigourney Weaver o Jeremy Allen White (como Rotta the Hutt, hijo de Jaba the Hutt) se incorporan a una película prevista para mayo de 2026.
«Wuthering Heights»
La británica Emerald Fennell deslumbró con la serie «Killing Eve» y con el filme «Promising Young Woman». Ahora se atreve con una nueva adaptación de «Cumbres borrascosas», una de las grandes historias de la literatura de su país. Y ha elegido como protagonistas nada menos que a Jacob Elordi y Margot Robbie. La expectación para ver este filme en febrero está servida.
«Dune 3»
También hay gran expectación por la continuación de la saga Dune creada para el cine por el canadiense Denis Villeneuve y protagonizada por Timothée Chalamaet y Zendaya. En esta nueva entrega, que se estrenará a final de año, tendrán más presencia Florence Pugh y Anya Taylor-Joy, además de los habituales Josh Brolin, Javier Bardem o Rebecca Ferguson en un reparto al que se incorpora Robert Pattinson.
«Digger», de Alejandro González Iñárritu
En octubre llegará a las salas «Digger», el nuevo filme del director mexicano Alejandro González Iñárritu, nada menos que con Tom Cruise de protagonista. Una «comedia de proporciones catastróficas», es como ha calificado esta cinta el actor.
«Disclosure Day»
En junio se estrenará el nuevo trabajo de Spielberg, «Disclosure Day», una historia de ciencia ficción con Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth o Eve Hewson, que se plantea qué haríamos los seres humanos si descubriéramos que no estamos solos en el universo.
«Spider-Man: Brand New Day»
Tom Holland se vuelve a meter en el traje de Spider-Man la cuarta entrega de la saga del hombre arañan protagonizada por el británico tras «Homecoming» (2017), «Far From Home» (2019) y «No Way Home» (2021), que fue la película más taquillera en el mundo ese año, con una recaudación de mil 910 millones de dólares.
«Amarga Navidad», de Pedro Almodóvar
El argentino Leonardo Sbaraglia y la hispanoargentina Bárbara Lennie protagonizan el nuevo trabajo de Almodóvar, que se centra en Elsa, una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre y que tiene en su pareja, Bonifacio, a su tabla de salvación.
«Narnia: The Magician’s Nephew»
Tres años después de arrasar con «Barbie», la directora Greta Gerwig dirige una nueva versión de «The Chronicles of Narnia», que servirá como precuela de la cinta de 2055 y adapta «The Magician’s Nephew» (El sobrino del mago), la sexta novela de la saga literaria de C.S. Lewis. Daniel Craig, Carey Mulligan y Emma Mackey protagonizan un filme que llegará a las salas en noviembre.
«Toy Story 5»
El 19 de junio se estrenará la quinta película de «Toy Story», más de 30 años después de la original, que es de 1995. En esta ocasión los juguetes se enfrentan a la tecnología, que amenaza los juegos tradicionales.
‘The Social Reckoning’
En una especie de continuación de «The Social Network» (La red social), Aaron Sorkin vuelve al mundo de Facebook, ahora para contar cómo se destaparon los secretos más oscuros de la red social. Jeremy Allen White y Mikey Madison protagonizan este filme que veremos en octubre.
«Michael»
Jaafar Jackson interpreta a su tío Michael en un biopic sobre el ‘rey del pop’, dirigido por Antoine Fuqua y que se lanzará el 24 de abril. Un «retrato en la gran pantalla de la vida y el legado de uno de los artistas más influyentes que el mundo haya conocido».
‘Supergirl’
‘Supergirl: Woman of Tomorrow’, protagonizada por Milly Alcock, seguirá la historia y el oscuro origen de Kara Zor-El antes de aterrizar en la Tierra, un intento de recuperar un personaje que no ha enganchado al público y que llega a los cines el 26 de junio.
Durante 2025, la sala de redacción de Diario El Mundo, en la alameda Manuel Enrique Araujo de San Salvador, se convirtió en un punto de encuentro para artistas que han marcado generaciones y otros que hoy escriben su propio camino.
Uno de los momentos más significativos fue la visita de Carlos Sandoval, creador del entrañable payaso Pizarrín, quien compartió su historia personal y artística, desde su infancia en Cuscatancingo hasta el legado circense heredado de su padre, el recordado payaso Pelele.
En una charla cargada de nostalgia, Sandoval reflexionó sobre su paso por la televisión salvadoreña y la huella que dejó el programa «Jardín Infantil» (canal 2) en la memoria colectiva del país.
El cine también tuvo un espacio destacado con la visita de Cris Meléndez y Darío Mayén, protagonistas de la película salvadoreña «Nunca es tarde». Ambos conversaron sobre el impacto que ha tenido la cinta, producida por Clak Films, y las nueve prenominaciones obtenidas en los Premios Platino 2025.
Los actores hablaron de los retos de hacer cine en El Salvador, la emoción de representar al país en una plataforma internacional y los nuevos proyectos que buscan seguir posicionando al talento nacional en la industria audiovisual iberoamericana.
Desde el humor, Hugo Castillo ofreció una mirada honesta sobre sus más de 30 años de trayectoria artística, marcada por el personaje de Déborah Penélope. El comediante abordó los desafíos de reinventarse en una era dominada por las redes sociales, el sacrificio que implica la vida artística y su participación en la película «Mojados en Navidad» (2025), consecuente a la exitosa «La balada de Hortensia» (2024), con Julio Yúdice.
Su testimonio fue también un mensaje directo a las nuevas generaciones que sueñan con hacer comedia en un contexto cada vez más cambiante.
La música cerró el ciclo de entrevistas con voces que representan distintas etapas y estilos. Becca, cantante estadounidense de raíces salvadoreñas, habló sobre su identidad, su proyecto «503 Legacy» y la necesidad de visibilizar a la comunidad salvadoreña en el extranjero.
A su vez, el cantante guatemalteco Astor Torres compartió el inicio de una nueva etapa musical con el sencillo «Ya no hay amor» y un documental que honra la historia de su padre, el legendario cantautor salvadoreño Álvaro Torres.
La conversación se amplió con Ricardo Bendek, solista y vocalista de Inflorescencia, quien presentó un álbum marcado por la introspección y la sanación, y Adri Menéndez, joven cantautora que encontró en la música un refugio para transformar el dolor en arte, confirmando que el 2025 fue un año de voces diversas y relatos profundamente humanos.
La muerte del autor y Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa ha sido una de las pérdidas más significativas en el mundo de la cultura durante este año 2025. La larga lista de artistas, actores, músicos y escritores fallecidos este año se completa con Diane Keaton, Robe Iniesta, el director David Lynch, Verónica Echegui, Giorgio Armani, Robert Redford o recientemente Brigitte Bardot, entre muchos otros.
En España, además de la muerte de Echegui serán recordados los fallecimientos de Eusebio Poncela -quien destacó por sus trabajos con Pedro Almodóvar-, Celso Bugallo, Juan Mariné, Tony Isbert, Juan Margallo, el Goya de Honor 2016 Mariano Ozores, el fotógrafo y cineasta Ramón Margareto, Manolo Zarzo y Héctor Alterio, nombres esenciales para entender varias generaciones del cine y el teatro.
También el cine internacional ha sufrido pérdidas importantes como la Keaton, Lynch, Redford o Bardot, a las que se suman el icono de cine italiano Claudia Cardinale, la argentina Alejandra Darín, Joan Plowright, Michelle Trachtenberg, Émilie Dequenne y Diane Ladd.
En la música, 2025 se cobró las voces y guitarras de Robe Iniesta, líder de Extremoduro y referente del rock español, y Jorge Martínez, el alma de Ilegales. En agosto fallecía a los 88 años el cantante Manuel de la Calva, histórico de la canción melódica española e integrante del Dúo Dinámico.
También la música internacional ha perdido a Ozzy Osbourne, D’Angelo, la mexicana Paquita la del Barrio -conocida por su canción «Rata de dos patas»-, Roberta Flack, el músico y guitarrista de The Cure Perry Bamonte y la cantante Encarnita Polo, entre otros.
La literatura ya quedó huérfana en abril con el fallecimiento del escritor hispanoperuano Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura, que fallecía a los 89 años de edad en la capital de su Perú natal. El autor de «La ciudad y los perros» (1963) y «La fiesta del chivo» (2000), entre otras muchas obras, dejaba un hueco en el ‘boom’ latinoamericano, del que formó parte junto con el colombiano Gabriel García Márquez o el argentino Julio Cortázar.
Junto a él se marchan José María Guelbenzu y la británica Jilly Cooper, novelistas que exploraron con mirada personal la psicología de sus personajes y los códigos sociales de su tiempo.
El mundo de la moda ha perdido al icónico diseñador italiano Giorgio Armani y el flamenco a Micaela Flores Amaya ‘La Chunga’, bailaora y pintora.
Además, han fallecido Oliviero Toscani, fotógrafo de impacto publicitario; Anna Turbau y Sebastião Salgado, grandes nombres del fotoperiodismo y la fotografía documental; Martin Parr, fotógrafo y cronista británico que basó su trabajo en la ironía de la vida cotidiana; Enrique Bastante, Josep Roca, Ramón Mascort Amigó, Frank Gehry, Jorge María Martínez y Miguel Rodríguez-Acosta, figuras clave en ámbitos que van de la arquitectura al coleccionismo y la gestión cultural.
La capital salvadoreña dará la bienvenida al 2026 con una celebración llena de música, color y ambiente festivo: Mañana jueves 1 de enero, a partir de las 4:00 de la tarde, se desarrollará el tradicional desfile de Año Nuevo, una actividad que en los últimos años se ha consolidado como una forma diferente de iniciar el calendario.
El recorrido comenzará en la plaza Salvador del Mundo y avanzará por la Alameda Roosevelt hasta llegar al Centro Histórico de San Salvador, donde se ha preparado un cierre especial como parte de la Villa Navideña.
A lo largo del trayecto, el público podrá disfrutar de un desfile dinámico que combina tradición y modernidad, convirtiendo el espacio urbano en un escenario abierto para la convivencia ciudadana.
Estudiantes de distintos puntos del país, integrantes de la Banda de El Salvador, serán los protagonistas del evento, con un repertorio diseñado especialmente para la ocasión que incluirá marchas tradicionales, arreglos contemporáneos y piezas populares.
El cierre de la jornada se realizará en la plaza General Gerardo Barrios, frente al Palacio Nacional, con un concierto del ensamble estudiantil, un espectáculo de fuegos artificiales y un show de magia, pensado para el disfrute de niños, jóvenes y adultos, marcando así un inicio de año lleno de alegría y patriotismo.
El 2025 fue un año de exploración y consolidación para la música salvadoreña, con proyectos que apostaron por narrativas profundas, cruce de géneros y una producción cada vez más ambiciosa.
La banda Inflorescencia abrió este panorama con la presentación de “Un día en la vida de Inflorescencia”, un cortometraje que conecta sus más recientes sencillos en una sola historia audiovisual, reafirmando la música como experiencia integral. Esta propuesta, acompañada por un concierto en vivo, reflejó la cotidianidad y la identidad urbana desde una mirada cercana y reconocible para el público local.
Esa misma búsqueda artística se amplió con el lanzamiento de “Nunca había sentido tanto”, el tercer álbum como solista de Ricardo Bendek, vocalista de Inflorescencia.
El disco confirmó su evolución musical al mezclar indie pop, house, drum and bass y reguetón, con letras que recorren el amor, el desprendimiento y la sanación emocional.
En paralelo, la cantante Adri Menéndez presentó “Al decirnos adiós”, una balada pop que marcó un punto de inflexión en su carrera al apostar por una vulnerabilidad más directa, convirtiendo la despedida amorosa en un acto de honestidad y madurez artística.
La escena también reflejó cómo el entretenimiento digital y la creación de contenido se cruzaron con la música una vez más. Fue así como el youtuber Yeik estrenó “Otra cerveza”, un tema colaborativo junto al influencer hondureño Supremo y otros creadores que participaron en su reality show “La Casa de Yeik 2”, apostando por una propuesta fresca que conecta con audiencias jóvenes y consolida nuevas formas de lanzamiento musical.
Supremo también irritó a algunos con el irreverente corte «WÜIRRA PI$ONA», en colaboración con La Tortuga, Amaya The Lic y el salvadoreño Yeik.
La música festiva también encontró nuevas lecturas con Analu Dada y Marito Rivera, que sorprendieron con “La Cumbia Navideña”, una colaboración que unió generaciones al fusionar pop contemporáneo con la cumbia clásica salvadoreña, evocando el sentimiento de hogar para quienes viven la Navidad lejos del país.
En esa misma línea, la legendaria banda OVNI, de Rafael Alfaro, lanzó el EP “Holidías”, una recopilación de sus composiciones navideñas junto a material inédito, ampliando el panorama del rock hecho para las fiestas y ofreciendo una alternativa a los sonidos tradicionales de la temporada.
Por si fuera poco, Alfaro presentó “Fractal”, su tercer álbum como solista, grabado casi en su totalidad por él mismo y atravesado por una fuerte conciencia ecológica y existencial.
A esta lista se sumó la cantante salvadoreña nacida en Estados Unidos Becca, con “503 (Legacy)”, un tema que refuerza el orgullo por las raíces salvadoreñas y continúa construyendo un discurso identitario desde el pop.
También se registraron emotivos temas como «Mami», un tributo a la madre de Dani Cortez, o la relajante experiencia del primer amor con el grupo Nómade en «Te vi». Sin lugar a dudas, la música nacional sigue evolucionando con producciones audiovisuales de alto nivel, como nunca antes se había visto.
También cabe mencionar las prenominaciones al Grammy estadounidense que lograron dos proyectos salvadoreños, pioneros en lograrlo en la historia.
La Orquesta Internacional de los Hermanos Flores anunció el 3 de octubre que estaba considerada en la categoría de Mejor Tropical Latin Album, en los premios Grammy 2025, que se entregarán en 2026, gracias al disco «50 Años Sinfónico Nory Flores»; mientras que la cantautora Carol Hills, también salvadoreña, era considarada al Mejor Alternative Music Performance, por el tema «Confío», junto a la artista costarricense Fernanda Rodríguez.
Dos de los hijos del famoso rapero encarcelado Sean «Diddy» Combs seguirán los pasos de su padre con una serie documental que dará a conocer su perspectiva sobre la caída en desgracia del artista, informa The Hollywood Reporter (THR).
La empresa Zeus Network ya ha lanzado un avance de la serie, cuyo estreno está previsto para 2026, según anuncia la compañía audiovisual en su página de Instagram.
La serie documental parece seguir a Justin y Christian Combs durante el juicio federal contra su padre, acusado de crimen organizado y tráfico sexual, que concluyó a principios de julio y tras el que recibió una condena de 50 meses de cárcel.
El propio rapero es también en este momento protagonista de una serie de cuatro episodios para Netflix, producida en parte por su rival, también rapero 50 Cent.
En el breve primer tráiler emitido en Instagram, se ve a Justin y Christian Combs sentados juntos viendo la cobertura televisiva del juicio de su padre.
Ambos se emocionan visiblemente a medida que se reproducen rápidamente imágenes, incluyendo tomas de sus llegadas diarias e interacciones con la prensa apiñada frente al juzgado del centro de Manhattan.
El avance no aclara si el alcance de la docuserie finalizará con la conclusión del juicio de Combs en julio o se extenderá hasta su sentencia en octubre y su periodo de estancia en prisión.
Según explica THR, Justin y Christian Combs también han sido vinculados al lanzamiento de DiddyCoin, una criptomoneda creada en mayo en internet.
Zeus Network es un servicio de streaming de vídeo a la carta por suscripción, fundado en 2018 por los expertos en redes sociales DeStorm Power, Amanda Cerny, King Bach y Plummer. La plataforma se centra en contenido impulsado por influencers y programación sin guion.
Combs actualmente cumple su condena en la prisión federal Fort Dix de Nueva Jersey, con una fecha de puesta en libertad prevista para mayo de 2028.
El 2025 arrancó con una celebración íntima y emotiva. Ana González, exconductora del programa juvenil «Play» (TCS), compartió en febrero uno de los momentos más importantes de su vida: su boda en Estados Unidos. A través de redes sociales, la presentadora mostró detalles del enlace, que fue recibido con mensajes de cariño por parte de seguidores y colegas que acompañaron esta nueva etapa.
En abril, el mundo digital celebró el matrimonio de Luis Fernando Flores, Fernanfloo, uno de los youtubers más influyentes de Latinoamérica. El creador de contenido se casó el 12 de abril de 2025 con su pareja de años, Sofía (Mar Sofía), en una ceremonia que rápidamente se volvió viral por su estilo auténtico, con referencias a la cultura pop y los videojuegos, sellando un momento histórico tanto en su vida personal como para su comunidad.
La pareja trajo al mundo a su primer hijo, Leo, el 1 de noviembre.
Pocas semanas después, el 26 de abril, el influencer Juanjo Llovera contrajo matrimonio con la también creadora de contenido Kathya Vásquez. La boda se hizo tendencia en redes gracias a un video humorístico donde recrearon, a modo de parodia, el famoso meme de la novia peruana que se va del altar con la frase “perdónenme todos, no acepto”.
Desde luego, el clip fue parte de una puesta en escena planificada que dio paso a una celebración temática y festiva.
Durante el mes de julio, el comediante, gamer y streamer Aleco Meco (Henry González) se casó con su prometida Darlenne, con quien se había comprometido en 2024. Aunque la pareja mantuvo la ceremonia con bajo perfil mediático, confirmaron que el enlace se realizó rodeados de amigos cercanos, influencers y familiares.
El año cerró con una boda que combinó romance y creatividad. Los expresentadores de «Play», Gaby Serrano y Marco Vega, celebraron su matrimonio en octubre de 2025, meses después de haberse comprometido en un viaje a Nueva York, con el puente de Brooklyn como escenario. La pareja compartió un video original de su enlace, consolidando su historia como una de las más comentadas del año en el ámbito del entretenimiento salvadoreño.
