El actor estadounidense Nicolas Cage volverá a trabajar con el director John Woo, casi tres décadas después del éxito de Face/Off (1997), para protagonizar Gambino, una película que narrará la vida del poderoso capo de la mafia Carlo Gambino.
La cinta, una épica criminal ambientada en Nueva York, mostrará el ascenso del hijo de un carnicero siciliano que llegó a controlar con mano firme y discreta los bajos fondos de la ciudad. Tras su muerte, el periodista Jimmy Breslin buscará reconstruir su historia y revelar la verdad detrás de la figura que marcó una época.
“Breslin desvela la compostura que enmascaraba la crueldad de Gambino, revelando cómo este desconocido ascendió para redefinir el poder, la lealtad y el sueño americano”, destaca la sinopsis de la cinta, según publicó la revista Variety.
El guion está a cargo de George Gallo (Bad Boys) y Nick Vallelonga, ganador del Oscar por Green Book. Ambos también participarán como productores junto a Cage, Cassian Elwes, Edward Zeng de NextG Films, y Robert Daly Jr. y David Lipper de Latigo Films.
“En NextG Film, nuestra visión es unir a los mejores talentos creativos de Hollywood con el audaz espíritu empresarial de Silicon Valley”, expresó Edward Zeng, quien lidera la productora que financiará el proyecto.
El Ministerio de Obras Públicas y Transporte (MOPT) ha planificado actividades y conciertos al aire libre para este sábado en Tonacatepeque, La Libertad, Nahuizalco y Ataco.
En el Parque central de Tonacatepeque a partir de las 5:00 de la tarde se impartirán talleres de educación vial para niños para «aprender jugando».
Mientras que habrá música en vivo desde las 5:00 de la tarde en el muelle turístico de La Libertad durante este sábado y domingo.
Para mañana, también habrá concierto de música en vivo en el parque central de Nahuizalco desde las 5:30 de la tarde. También, en el parque central de Ataco habrá música en vivo desde las 4:30 de la tarde.
Además, en el parque público de San Juan Opico también habrá música en vivo desde las 7:30 de la noche.
La popular serie “The White Lotus” provocó un notable aumento en las búsquedas en internet del medicamento ansiolítico lorazepam, según un estudio realizado por la Universidad de California, en Estados Unidos. Durante 12 semanas, las consultas sobre este fármaco superaron en 1.6 millones lo esperado, debido a su aparición recurrente en la tercera temporada de la serie.
El personaje Victoria Ratliff, interpretado por Parker Posey, consume regularmente lorazepam para tratar su ansiedad social e insomnio. En la ficción, la madre de familia mezcla el medicamento con vino blanco, lo que le genera comportamientos erráticos, somnolencia y dificultad para hablar con claridad durante escenas clave.
La investigación, publicada en la revista JAMA Health Forum, analizó el impacto que tuvo la serie en el comportamiento digital de los espectadores.
“Es un fenómeno realmente interesante cómo los medios de entretenimiento pueden reflejar e impulsar el comportamiento humano”, comentó Kevin Yang, coautor del estudio y profesor de la Universidad de California en San Diego.
El equipo de investigación detectó un aumento específico en las búsquedas del lorazepam, sin que se registraran aumentos similares en otras benzodiazepinas de uso común que no fueron mencionadas en la trama de la serie. Además, se observó un repunte en búsquedas vinculadas a cómo adquirir el medicamento en línea.
Uno de los aspectos más preocupantes, según los investigadores, es que el personaje masculino Timothy, esposo de Victoria, desarrolla una dependencia al fármaco tras robárselo, en un contexto de crisis emocional y económica.
“Sabemos que combinar lorazepam con alcohol es muy peligroso”, advirtió Yang.
El estudio destaca que cerca del 20 % de las personas que reciben recetas de benzodiazepinas termina haciendo un uso indebido de ellas, lo que refuerza la necesidad de tratar estos temas con responsabilidad desde la industria del entretenimiento. Yang lamentó que la serie enfatizara los beneficios del medicamento sin mostrar efectos adversos como dependencia, depresión respiratoria o deterioro cognitivo.
Los investigadores recomendaron a las productoras incorporar advertencias al inicio o cierre de los episodios cuando se aborden temas relacionados con el consumo de medicamentos. Asimismo, sugirieron a los motores de búsqueda incluir mensajes preventivos e información médica confiable cuando se realicen búsquedas relacionadas con la compra de estos fármacos.
Finalmente, Yang llamó a los espectadores a ser críticos con el contenido que consumen.
“Mi sugerencia sería tomar con cautela todo lo que se muestra en los medios de comunicación. En última instancia, para cuestiones como los medicamentos, es importante hablar con el médico”, concluyó.
El Vaticano abrió este sábado sus majestuosos pasillos a las estrellas del cine mundial. Actores, actrices y directores como Cate Blanchett, Monica Bellucci, Viggo Mortensen, Spike Lee y Emir Kusturica fueron recibidos por el papa León XIV en la Sala Clementina del Palacio Apostólico, para un histórico diálogo sobre el papel del cine en la sociedad actual.
El evento forma parte de una serie de encuentros que el Vaticano ha impulsado para acercarse a diferentes expresiones artísticas. Tras reuniones previas con artistas plásticos en 2023 y humoristas en 2024, este año fue el turno del sector audiovisual. En una sala adornada con frescos centenarios, el papa lanzó un mensaje de reflexión sobre los desafíos del cine contemporáneo.
Coincidiendo con el 130 aniversario de la primera proyección de los hermanos Lumière, el pontífice alertó sobre la «erosión preocupante» de las salas de cine en todo el mundo.
“Esta forma de arte está en peligro”, declaró, haciendo un llamado urgente tanto a las autoridades como a los creadores a preservar este medio como herramienta de transformación social.
León XIV exhortó a los cineastas a abordar en sus obras los grandes problemas de la humanidad: violencia, pobreza, guerras, migración forzada, adicciones y soledad.
“Vuestro cine debe ser lugar de encuentro, hogar para quien busca sentido, lenguaje de paz”, dijo.
León XIV (i) durante una audiencia especial con el mundo del cine, este sábado en el Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano. EFE
Regalos al Papa
Cate Blanchett, embajadora de buena voluntad de ACNUR, fue una de las primeras en saludar al pontífice. En un emotivo gesto, le entregó una pulsera solidaria a favor de los refugiados.
“Ha sido una experiencia profundamente inspiradora”, comentó luego la actriz australiana ante los medios.
En tanto, el director estadounidense Spike Lee también fue protagonista del encuentro. Fiel a su estilo, obsequió al Papa una camiseta del equipo de baloncesto New York Knicks con el nombre «POPE LEO 14». El gesto fue recibido con simpatía por parte del pontífice.
El cine español y latinoamericano también tuvo representación. El director Albert Serra, único español presente, habló con el Papa sobre su documental Tardes de soledad (2024), dedicado al torero peruano Andrés Roca Rey. Por su parte, Gaspar Noé, cineasta argentino, regaló al pontífice una copia en Blu-ray de Vortex (2021), y valoró el llamado del Papa a reflejar el “desastre de la experiencia humana”.
El evento reunió a una constelación de figuras del séptimo arte: Monica Bellucci, Gus Van Sant, George Miller y Laura Citarella también acudieron. Aunque Bellucci evitó a la prensa, su sola presencia añadió glamour a la jornada.
Tras la audiencia papal, los invitados compartieron un aperitivo en un pasillo del Vaticano repleto de lápidas históricas y reliquias romanas. Lejos de los focos, las celebridades disfrutaron de un momento distendido y vistas únicas de la Ciudad Eterna.
La cantante española Rosalía se ha consolidado como una de las figuras más influyentes del panorama musical actual, abanderando una nueva generación de mujeres artistas que han logrado posicionar su obra en el centro del debate, desmarcándose de la sexualización y el control que marcó a íconos femeninos de finales del siglo XX como Britney Spears o las Spice Girls.
En una entrevista realizada en 2023 para su canal de TikTok, Rosalía subrayó que la industria musical todavía tiene “muchas cosas que hacer” para “impulsar y acompañar” a las artistas mujeres, y lamentó que, en muchas colaboraciones, “nunca se las considere artista principal”.
Su más reciente producción discográfica, Lux, ha permitido que el foco mediático vuelva a centrarse en su música. Tras semanas de titulares sobre su vida privada, ahora su arte vuelve a ocupar el centro de la conversación global, destacando su poderío creativo y evolución sonora.
Según la periodista británica Sophie Gilbert, autora del libro Girl On Girl, la carrera de Rosalía representa un punto de inflexión en la forma en que las artistas mujeres son presentadas por la industria. “Spice Girls hablaban de amistad y ‘Girl Power’, pero la industria solo las quiso vender como objeto de consumo”, explicó en entrevista con EFE.
Gilbert destaca que la diferencia está en que propuestas como la de Rosalía o la estadounidense Chappell Roan no solo son respetadas por su talento musical, sino también por colocar en primer plano temas como la salud mental y la autonomía artística.
Para la profesora universitaria Lola Costa, la perspectiva de género ha estado presente en toda la obra de la cantante española. El Mal Querer, por ejemplo, está inspirado en Le roman de Flamenca, una novela medieval prohibida por tratar temas como el abuso y la rebeldía desde el punto de vista femenino. Su siguiente álbum, Motomami, abordó el feminismo desde una dualidad entre fuerza y vulnerabilidad.
En Lux, Rosalía lleva esta narrativa más allá, exaltando una mística femenina a través de temas que van desde lo terrenal —como Berghain o La Perla— hasta lo espiritual, con canciones dedicadas a figuras como Hildegard von Bingen, Juana de Arco, Sun Bu’er y Santa Olga de Kiev, interpretadas incluso en distintos idiomas.
Durante una entrevista en Radio Noia, antes del estreno del álbum, la cantante dejó clara su postura sobre el lugar que hoy ocupa su vida íntima: “No hay espacio para novios. ¡Ni los quiero!”, sentenció, abordando con libertad su elección de celibato voluntario, algo impensable para figuras del pasado que debían justificar su “pureza” en entrevistas.
La psicóloga Laia Rosich, experta en violencias machistas, explicó que el avance de figuras como Rosalía responde también a un contexto social distinto.
“Hace veinte o treinta años se había progresado en el feminismo a nivel público, pero faltaba el ámbito privado y denunciar la desigualdad en casa y las violencias sexuales”, afirmó.
En ese sentido, la cuarta ola del feminismo ha permitido visibilizar estas formas más sutiles de violencia, y Rosalía, desde su plataforma global, ha sabido aprovechar ese espacio para transformar el pop en una herramienta de empoderamiento y transformación social.
En 1969, una ambiciosa mujer aspira a cruzar la línea entre los ricos y los pobres para asegurar su lugar en el grupo más exclusivo, elegante y traicionero: la alta sociedad de Palm Beach.
Esta es la sinopsis de la serie “Palm Royale”, cuya segunda temporada trae más drama y situaciones que pondrán a prueba a su protagonista. El elenco incluye a Ricky Martín, además de Kristen Wiig, Josh Lucas y Leslie Bibb.
Otros estrenos de streaming
“Marines” serie documental drama – Netflix
“Sra. Playmen”, miniserie drama – Netflix
“Soy Eddie”, documental biográfico – Netflix
“Una navidad extra”, película romance – Netflix
“El cuco de cristal”, miniserie drama intriga – Netflix
“Merteuil: Juego de seducción”, miniserie romance pasión – HBO Max
“One to One: John and Yoko”, documental biográfico – HBO Max
“Un día fuera de control”, pelicula comedia – Prime Video
El dúo de artistas argentinos C7riel y Paco Amoroso, ganadores este jueves de cinco Latin Grammy 2025, protagonizaron un profundo y apasionado beso en la boca durante el evento, el cual ya es descrito como “el beso del año”, pero lo cierto es que no fue la primera vez que despiertan la curiosidad sobre su vínculo afectivo.
Los cantantes, cuyos nombres artísticos son Catriel Guerreiro y Ulises Guerriero, forman uno de los dúos más creativos e impredecibles de la escena musical latina actual. Su fusión de trap, electrónica y pop no sólo les ha dado notoriedad internacional, sino también protagonismo en conversaciones dentro y fuera de la comunidad LGBT, especialmente tras varios videos donde se besan o se abrazan de manera sensual.
Durante esa rueda de prensa de los Latin Grammy, Paco Amoroso tomó el micrófono, miró a Ca7riel y declaró: “Le quiero decir a Ca7riel que es mi amigo, que lo amo y que aguante Argentina”, segundos antes de besarlo frente a los medios, despojado de cualquier reparo o de posibles etiquetas.
Sin embargo, este suceso sumado a otros clips en los que se besan en conciertos, no es lo que el público piensa, pues ellos han reiterado en distintas ocasiones que estos gestos son parte de la energía y la confianza que comparten arriba del escenario.
Y es que la amistad de Ca7riel y Paco Amoroso no es nueva: se conocen desde la infancia y fueron juntos a la escuela, donde, según Paco, su vínculo nació «desde el primer día».
Esa relación de años se ha consolidado musicalmente en álbumes como “Baño María” (2024) y el EP “Papota” (2025), además de su aclamada sesión en Tiny Desk. La química entre ambos se refleja tanto en su música como en su complicidad escénica, pero no se trata de una relación sentimental, sino de una conexión creativa y afectiva que abrazan sin miedo a ser juzgados públicamente.
En efecto, fuera de los escenarios, su vida amorosa apunta en otras direcciones, pues ni siquiera son homosexuales. Catriel Guerreiro mantiene una relación con la cantante argentina Francisca Gil, conocida como Chita, a quien ha dedicado publicaciones amorosas en redes sociales.
Por su parte, Ulises Guerriero ha sido vinculado mediáticamente con la vedette argentina Adriana Aguirre, aunque nunca lo ha confirmado, pese a que ella participó en el video musical de “Paga Dios”.
Así, los besos y abrazos entre Ca7riel y Paco Amoroso no son prueba de romance, sino de una amistad intensa, honesta y libre de prejuicios que también se ha convertido en parte de la identidad artística y marca personal del dúo.
La casa de subastas Bonhams ofertará el próximo miércoles en Nueva York la colección privada del actor Gene Hackman, fallecido este 2025, entre la cual se encuentran 13 obras artísticas, algunas valoradas en cientos de miles de dólares, mientras que también se podrá pujar por tres Globos de Oro y otros elementos de su patrimonio en subastas en línea.
El próximo miércoles 19 de noviembre sale a subasta en Nueva York «A Life in Art», la colección privada del actor estadounidense Gene Hackman (1930-2025), quien murió el pasado febrero en su domicilio de Santa Fe, Nuevo México, solo una semana después de que lo hiciera su esposa, ambos por enfermedades, según confirmaron las autopsias.
De las once pinturas y dos esculturas que saldrán a subasta, la obra «Figure on the Jetty» (1957), del pintor modernista estadounidense Milton Avery, es la joya de la corona del lote, valorada en más de medio millón de dólares.
Fotografía sin fecha especificada que muestra obras de la colección personal del actor, Gene Hackman en la casa de subastas Bonhams en Nueva Yor. EFE
Como segunda espada de la puja, la casa de subastas Bonhams ofrece «Green» (1986), del artista Richard Diebenkorn, también con un valor alrededor de los 500 mil dólares, además de dos esculturas del francés Auguste Rodin cotizadas en 150 mil y 70 mil dólares.
Hackman, ganador también de dos Oscar, siempre se mostró muy interesado por el arte, ya fuera de coleccionista de arte moderno o como ilustrador y escultor. Su faceta más destacada fue como retratista.
Más allá de las obras de la puja de Nueva York, Bonhams tiene abierta una subasta en línea desde la semana pasada en la que ofrece, además de autoretratos de Gene Hackman, cuadros, esculturas y fotografías, además de tres de sus cuatro Globos de Oro.
Uno de ellos es un premio honorífico Cecil B. DeMille que recibió en 2003, mientras que los otros dos corresponden al de mejor actor de reparto de 1993 y el de mejor actor en comedia o musical de 2002 por las películas «Unforgiven» y «The Royal Tenenbaums», respectivamente.
Estos dos últimos, cotizados en unos 4 mil dólares aproximadamente, ya alcanzan más del triple del precio estimado en la pujas en línea, con todavía una semana de margen para que se los lleve el mejor postor.
La casa de subastas especializada en bellas artes y objetos de colección también ofrecerá una segunda subasta en línea entre el 25 de noviembre y el 4 de diciembre con todo tipo de libros anotados de su biblioteca, guiones, carteles y objetos cinematográficos.
La Directora de Colecciones Privadas e Icónicas de Bonhams, Anna Hicks, valora a EFE la colección de arte de Hackman como «una gran mezcla de muchos artistas estadounidenses y de mucho estudio del color, lo cual es muy atractivo y muy distinto de coleccionar, y de alguna manera eso se refleja en su propio arte».
«Tenemos artistas como Max Weber, Arthur Dove, Milton Avery y Susan Hurdle, y todos son ejemplos realmente hermosos del color. Sin duda, Hackman estudió mucho ese tema, y las dos esculturas en bronce de Auguste Rodin también muestran cuánto le gustaba la gente y su interés por explorar ese lado de su propia carrera», añade.
Respecto a las obras de Hackman, Hicks comentó que son «excepcionales» porque !dedicó mucho tiempo a aprender a ser artista» hasta convertirse «en un retratista muy sólido»:
«Realmente se volcó en ello y pudo ver más allá de los ojos de estas personas, logrando demostrar plenamente su talento», comenta.
En cuanto a las expectativas de los precios que pagarán los compradores, Hick señala que «en una subasta siempre es difícil predecir el valor de una persona, así que creo que veremos resultados excepcionales».
El Museo Nacional de Antropología “Dr. David J. Guzmán” (MUNA) está presentando la exposición “NINGYO: El arte y belleza de las muñecas japonesas”, en el marco de la conmemoración de los 90 años de relaciones diplomáticas entre El Salvador y Japón.
La exhibición es un esfuerzo conjunto entre la Embajada del Japón, la Fundación Japón y el Ministerio de Cultura de El Salvador. Su objetivo es fortalecer los lazos culturales entre ambas naciones y ofrecer al público salvadoreño una mirada profunda al arte tradicional nipón a través de sus muñecas.
El acto inaugural se celebró el jueves con la presencia del embajador de Japón en El Salvador, Hoshino Yoshitaka, y del ministro de Cultura, Raúl Castillo, quienes destacaron la relevancia de este intercambio cultural. Ambos coincidieron en que el arte trasciende las fronteras y sirve como puente para unir pueblos y tradiciones.
El Embajador del Japón, Hoshino Yoshitaka y el Ministro de Cultura de El Salvador, Raúl Castillo, inauguraron la exposición el jueves.
“El arte de las muñecas japonesas es más que decoración; son figuras que transmiten el alma de nuestra cultura y reflejan nuestras ceremonias, creencias y valores”, expresó el embajador Hoshino durante su intervención. Además, reiteró que este tipo de eventos refuerzan el aprecio mutuo entre Japón y El Salvador.
La palabra japonesa ningyo se traduce literalmente como “figura humana” y se refiere a una amplia variedad de muñecas tradicionales, cada una con un propósito específico.
La exposición presenta desde muñecas ceremoniales hasta piezas de carácter decorativo, todas con un alto nivel de detalle y una simbología única.
La exposición se sumerge en esta diversidad, describiendo y exponiendo los principales tipos que demuestran la complejidad y la belleza del arte japonés.
Las piezas exhibidas destacan por el uso de materiales tradicionales como seda, madera y papel washi, así como por la maestría de los artesanos que, generación tras generación, han mantenido viva esta forma de expresión artística. La muestra revela el delicado trabajo en el vestuario, los gestos faciales y el simbolismo de cada figura.
La exposición estará abierta al público desde el 14 de noviembre hasta el 14 de diciembre de 2025, en horario de 9:00 a.m. a 5:00 p.m., de martes a domingo. La Sala Temporal del MUNA, donde se encuentra la muestra, permanecerá cerrada los lunes.
La entrada es gratuita, y las autoridades extienden una cordial invitación a la ciudadanía para visitar esta exposición y ser parte de un encuentro cultural que celebra la amistad entre dos países con historias distintas, pero conectados por el arte y el respeto mutuo.
El actor estadounidense Jesse Eisenberg, protagonista de la película «Now You See Me: Now You Don’t» (Ahora me ves, ahora no, 2025) que se estrena este viernes, dijo en una entrevista con EFE en Miami que «la magia es una forma pura de engañar y es mucho más agradable que el engaño que estamos experimentando» en el momento complicado que el mundo está viviendo.
Esta nueva cinta es la tercera entrega de la saga iniciada en 2013 con «Now You See Me», seguida por «Now You See Me 2» (2016), y retoma, casi una década después y esta vez de la mano del director estadounidense Ruben Fleischer, las aventuras de los ‘Cuatro jinetes’, un grupo de ilusionistas que utiliza la magia para desenmascarar a criminales.
Eisenberg, quien interpreta a Atlas, el líder del grupo, confesó que durante estos nueve años se ha vuelto un actor «menos ansioso», pues cuando empezó a actuar se sentía «nervioso todo el tiempo, pensando que estaba arruinando la película».
Para el actor, Fleischer es «un viejo colega», con quien ya había trabajado en las películas de ‘Zombieland’, por lo que admitió que se sintió «muy cómodo con él»: «Es una persona muy extrañamente honesta, no puede ocultar lo que está pensando», describió.
La película introduce a una generación más joven de magos, entre ellos Charlie, interpretado por el estadounidense Justice Smith, quien, sentado junto a Eisenberg, explicó que el mayor y más «divertido» desafío de incorporarse a la franquicia fue el rodaje de un «plano secuencia donde estamos haciendo trucos de magia, uno tras otro», algo para lo que tuvo que ensayar mucho.
El joven actor, quien ha protagonizado películas como «Jurassic World: el reino caído», aseguró que estaba «nervioso» por conocer a Eisenberg, cuyo trabajo siempre ha admirado, y reveló que trabajar con él le «hizo recuperar la esperanza en esta industria».
«Siento que todos son tan cínicos», afirmó sobre el glamuroso mundo del cine, que se alegró al descubrir que Eisenberg «es la persona más amable, agradable y cálida con la que podrías trabajar», destacando su compromiso con el oficio.
Dominic Sessa como Bosco, Jesse Eisenberg como Daniel Atlas, Isla Fisher como Henley Reeves, y Justice Smith como Charlie, durante una escena de la película «Now You See Me: Now You Don’t» que se estrena este viernes en Estados Unidos. EFE/Katalin Vermes/Lionsgate
En la entrevista, Eisenberg se giró hacia Smith y le confesó haberse quedado muy impresionado con la «emoción y energía» que puso el joven actor en una de las escenas que dejan al público boquiabierto: «Eres tan talentoso», le dijo.
Eisenberg expresó que se siente muy identificado con Smith, pues «pasa de películas independientes inusuales a grandes películas taquilleras, y es tan bueno en ambas».
A lo largo de su carrera, Eisenberg ha alternado grandes producciones de Hollywood con proyectos de corte más independiente, como «Café Society» y «To Rome with Love», ambas dirigidas por el estadounidense Woody Allen, así como sus propias películas como director, entre ellas «A Real Pain», por la que Kieran Culkin obtuvo el Oscar al Mejor Actor de Reparto.
Eisenberg afirmó que actualmente «estamos expuestos a muchas cosas que son falsas, y se nos dice que creamos que son verdaderas».
Aunque todavía debate sobre si la magia es lo mismo o algo completamente opuesto, tiene claro que «es una forma pura de engañar y es mucho más agradable que el engaño que estamos experimentando», dijo.
Por su parte, Smith piensa que la magia es más necesaria que nunca, pues, como le enseñó uno de sus maestros, el mago Ben Seidman, evoca en las personas una sensación de asombro «inocente y pura», «una emoción tan específica que los humanos pueden experimentar», señaló, algo que guió su trabajo «a lo largo de la creación del personaje».
Sobre sus próximos proyectos, Eisenberg, quien se encuentra en la fase de postproducción de su nueva película, reveló que quiere continuar dirigiendo: «Con suerte, haré algo en abril nuevamente».
Este es otro aspecto en el que Eisenberg y Smith vuelven a coincidir como artistas versátiles, pues el primero destacó, en un gesto de admiración, que su joven compañero de camerinos «dirigió un cortometraje increíble y acaba de terminar», un proyecto en el que, según contó el segundo, Eisenberg le ofreció consejos y apoyo creativo.
